ليبي لارسن

وُلدت ليبي لارسن في 24 ديسمبر 1950 في ويلمنجتون، ديلاوير ، وهي ابنة روبرت لارسن وأليس براون لارسن. ^{[ 5 ]} كانت الثالثة بين خمس بنات في العائلة، ^{[ 2 ] [ 3 ]} وفي سن الثالثة، انتقلت ليبي وعائلتها إلى مينيابوليس، مينيسوتا. ^{[ 6 ]}

بدأت تجربتها الموسيقية الأولى في سن الثالثة، حيث كانت تراقب دروس البيانو التي تتلقاها أختها الكبرى في المنزل، ثم بدأت تقلد ما تسمعه. بدأ تعليمها الموسيقي الرسمي في مدرسة المسيح الملك التابعة لراهبات القديس يوسف كارونديليه . كان جميع الطلاب يغنون الترانيم الغريغورية ويتعلمون قراءة النوتات الموسيقية باستخدام نظام "دو" المتحرك . أظهرت لها المرونة الإيقاعية والعروضية للنصوص التي تعلمتها لارسون في الترانيم أن هناك حرية في الموسيقى، وهو مفهوم كان له تأثير كبير على مؤلفاتها الموسيقية المستقبلية. إلى جانب تدريبها الكلاسيكي، كان والد لارسون عازف كلارينيت هاويًا في فرقة ديكسي لاند، وكانت والدتها تعزف موسيقى البوغي ووجي على مشغل الأسطوانات، مما منحها خلفية موسيقية أمريكية متنوعة. ^{[ 6 ]}

التحقت لارسون بجامعة مينيسوتا لدراسة البكالوريوس والماجستير. حصلت على بكالوريوس الآداب في نظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي عام ١٩٧١، وماجستير الآداب في التأليف الموسيقي عام ١٩٧٥، ودكتوراه في نظرية الموسيقى والتأليف الموسيقي عام ١٩٧٨. خلال دراستها الجامعية، درست التأليف الموسيقي على يد دومينيك أرجينتو ، وبول فيتلر ، وإريك ستوكس . ^{[ ٢ ]} في عام ١٩٧٥، تزوجت لارسون من زوجها جيمس ريس، الذي التقت به في الجامعة. ^{[ ٣ ]}

في عام ١٩٧٣، شارك لارسون في تأسيس منتدى مينيسوتا للملحنين مع زميله ستيفن بولوس بهدف توفير منصة عامة وجمهور لتأليف وتقديم مؤلفات موسيقية جديدة، إلى جانب تقديم مساعدة عملية في الشؤون التجارية مثل التقدم بطلبات للحصول على منح دراسية والتفاوض على العقود. ^{[ ٣ ]} في عام ١٩٩٦، غيّرت المنظمة اسمها إلى منتدى الملحنين الأمريكيين ، وأنشأت فروعًا في مدن في جميع أنحاء البلاد، بما في ذلك تكساس وفورت وورث ومسكيوت وأتلانتا وواشنطن العاصمة ولوس أنجلوس، وغيرها. ولا يزال مقرها الرئيسي في سانت بول، مينيسوتا. ^{[ ٧ ]}

في عام ١٩٨٣، عُيّنت لارسون إحدى الملحنتين المقيمتين في أوركسترا مينيسوتا ، لتصبح بذلك أول امرأة تشغل هذا المنصب في أوركسترا كبرى. ^{[ ٣ ] [ ٨ ]} ألّفت سيمفونيتها الأولى، "موسيقى الماء" ، لأوركسترا مينيسوتا، والتي عُرضت لأول مرة عام ١٩٨٥ بقيادة السير نيفيل مارينر . ^{[ ٢ ]} خلال فترة عملها مع أوركسترا مينيسوتا، بحثت لارسون في أسباب انخفاض إقبال أبناء جيلها على الحفلات الموسيقية الكلاسيكية، ولماذا لم يكن الملحنون غير الأوروبيين ممثلين تمثيلاً كافياً في برامج الحفلات. قادها هذا إلى دراسة الموسيقى الكلاسيكية في أمريكا ومكانتها في الثقافة الأمريكية، وقد استكشفت نتائج هذه الدراسات في مؤلفاتها ومشاريعها الفلسفية الأخرى. ^{[ ٩ ]} في عام ١٩٨٦، وُلدت ابنتها وين. ^{[ ٣ ]}

نظّمت لارسون سلسلة "هوت نوتس" (برعاية نادي شوبرت في سانت بول) عام ١٩٩٣، وتولت إدارتها الفنية، وهي سلسلة تُركّز على آلة المفاتيح الحديثة، ولا سيما التفاعل بين العازف والصوت المُصنّع. وقد أصبح هذا التفاعل سمةً بارزةً في أعمالها اللاحقة، بما في ذلك أوبرا "فرانكشتاين: بروميثيوس الحديث " (١٩٩٠) المقتبسة من رواية ماري شيلي . استخدم هذا العمل مؤثرات بصرية إلكترونية، مثل أجهزة العرض والشاشات المنتشرة في أرجاء المسرح، لعرض مناظير مختلفة (مثل مناظير الوحش أو مناظير فرانكشتاين نفسه) طوال الأوبرا. كانت هذه الأوبرا أول تجربة للارسون في مجال الصوت التكنولوجي ^{[ ٢ ]} ، واختيرت كواحدة من أفضل ثمانية فعاليات موسيقية كلاسيكية لعام ١٩٩٠ من قِبل صحيفة يو إس إيه توداي . ^{[ ١٠ ]}

