ليز فيليبس

ليز فيليبس (مواليد 1951) فنانة أمريكية متخصصة في فن الصوت والفن التفاعلي . تُعدّ رائدة في تطوير فن النحت الصوتي التفاعلي، وتستكشف أعمالها التركيبية إمكانيات الصوت الإلكتروني وعلاقته بالكائنات الحية. عُرضت أعمالها في العديد من المتاحف الكبرى، والمساحات الفنية البديلة، والمهرجانات، وغيرها من الأماكن، بما في ذلك متحف ويتني للفن الأمريكي ، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، ومهرجان سبوليتو بالولايات المتحدة الأمريكية ، ومركز ووكر للفنون ، وآرس إلكترونيكا ، وجاكوبز بيلو ، وذا كيتشن ، وكرييتيف تايم . وتشمل أعمال فيليبس التعاونية أعمالاً مع نام جون بايك وفرقة ميرس كانينغهام للرقص، كما عُرضت أعمالها من قِبل أوركسترا كليفلاند ، وشركة آي بي إم ، ومركز التجارة العالمي . وكثيراً ما تُعرض أعمالها إلى جانب أعمال فنانين أمريكيين آخرين من رواد فن الصوت، مثل بولين أوليفروس ، وجون كيج ، وماكس نويهاوس . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

وُلدت ليز فيليبس في نيوجيرسي عام ١٩٥١. وقد صرّحت بأن تجارب طفولتها في أحضان الطبيعة، ولا سيما على ضفاف نهر هدسون بالقرب من مسقط رأسها، ساهمت في تشكيل اهتمامها بالصوت والماء والفضاء. في مرحلة ما، كانت مترددة بين ممارسة الفن ودراسة الطبيعة. وقد أقنعها اطلاعها المبكر على الفن في متاحف نيويورك بمتابعة الفن، على الرغم من أن اهتمامها الشديد بالطبيعة ظلّ سمةً بارزةً في أعمالها طوال مسيرتها الفنية. ^{[ ٣ ]} بدأت دراستها في كلية بينينغتون عام ١٩٦٩، حيث تتلمذت على يد كورا كوهين ، وبات آدامز ، وفيليبس ووفورد، وصانع الآلات الموسيقية غونار شونبيك ، وجويل تشادابي ، وتوماس ستانديش. وحصلت على بكالوريوس متعدد التخصصات في الموسيقى والفنون عام ١٩٧٣.

منذ عام ١٩٦٩، كانت فيليبس تُطوّر منهجًا واصلت توسيعه على مدى عقود من العمل وعشرات الأعمال الرئيسية. ^{[ ٤ ]} كتبت فيليبس عام ١٩٧١ أن فكرتها هي "خلق نوع جديد من الفضاء البيئي حيث يُحدد التفاعل البشري هيكل الفضاء". في ذلك الوقت، اشتهرت فيليبس ببيئاتها الصوتية المُصممة حول فعل تناول الطعام الجماعي. كانت فيليبس "تُوصل" طاولة العشاء، وتُعالج الإشارات الناتجة باستخدام مزيج من المذبذبات المُضبوطة، مما ينتج عنه مشهد صوتي إلكتروني يستجيب للأنماط الصوتية الناتجة عن عشاء المشاركين. كتبت فيليبس آنذاك في صفحات مجلة " راديكال سوفتوير " ، وهي مجلة فنية فيديو مبكرة كانت منصة حاسمة لمناقشة الوسائط الناشئة والفن السيبراني في أوائل السبعينيات: "لبناء هياكل صوتية، أستخدم المجالات الكهرومغناطيسية حيث يصبح الناس في الواقع مكونات إلكترونية في الدائرة". لذا، فإنّ الحضور الجماعي وحركة الناس في الميدان يُنتجان استجابات صوتية... فالنغمات تستجيب لمجمل أفعال المشاركين وعلاقاتهم. كما أنّ الناس أنفسهم يمثلون هياكل صوتية محتملة لا تتحقق إلا من خلال التواصل مع الآخرين. ومع هذه التغذية الراجعة الجديدة، تتطور الأنماط الصوتية والحركية. ^{[ 5 ]} إنّ إدراج فيليبس في صفحات مجلة "راديكال سوفتوير" يُشير إلى ارتباطها الوثيق بمشهد فن الفيديو المبكر.

