الرقص الحديث

📅 آخر تحديث: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٢ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 8 صور
الموسوعة الحرة

مارثا جراهام في عام 1948

الرقص الحديث هو نوع عريض من الرقص الغربي الحفلي أو المسرحي والذي يشمل أنماط الرقص مثل الباليه والرقص الشعبي والعرقي والديني والاجتماعي؛ وقد نشأ في المقام الأول في أوروبا والولايات المتحدة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. ويُعتقد أنه تم تطويره كرفض أو تمرد ضد الباليه الكلاسيكي ، وأيضًا كطريقة للتعبير عن المخاوف الاجتماعية مثل العوامل الاجتماعية والاقتصادية والثقافية. [1] [2] [3]

في أواخر القرن التاسع عشر، كان فنانو الرقص الحديث مثل إيزادورا دنكان ومود ألان ولوي فولر رائدين في أشكال وممارسات جديدة فيما يسمى الآن بالرقص الارتجالي أو الحر . تجاهل هؤلاء الراقصون مفردات الحركة الصارمة للباليه (المجموعة المحدودة من الحركات التي كانت تعتبر مناسبة للباليه) وتوقفوا عن ارتداء الكورسيهات وأحذية الرقص على رؤوس الأصابع بحثًا عن حرية أكبر في الحركة. [3]

طوال القرن العشرين، ساهمت المخاوف الاجتماعية والسياسية والأحداث التاريخية الكبرى وتطور أشكال فنية أخرى في استمرار تطوير الرقص الحديث في الولايات المتحدة وأوروبا. وبحلول ستينيات القرن العشرين، بدأت أفكار جديدة حول الرقص في الظهور كاستجابة لأشكال الرقص السابقة والتغيرات الاجتماعية. في النهاية، رفض فنانو الرقص ما بعد الحداثة الشكلية في الرقص الحديث، وأدرجوا عناصر مثل فن الأداء والارتجال المباشر وتقنية الإطلاق والارتجال. [3] [4]

يمكن تقسيم الرقص الأمريكي الحديث (تقريبًا) إلى ثلاث فترات أو عصور. في فترة العصر الحديث المبكر ( حوالي 1880-1923)، والتي تميزت بأعمال إيزادورا دنكان ولوي فولر وروث سانت دينيس وتيد شون وإليانور كينج ، تغيرت الممارسة الفنية بشكل جذري، ولكن لم تظهر بعد تقنيات الرقص الحديث المتميزة بوضوح. في فترة العصر الحديث المركزي ( حوالي 1923-1946)، سعى مصممو الرقص مارثا جراهام ودوريس همفري وكاثرين دنهام وتشارلز وايدمان وليستر هورتون إلى تطوير أنماط الحركة والمفردات الأمريكية المميزة، وطوروا أنظمة تدريب رقص محددة وواضحة. في فترة العصر الحديث المتأخر ( حوالي 1946-1957)، قدم خوسيه ليمون ، وبيرل بريموس ، وميرسي كانينغهام ، وتالي بيتي ، وإريك هوكينز ، وآنا سوكولو ، وآنا هالبرين ، وبول تايلور التجريدية الواضحة والحركات الطليعية ، ومهدوا الطريق للرقص ما بعد الحداثي . [5]

تطور الرقص الحديث مع كل جيل لاحق من الفنانين المشاركين. لقد تحول المحتوى الفني وتحول من مصمم رقص إلى آخر، كما حدث مع الأساليب والتقنيات. طور فنانون مثل جراهام وهورتون تقنيات في العصر الحديث المركزي لا تزال تُدرَّس في جميع أنحاء العالم، كما توجد أنواع عديدة أخرى من الرقص الحديث اليوم. [1] [2]

