ريتشارد ليكوك

ريتشارد ليكوك (18 يوليو 1921 - 23 مارس 2011) ^{[ 1 ]} كان مخرج أفلام وثائقية بريطاني المولد وأحد رواد السينما المباشرة وسينما الحقيقة . 

وُلد ليكوك في لندن في 18 يوليو 1921، وهو الشقيق الأصغر للمخرج والمنتج السينمائي فيليب ليكوك . نشأ ليكوك في مزرعة الموز التي يملكها والده في جزر الكناري حتى أُرسل إلى مدارس داخلية في إنجلترا في سن الثامنة.

بدأ التصوير بكاميرا ذات ألواح زجاجية، وأنشأ غرفة مظلمة، وطبع صوره، لكنه لم يكن راضيًا. في سن الحادية عشرة، شاهد فيلمًا صامتًا بعنوان "ترك-سيب" عن بناء خط سكة حديد ترانس-سيبيريا . انبهر، وقال لنفسه: "كل ما أحتاجه هو كاميرا سينمائية، وسأصنع فيلمًا يُريك كيف يكون التواجد هناك".

في سن الرابعة عشرة، قام بكتابة وإخراج وتصوير وتحرير فيلم Canary Bananas (10 دقائق، 16 ملم ، صامت)، وهو فيلم عن زراعة الموز، ^{[ 2 ]} لكنه لم يمنحك، في رأيه، "شعور التواجد هناك".

تلقى تعليمه في مدرسة دارتينغتون هول من عام ١٩٣٤ إلى ١٩٣٨، إلى جانب بنات روبرت فلاهرتي ؛ وكان ديفيد لاك (مخرج فيلم حياة طائر الروبين ) يُدرّس علم الأحياء في المدرسة. بعد تصوير رحلة لاك الاستكشافية إلى جزر الكناري وجزر غالاباغوس (١٩٣٨-١٩٣٩)، انتقل ليكوك إلى الولايات المتحدة وتخصص في الفيزياء بجامعة هارفارد لإتقان تقنيات صناعة الأفلام. في هذه الأثناء، عمل مصورًا سينمائيًا ومساعدًا للمونتاج في أفلام أخرى، أبرزها فيلم " لسماع عزفك على البانجو" (١٩٤١) - حيث صوّر ليكوك مهرجانًا للموسيقى الشعبية على قمة جبل في جنوب فرجينيا، حيث لم تكن الكهرباء متوفرة، مستخدمًا كاميرا استوديو ٣٥ ملم ومسجل صوت بصري ٣٥ ملم يعمل بالبطاريات في شاحنة كبيرة، وهو إنجاز نادر في ذلك الوقت. ثم أمضى ثلاث سنوات كمصور حربي في بورما والصين، تلتها ١٤ شهرًا كمصور سينمائي في فيلم روبرت فلاهرتي " قصة لويزيانا" (١٩٤٦-١٩٤٨). ^{[ ٣ ]}

في هذه الأثناء، تزوج ليكوك من إليانور "هابي" بيرك عام ١٩٤١. ابنة الناقد الأدبي والفيلسوف والكاتب العالمي الشهير كينيث بيرك ، درست في كلية رادكليف ، لكنها تخرجت من كلية بارنارد في مدينة نيويورك. أنجب ليكوك وزوجته أربعة أطفال: إيلسبث، وروبرت، وديفيد، وكلاوديا. بعد عمل ميداني إثنوغرافي مع شعب الإينو (مونتاني-ناسكابي) في لابرادور ، حصلت إليانور ليكوك (١٩٢٢-١٩٨٧) على درجة الدكتوراه في الأنثروبولوجيا من جامعة كولومبيا (١٩٥٢). بعد عشر سنوات، وبعد انفصالها عن زوجها، أصبحت رائدة في مجال الأنثروبولوجيا النسوية. ^{[ ٤ ]}

في عام 1963، تزوج من مارلين بيدرسن ويست، وهي رسامة وكاتبة وعارضة أزياء، كانت تعمل في مجال القضايا الاجتماعية. أنجبا ابنة اسمها فيكتوريا. وفي عام 1970 انفصلا، وظلا منفصلين حتى وفاتها عام 1980.

