قداس ساخر

القداس الساخر هو عمل موسيقي للقداس ، يعود تاريخه عادةً إلى القرن السادس عشر، ويستخدم أصواتًا متعددة من مقطوعة موسيقية موجودة مسبقًا، مثل جزء من موتيت أو أغنية علمانية ، كجزء من مادته اللحنية. وهو يختلف عن النوعين الآخرين الأكثر بروزًا من تأليف القداس خلال عصر النهضة ، وهما القداس ذو اللحن الثابت والقداس المُعاد صياغته .

بالمعنى المقصود هنا، يُطلق مصطلح " قداس المحاكاة الساخرة" على القداسات التي تُستخدم فيها مقاطع متعددة الأصوات من عمل آخر كأساس لتأليف موسيقي جديد. وقد اقتُرح مصطلح "قداس التقليد" بدلاً من "قداس المحاكاة الساخرة" لكونه أكثر دقة وأقرب إلى الاستخدام الأصلي، إذ أن مصطلح "المحاكاة الساخرة" مبني على قراءة خاطئة لنص من أواخر القرن السادس عشر. ^{[ 1 ]} في المقابل، يُشير كتّاب النظرية الموسيقية إلى القداسات التي تتضمن صوتًا واحدًا فقط من المصدر متعدد الأصوات، والتي لا تُعامل كصوت أساسي (قداس التينور) بل تُطوّر وتنتقل بين أجزاء مختلفة، باسم " قداس إعادة الصياغة ". وقد شكّلت تقنيات تأليف أخرى الأساس للقداس الدوري ، وقداس الكانون ، و "سوغيتو كافاتو" .

كلمة "parody" الإنجليزية الحديثة مشتقة من اللاتينية : parodia بمعنى "محاكاة ساخرة"، من اليونانية القديمة : parōidia بمعنى "أغنية أو قصيدة هزلية"، من para- بمعنى "بجانب، موازٍ لـ" (في هذه الحالة، "تهكمي") + ōidē بمعنى "أغنية أو قصيدة ". ^{[ 2 ]} انظر أيضًا: أ. اليونانية القديمة: parode ، وهي أول قصيدة تُغنى من قِبل الجوقة بعد دخولها في الدراما اليونانية القديمة. ^{[ 3 ]}

في حالة القداسات، لا تكاد "المحاكاة الساخرة" ترتبط بالفكاهة أو السخرية، كما هو مفهوم في التعريف الحديث للكلمة؛ فبينما استُخدمت في بعض الحالات أغانٍ دنيوية فاحشة في تأليف القداسات، فقد شكلت الموسيقى الدينية غير الليتورجية، مثل الموتيتات، أساسًا لقداسات المحاكاة الساخرة في كثير من الأحيان. ^{[ 4 ]}

كانت القداسات الساخرة أو المقلدة نموذجًا شائعًا جدًا خلال عصر النهضة : فقد كتب باليسترينا وحده ما يزيد عن خمسين مثالًا، وبحلول النصف الأول من القرن السادس عشر، أصبح هذا الأسلوب هو الشكل السائد. حظر مجمع ترينت ، في وثيقة مؤرخة في 10 سبتمبر 1562، استخدام المواد الدنيوية، "...لا يجوز خلط أي شيء دنيوي  ... يجب إبعاد جميع الموسيقى التي تحتوي، سواء في الغناء أو العزف على الأرغن، على أشياء فاحشة أو غير طاهرة عن الكنيسة." ^{[ 5 ]} لم تُطبق الإصلاحات المقترحة بدقة إلا في إيطاليا؛ أما في فرنسا، فقد أدى تغير الذوق إلى تحقيق العديد من رغبات أعضاء المجمع، وفي ألمانيا تم تجاهلها إلى حد كبير.

تشمل تقنيات المحاكاة الساخرة إضافة أو حذف أصوات من المقطوعة الأصلية، أو إضافة أجزاء من مواد جديدة، أو استخدام الجزء في بداية كل جزء من القداس فقط. في كتابه الضخم " El melopeo y maestro" (إل ميلوبيو إي مايسترو) الصادر عام 1613، والذي يتألف من 22 مجلدًا، قدّم المنظّر الموسيقي الإيطالي بيترو سيروني بعض الإرشادات العامة لكتابة قداس محاكاة ساخرة: يجب أن يبدأ كل قسم من الأقسام الرئيسية للقداس ببداية المصدر؛ ويجب أن يستخدم القسم الداخلي من "كيري" (Kyrie) لحنًا ثانويًا؛ وبعض الأجزاء، مثل "أغنوس داي" (Agnus Dei) الثاني والثالث، يجب ألا تكون مرتبطة بالنموذج بل تُؤلَّف بحرية. كما أوصى باستخدام أكبر عدد ممكن من الأفكار الموسيقية الفرعية من النموذج. ^{[ 6 ]}

من الأمثلة على القداسات الساخرة المبكرة: قداس الأم الآب ، وقداس المصائب ، وقداس الحظ اليائس لجوسكين دي بريز ، وقداس درينغ لأنطوان بروميل . يُعتبر قداس الأم الآب لدي بريز أول قداس ساخر حقيقي لعدم احتوائه على لحن أساسي ثابت . ^{[ 4 ]} وبحلول منتصف القرن السادس عشر، استخدمت نسبة كبيرة من جميع القداسات المؤلفة أسلوب المحاكاة الساخرة.