في عام ١٩٧٠، ابتكر فيليبس عملاً بعنوان " بنى صوتية" ، وهو عبارة عن تركيب فني يستخدم مجالاً سعوياً بترددات الراديو، مُوَلَّداً من قطعة معدنية موضوعة تحت سجادة. كانت الأصوات الناتجة تُلتقط بواسطة أجهزة راديو AM موزعة في أنحاء الغرفة، وتتغير وتتغير بدخول المشاركين وحركاتهم داخل المجال، حيث تعمل أجسادهم كموصلات، مؤرضةً المجال ومولدةً الصوت. ومع تحرك المشاركين نحو مركز المجال، يزداد تردد الصوت المسموع من أجهزة الراديو، مما ينتج عنه تداخلات صوتية . وكانت الإمكانيات الصوتية المهمة التي أتاحها التكوين الجماعي التلقائي والتفاعل بين المشاركين عنصراً أساسياً في تصميم الفنان لهذه البيئة المعقدة. ^{[ ٦ ]}

في عام ١٩٧١، قدّم فيليبس عرض "المأدبة الإلكترونية" في مهرجان نيويورك السنوي الثامن للفن الطليعي ، الذي أقيم في مستودع أسلحة فوج المشاة التاسع والستين في ١٩ نوفمبر. ^{[ ٧ ]} وشهد المهرجان أيضًا أعمالًا لكل من وودي وستينا فاسولكا، ويوكو أونو ، وفرقة " فيديو فريكس" ، ودوغلاس ديفيس، بالإضافة إلى العرض الأول لأجهزة توليف الفيديو المبكرة التي طورها شويا آبي ونام جون بايك ، فضلًا عن جهاز صممه فنان الفيديو إريك سيجل. وفي وقت لاحق، تعاون فيليبس مع نام جون بايك والراقص روبرت كوفيتش من فرقة ميرس كانينغهام للرقص في عمل فني بتكليف خاص.

في عام 1972، شارك فيليبس في مهرجان الطليعة السنوي التاسع في نيويورك، الذي أقيم على متن سفينة ألكسندر هاميلتون النهرية في ميناء ساوث ستريت في مانهاتن. ^{[ 8 ]}

في عام ١٩٧٤، وبالتعاون مع الفنان يوشي وادا ، ابتكرت فيليبس عملاً صوتياً تفاعلياً باستخدام مجالات الترددات الراديوية بعنوان "زمن المجموع" في متحف إيفرسون للفنون في سيراكيوز، نيويورك. وقد أنتجت مكبرات صوت مضبوطة بدقة موجات ثابتة فيما بينها، لا تُفعّل إلا عند تحرك الأشخاص في المكان. كما تضمن نظام التغذية الراجعة المعقد المُعدّ لهذا العمل استخدام التخزين والتأخير. ووفقاً لفنان الصوت تشارلي مورو ، الذي كتب في صفحات صحيفة "سوهو ويكلي نيوز" عام ١٩٧٤، "إن جودة اختيارها لأوقات التخزين رائعة، وتعكس فهماً بديهياً لعمليات أساسية كالموجات الطويلة للطاقة داخل قشرة الأرض". ^{[ ٩ ]}

في عام ١٩٧٧، أنتج فيليبس عملاً فنياً بعنوان "تدفق المدينة" في ممر المشاة بمركز الدراسات العليا بجامعة مدينة نيويورك. وقد تضمن العمل أصوات المارة وحركة المرور في شارع فورتي-سكند القريب. حظي العمل باهتمام واسع ونُشر في عمود "حديث المدينة" الدوري في مجلة نيويوركر . ^{[ ١٠ ]}