تلت ذلك العديد من الوظائف التقليدية نسبياً، حتى عام 1954، عندما طُلب من ليكوك إعداد تقرير عن مسرح خيمة متنقل في ميسوري: وهو أول فيلم كتبه وأخرجه وصوره وحرره بنفسه منذ فيلم Canary Bananas . ^{[ 1 ]}

عُرض فيلم " توبي والذرة الطويلة " على البرنامج التلفزيوني الثقافي الأمريكي " أومنيبوس" في وقت الذروة، ما أتاح له التواصل مع روبرت درو ، محرر مجلة "لايف" الذي كان يبحث عن أسلوب أقل كلامًا في التغطية التلفزيونية. ^{[ 5 ]} كما أراد روجر تيلتون، وهو معارف جديدة أخرى، تصوير أمسية لأشخاص يرقصون على أنغام موسيقى الديكسي لاند بشكل عفوي. فقام ليكوك بتصوير فيلم "رقصة الجاز" له، مستخدمًا تقنيات التصوير بالكاميرا المحمولة. ^{[ 5 ]}

استمر بحث ليكوك عن معدات عالية الجودة، متنقلة، ومتزامنة لتسهيل عملية المراقبة. وبالتعاون مع زميله المخرج روبرت درو ، طور طريقة فصل السلك عن الميكروفونات والكاميرات. يشرح ليكوك المشكلة التي واجهها مخرجو فيلم "قصة لويزيانا" مع الصوت غير المتزامن مسبقًا:

كحال جميع صانعي الأفلام الوثائقية، عانى [فلاهيرتي] من مشكلة في تحديد هويته خلال تلك الفترة. لم يكن بإمكانهم التعامل مع الصوت المتزامن، فقد قيّدهم وجعلهم جامدين... باستثناء مشهد الحفر الذي صُوّر بالصوت، كان الفيلم صامتًا في جوهره. ولم نتمكن من الانطلاق إلى هذا العالم الجديد إلا في عام ١٩٦٠، أثناء تصوير فيلم "برايمري". ^{[ ٦ ]}

بعد أن شعر ليكوك بالإحباط من صعوبة عملية مزامنة اللقطات والصوت، أدرك ضرورة وجود طريقة لفصلهما. وفي عام ١٩٥٨، تبلورت الفكرة. يقول: "كان لا بد من كاميرا كوارتز محمولة، وجهاز تسجيل كوارتز محمول، ولم يكن من الممكن استخدام كابلات لربطهما". ^{[ ٦ ]} استوحى ليكوك التصميم من ساعة أكيوترون ووضعه في الكاميرا، مما أتاح مزامنة دقيقة. ثم عرضوا تصميمهم على شركة آر سي إيه التي أبدت اهتمامًا، وبعد حصولهم على تمويل من مجلة لايف ، تمكن درو وليكوك من صنع النموذج الأول وتصوير فيلمهما " برايمري " . وكما أشار ليكوك: "لم يتغير شيء يُذكر منذ ذلك الحين، أعني أنه أفضل قليلًا... لكنه في الأساس نفس الشيء". ^{[ ٦ ]} يصف برايان وينستون ليكوك بأنه أبو الأفلام الوثائقية الحديثة بفضل هذا التطور.

"لقد كان هو المحفز لتطوير الفيلم الوثائقي الحديث، حيث حرر الكاميرا من الحامل الثلاثي وتخلى عن استبداد اللقطة الثابتة تمامًا والمضاءة بشكل مثالي - بالإضافة إلى قيد التعليق "صوت الله". ^{[ 7 ]}

ويشير وينستون إلى أن هذا النمط الجديد من صناعة الأفلام هيمن بشكل أساسي على أي نمط آخر لمدة "ربع قرن". عندما يفكر معظم الناس في كلمة "وثائقي"، فإنهم يفكرون في أسلوب الملاحظة الذي لعب فيه ليكوك ودرو وبينيباكر دورًا كبيرًا في ابتكاره.