خلفية

غالبًا ما يُنظر إلى الرقص الحديث على أنه نشأ كرفض أو تمرد ضد الباليه الكلاسيكي ، على الرغم من أن المؤرخين اقترحوا أن التغيرات الاجتماعية والاقتصادية في كل من الولايات المتحدة وأوروبا ساعدت في بدء التحولات في عالم الرقص. في أمريكا، أدى التصنيع المتزايد ، وصعود الطبقة المتوسطة (التي كان لديها دخل متاح ووقت فراغ أكبر)، وتراجع القيود الاجتماعية الفيكتورية ، من بين تغييرات أخرى، إلى اهتمام جديد بالصحة واللياقة البدنية. [6] "في هذا الجو، ظهرت" رقصة جديدة "من رفض الهياكل الاجتماعية بقدر ما كانت من عدم الرضا عن الباليه." [7] خلال نفس الفترة، "ساعد أبطال التربية البدنية في تمهيد الطريق للرقص الحديث، وكانت تمارين الجمباز بمثابة نقطة انطلاق تقنية للشابات اللاتي يتوقن إلى الرقص." [8] بدأت كليات النساء في تقديم دورات "الرقص الجمالي" بحلول نهاية ثمانينيات القرن التاسع عشر. [9] صرح إميل راث، الذي كتب مطولاً عن هذا الشكل الفني الناشئ في ذلك الوقت،

"الموسيقى والحركة الجسدية الإيقاعية هما شقيقتان توأمان للفن، حيث ظهرتا إلى الوجود في وقت واحد... واليوم نرى في الأعمال الفنية لإيزادورا دنكان، ومود ألان، وغيرهما استخدام شكل من أشكال الرقص يسعى إلى تصوير ما يعبر عنه أستاذ الموسيقى في مؤلفاته في الحركات - الرقص التفسيري." [10]

رقص حر

إيزادورا دنكان في عام 1903
  • كانت إيزادورا دنكان (ولدت عام 1877) رائدة في مجال الرقص الحديث، حيث كانت تركز على مركز الجسم أو الجذع، وقدميها العاريتين، وشعرها المنسدل، وأزياءها المنسدلة، ودمجها للفكاهة في التعبير العاطفي . وقد استلهمت أفكارها من الفنون اليونانية الكلاسيكية، والرقصات الشعبية، والرقصات الاجتماعية، والطبيعة، والقوى الطبيعية، والرياضة الأمريكية الجديدة مثل التخطي والجري والقفز والوثب والحركات المفاجئة. وكانت تعتقد أن الباليه جمباز قبيح ولا معنى له. وعلى الرغم من عودتها إلى الولايات المتحدة في نقاط مختلفة من حياتها، إلا أن عملها لم يلق استحسانًا هناك. وعادت إلى أوروبا وتوفيت في نيس عام 1927. [1] [2] [3] [11]
  • كانت لوي فولر (ولدت عام 1862) راقصة بورليسك "تنورة" تجري تجارب على تأثير الإضاءة بالغاز على أزيائها الحريرية. طورت فولر شكلاً من أشكال الحركة الطبيعية وتقنيات الارتجال التي استخدمتها جنبًا إلى جنب مع معدات الإضاءة الثورية والأزياء الحريرية الشفافة. حصلت على براءة اختراع لأجهزتها وطرقها في إضاءة المسرح، والتي تضمنت استخدام المواد الهلامية الملونة والمواد الكيميائية المحترقة للتوهج، وأزياء المسرح الحريرية الضخمة. [1] [2] [3]
  • تأثرت روث سانت دينيس (ولدت عام 1879) بالممثلة سارة بيرنهاردت والراقصة اليابانية سادا ياكو ، وطورت ترجماتها للثقافة والأساطير الهندية . وسرعان ما أصبحت عروضها مشهورة وقامت بجولات مكثفة أثناء بحثها في الثقافة والفنون الآسيوية. [ 3]

الرقص التعبيري والرقص الحديث المبكر في أوروبا

راقصة في مدرسة لابان ، برلين 1929

في أوروبا، طور ماري ويجمان في ألمانيا، وفرانسوا ديلسارت ، وإميل جاك دالكروز ( Eurhythmics )، ورودولف لابان نظريات الحركة والتعبير البشري، وطرق التدريس التي أدت إلى تطوير الرقص الحديث والتعبيري الأوروبي . ومن بين الرواد الآخرين كورت جوس ( Ausdruckstanz ) وهارالد كروتزبيرج . [12]

رقصة جذرية

بسبب الكساد الأعظم والتهديد المتزايد للفاشية في أوروبا، حاول الراقصون الراديكاليون رفع مستوى الوعي من خلال إضفاء طابع درامي على الأزمات الاقتصادية والاجتماعية والعرقية والسياسية في عصرهم .

