كويريل دي بوفونز

كانت "مواجهة الممثلين الكوميديين" (Querelle des Bouffons)، والمعروفة أيضًا باسم " حرب الممثلين الكوميديين" (Guerre des Bouffons )، الاسم الذي أُطلق على صراعٍ في الفلسفات الموسيقية دار في باريس بين عامي 1752 و1754. وتمحور الخلاف حول مزايا الأوبرا الفرنسية والإيطالية . وعُرفت هذه المواجهة أيضًا باسم "حرب الزوايا" (Guerre des Coins )، حيث وقف مؤيدو الأوبرا الفرنسية في صف الملك، بينما وقف مؤيدو الأوبرا الإيطالية في صف الملكة.

أشعل فتيل هذا الجدل رد فعل الأوساط الأدبية في باريس على عرضٍ لقطعة "لا سيرفا بادرونا" القصيرة للمؤلف الموسيقي جيوفاني باتيستا بيرغوليسي ، في الأكاديمية الملكية للموسيقى بباريس في الأول من أغسطس عام ١٧٥٢. وقد أدّت هذه القطعة فرقةٌ إيطاليةٌ جوالةٌ من الممثلين الكوميديين، تُعرف باسم "بوفوني" ( أي "بوفون" بالفرنسية، ومن هنا جاء اسم الخلاف). وفي خضم الجدل الذي أعقب ذلك، أشاد نقادٌ مثل جان جاك روسو وفريدريك ميلخيور غريم ، إلى جانب كتّابٍ آخرين مرتبطين بالموسوعة ، بالأوبرا الإيطالية الكوميدية . وانتقدوا التراجيديا الغنائية الفرنسية ، وهو أسلوبٌ ابتكره جان باتيست لولي وروّج له ملحنون فرنسيون مثل جان فيليب رامو .

في فرنسا منتصف القرن الثامن عشر، بدأ فن "الباليه الكوميدي" (مثل " بلاتي " لرامو) يكتسب عناصر كوميدية، بينما بدأ فن الأوبرا البوفوني يُنتج نوعًا من الكوميديا ​​الأصلية أقرب إلى المهزلة والكوميديا ​​ديلارتي . وكانت الكوميديا ​​في الأكاديمية الملكية للموسيقى ( التي أصبحت فيما بعد أوبرا باريس ) تقتصر عادةً على التراجيديا الغنائية أو التراجيديا الموسيقية . أما الجمهور الذي كان يبحث عن شيء خفيف، فكان يتوجه إلى الكوميدي فرانسيز ، التي كانت تُقدم التراجيديا بالتناوب مع الكوميديا ​​ومهزل موليير .

في إيطاليا، سار هذا التطور بوتيرة أسرع، حتى انقسمت الأوبرا إلى نوعين متميزين. أحدهما هو "الأوبرا الجادة" ( opera seria ) بمواضيع جادة من نصوص أبوستولو زينو وميتاستاسيو . والآخر هو الأوبرا الكوميدية ( opera buffa ، من buffo - بمعنى "يضحك"، "غريب"، "مهزلة") بفواصل كوميدية تتسم بالخفة والبراءة والبساطة واللاعقلانية وتفاهة الحياة اليومية.

وفي هذا السياق، أدى وصول أوبرا " La serva padrona" إلى الأكاديمية الملكية للموسيقى في عام 1752 إلى اندلاع حرب ثقافية بين المثقفين الباريسيين.

اندلع الخلاف في الأول من أغسطس عام ١٧٥٢، عندما وصلت فرقة يوستاكيو بامبيني الإيطالية الجوالة إلى باريس لتقديم عروض من موسيقى الإنترمتزو والأوبرا الهزلية. بدأوا عرضهم بأوبرا بيرغوليسي " الخادمة التي أصبحت سيدة ". سبق أن عُرض هذا العمل في باريس (عام ١٧٤٦) دون أن يثير أي ضجة. لكن هذه المرة، عُرض في الأكاديمية الملكية للموسيقى، مما أثار ضجة كبيرة. صُدم الناس، ودخل أنصار التراجيديا الغنائية الفرنسية في مواجهة أنصار الأوبرا الهزلية الإيطالية في نزاعٍ دار عبر المنشورات.

في عام ١٧٥٣، نشر جان جاك روسو كتيبًا ( رسالة في الموسيقى الفرنسية ) للترويج لكتابه "لا سيرفا" ؛ وفي نهاية العام، نشره في طبعة منقوشة لنشر نص غير محرف. وكان لكلتا النسختين تأثير كبير على استقبال العمل.