في الفترة ما بين عامي 1947 و1948، عمل ليكوك مصورًا ومخرجًا مشاركًا مع جون فيرنو (فيرنهاوت) في سبعة أفلام قصيرة ضمن سلسلة "الأرض وسكانها" التي أنتجها لويس دي روشيمون، اثنان منها في فرنسا، وواحد في كل من هولندا وسويسرا وإيطاليا واليونان والصحراء الكبرى. ^{[ 8 ]} وفي أواخر الخمسينيات، أنتج ليكوك عدة أفلام تعليمية قصيرة للجنة دراسة العلوم الفيزيائية ، وهو مشروع تابع لمعهد ماساتشوستس للتكنولوجيا (MIT) يهدف إلى تحسين تدريس الفيزياء في المدارس الثانوية.

تلا ذلك عدد من الأفلام التي أخرجها درو، ودي. إيه. بينيباكر ، ومايسلز، وشركاؤهم، لكن الشبكات الأمريكية لم تُعجب بها. في فرنسا، في سينماتيك فرانسيز ، عندما عرض درو وليكوك فيلمي " برايمري " (1960) و" أون ذا بول " (1960)، قدّم هنري لانغلوا الفيلمين قائلاً: "ربما يكونان أهم الأفلام الوثائقية منذ الأخوين لوميير ". بعد العرض، اقترب منهما راهبٌ يرتدي رداءه وقال: "لقد ابتكرتما شكلاً جديداً. الآن عليكما ابتكار قواعد جديدة!".

عندما ذهب درو للعمل في ABC-TV، تم تشكيل شركة Leacock-Pennebaker وأنتجت أفلام Happy Mother's Day و Dont Look Back و Monterey Pop (1966) و A Stravinsky Portrait وغيرها الكثير، وانتهى الأمر ببقايا فيلم Jean-Luc Godard 's One AM – One PM (1972).

في عام ١٩٦٨، دُعي للانضمام إلى إد بينكوس لإنشاء مدرسة سينمائية صغيرة جديدة في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. ونظرًا لارتفاع تكلفة تصوير الأفلام بتقنية ١٦ ملم، طوّر فريقه معدات مزامنة أفلام سوبر ٨ باستخدام كاميرات مُعدّلة من كاميرات الإنتاج الضخم، والتي كانت أرخص بكثير. وقد برز من هذا البرنامج العديد من صانعي الأفلام، بمن فيهم روس ماكيلوي ( مخرج فيلم مسيرة شيرمان ). درّس ليكوك في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا حتى تقاعده عام ١٩٨٩. ^{[ ٩ ]}

في عام 1989، انتقل إلى باريس، حيث التقى فاليري لالوند، وأنتجا فيلم " Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock" (84 دقيقة)، وهو أول فيلم روائي طويل يُصوَّر بكاميرا فيديو صغيرة من طراز Video-8 Handycam ويُبث على التلفزيون في وقت الذروة في فرنسا. واصل ليكوك ولالوند صناعة الأفلام دون ضغوط منتجي التلفزيون، ولا سيما فيلم " A Musical Adventure in Siberia " ^{[ 10 ]} ، بالتعاون مع ابنته فيكتوريا ليكوك، وقائدة الأوركسترا سارة كالدويل ، والمخرج السينمائي فنسنت بلانشيه .

توفي ليكوك في 23 مارس 2011 عن عمر يناهز 89 عامًا في باريس. قبل وفاته، كان يجمع التبرعات لمذكراته متعددة الأشكال بعنوان " الشعور بالتواجد هناك: مذكرات مخرج أفلام" ، وهي عبارة عن كتاب ورقي مجلد وكتاب فيديو رقمي (DVB)، نشرتها دار سيميون للنشر. ^{[ 11 ]}