  • هانيا هولم - طالبة ماري ويجمان ومعلمة في مدرسة ويجمان في دريسدن ، أسست مدرسة ويجمان للرقص في نيويورك عام 1931 (التي أصبحت استوديو هانيا هولم عام 1936) حيث قدمت تقنية ويجمان ونظريات رودولف لابان في الديناميكيات المكانية، ولاحقًا تقنيات الرقص الخاصة بها إلى الرقص الحديث الأمريكي. كانت مصممة رقصات ماهرة، وكانت فنانة مؤسسة لأول مهرجان رقص أمريكي في بينينجتون (1934). كان عمل هولم الراقص Metropolitan Daily أول مقطوعة رقص حديثة يتم بثها على قناة NBC وكانت نوتة لابانوتيشن الخاصة بها لـ Kiss Me, Kate (1948) أول تصميم رقصات يتم حمايته بحقوق الطبع والنشر في الولايات المتحدة . قامت هولم بتصميم الرقصات على نطاق واسع في مجالات رقص الحفلات الموسيقية والمسرح الموسيقي . [3] [13]
  • آنا سوكولو - كانت سوكولو طالبة لدى مارثا جراهام ولويس هورست، وقد أنشأت فرقة الرقص الخاصة بها ( حوالي عام  1930 ). كانت مؤلفات سوكولو، التي قدمت صورًا درامية معاصرة، تجريدية بشكل عام، وغالبًا ما كانت تكشف عن الطيف الكامل للتجربة الإنسانية التي تعكس التوتر والاغتراب في ذلك الوقت وحقيقة الحركة البشرية. [1] [3]
  • خوسيه ليمون - في عام 1946، بعد الدراسة والأداء مع دوريس همفري وتشارلز ويدمان، أسس ليمون شركته الخاصة مع همفري كمدير فني. وتحت إشرافها، ابتكر ليمون رقصته المميزة The Moor's Pavane (1949). تظل أعمال ليمون الكوريغرافية وتقنياته ذات تأثير قوي على ممارسة الرقص المعاصر. [14]
  • ميرس كانينغهام - طالب باليه سابق ومؤدي مع مارثا جراهام، قدم أول حفل منفرد له في نيويورك مع جون كيج في عام 1944. متأثرًا بكيج وتبنى إيديولوجية الحداثة باستخدام العمليات ما بعد الحداثة ، قدم كانينغهام إجراءات الصدفة والحركة الصرفة إلى تصميم الرقصات وتقنية كانينغهام إلى مجموعة تقنيات الرقص في القرن العشرين. وضع كانينغهام بذور الرقص ما بعد الحداثي من خلال أعماله التجريدية غير الخطية وغير الذروة وغير النفسية. في هذه الأعمال، يكون كل عنصر معبرًا في حد ذاته، ويحدد المراقب (إلى حد كبير) ما ينقله. [3]
  • إريك هوكينز - أحد طلاب جورج بالانشين ، أصبح راقصًا منفردًا وأول راقص ذكر في فرقة رقص مارثا جراهام. في عام 1951، افتتح هوكينز، المهتم بمجال علم الحركة الجديد ، مدرسته الخاصة وطور تقنيته الخاصة (تقنية هوكينز) التي كانت رائدة لمعظم تقنيات الرقص الجسدي . [15] [16]
  • بول تايلور - طالب في مدرسة جوليارد للموسيقى ومدرسة كونيتيكت كوليدج للرقص. في عام 1952، جذب أداؤه في مهرجان الرقص الأمريكي انتباه العديد من مصممي الرقص الرئيسيين. بعد الأداء في شركات ميرس كانينجهام ومارثا جراهام وجورج بالانشين (بهذا الترتيب)، أسس شركة بول تايلور للرقص في عام 1954. يعد استخدام الإيماءات اليومية والأيديولوجية الحداثية سمة مميزة لكوريغرافياه. شمل الأعضاء السابقون في شركة بول تايلور للرقص تويلا ثارب ولورا دين ودان واجونر وسنتا درايفر. [17]
  • ألوين نيكولايس - أحد طلاب هانيا هولم . كان استخدام نيكولايس للوسائط المتعددة في أعمال مثل أقنعة ودعائم وموبايلات (1953)، وتوتم (1960)، والعد التنازلي (1979) لا مثيل له من قبل مصممي الرقص الآخرين. غالبًا ما كان يقدم راقصيه في مساحات وأزياء ضيقة مع صوت وديكورات معقدة، وركز انتباههم على المهام الجسدية للتغلب على العقبات التي وضعها في طريقهم. نظر نيكولايس إلى الراقص ليس كفنان للتعبير عن الذات، ولكن كموهبة يمكنها التحقيق في خصائص المساحة المادية والحركة. [18]

