الرقص اللاتيني

الرقص اللاتيني مصطلح عام، ويُستخدم في مصطلحات مسابقات الرقص الثنائي . ويشير إلى أنواع من رقص الصالات والرقص الشعبي التي نشأت في أمريكا اللاتينية بشكل رئيسي ، على الرغم من أن بعض الأساليب نشأت في أماكن أخرى.

تتألف فئة الرقصات اللاتينية في مسابقات الرقص الرياضية الدولية من رقصات تشا تشا تشا ، ورومبا ، وسامبا ، وباسو دوبل ، وجيف . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

تشمل الرقصات اللاتينية الاجتماعية (اللاتينية الشعبية) السالسا ، والمامبو ، والميرينغ ، والرومبا ، والباتشاتا ، والبومبا ، والبلينا . وهناك العديد من الرقصات التي كانت رائجة في النصف الأول من القرن العشرين، ولكنها الآن ذات أهمية تاريخية فقط. وتُعدّ رقصة الدانزون الكوبية مثالاً جيداً على ذلك. ^{[ 3 ]}

رقصة البيريو هي رقصة بورتوريكية مرتبطة بموسيقى الريغيتون مع تأثيرات جامايكية وكاريبية. من الرقصات الشعبية الأرجنتينية: تشاكاريرا ، وإسكونديدو، وزامبا ، كما كانت رقصة التانغو شائعة حتى منتصف القرن العشرين. أما رقصة الكويكا فهي رقصة شعبية تشيلية. وتشمل الرقصات الشعبية الأوروغوايانية: بيريكون، وبولكا، ورانشيرا، وغيرها، بالإضافة إلى رقصة الكاندومبي التي تُؤدى في الشوارع والمواكب في المدن. ومن الرقصات الشعبية البوليفية : مورينادا ، وكولاوادا ، وكابوراليس ، ورقصة تينكو التي ظهرت مؤخرًا . وفي كولومبيا ، تُعد رقصة الكومبيا من الرقصات الشعبية . ^{[ 4 ] [ 5 ]}

يستمد الرقص اللاتيني جذوره من تأثيرات السكان الأصليين لأمريكا الشمالية ، وأوروبا ، وأفريقيا . تعود أقدم جذور هذا الرقص إلى شعوب الأزتيك ، والغواراني ، والأيمارا، والإنكا ، والتيهويلتش ، وغيرهم. عندما عاد المستكشفون البحريون في القرن السادس عشر إلى البرتغال وإسبانيا ، جلبوا معهم حكايات السكان الأصليين. ووفقًا لراشيل هانسون، لا أحد يعلم على وجه الدقة متى ترسخ هذا النوع من الرقص، لكنه كان قيد التطوير والتطبيق الطقوسي عندما لاحظه الأوروبيون . يشير هذا إلى أن هذه التأثيرات الأصلية شكلت الأساس للرقص اللاتيني. ^{[ 6 ]} غالبًا ما كان الرقص الأصلي يروي قصصًا عن الأنشطة اليومية كالصيد والزراعة وعلم الفلك. عندما بدأ المستوطنون والغزاة الأوروبيون استعمار أمريكا الجنوبية في أوائل القرن السادس عشر، أعادوا ابتكار تقاليد الرقص المحلية، لكنهم حافظوا على أساليب السكان الأصليين. دمج المستوطنون الكاثوليك ثقافة السكان الأصليين مع ثقافتهم، وأضافوا إلى الرقص قصصًا وقديسين كاثوليك . أُعجب الأوروبيون بالرقصة المنظمة للغاية، والتي تضم عددًا كبيرًا من الأعضاء الذين يعملون معًا بطريقة دقيقة.

بعد أن جلب الأوروبيون تأثيرات حضارتي الأزتك والإنكا إلى بلادهم في القرن السادس عشر، أضافوا لمساتهم الخاصة إلى الرقص. ولأن رقصات الأزتك والإنكا كانت تُؤدى جماعيًا، فقد كان العديد من الرقصات الأوروبية يُؤدى من قِبل رجل وامرأة. كانت هذه ممارسة جديدة، إذ كانت الرقصات الأوروبية تمنع تلامس الراقصين. وقد أتاحت مزايا هذا النمط من الرقص تقدير الموسيقى والاندماج الاجتماعي ، وهو ما شكّل شكل الرقص اللاتيني. مع ذلك، يوضح هانسون أن "جزءًا كبيرًا من عنصر سرد القصص اختفى من هذا النوع من الرقص مع تحوّل التركيز نحو الإيقاع والخطوات" ^{[ 6 ]} . تطورت الحركة بشكل مختلف، إذ أضفت لمسة من الرقة إلى رقصات الأزتك، نظرًا لصغر الخطوات وقلة قوة الحركات. إن الجمع بين الأساليب الأفريقية والتأثيرات الأصلية والأوروبية هو ما يجعل الرقص اللاتيني ممكنًا حقًا.