بالنسبة إلى ليكوك، تُعدّ عملية صناعة الأفلام "عملية اكتشاف". لم يُصوّر ليكوك ليُروّج لأفكاره ومُسلّماته، بل أراد اكتشاف العالم من حوله. كان يرى أن أي نوع من الإخراج المُفتعل لا معنى له، وفي النهاية يبدو مُزيّفًا. "عادةً، إذا انتظرتَ وقتًا كافيًا، سينتهي بهم الأمر إلى فعل الأشياء بشكل طبيعي." ^{[ 12 ]} كان ليكوك يؤمن بأنه إذا انتظرتَ، سيعتاد الناس على الكاميرا ويبدأون بالتصرف على طبيعتهم. كان يعتقد أن الكاميرات يجب أن تكون صغيرة وغير ظاهرة، ولكن لا ينبغي إخفاؤها أبدًا. يجب التصوير بالتتابع إن أمكن، ودون تدخل أو طلب تكرار الأفعال. تمامًا كما في فيلمي "الأزمة" و "الابتدائي" ، فإن الفعل ينبع فقط من المُلاحظة. بمجرد وضع كاميرا في غرفة، يُمكننا أن نُفتح أعيننا. كان هدفه الرئيسي هو منح المُشاهدين شعورًا بالتواجد هناك.

احتفظ أرشيف أكاديمية الأفلام بأفلام " على القطب" ، و "أزمة: وراء التزام رئاسي" ، و "الكرسي" لريتشارد ليكوك. ^{[ 13 ]}

• 1935 موز الكناري (8 دقائق)
• 1941 لسماع عزف البانجو الخاص بك (20 دقيقة، إخراج تشارلز كورفين (جيزا كارباثي))
• قصة لويزيانا 1948 (مصور سينمائي)
• 1948 ماونت فيرنون والحدود الجديدة (مصور سينمائي)
• زلزال عام 1949 في الإكوادور (مخرج ومصور سينمائي)
• 1950 رئيس المنزل (كاتب ومخرج ومحرر)
• 1952 الليلة الوحيدة (إخراج إيرفينغ جاكوبي، تصوير ليكوك)
• رقصة الجاز 1954 (20 دقيقة، مصور)
• 1954 توبي والذرة الطويلة (30 دقيقة، كاتب ومخرج ومصور ومحرر لفيلم Omnibus )
• 1956 محادثة مع مارسيل دوشامب
• 1957 كيف حصلت طائرة إف-100 على ذيلها (20 دقيقة، ضمن سلسلة أومنيبوس )
• 1957-1959 أطر مرجعية ، قانون كولوم ، مختبر مغناطيسي ، بلورات
• 1958 برنشتاين في إسرائيل (30 دقيقة، أومنيبوس ) ^{[ 14 ]}
• برنشتاين في موسكو عام 1959 (55 دقيقة)
• مصارعة الثيران في مالقة عام 1959 (20 دقيقة)
• 1960 المرحلة الابتدائية (30 دقيقة)
• 1960 يانك! لا! (55 دقيقة، لقطة مقرّبة ، ABC)
• كينيا 1960 : أرض الشبح الأبيض ( لقطة مقرّبة ، ABC)
• 1960 على القطب (المعروف أيضًا باسم إيدي ، 55 دقيقة، شارك في إنتاجه وإخراجه شركة الكاميرا الحية )
• مغامرات عام 1961 على الحدود الجديدة ( لقطة مقرّبة ، ABC)
• 1961 الأطفال كانوا يشاهدون (إخراج ليكوك، كلوز أب ، إيه بي سي)
• 1961 بيتر وجوني (55 دقيقة، من إنتاج ليكوك، الكاميرا الحية )
• 1961 الكرسي (55 دقيقة، إنتاج مشترك، إخراج وتصوير: الكاميرا الحية )
• نهرو 1962 (55 دقيقة، إنتاج مشترك، إخراج وتصوير بالاشتراك مع غريغوري شوكر، الكاميرا الحية )
• 1962 سوزان ستار (54 دقيقة، تم تصويرها بواسطة عدد من المصورين السينمائيين، بما في ذلك ليكوك، الكاميرا الحية )
• أزمة عام 1963 (55 دقيقة)
• 1963 عيد أم سعيد (30 دقيقة)
• الجمهوريون عام 1964 - الجيل الجديد (30 دقيقة، مع نويل إي. بارمنتل جونيور)
• 1965 صورة سترافينسكي (55 دقيقة ، صنعها رولف ليبرمان )
• 1965 جيزا أندا (30 دقيقة مع رولف ليبرمان)
• 1965 كو كلوكس كلان - الإمبراطورية الخفية (50 دقيقة، من إنتاج وكتابة ديفيد لوي لصالح تقارير سي بي إس )
• 1966 أوه مين با با! (صنع مع رولف ليبرمان)
• 1966 تشريح سيندي فينك (20 دقيقة)
• 1966 الشيخوخة، السنوات الضائعة (30 دقيقة × 2 لصالح WNET)
• مهرجان مونتيري بوب 1966 (إنتاج ليكوك بينيباكر، مصور سينمائي، إخراج دي إيه بينيباكر)
• 1968 من الساعة 1 صباحًا حتى 1 ظهرًا (90 دقيقة، مع بينيباكر وجان لوك غودار)
• غداء فرنسي 1968 (مصور)
• هيكوري هيل 1968 (18 دقيقة، مع جورج بليمبتون )
• رؤساء 1969 (18 دقيقة، مع نويل إي. بارمنتل جونيور)
• 1969 ميدستون (مصور مع آخرين)
• 1969 أحداث نوفمبر (غير مكتملة)
• شركة 1970 (60 دقيقة، أحد المصورين الثلاثة)
• ملكة أبولو 1970 (20 دقيقة، مع إيلسبث ليكوك)
• خيط 1972 (20 دقيقة)
• 1977 إيزابيلا ستيوارت غاردنر (30 دقيقة)
• 1978 سنتربيم (20 دقيقة)
• 1980 ضوء قادم (20 دقيقة)
• 1981 جماعة التسبيح (55 دقيقة، مع ماريسا سيلفر ، لصالح ميدلتاون ، PBS )
• لولو في برلين عام 1984 (50 دقيقة)
• 1991 فيديو Les Oeufs a la Coque de Richard Leacock (84 دقيقة) (مع فاليري لالوند)
• بروفة عام 1992 : جرائم قتل كاريولا (35 دقيقة) (مع فاليري لالوند)
• 1992 Les Vacances de Monsieur Leacock (20 دقيقة) (مع فاليري لالوند)
• 1992 كرين: موقف السيارات (3 دقائق) (مع فاليري لالوند)
• 1993 "جوت سي دانك" عين بسوشي باي هيلجا فيدرسن (30 دقيقة)
• 1993 فيليكس وجوزفين (33 دقيقة)
• 1993 هتاف! لقد بلغنا الخمسين! 1943–1993 (30 دقيقة)
• 1993 احتفال بالقديس سيلاس (30 دقيقة) (مع فاليري لالوند)
• 1994 ثقب في البحر (مع فاليري لالوند)
• 1996 مغامرة موسيقية في سيبيريا (مع فيكتوريا ليكوك)

