حوار جزئي
الفيلم شبه الناطق هو فيلم صوتي يتضمن على الأقل بعض "المشاهد الحوارية" أو المقاطع التي تحتوي على حوار مسموع. أما بقية الفيلم فتُعرض مصحوبة بموسيقى تصويرية متزامنة مع مؤثرات صوتية. غالبًا ما تحتوي هذه الأفلام على أغنية رئيسية تُعزف خلال المشاهد المحورية، وغالبًا ما تُغنى خارج الشاشة ضمن الموسيقى التصويرية. خلال الجزء الذي لا يحتوي على حوار مسموع، تُعرض أجزاء الحوار على شكل عناوين فرعية - نص مطبوع يملأ الشاشة لفترة وجيزة - وتُستخدم الموسيقى التصويرية فقط لتوفير المصاحبة الموسيقية والمؤثرات الصوتية.
في حالة الأفلام الروائية الطويلة المنتجة في الولايات المتحدة، يعود تاريخ معظم هذه الأفلام الهجينة إلى الفترة الانتقالية بين عامي 1927 و1929، وهي الفترة التي شهدت تحولًا من الأفلام الصامتة إلى الأفلام الناطقة بالكامل، حيث أصبح الحوار مسموعًا طوال مدة العرض. استغرقت هذه الفترة الانتقالية حوالي عام ونصف، حتى انتقلت دور السينما الأمريكية من إنتاج أفلام صامتة بالكامل تقريبًا إلى إنتاج أفلام ناطقة بالكامل تقريبًا. [ 1 ] خلال هذه الفترة، لجأت الاستوديوهات إلى أربعة حلول مبتكرة: إعادة إنتاج سريعة لأفلام حديثة، إضافة مقطع أو مقطعين صوتيين إلى أفلام جاهزة، إنتاج نسخ مزدوجة الصوت والصامتة في آن واحد، وإنتاج أفلام ناطقة جزئيًا.
يُعد فيلم " مغني الجاز " (1927)، وهو أول فيلم ناطق شهير من بطولة آل جولسون ، فيلماً ناطقاً جزئياً. إذ لا تتجاوز مدة الغناء والكلام فيه خمس عشرة دقيقة، موزعة على مدار الفيلم، بينما بقية الفيلم عبارة عن فيلم متزامن مع عناوين فرعية ومصاحبة موسيقية مسجلة مع مؤثرات صوتية فقط.
تاريخ
مع تزايد النجاح المالي للأفلام الروائية الطويلة الناطقة جزئيًا، مثل "مغني الجاز" و "المغني الأحمق" ، سارع منتجو الأفلام الصامتة، سواءً تلك التي كانت قيد الإنتاج أو التي أُنجزت حديثًا ولكن لم تُعرض بعد، إلى إضافة أو تعديل مقاطع حوارية متزامنة، حتى يتسنى لهم تسويق أفلامهم على أنها "أفلام ناطقة" لجمهور متعطش للصوت. كانت الإعلانات تعد بصدق: "ستسمعون الشخصيات تتحدث من الشاشة!"، حتى لو اقتصر الكلام المسموع على مقطع قصير في فيلم صامت.
بسبب حماس الجمهور للأفلام الناطقة، حققت الأفلام التي أُضيفت إليها الأصوات نجاحًا كبيرًا، بينما فشلت الأفلام الصامتة في تحقيق أرباح تُذكر. وقد تعرضت النسخ الصوتية لانتقادات من النقاد . ومع ذلك، أظهرت إيرادات شباك التذاكر أن الجمهور العام كان يفضل النسخ الصوتية على الأفلام الصامتة. ويمكن قياس نجاح هذه الأفلام من خلال سرعة انتشار أغانيها الرئيسية لتصبح من أكثر الأغاني مبيعًا. ففي غضون فترة وجيزة، أصبحت الأغاني الأكثر مبيعًا، من أسطوانات الفينيل إلى النوتات الموسيقية وأشرطة البيانو، مرتبطة بالأفلام الناطقة.
حقق فيلم "لونسم " (1928) للمخرج بول فيجوس نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، وبلغت أرباح النسخة الصوتية منه 407,923.23 دولارًا أمريكيًا لشركة يونيفرسال. ومع ذلك، تعرض الفيلم لانتقادات من بعض النقاد الذين لم يرحبوا بإضافة دقائق من الحوارات الجانبية بين الشخصيتين الرئيسيتين. ورأوا أن هذه الإضافات دفعت الجمهور، الذي كان متعاطفًا مع الفيلم سابقًا، إلى خفض تقييمه لشخصياتهم ومستوى ذكائهم بشكل مفاجئ.