في الولايات المتحدة

الرقص الحديث المبكر

مارثا جراهام وبيرترام روس في عام 1961؛ تصوير كارل فان فيشتن

في عام 1915، أسست روث سانت دينيس مدرسة دينيشاون وشركة الرقص مع زوجها تيد شون . [19] كانت مارثا جراهام ودوريس همفري وتشارلز ويدمان تلاميذ في المدرسة وأعضاء في شركة الرقص. سعياً وراء جمهور أوسع وأكثر قبولاً لعملهم، قام دنكان وفولر وروث سانت دينيس بجولة في أوروبا . غالبًا ما تُعتبر مارثا جراهام الأم المؤسسة لرقص الحفلات الموسيقية الحديث في القرن العشرين . [20]

اعتبرت غراهام الباليه منحازًا للغاية: أوروبيًا وإمبرياليًا وغير أمريكي. [21] أصبحت طالبة في مدرسة دينيشاون في عام 1916 ثم انتقلت إلى مدينة نيويورك في عام 1923، حيث قدمت عروضًا في الكوميديا ​​الموسيقية وقاعات الموسيقى وعملت على تصميم الرقصات الخاصة بها . [22] طورت غراهام تقنية الرقص الخاصة بها ، تقنية غراهام ، والتي تعتمد على مفاهيم الانقباض والإطلاق. [20] في تعاليم غراهام، أرادت من طلابها أن "يشعروا". "الشعور" يعني وجود شعور متزايد بالوعي بالارتباط بالأرض وفي نفس الوقت الشعور بالطاقة في جميع أنحاء جسمك، وتمديدها إلى الجمهور. [23] تتمثل مساهماتها الرئيسية في الرقص في التركيز على "مركز" الجسم (على النقيض من التركيز في الباليه على الأطراف)، والتنسيق بين التنفس والحركة ، وعلاقة الراقص بالأرض. [22]

تعميم

في عام 1927، بدأت الصحف بانتظام في تعيين نقاد الرقص، مثل والتر تيري وإدوين دينبي ، الذين تناولوا العروض من وجهة نظر متخصص في الحركة وليس كمراجع للموسيقى أو الدراما. قبل المعلمون الرقص الحديث في المناهج الدراسية في الكليات والجامعات، أولاً كجزء من التربية البدنية، ثم كفن أدائي. تم تدريب العديد من مدرسي الكليات في مدرسة بينينجتون الصيفية للرقص، التي تأسست في كلية بينينجتون عام 1934.

وعن برنامج بينينجتون كتبت أغنيس دي ميل: "... كان هناك اختلاط رائع بين جميع أنواع الفنانين والموسيقيين والمصممين، وثانيًا، لأن كل المسؤولين عن حجز سلسلة الحفلات الموسيقية الجامعية في جميع أنحاء القارة كانوا مجتمعين هناك... متحررين من القيود المقيدة للإدارات الاحتكارية الكبرى الثلاث، التي ضغطت من أجل تفضيل عملائها الأوروبيين. ونتيجة لذلك، تم لأول مرة تعيين راقصين أمريكيين للقيام بجولات في جميع أنحاء أمريكا، وكان هذا بمثابة بداية ملاءمتهم المالية". [24]

أمريكي من أصل أفريقي

قدمت فرقة Alvin Ailey American Dance Theatre عرض "Revelations" في عام 2011.