• Ein Film für Bossak und Leacock (1984) - تكريم الموثق الألماني كلاوس فيلدينهان لريتشارد ليكوك وجيرزي بوساك
• ريكي على ليكوك من إخراج جين واينر، إنتاج مشترك بين JDB Films وStriana (عمل قيد الإنجاز)
• كيف تشم رائحة الوردة: زيارة مع ريكي ليكوك في نورماندي (2014) من إخراج ليس بلانك وجينا ليبرخت (الولايات المتحدة وفرنسا، 65 دقيقة).
• الكاميرا التي غيرت العالم – فيلم مدته 59 دقيقة من إخراج ماندي تشانغ

• Leacock, Richard (2011), The Feeling of Being There – a Filmmaker's Memo , Meaulne: Semeïon Editions.
• ليكوك (1988)، مقابلة في: مو بايرل، كريستين إن. برينكمان (المحررين)، Der amerikanische Dokumentarfilm der 60er Jahre. السينما المباشرة والسينما الراديكالية، فرانكفورت أم ماين، نيويورك: الحرم الجامعي، 1991، الصفحات من  124 إلى 133
• مامبر، ستيفن (1974)، سينما الحقيقة في أمريكا. دراسات في الأفلام الوثائقية غير الخاضعة للرقابة، كامبريدج، ماساتشوستس
• ديف سوندرز، السينما المباشرة: الأفلام الوثائقية القائمة على الملاحظة وسياسات الستينيات ، لندن، دار نشر وولفلاور 2007

• RichardLeacock.com
• ريتشارد ليكوك على موقع IMDb