في عام ١٩٢٨ ، بدأت شركة يونيفرسال بيكتشرز تصوير فيلم صامت مقتبس من رواية إدنا فيربر " شو بوت" . وتأثراً بنجاح النسخة الموسيقية من الرواية على مسارح برودواي ، أُضيفت مقاطع صوتية في منتصف الإنتاج، بالإضافة إلى مقدمة عُرضت قبل الفيلم في جميع دور السينما المجهزة بتقنية الصوت، وتضمنت ثلاثة من ممثلي المسرحية يغنون خمس أغنيات منها. صدر الفيلم عام ١٩٢٩، وحقق أرباحاً طائلة، حيث بلغت إيراداته ١,٦٤٣,٠٠٠ دولار أمريكي.
النسخة السينمائية الأولى من فيلم " جسر سان لويس ري" للمخرج ثورنتون وايلدر ، والتي صدرت أيضاً في عام 1929 ، احتوت على بضع دقائق من الصوت مضافة إلى ما كان في الأساس فيلماً صامتاً.
استند فيلم دوغلاس فيربانكس الأخير من أفلام المغامرات ، The Iron Mask (1929)، إلى رواية دوماس L'homme au masque de fer ، وتضمن خطابين قصيرين خلال المقدمة ومباشرة بعد الاستراحة، حيث سُمع صوت فيربانكس من الشاشة لأول مرة، لكن الفيلم لم يتضمن أي حوار مسموع.
في عام ١٩٣٠ ، أُعيد إصدار فيلم لون تشاني الصامت الناجح "شبح الأوبرا" ، الذي صدر أصلاً عام ١٩٢٥، مع بعض المقاطع الحوارية المصورة حديثاً. ورغم أن معظم الفيلم كان قديماً بخمس سنوات، إلا أن إعادة الإصدار حققت نجاحاً باهراً، إذ درّت على شركة يونيفرسال مليون دولار إضافية. وتُعدّ النسخة الصوتية الدولية ، المُخصصة للأسواق الخارجية، أفضل نسخة معروفة من فيلم "شبح الأوبرا" .
معظم نسخ الأفلام الصامتة التي أعيد إصدارها كأفلام ناطقة جزئيًا لم يبقَ منها إلا نسخ ناطقة. ويعود ذلك إلى أن النسخ الصامتة لم تكن تُدرّ أرباحًا تُذكر للاستوديوهات، وكان الطلب عليها ضعيفًا، إذ كان الجمهور ينظر إليها على أنها قديمة الطراز. العديد من الأفلام الصامتة الشهيرة، مثل فيلم "لونسم" ، لم يبقَ منها إلا نسخها الناطقة، وهي بالمناسبة النسخة التي شاهدها معظم الجمهور، لأن غالبية الناس لم تكن مهتمة بمشاهدة الأفلام الصامتة.
بحلول أواخر عام ١٩٢٩، كانت جميع الأفلام المنتجة في الولايات المتحدة تقريبًا "ناطقة بالكامل"، على الرغم من وجود استثناءات نادرة وناجحة أحيانًا. يُعد فيلم " الأزمنة الحديثة " لتشارلي شابلن ، الذي صدر عام ١٩٣٦ ، مثالًا على فيلم ناطق جزئيًا صدر في وقت متأخر بشكل غير معتاد. الأصوات الوحيدة المسموعة في الفيلم هي صوت رئيس عمال المصنع، وبائع يعرض منتجه باستخدام أسطوانة فونوغراف ، وصوت شابلن نفسه وهو يغني أغنية غير مفهومة في مشهد ملهى ليلي. أما الموسيقى التصويرية لبقية الفيلم فهي ببساطة مقطوعة موسيقية أوركسترالية ترافق الأحداث، مع بعض المؤثرات الصوتية بين الحين والآخر.
تم الترويج لفيلم The Artist (2011)، الفائز بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم لعام 2012 ، على أنه فيلم صامت وأول فيلم من نوعه يفوز بجائزة أوسكار رئيسية منذ عشرينيات القرن الماضي، ولكنه كان في الواقع فيلمًا ناطقًا جزئيًا بسبب استخدام الحوار على الشاشة في النهاية، وضحكات نسائية مسموعة في مشهد حلم، وظهور أغنية بكلمات غنائية على الموسيقى التصويرية.
انظر أيضاً
مراجع
للمزيد من القراءة
- غريفيث، ر.؛ ماير، أ. (1957). الأفلام . نيويورك: سيمون وشوستر.
- ووكر، أ. (1978). الأفلام الصامتة المحطمة: كيف استقرت الأفلام الناطقة . لندن: دار إلم تري للنشر. ISBN 0-241-89736-X.
- عشرينيات القرن العشرين في السينما
- عصر الأفلام الصامتة
- تسجيل صوتي
- أفلام صوتية انتقالية