في مهرجان "نيو ميوزيك أمريكا" الذي أقيم في مينيابوليس عام ١٩٨٠، ابتكر فيليبس عمل "ويندسبن" ، وهو أول عمل من سلسلة أعمال صوتية طموحة تعتمد على الرياح. استخدم "ويندسبن" مجموعة من أجهزة قياس سرعة الرياح ، حيث يعمل كل جهاز على تقوية الصوت وتخفيفه. وتفاعلت مواقع هذه الأجهزة المتعددة وإلكترونياتها المعقدة مع حركات المشاركين في مساحة العمل الفني، مما أدى إلى ظهور نغمات تتراوح بين أزيز كثيف وأصوات تشبه التنفس، وذلك تبعًا لاتجاه الرياح وسرعتها. نتج عن الرياح الخفيفة أصوات أحادية النغمة، بينما ولّدت الرياح القوية نطاقات صوتية واسعة، شكلت ودمجت وخففت مجموعات كثيفة من النغمات في عملية تخيلها الفنان شبيهة بتكوين الكثبان الرملية وحركتها. ^{[ ٦ ]} أما العمل الثاني من "ويندسبن"، بالتعاون مع "كرييتف تايم" في نيويورك، فقد أقيم في موقع للطاقة البديلة تديره مؤسسة "برونكس فرونتير ديفيلوبمنت" على النهر الشرقي عام ١٩٨١. واستخدم هذا العمل توربينًا هوائيًا في الموقع. ^{[ 11 ]} تشمل الأعمال اللاحقة التي يتم تنشيطها بواسطة الرياح زفير (1984) وويتني ويندسبون ، وهي قطعة صوتية مدرجة في بينالي ويتني لعام 1985 .

كان عمل "بقع الشمس " الذي عُرض عام ١٩٨١ في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث مثالًا آخرًا معقدًا لما يسميه الفنان "الفضاء التفاعلي"، والذي يتضمن مجالات ترددات لاسلكية مضبوطة بدقة، وقوسًا من أنابيب نحاسية ملفوفة، وشاشة برونزية معلقة من سقف المكان. ووفقًا لمراجعة كتبها الملحن ديفيد أهلسروم، سمحت مجالات السعة الكهربائية التي ولّدها الفنان للجمهور بتعديل المجال الصوتي من خلال التحرك في أرجاء المكان، مما أدى إلى تفعيل "أصوات رنانة تشبه أجراس الرياح الصينية، ونقاط صوتية إيقاعية صغيرة، وشلالات صوتية تتدفق كالماء، وحزم من الأصوات الحادة تشبه ملايين أضواء شجرة عيد الميلاد الصغيرة التي تومض وتطفئ". ^{[ ١٢ ]} وتم عرض نسخة ثانية من "بقع الشمس" في متحف نيوبيرجر للفنون في جامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس عام ١٩٨٢.

قام فيليبس بتركيب منحوتة الصوت التفاعلية " أرضية الجرافيت" في متحف ويتني في ربيع عام 1988. ^{[ 13 ]} تُظهر وثائق الفيديو الخاصة بالتركيب الزوار وهم يتفاعلون مع الأشياء النحتية ويصدرون أصواتًا.

في عام ١٩٩٩، عرضت فيليبس عملها الفني "صدى التطور" في "ذا كيتشن " بنيويورك. وكما هو الحال في أعمالها الأخرى، يُعدّ تفاعل الجمهور عنصرًا أساسيًا لنجاح هذا العمل، الذي استخدم أجهزة استشعار إلكترونية متعددة لتتبع حركات المشاركين في المكان، ما وضعهم في علاقة تفاعلية مع موسيقى تصويرية، بالإضافة إلى عناصر بصرية نيونية شاركت فيليبس في تصميمها مع كين غرينبيرغ. عُرض "صدى التطور" مرة أخرى في عام ٢٠٠٢ في متحف نهر هدسون في يونكرز، نيويورك. ووفقًا للكتالوج المنشور مع المعرض، "يتحرك الجمهور على طول ضفة هذا المكان، يستمع، ويتناغم، ويستشعر، ويشاهد وجوده المجرد داخله. ويبقى هذا التجسيد الخفي للجسم متناسبًا مع النسب البشرية، ولكنه يتجاوزها أيضًا من خلال توسيع حدود كل جسد إلى مساحة العرض." ^{[ ١٤ ]}

