الرقص ما بعد الحداثي

📅 آخر تحديث: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٦ يوليو ٢٠٢٦
الموسوعة الحرة

الرقص ما بعد الحداثي حركة رقص استعراضية ظهرت في القرن العشرين، واكتسبت شعبية واسعة في أوائل الستينيات. ورغم أن مصطلح "ما بعد الحداثة " اكتسب معنى مختلفًا عند استخدامه لوصف الرقص، إلا أن هذا النوع من الرقص استلهم من أيديولوجيات حركة ما بعد الحداثة الأوسع ، التي "سعت إلى تقويض ما اعتبرته آراءً حداثية متكلفة ومتمركزة حول الذات في نهاية المطاف، فيما يتعلق بالفن والفنان" [ 1 ] ، وكان، بشكل عام، خروجًا عن المثل الحداثية . وبسبب افتقاره إلى التجانس الأسلوبي، تميز الرقص ما بعد الحداثي بشكل أساسي بمشاعره المناهضة للرقص الحداثي، وليس بأسلوبه الراقص. كان هذا النوع من الرقص رد فعل على القيود التركيبية والعرضية التي فرضها الجيل السابق من الرقص الحداثي ، مُشيدًا باستخدام الحركة اليومية كفن أدائي أصيل، ومُدافعًا عن أساليب غير تقليدية في تأليف الرقص .

ادّعى الرقص ما بعد الحداثي أن كل حركة هي تعبير راقص، وأن أي شخص راقص بغض النظر عن تدريبه. في هذا السياق، كان الرقص ما بعد الحداثي في ​​بداياته أقرب إلى أيديولوجيات الحداثة منه إلى الحركات المعمارية والأدبية والتصميمية لما بعد الحداثة . مع ذلك، سرعان ما تطورت حركة الرقص ما بعد الحداثي لتتبنى أفكار ما بعد الحداثة، التي تعتمد على الصدفة، والإحالة الذاتية، والسخرية، والتجزئة. يُنسب الفضل إلى مسرح جودسون للرقص ، وهو جماعة ما بعد حداثية نشطت في نيويورك في ستينيات القرن العشرين، باعتباره رائدًا في الرقص ما بعد الحداثي وأفكاره. [ 2 ]

بلغت رقصات ما بعد الحداثة ذروتها كفن أدائي في فترة قصيرة نسبيًا، امتدت من أوائل الستينيات إلى منتصف الثمانينيات، ولكن نظرًا لتغير تعريفات ما بعد الحداثة، فقد امتدت تقنيًا إلى منتصف التسعينيات وما بعدها. ويمكن ملاحظة تأثير هذا الفن في العديد من أشكال الرقص الأخرى، وخاصة الرقص المعاصر ، وفي أساليب تصميم الرقصات ما بعد الحداثية التي يستخدمها مصممو الرقصات في مجموعة واسعة من الأعمال الراقصة.

التأثيرات

يمكن فهم الرقص ما بعد الحداثي على أنه استمرار لتاريخ الرقص: فهو ينبع من مصممي الرقصات الحداثيين الأوائل مثل إيزادورا دانكن ، الذين رفضوا جمود النهج الأكاديمي للحركة، والحداثيين مثل مارثا غراهام ، الذين سعت تصميماتهم الراقصة المليئة بالعاطفة إلى استغلال الجاذبية، على عكس الطفو الوهمي للباليه. [ 3 ]

كان ميرس كانينغهام ، الذي تتلمذ على يد غراهام، من أوائل مصممي الرقصات الذين أحدثوا تحولات جذرية عن الرقص الحديث الرسمي آنذاك في خمسينيات القرن العشرين. ومن بين ابتكاراته فصل الموسيقى عن الرقص، تاركًا لكل منهما منطقه الخاص. كما أخرج عروض الرقص من خشبة المسرح. بالنسبة لكانينغهام، يمكن أن يكون الرقص أي شيء، لكن أساسه يكمن في الجسد البشري، وتحديدًا بدءًا من المشي. كما أدخل عنصر الصدفة في أعماله، مستخدمًا أساليب مثل رمي النرد أو العملات المعدنية عشوائيًا لتحديد حركات العبارة. ستصبح هذه الابتكارات أساسية لأفكار الرقص ما بعد الحداثي، ومع ذلك، ظل عمل كانينغهام متجذرًا في تقاليد تقنيات الرقص، التي سيتجنبها لاحقًا ما بعد الحداثيون. [ 3 ]