مزج الرقص الأمريكي الأفريقي الرقص الحديث مع الحركة الأفريقية والكاريبية (الجذع والعمود الفقري المرن والحوض المفصل وعزل الأطراف والحركة متعددة الإيقاع). تدربت كاثرين دنهام على الباليه، وأسست Ballet Negre في عام 1936 ثم شركة رقص كاثرين دنهام ومقرها شيكاغو . في عام 1945 ، افتتحت مدرسة في نيويورك، لتدريس تقنية كاثرين دنهام ، والحركة الأفريقية والكاريبية المتكاملة مع الباليه والرقص الحديث. [25] [26] مستوحاة من الرقص الأفريقي حيث يلعب جزء من الجسم ضد الآخر، ركزت على التعبير عن الجذع في تصميم الرقصات الخاصة بها. استعانت بيرل بريموس بالرقصات الأفريقية والكاريبية لإنشاء أعمال درامية قوية تتميز بقفزات كبيرة. غالبًا ما استندت في رقصاتها إلى أعمال الكتاب السود والقضايا العرقية، مثل The Negro Speaks of Rivers لـ Langston Hughes عام 1944 ، و Strange Fruit (1945) لـ Lewis Allan عام 1945 . تطورت شركتها للرقص إلى معهد بيرل بريموس للغة الرقص . [27] درس ألفين أيلي تحت إشراف ليستر هورتون وبيلا لويتزكي ولاحقًا مارثا جراهام. أمضى عدة سنوات في العمل في كل من الرقص الموسيقي والمسرحي. في عام 1958، قدم أيلي ومجموعة من الراقصين الأمريكيين من أصل أفريقي الشباب عروضهم في مسرح الرقص الأمريكي ألفين أيلي في نيويورك . استوحى إلهامه من "ذكرياته الدموية" عن تكساس والبلوز والأناشيد الروحية والإنجيلية . أشهر أعماله وأكثرها إشادة من قبل النقاد هو Revelations (1960). [28] [29] [30 ]

إرث الرقص الحديث

يمكن رؤية إرث الرقص الحديث في سلالة أشكال الرقص الموسيقي في القرن العشرين . وعلى الرغم من إنتاج أشكال رقص متباينة في كثير من الأحيان، فإن العديد من فناني الرقص الرائدين يشتركون في تراث مشترك يمكن إرجاعه إلى الرقص الحر.

رقص ما بعد الحداثة

تطورت الرقصات الحديثة في ستينيات القرن العشرين في الولايات المتحدة عندما شكك المجتمع في الحقائق والأيديولوجيات في السياسة والفن . تميزت هذه الفترة بالتجريب الاجتماعي والثقافي في الفنون . لم يعد مصممو الرقصات يبتكرون "مدارس" أو "أنماطًا" محددة. أصبحت التأثيرات من فترات مختلفة من الرقص أكثر غموضًا وتفتتًا. [20]

الرقص المعاصر

بروفة Danceworks لأغنية "Stone Soup" في عام 2011 مع موسيقى شبه مرتجلة من الملحن Seth Warren-Crow ومقطع صوتي من Apple iLife بعنوان "Tour Bus"

نشأ الرقص المعاصر في الخمسينيات من القرن العشرين كشكل رقص يجمع بين عناصر الرقص الحديث وعناصر الباليه الكلاسيكي . [31] ويمكنه استخدام عناصر من ثقافات الرقص غير الغربية، مثل الرقص الأفريقي مع ثني الركبتين كسمة مميزة، والبوتو ، الرقص الياباني المعاصر الذي تطور في الخمسينيات من القرن العشرين. [20] [32] وهو يدمج التأثيرات الأوروبية الحديثة، من خلال أعمال رواد مثل إيزادورا دنكان. [33]

وفقًا لتريفا بيدينجهاوس، "يستخدم الراقصون المعاصرون الرقص للتعبير عن أعمق مشاعرهم، وغالبًا ما يكون ذلك للتقرب من ذواتهم الداخلية. قبل محاولة تصميم روتين، يقرر الراقص المعاصر المشاعر التي يحاول نقلها إلى الجمهور. يختار العديد من الراقصين المعاصرين موضوعًا قريبًا وعزيزًا على قلوبهم، مثل الحب المفقود أو الفشل الشخصي. سيختار الراقص الموسيقى التي تتعلق بالقصة التي يرغب في سردها، أو يختار عدم استخدام أي موسيقى على الإطلاق، ثم يختار زيًا يعكس المشاعر التي اختارها." [34]

المعلمون وطلابهم

تسلط هذه القائمة الضوء على بعض العلاقات المهمة بين المعلم والطالب في الرقص الحديث.