في عام ٢٠١٠، أعادت فيليبس تقديم عملها الفني " ما وراء/داخل " ، الذي عُرض لأول مرة عام ١٩٧٤ على طول ممر المسرح في آرت بارك بمدينة لويستون، نيويورك. ^{[ ١٥ ]} اعتمد العمل الأصلي على أصوات مسجلة مسبقًا للرياح والمياه من مضيق نياجرا . ولإعادة تصورها للعمل في بهو معرض ألبرايت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك، استخدمت فيليبس تقنية حديثة لإنشاء بيئة صوتية تفاعلية، حيث تُحفز حركات المشاركين عبر العمل الفني تغييرات في أصوات نهر نياجرا في نقاط مختلفة.

تُمارس فيليبس عملها الفني بنشاط. ففي عام ٢٠١٢، قدمت عملاً بعنوان "بيو" ، عُرض لأول مرة في عرضٍ أُقيم في مسرح روليت بمدينة نيويورك. يجمع هذا العمل، الذي أُبدع بالتعاون مع راقصة البوتو ماريكو إندو، ^{[ ١٦ ]} بين حركات إندو الجسدية الدقيقة ومعالجة فيليبس الحية للصوت والصورة، لخلق بيئة صوتية تفاعلية تتضمن فيديو مُسقط على بالون طقس، بالإضافة إلى حركات الراقصة. وقد استُخدمت في الفيديو لقطات مصورة في موقع إندو في محمية إديث جي. ريد للحياة البرية في راي، نيويورك. ^{[ ١٧ ]}

في عام ٢٠١٨، تعاونت فيليبس مع ابنتها، الفنانة هايدي هوارد ، في ابتكار عمل " حقول نسبية في حديقة" ، وهو عمل فني متعدد الوسائط واسع النطاق في متحف كوينز . امتد العمل الفني على جدار بطول ٤٠ قدمًا في بهو المتحف، جامعًا بين أسلوب هوارد النابض بالحياة في الرسم وعمل فيليبس الصوتي. "عملت الأم وابنتها في وقت واحد. استخدمت هوارد نهجًا حسيًا متداخلًا، حيث ربطت ضربات فرشاتها واختياراتها اللونية بتجربة سماع مقطوعات فيليبس الصوتية أثناء تشغيلها في بهو المتحف. تنقل كلتا الفنانتين تصورهما للبيئات المادية والعاطفية، مُحوّلةً من خلال حساسيتهما ووسائطهما الفنية." ^{[ ١٨ ]} في عام ٢٠٢٠، أطلقت فيليبس وهايدي هوارد تجربةً تفاعليةً قائمةً على ألعاب الفيديو لعملهما الفني "حقول نسبية في حديقة" من خلال مجلة بريكوغ. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]}

حصل فيليبس على زمالة جون سيمون غوغنهايم في عام 1987. وتشمل الجوائز الرئيسية الأخرى منحًا وتكليفات من الصندوق الوطني للفنون ، ومجلس ولاية نيويورك للفنون ، والمتحف اليهودي (مانهاتن) . ^{[ 21 ]}

تعيش فيليبس في مدينة نيويورك وهي متزوجة من الملحن والموسيقي الطليعي إيرل هوارد . ابنتهما هي الفنانة التشكيلية هايدي هوارد .

• موقع معرض فريدريك تايلور الإلكتروني
• الموقع الرسمي لليز فيليب
• هوارد، كريستوفر. "كوينز إنترناشونال". ذا بروكلين ريل، فبراير 2005.
• روكويل، جون. "الطليعية: صوت ليز فيليبس". صحيفة نيويورك تايمز، الخميس 14 مايو 1981.
• كونكانون، كيفن. "منحوتات صوتية - مسح للأعمال الأمريكية". آرس إلكترونيكا
• صفحة أعضاء هيئة التدريس في جامعة ولاية نيويورك في بيرتشيس
• الحلقة الخامسة من سلسلة فيديوهات "صناع الصوت" من فايس
• "الهياكل الصوتية" بقلم ليز فيليبس في مجلة البرمجيات الراديكالية ، ربيع 1971
• "تسخير الأمواج والفضاء المرن"، مجلة ليوناردو للموسيقى