تركت حركات وإيقاعات التأثيرات الأفريقية بصمةً راسخةً في الرقص اللاتيني. فعندما أُجبر العبيد الأفارقة على الهجرة إلى أوروبا في القرن السادس عشر ، جلبوا معهم أنماطًا متنوعة، منها حركات أساسية بسيطة (تركز على الجزء العلوي من الجسم أو الجذع أو القدمين )، وحركات معقدة كالتنسيق بين أجزاء الجسم المختلفة، وحركات مركبة كالدوران السريع، وتموجات الجسم، والانقباض والانبساط، فضلًا عن تنوع في الديناميكيات والمستويات واستخدام المساحة. ^{[ 7 ] [ 8 ]} ويكمن الفرق بين الأنماط الأفريقية والأوروبية في أن الأنماط الأفريقية تضمنت ثني الركبتين والتركيز على الأسفل (الارتكاز على الأرض) بدلًا من التركيز على الأعلى مع استقامة الظهر كما في الأنماط الأوروبية، وخطوات كاملة للقدم بدلًا من خطوات على أصابع القدم والكعب. وقد ساهمت هذه التأثيرات الأفريقية في تطور الرقص اللاتيني إلى ما هو عليه اليوم.

الرقص اللاتيني مزيج من أنماط رقص متنوعة من ثقافات حول العالم، مما أدى إلى ظهور أسلوب رقص يجسد هذا العصر الجديد من الثقافة اللاتينية . ^{[ 9 ]} وقد تأثرت العديد من هذه الرقصات اللاتينية، مثل السالسا ، والمامبو ، والميرينغ، والرومبا، والتشاتشا ، والباتشاتا، والسامبا، بأنماط رقص من غرب أفريقيا، وأمريكا الأفريقية، وأوروبا. ^{[ 10 ]} لم تقتصر تأثيرات هذه الثقافات على تشكيل هذا النمط من الرقص فحسب، بل امتدت لتشمل الموسيقى في أمريكا اللاتينية. فقد أصبحت الموسيقى المحرك الأساسي للرقص اللاتيني، إذ كانت توجه خطوات الرقص بإيقاعها وسرعتها والمشاعر التي تثيرها، من الحيوية إلى الإثارة. ^{[ 11 ]} وتستمد العديد من هذه الإيقاعات من الموسيقى الشعبية الأوروبية، وإيقاعات غرب أفريقيا، وموسيقى الجاز الأمريكية الأفريقية . ^{[ 12 ]} وقد طورت مناطق أمريكا اللاتينية المختلفة أنماطًا مستقلة، ومن كل نوع، أو مزيج من الأنماط، نشأ نوع موسيقي جديد. على سبيل المثال، نشأت رقصة المامبو في أربعينيات القرن العشرين من خلال مزج موسيقى السوينغ الأمريكية مع موسيقى السون الكوبية . ^{[ 13 ]} ومثال آخر هو رقصة البطن ، وهي رقصة ثقافية رومانية ومصرية ، وصلت إلى إسبانيا واكتسبت تأثيرها في ريبرتوار رقصة الفلامنكو اللاتينية، وذلك بفضل الفتح الإسلامي لشبه الجزيرة الأيبيرية (إسبانيا) في القرن الثامن. ^{[ 14 ]} ورغم أن الرقص اللاتيني رقصة اجتماعية تُؤدى في حفلات عيد الميلاد الخامس عشر ( كوينسينيرا ) وغيرها من المناسبات الاجتماعية ، إلا أنه لا يُشترط ارتداء زيٍّ ثقافي محدد لهذا النوع من الرقص. مع ذلك، في عالم مسابقات الرقص اللاتيني، لكل فئة من فئات الرقص اللاتيني أزياءها المميزة. وتُلاحظ في تصاميم الأزياء فساتين قصيرة ذات حواف مزينة، وحواف مزينة بشراشيب، وتنانير أو فساتين، وحواف مضفرة، وريش البوا والزهور. ^{[ 15 ]}

تطورت الرقصات اللاتينية عبر الزمن، متأثرةً بالموسيقى وتاريخ الحركة والإيقاعات، حيث أدت الخطوات الفردية تدريجيًا إلى تغيير ذخيرة كل رقصة. ولها أشكال وأنماط حديثة متعددة، مما يُشكل إشكاليةً نظرًا لابتعادها عن جذورها الأصلية والأوروبية والأفريقية. ويُقال إن حصة رقص الأيروبيك الشهيرة المعروفة باسم زومبا متأثرة بالإيقاعات والخطوات اللاتينية. ومع ذلك، ثمة خلافات بين راقصي اللاتينية حول ما إذا كانت زومبا رقصة لاتينية أصيلة. ^{[ 16 ]}

• 
  راقصة سامبا
• 
  أماليا أغيلار، راقصة وممثلة كوبية مكسيكية
• 
  راقصو جارابي تابايو
• 
  رقصة التانغو
• 
  كارمن ميراندا
• 
  شابان يرقصان رقصة تشا تشا تشا في مسابقات في النمسا .
• 
  مثال على الرقص الشعبي في كولومبيا

• أبطال الرقص اللاتيني الأمريكي الدوليين
• أبطال العالم في الرقص اللاتيني

• سيفيني، جان بيير. سييرا نورتينا: تأثير الموسيقى اللاتينية على مشهد الأغنية والرقص الشعبي الفرنسي الكندي، وخاصة كما ينعكس في مسيرة أليس روبي ومنهج موريس لاكاس مورينوف التربوي . مونتريال: برودكشنز جوك بوكس، 1994. 13 صفحة. ملاحظة : النص المنشور لورقة بحثية أُعدت وقُدمت في 12 مارس 1994، في مؤتمر " الموسيقى الشعبية: الموسيقى والهوية" (مونتريال، كيبيك، 12-13 مارس 1994)، برعاية الفرع الكندي للجمعية الدولية لدراسة الموسيقى الشعبية.