لكن دون الخوض في الثنائيات التراجيدية، وهو نوع من الموسيقى لا نعرفه في باريس، يمكنني أن أقدم لكم ثنائية كوميدية معروفة للجميع هناك، وأذكرها بكل جرأة كنموذج للغناء، ووحدة اللحن، والحوار، والذوق الرفيع، والتي أعتقد أنها ستكون متكاملة تمامًا، عندما تُؤدى بإتقان أمام جمهور يعرف كيف يستمع: هذا هو الفصل الأول من أوبرا " الخادمة بادرونا" ، "لو كونوسكو أ كويغلوكيتي" ، إلخ. أعترف أن الموسيقيين الفرنسيين يعيشون حالة من الإحساس بالجمال، وأود أن أقول عن بيرغوليسي، كما قال شيشرون عن هوميروس ، إنه قد أحرز بالفعل تقدمًا فنيًا كبيرًا، بحيث يستمتع المرء بقراءة أعماله. - مقتطف من رسالة عن الموسيقى الفرنسية ، بقلم جان جاك روسو

بعد أن أشاد بالموسيقى الإيطالية، انتقد بشدة الموسيقى الفرنسية.

أعتقد أنني أُجبرت على رؤية أنه لا يوجد وزن ولا لحن في الموسيقى الفرنسية، لأن اللغة ليست حساسة؛ وأن الغناء الفرنسي ليس إلا نباحًا متواصلًا، لا يُطاق على أي أذن غير متحيزة؛ وأن التناغم فظّ، بلا تعبير، ويشبه إلى حد كبير حشو الأطفال في المدارس؛ وأن الألحان الفرنسية ليست ألحانًا؛ وأن الحفلات الموسيقية الفرنسية ليست حفلات موسيقية. ومن ثم أستنتج أن الفرنسيين لا يملكون موسيقى، ولن يملكوها أبدًا؛ أو أنه إن كان لديهم موسيقى في يوم من الأيام، فذلك أسوأ لهم. – جان جاك روسو، الأعمال الكاملة ، المجلد 10، ص 318

رد عالم الرياضيات الفرنسي لويس برتراند كاستل بهذه الطريقة.

إن أمة مثل فرنسا، التي كانت وحدتها مثالية لمدة 1200 عام على الأقل، حتى في ظل وحدة إمبراطورية عظيمة، لا ترضى طواعية بتفوق واضح للغاية، أو بارز للغاية، لأي أمة تمتلك كل شيء، لا في هذا النطاق ولا في هذا العدد، ولا في هذا الزمن القديم ولا في هذا الوطن.

يمكن القول إن الخلاف مثّل دفاعًا عن المعايير الثقافية والسلوكية الفرنسية في مواجهة غزو المعايير الأجنبية (الإيطالية). ففي الكتيبات الأربعين التي نُشرت خلال فترة الخلاف، نجد رفضًا متكررًا للذوق الإيطالي في العاطفة والانفعال. كانت التفضيلات الثقافية الفرنسية تنفر من الأوبرا الكوميدية لما تُثيره من ضحك، وهو ضحك يُشير إلى فقدان ضبط النفس والعقلانية. كانت لغة الأوبرا الإيطالية تميل إلى تفضيل الموسيقى والغناء، بينما كان التفضيل الفرنسي يميل أكثر إلى الكلمة المنطوقة.

أصبح الذوق العام الفرنسي أكثر تقبلاً للكوميديا ​​الإيطالية تدريجياً، وانطفأت حدة الجدل بعد عامين.

في وقت مبكر من أكتوبر عام 1752، قدم روسو أوبرا " العراف القروي " في فونتينبلو ، وفي عام 1753 في باريس. كانت مشابهة للأوبرا الخفيفة التي كان يؤديها المهرجون، لكن لم يصدم أحد في البلاط، ربما لأن مدام دي بومبادور نفسها لعبت دور كولين.

في عام 1754، قدم جان فيليب رامو نسخة جديدة من أوبراه كاستور وبولوكس ، والتي حققت نجاحًا كبيرًا، حيث عُرضت 40 مرة في عامي 1754 و1755. يكتب غراهام سادلر أن "أوبرا  كاستور وبولوكس كانت تُعتبر إنجاز رامو الأبرز، على الأقل منذ أول عرض لها (1754) فصاعدًا." ^{[ 1 ]}

كان أثر الخلاف هو انفتاح الأوبرا الفرنسية على التأثيرات الخارجية التي أدت إلى تجديد شكلها. وعلى وجه الخصوص، طورت الكوميدي إيطاليان ومسرح المعرض نوعًا جديدًا من الأوبرا جمع بين البساطة الطبيعية للأسلوب الإيطالي والثراء التوافقي للتراجيديا الموسيقية الفرنسية .

• بيتو، سباير (1985). أوبرا باريس: موسوعة الأوبرا والباليه والملحنين والمؤدين. الروكوكو والرومانسية، 1715-1815 . ويستبورت، كونيتيكت: مطبعة غرينوود. ISBN 9780313243943.
• جيردلستون، كوثبرت ، جان فيليب رامو: حياته وعمله ، نيويورك: منشورات دوفر، 1969، رقم ISBN 0-486-21416-8
• باركر، روجر سي. (محرر)، تاريخ أوبرا أكسفورد المصور، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1994، رقم ISBN 0-19-816282-0