رودولف فون لابان وتلاميذه في مدرسته للرقص، برلين 1929

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcde "الرقص الحديث". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 8 فبراير 2021. تم الاسترجاع 1 فبراير 2021 .
  2. ^ abcd "الرقص وفقًا لقواعد مختلفة: كيف غيّر أربعة متمردين الرقص الحديث". www.kennedy-center.org . مؤرشف من الأصل في 23 أبريل 2021 . تم الاسترجاع 1 فبراير 2021 .
  3. ^ abcdefghi Foulkes, Julia L. (2002). Modern Bodies Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey . University of North Carolina Press. ISBN 978-0807853672.
  4. ^ شيف، هيلين؛ مارتي سبراج؛ سوزان ماكجريفي-نيكولز (2010). استكشاف أشكال وأنماط الرقص: دليل للرقص في الحفلات الموسيقية، والعالم، والرقص الاجتماعي، والتاريخي. الحركة البشرية. ص. 87. ISBN 978-0-7360-8023-1.
  5. ^ ليج، جوشوا (2011). مقدمة لتقنيات الرقص الحديث . هايتستاون، نيوجيرسي: شركة برينستون للكتب. ص. 18. ISBN 978-0-87127-3253.
  6. ^ كيرث، ب. (2001). إيزادورا: حياة مثيرة . بوسطن: ليتل، براون وشركاه، ص 28-29.
  7. ^ ليج، جوشوا (2011). مقدمة لتقنيات الرقص الحديث . هايتستاون، نيو جيرسي: شركة برينستون للكتب. ص. 1. ISBN 978-0-87127-3253.
  8. ^ أندرسون، جاك (1997). الفن بلا حدود: عالم الرقص الحديث . آيوا سيتي: مطبعة جامعة آيوا. ص 8.
  9. ^ ماكفرسون، إليزابيث (2008). مساهمات مارثا هيل في الرقص الأمريكي وتعليم الرقص، 1900-1995 . لويستون: مطبعة إدوين ميلين. ص 5.
  10. ^ راث، إميل (1914). الرقص الجمالي. نيويورك: شركة إيه إس بارنز. ص. الخامس-السادس.
  11. ^ "إيزادورا دنكان | السيرة الذاتية والرقصات والتقنيات والحقائق". موسوعة بريتانيكا . مؤرشف من الأصل في 28 يناير 2021. تم الاسترجاع 1 فبراير 2021 .
  12. ^ هيدويغ مولر (21 أغسطس 2012) [نشرت لأول مرة في عام 1986]. “التعبيرية؟ ‘Ausdruckstanz’ ومسرح الرقص الجديد في ألمانيا “. في كليمنهاغا، روي (محرر). كتاب بينا باوش المرجعي: صناعة مسرح تانز . روتليدج. ص 19-30. رقم ISBN 978-1-136-44920-8. تم أرشفة النسخة الأصلية في 6 نوفمبر 2023 . تم استرجاعها في 19 مارس 2021 .
  13. ^ وير، سوزان. "نساء أمريكيات بارزات". مطبعة جامعة هارفارد، 2004، ص 305-306.
  14. ^ سيجل، مارسيا ب. "أشكال التغيير: صور الرقص الأمريكي". مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1979، ص 168-169.
  15. ^ كيسلجوف، آنا (24 نوفمبر 1994). "إريك هوكينز، رائد مصمم الرقص الأمريكي، توفي عن عمر يناهز 85 عامًا". نيويورك تايمز . مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2016.
  16. ^ Mazo, Joseph H. "Erick Hawkins – dancer and choreographer – Obituary". Dance Magazine (فبراير 1995). مؤرشف من الأصل في 5 مايو 2009.