في عام 1993، فازت بجائزة غرامي لأفضل منتجة لأداء صوتي كلاسيكي عن ألبوم "فن أرلين أوجيه"، الذي يضم دورة أغانيها "سوناتات من البرتغالية " . ^{[ 11 ]} وفي عام 1996، حصلت على شهادات دكتوراه فخرية من كلية سانت ماري/نوتردام، وجامعة نبراسكا . ^{[ 12 ]}

إلى جانب شهرتها كملحنة، تُعرف لارسون كفيلسوفة موسيقية ومتحدثة بارعة. وقد ألقت كلمات رئيسية في العديد من الفعاليات، منها رابطة الأوركسترات الأمريكية ، ورابطة قادة الجوقات الأمريكية ، والمؤتمر الوطني لرابطة أورف-شولفيرك الأمريكية، والرابطة الوطنية لقادة فرق الحفلات الموسيقية، وسلسلة محاضرات دومينيك دي مينيل الرئاسية في جامعة رايس (2001)، والمؤتمر الوطني لمعلمي الموسيقى، والرابطة الوطنية لمدارس الموسيقى . ^{[ 12 ]} وفي الفترة من 2003 إلى 2004، شغلت منصب أول رئيسة كرسي هاريسيوس باباماركو في التعليم والتكنولوجيا في مكتبة الكونغرس. ^{[ 13 ]}

في عام 2010، حصل لارسون على ميدالية جورج بيبودي لإسهاماته المتميزة في الموسيقى في أمريكا. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]}

لم تشغل لارسون قط منصبًا تدريسيًا رسميًا في كلية أو جامعة، وقالت إنها "لم تشعر قط بالحاجة إلى الارتباط بمؤسسة أكاديمية"، إذ كانت "محظوظة بما يكفي لتعيش الحياة الموسيقية التي أرادتها". ^{[ 17 ]} وقد درّست طلابًا مستقلين، من بينهم الملحن آدم بيرندت . ^{[ 18 ]} إضافةً إلى ذلك، قادتها دراسات لارسون وأبحاثها وتاريخها إلى الاعتقاد بأن تعليم الموسيقى بحاجة إلى تغييرات جذرية. ^{[ 19 ]}

• ضوء القمر (1984)
• فرانكشتاين: بروميثيوس الحديث (1990) ^{[ 32 ]}
• طائر بارنوم (2000)
• دريمنج بلو (2000)

• السيمفونية رقم 1 "موسيقى الماء" (1985)
• السيمفونية رقم 2 "الخروج إلى النهار" (1986)
• كونشيرتو الماريمبا: بعد هامبتون (1992)
• حلقة النار (1995)
• أغاني ورقصات على ضوء النور (1995)
• السيمفونية رقم 5: "السيمفونية المنفردة" (1999)
• "لوحة الطبيعة الصامتة مع الكمان" (2000)
• "أمسية في قصر العقل" (2008)

• دعامة (2003)
• مقدمة إلى القمر (2005)

• "من لا يستطيع البكاء فليأتِ ليتعلم مني" (1985)
• أغاني الشباب والمتعة (1986)
• سنوات الاستقرار (1988)
• "أنا فقط البرق" (1994)
• الأشباح السبعة (1995)
• اليوم هذا الربيع (1995)
• "بضوء الرحيل" (1999)
• أغاني الحب: خمس أغاني على نصوص من تأليف شاعرات (1999) ^{[ 33 ]}
• أربعة أحباء في عيد الحب: رحلة عاشق (2000)
• "عيد الحب لجاك" (2001)
• "أغنية إلهية نسائية" (2003)
• أغاني غربية (2005)

• أغاني من رسائل (1989)
• سونيتات من البرتغالية (1991)
• الحب بعد عام 1950 (2000)
• جرّبني أيها الملك الصالح: الكلمات الأخيرة لزوجات هنري الثامن (2000)
• هذا السكون الذي لا يطاق: أغاني من الشرفة (2003)
• التنقيب بين الأنقاض (2005)

• "أربعة على الأرض" (1984)
• "الرقص منفردًا" (1994)
• "عامية" (1994)
• مقطوعة موسيقية للعزف على آلة التوبا والبيانو (1995)
• "المتعصب المقدس" (1997)
• "رقصات الحظيرة" (2001)
• "دعوة لتقديم العطاءات" (2002)
• "القميص الأصفر" (2004)
• "كونشيرتو الأغنية" (2005)
• "مقطوعة موسيقية للباسون والبيانو" (2008)

• عرض ماتينيه: شبح المعرض (2014)

• Pealing Fire (2004) ^{[ 34 ]}