ومن بين الفنانين الطليعيين الآخرين الذين أثروا على ما بعد الحداثيين جون كيج ، وآنا هالبرين ، وسيمون فورتي ، وغيرهم من مصممي الرقصات في الخمسينيات، بالإضافة إلى الحركات الفنية غير الراقصة مثل فلوكسوس (مجموعة نيو دادا)، وهابينينغز ، وإيفنتس. [ 2 ]

صفات

يمكن إرجاع السمات الرئيسية للرقص ما بعد الحداثي في ​​ستينيات وسبعينيات القرن العشرين إلى أهدافه المتمثلة في التساؤل عن عملية وأسباب تصميم الرقص، مع تحدي توقعات الجمهور في الوقت نفسه. وقد وظّف العديد من مصممي الرقص الارتجال، والعزيمة التلقائية، والصدفة في ابتكار أعمالهم، بدلاً من التصميم الحركي الجامد. ولتبسيط الرقص وصرف الانتباه عن الرقص القائم على التقنية، استُخدمت الحركة العفوية لتشمل وضعيات يومية وعفوية. وفي بعض الحالات، استعان مصممو الرقص براقصين غير مدربين. علاوة على ذلك، لم تعد الحركة مرتبطة بالإيقاع الذي تُحدثه الموسيقى المصاحبة، بل بالزمن الفعلي. إحدى فنانات الرقص، إيفون راينر ، لم تُضف نبرة صوتية إلى عباراتها، مما أدى إلى تسطيح مرور الوقت، حيث لم يعد للديناميكيات دور في العلاقة بين الزمن والرقص. [ 3 ]

تطور

الرقص ما بعد الحداثي المبكر

ظهر مصطلح "ما بعد الحداثة" لأول مرة في عالم الرقص في أوائل الستينيات. خلال السنوات التكوينية لهذا الفن الأدائي، كانت السمة المميزة الوحيدة هي رفض المشاركين للرقص الحديث، سلفه. استخدم مصممو الرقصات الرواد أساليب غير تقليدية، مثل أساليب الصدفة والارتجال. أسلوب الصدفة، المعروف أيضًا بالرقص بالصدفة، هو أسلوب في تصميم الرقصات "يقوم على فكرة عدم وجود مواد حركية محددة أو ترتيبات لسلسلة من الحركات". [ 4 ] وهذا يعني أن أساليب الصدفة، التي قد تكون رمي عملة معدنية، هي التي تحدد الحركات بدلاً من مصمم الرقصات. لم يكن الرقص بالصدفة أسلوبًا حصريًا لما بعد الحداثة، فقد استخدمه لأول مرة الراقص ومصمم الرقصات الحديث ميرس كانينغهام. [ 4 ] وهكذا، على الرغم من رفضهم القاطع لأسلافهم، تبنى العديد من مصممي الرقصات الأوائل لما بعد الحداثة تقنيات الباليه الحديث والكلاسيكي. [ 1 ]

الرقص التحليلي ما بعد الحداثي

مع تطور الرقص ما بعد الحداثي في ​​سبعينيات القرن العشرين، برز أسلوب ما بعد حداثي أكثر تميزًا. [ 1 ] تستخدم سالي بينز مصطلح "ما بعد الحداثة التحليلية" [ 5 ] لوصف هذا الأسلوب خلال السبعينيات. كان هذا الأسلوب أكثر تجريدًا ومفاهيمية، وابتعد عن العناصر التعبيرية كالموسيقى والإضاءة والأزياء والدعائم. وبهذا، أصبح الرقص ما بعد الحداثي التحليلي أقرب إلى معايير الحداثة كما حددها الناقد الفني كليمنت غرينبيرغ. [ 1 ] أصبح الرقص ما بعد الحداثي التحليلي "موضوعيًا" مع ابتعاده عن التعبير الشخصي من خلال استخدام النوتات الموسيقية، وحركات الجسد التي توحي بالعمل والحركات العادية الأخرى، والتعليقات اللفظية، والمهام. [ 5 ] كما يمكن ملاحظة تأثير الحداثة في استخدام مصممي الرقص ما بعد الحداثي التحليلي للأسلوب التبسيطي ، وهو أسلوب فني يعتمد على "البساطة المفرطة والنهج الموضوعي". [ 6 ]