  17. ^ "بول تايلور". فنون حية. مؤرشف من الأصل في 14 أبريل 2016. تم الاسترجاع 19 مارس 2021 .
  18. ^ "Alwin Nikolais". Arts Alive. مؤرشف من الأصل في 7 يونيو 2013. تم الاسترجاع 19 مارس 2021 .
  19. ^ كولين، فرانك. "الفودفيل: القديم والجديد". مطبعة علم النفس، 2007، ص 449.
  20. ^ abcd "أصول الرقص المعاصر". مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2012. اطلع عليه بتاريخ 28 فبراير 2012 .
  21. ^ "رواد الرقص الحديث". مؤرشف من الأصل في 17 أكتوبر 2018. اطلع عليه بتاريخ 28 فبراير 2012 .
  22. ^ "تاريخ الرقص الحديث". مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2012. اطلع عليه بتاريخ 28 فبراير 2012 .
  23. ^ نظرة عين الطائر: الرقص مع مارثا جراهام وعلى برودواي/دوروثي بيرد وجويس جرينبيرج؛ مع مقدمة بقلم مارسيا ب. سيجل، 1997
  24. ^ دي ميل، أغنيس (1991). مارثا: حياة وعمل مارثا جراهام . دار راندوم هاوس. ص 20-30. رقم ISBN 0-394-55643-7.
  25. ^ "كاثرين دونهام". مراكز كاثرين دونهام للفنون والعلوم الإنسانية. مؤرشف من الأصل في 25 أغسطس 2019. تم الاسترجاع 3 يناير 2021 .
  26. ^ أشينبينر، جويس (2002). كاثرين دونهام: الرقص على الحياة . مطبعة جامعة إلينوي.
  27. ^ مينينجا، لاسيندا (2008). "بيرل بريموس (1919–1994)". بلاك باست . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2020. تم الاسترجاع في 3 يناير 2020 .
  28. ^ "'الرقص طوال الليل: ألفين آيلي: حياة في الرقص'. بقلم جينيفر دونينج (أديسون ويسلي): 'باليه جوفري: روبرت جوفري وتأسيس شركة رقص أمريكية'. بقلم ساشا أناوالت (سكريبنر) [مراجعات الكتب]". لوس أنجلوس تايمز . 17 نوفمبر 1996. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2019. تم الاسترجاع 3 يناير 2012 .
  29. ^ دونينغ، جينيفر (10 ديسمبر 1989). "ألفين آيلي: مؤمن بقوة الرقص". نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2019. تم الاسترجاع 3 يناير 2021 .
  30. ^ "بالنسبة لمسرح الرقص ألفين آيلي، فإن الموضوعات التي ألهمت مؤسسه لا تزال ذات صلة كما كانت دائمًا". النجم . 30 يناير 2019. مؤرشف من الأصل في 29 يوليو 2019. تم الاسترجاع 3 يناير 2021 .
  31. ^ "الفرق بين الرقص الحديث والمعاصر". مؤرشف من الأصل في 30 أغسطس 2012. اطلع عليه بتاريخ 18 مارس 2012 .
  32. ^ "تاريخ الرقص المعاصر". مؤرشف من الأصل في 2 يناير 2012. اطلع عليه بتاريخ 28 فبراير 2012 .
  33. ^ "أصول الرقص المعاصر". مؤرشف من الأصل في 31 مارس 2012. اطلع عليه بتاريخ 28 فبراير 2012 .
  34. ^ "ما هو الرقص الحديث؟". مؤرشف من الأصل في 7 أبريل 2008. اطلع عليه بتاريخ 20 نوفمبر 2013 .