تأثر الرقص التحليلي ما بعد الحداثي بشكل كبير بالنشاط السياسي الذي شهدته الولايات المتحدة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. فقد تم استكشاف حركة القوة السوداء ، وحركة مناهضة حرب فيتنام ، والموجة الثانية من الحركة النسوية ، وحركة مجتمع الميم بشكل أكثر وضوحًا في هذا النوع من الرقص. [ 1 ] وعلى الرغم من أصولهم الأوروبية الأمريكية، تأثر العديد من راقصي ما بعد الحداثة في تلك الفترة بشكل كبير بأنماط الرقص والموسيقى والفنون القتالية الأفريقية الأمريكية والآسيوية. [ 1 ]

الرقص ما بعد الحداثي 1980 وما بعده

شهدت ثمانينيات القرن العشرين ابتعادًا عن أسلوب الرقص التحليلي ما بعد الحداثي الذي ساد العقد السابق، وعودةً إلى التعبير عن المعنى، [ 5 ] وهو ما رفضه الرقص ما بعد الحداثي في ​​الستينيات والسبعينيات. ورغم أن أسلوب الرقص ما بعد الحداثي في ​​الثمانينيات وما بعدها افتقر إلى نمط موحد، إلا أنه كان بالإمكان ملاحظة جوانب محددة في أعمال العديد من مصممي الرقص. [ 1 ] اتخذ هذا الفن "تحالفًا مع عالم موسيقى الطليعة/البوب" [ 1 ] وشهد انتشارًا أوسع على المسارح العالمية الكبرى، مع عروض في أماكن مثل مركز المدينة وأكاديمية بروكلين للموسيقى، وكلاهما في مدينة نيويورك. كما ازداد الاهتمام بتوثيق الرقص في الأفلام، وفي العروض الفنية، وما إلى ذلك، وهو ما يتناقض مع النزعة الارتجالية التي اتسم بها مصممو الرقص ما بعد الحداثي الأوائل. [ 5 ]

ومن الجوانب الأخرى التي توحد رقص ما بعد الحداثة من عام 1980 فصاعدًا الاهتمام بـ "المحتوى السردي وتقاليد تاريخ الرقص". [ 1 ] وقد ابتعدت الأشكال الأحدث لرقص ما بعد الحداثة عن الشكلية التي سادت في السبعينيات، وبدأت استكشافًا أوسع لـ "المعنى بجميع أنواعه، من المهارة الفنية إلى أنظمة اللغة والإيماءات إلى السرد والسيرة الذاتية والشخصية والبيانات السياسية". [ 1 ]

عملية تصميم الرقصات ما بعد الحداثية

استخدم الرقص ما بعد الحداثي العديد من الأساليب غير التقليدية في عملية تصميم الرقصات. كان من أبرز هذه الأساليب أسلوب الصدفة، وهو أسلوب رائد في عالم الرقص ابتكره ميرس كانينغهام ، ويعتمد على فكرة عدم وجود "حركات أو ترتيبات محددة لسلسلة من الحركات". [ 4 ] كان مصممو الرقصات يستخدمون الأرقام العشوائية والمعادلات، أو حتى يرمون النرد، لتحديد "كيفية ترتيب عبارات الرقص، وعدد الراقصين في كل لحظة، ومواقع وقوفهم على المسرح، ونقاط دخولهم وخروجهم". [ 7 ] عند استخدام أسلوب الصدفة، لم يكن من النادر أن يسمع الراقصون في عمل ما بعد حداثي الموسيقى التي يرقصون عليها لأول مرة خلال العرض الأول. [ 8 ]

كثيراً ما استخدم مصممو الرقصات ما بعد الحداثيين موضوعية مشابهة لفكرة المنظر الأدبي رولان بارت عن " موت المؤلف ". [ 9 ] نادراً ما كانت تُنقل السرديات في رقص ما بعد الحداثة، حيث كان مصمم الرقصات يركز أكثر على "خلق حضور موضوعي". [ 5 ] كانت العروض مُختزلة - ارتدى الراقصون أزياءً بسيطة، وكانت الموسيقى بسيطة أو معدومة في بعض الحالات، وغالباً ما كانت العروض "تتكشف في وقت موضوعي أو زمني بدلاً من وقت مكثف مسرحياً أو مجرد موسيقياً". [ 9 ] في هذا، يعكس تصميم الرقصات ما بعد الحداثي الحاضر الموضوعي، بدلاً من أفكار مصمم الرقصات.

على الرغم من أن تصميم الرقصات ما بعد الحداثي نادرًا ما كان ينقل سردًا تقليديًا، إلا أن فناني ما بعد الحداثة في الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين عُرفوا أيضًا بتقديم رقصات ذات طابع سياسي ضمني أو صريح. لإيفون راينر تاريخ حافل في تصميم الرقصات الواعية والفاعلة سياسيًا. فعلى سبيل المثال، أثناء فترة نقاهتها من جراحة كبرى في البطن، قدمت عملها "تريو أ" وأطلقت عليه اسم "رقصة النقاهة" ضمن برنامج لأعمال مناهضة لحرب فيتنام خلال أسبوع الفنون الغاضبة عام 1967. كما اتسمت أعمال ستيف باكستون التي ابتكرها في الستينيات بحساسية سياسية، إذ تناولت قضايا الرقابة والحرب والفساد السياسي. [ 3 ]

مراجع

ملحوظات

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 بيرتنز، هانز؛ فوكيما، دو دبليو (1997). ما بعد الحداثة الدولية: النظرية والممارسة الأدبية . نشر جون بنجامينز. رقم ISBN 978-90-272-9971-0.
  2. 1 2 كوهين، سلمى جين (1998). الموسوعة الدولية للرقص . مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-509462-6. OCLC 37903473 . 
  3. 1 2 3 4 باينز، سالي (1987). تيربسيكوري في الأحذية الرياضية: الرقص ما بعد الحداثي . مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 978-0-8195-7180-9. OCLC 48139465 . 
  4. 1 2 3 مينتون، ساندرا (2007). تصميم الرقصات: منهج أساسي باستخدام الارتجال . دار نشر هيومان كينيتكس. ص 53. ISBN  978-0-7360-6476-7.
  5. 1 2 3 4 5 باينز، سالي (2011). تيربسيكوري في الأحذية الرياضية: الرقص ما بعد الحداثي . مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 978-0-8195-6160-2.
  6. ↑ إينان، شكرية (يناير 2014). "آثار الحركة التبسيطية على الرسم والفنون والموسيقى" (ملف PDF) . المجلة الدولية للاتجاهات الجديدة في التعليم وآثارها . 5 .
  7. ↑ كام، فانيسا (2005). "ميرس كانينغهام في حوار مع جون روكويل" . مؤرشف من الأصل في 28 فبراير 2005.
  8. ↑ ليدر، جودي (15 أبريل 1987). "نجاح عرض ميرس كانينغهام الراقص بالصدفة" . شيكاغو تريبيون .
  9. 1 2 كوبلاند، روجر (1983). "الرقص ما بعد الحداثي، العمارة ما بعد الحداثية، ما بعد الحداثة". مجلة الفنون الأدائية . 7 (1): 27-43 . doi : 10.2307/3245292 . JSTOR 3245292. S2CID 194025857 .  

للمزيد من القراءة

  • باينز، إس (1987) تيربسيكوري في الأحذية الرياضية: الرقص ما بعد الحداثي . مطبعة جامعة ويسليان. ISBN 0-8195-6160-6
  • باينز، إس (محرر) (1993) قرية غرينتش 1963: الأداء الطليعي والجسد المتألق . مطبعة جامعة ديوك. ISBN 0-8223-1391-X
  • باينز، إس (محرر) (2003) إعادة ابتكار الرقص في الستينيات: كل شيء كان ممكنًا . مطبعة جامعة ويسكونسن. ISBN 0-299-18014-X
  • بريمسر، م. (محرر) (1999) خمسون مصمم رقص معاصر . روتليدج. ISBN 0-415-10364-9
  • كارتر، أ. (1998). قارئ روتليدج لدراسات الرقص . روتليدج. ISBN 0-415-16447-8
  • كوبلاند، ر. (2004) ميرس كانينغهام: تحديث الرقص الحديث . روتليدج. ISBN 0-415-96575-6
  • دينبي، إدوين. "الراقصون والمباني والناس في الشوارع". (1965). دار كورتيس للنشر. ASIN B0007DSWJQ 
  • رينولدز، ن. وماكورميك، م. (2003) لا نقاط ثابتة: الرقص في القرن العشرين . مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-09366-7