قراءة إضافية

  • أدشيد-لانسديل، ج. (محرر) (1994) تاريخ الرقص: مقدمة . روتليدج. ISBN 0-415-09030-X 
  • أندرسون، ج. (1992) الباليه والرقص الحديث: تاريخ موجز . مجموعة الناشرين المستقلين. رقم ISBN 0-87127-172-9 
  • Au, S. (2002) الباليه والرقص الحديث (عالم الفن) . Thames & Hudson. ISBN 0-500-20352-0 
  • براون، ج. وودفورد، سي، إتش. وميندلين، إن. (المحررون) (1998) ( رؤية الرقص الحديث: في كلمات مبتكريه ). مجموعة الناشرين المستقلين. رقم ISBN 0-87127-205-9 
  • تشيني، جي. (1989) المفاهيم الأساسية في الرقص الحديث: نهج إبداعي . مجموعة الناشرين المستقلين. رقم ISBN 0-916622-76-2 
  • دالي، أ. (2002) تحويل الرقص إلى رقص: إيزادورا دنكان في أمريكا . مطبعة جامعة ويسليان. رقم ISBN 0-8195-6560-1 
  • دي ميل، أ. (1991) مارثا: حياة وعمل مارثا جراهام . دار راندوم هاوس. رقم الكتاب المعياري الدولي 0-394-55643-7 
  • دنكان، آي. (1937) تقنية إيزادورا دنكان . آفاق الرقص. ISBN 0-87127-028-5 
  • دونينغ، جينيفر (2 مارس 1991). "وفاة إليانور كينج، الراقصة ومصممة الرقصات الحديثة، عن عمر يناهز 85 عامًا". نيويورك تايمز .
  • دونينغ، جينيفر (11 مارس 1989). "مراجعة/رقص؛ استحضار روح دوريس همفري". نيويورك تايمز .
  • فولكس، جيه، إل. (2002) الأجسام الحديثة: الرقص والحداثة الأمريكية من مارثا جراهام إلى ألفين آيلي . مطبعة جامعة نورث كارولينا. رقم ISBN 0-8078-5367-4 
  • جراهام، م. (1973) دفاتر مارثا جراهام . هاركورت. ISBN 0-15-167265-2 
  • جراهام، م. (1992) مارثا جراهام: ذاكرة الدم: سيرة ذاتية . بان ماكميلان. ISBN 0-333-57441-9 
  • هاوكينز، إي. وسيليشوفسكا، آر. (2000) تقنية الرقص الحديث لإريك هاوكينز . مجموعة الناشرين المستقلين. رقم ISBN 0-87127-213-X 
  • هودجسون، م. (1976) الخماسي: خمس فرق رقص أمريكية . ويليام مورو وشركاه. رقم ISBN 0-688-08095-2 
  • هوروسكو، م (محرر) (2002) مارثا جراهام: تطور نظريتها في الرقص وتدريبها . مطبعة جامعة فلوريدا. ISBN 0-8130-2473-0 
  • همفري، د. وبولاك، ب. (المحرر) (1991) فن صنع الرقصات، شركة برينستون للكتب، رقم ISBN 0-87127-158-3 
  • هاتشينسون جاست، أ. (1998) أساسيات الرقص لشون (لغة الرقص) . روتليدج. ISBN 2-88124-219-7 
  • كريجسمان، س، أ. (1981) الرقص الحديث في أمريكا: سنوات بينينجتون . جي كيه هول. ISBN 0-8161-8528-X 
  • لويس، د، د. (1999) تقنية الرقص المصورة لجوزيه ليمون . شركة برينستون للكتب. رقم ISBN 0-87127-209-1 
  • لونج، را (1995) التقليد الأسود في الرقص الحديث . دار سميثمارك للنشر. رقم ISBN 0-8317-0763-1 
  • لوف، ب. (1997) مصطلحات الرقص الحديث: أبجديات الرقص الحديث كما حددها مبتكروه . مجموعة الناشرين المستقلين. رقم ISBN 0-87127-206-7 
  • ماكدوناغ، د. (1976) الدليل الكامل للرقص الحديث دوبلداي. ISBN 978-0-385-05055-5 
  • ماكدوناغ، د. (1990) صعود وسقوط الرقص الحديث . مطبعة شيكاغو ريفيو. رقم ISBN 1-55652-089-1 
  • مازو، جيه، إتش. (2000) المحركون الرئيسيون: صناع الرقص الحديث في أمريكا . مجموعة الناشرين المستقلين. رقم ISBN 0-87127-211-3 
  • مينتون، س. (1984) الرقص الحديث: الجسد والعقل . شركة مورتون للنشر. رقم ISBN 978-0-89582-102-7 
  • روزمان، جيه، إل. (2004) الرقص كان دينها: الرقص الروحي لإيزادورا دنكان، وروث سانت دينيس، ومارثا جراهام . دار هوم للنشر. رقم ISBN 1-890772-38-0 
  • شيلتون، سوزان. الراقصة الإلهية: سيرة ذاتية لروث سانت دينيس. نيويورك: دوبلداي، 1981.
  • شيرمان، ج. (1983) دينيشاون: التأثير الدائم . توين. ISBN 0-8057-9602-9 
  • تيري، دبليو. (1976) تيد شون، والد الرقص الأمريكي: سيرة ذاتية . دار دايل للنشر. رقم ISBN 0-8037-8557-7 
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=الرقص_الحديث&oldid=1232830801"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate