سانغ

السانغ ، المعروف أيضًا باسم سوانغ (بمعنى "التقليد") ^{[ 1 ]} أو سفانغ ، هو رقص شعبي شهير ، وشكل مسرحي ، وأسلوب تقليدي لسرد القصص في هاريانا ، وأوتار براديش ، وراجستان، ومنطقة مالوا في ماديا براديش . ^{[ 2 ]} يجمع السانغ بين الحركات المسرحية المناسبة والتقليد (أو النقال ) المصحوب بالغناء والحوار. وهو فن حواري أكثر منه حركي. تُؤدى القصص الدينية والحكايات الشعبية من قِبل مجموعة من عشرة أو اثني عشر شخصًا في ساحة مفتوحة أو مسرح مكشوف محاط بالجمهور. السانغ كفن تقليد يعني رانج-بهارنا، ناقال-كارنا.

يمكن اعتبار السوانغ أقدم أشكال المسرح الشعبي في الهند. وقد نشأت فنون النوتانكي، والسانغ، والتماشا من تقاليد السوانغ. ومن تقاليد السوانغ القديمة :

"إيك ماردانا إيك جانانا مانش بار أدي ذا راي"

يعني ذلك أن مؤدياً ذكراً ومؤدية أنثى يبدآن القصة.

"إيك سارانجي إيك دولاكيا ساث مين آدي ذا راي"

يعني ذلك انضمام عازف سارانجي واحد وعازف دولاك واحد إلى الأداء. كان أداء السوانغ/سانغ شائعًا في زمن كبير سانت وغورو ناناك .

يُنسب الفضل إلى كيشان لال بهات في وضع أسس أسلوب السوانغ الحالي قبل نحو مئتي عام. خلال العصر المغولي، وتحديدًا في عهد أورنجزيب، مُنعت النساء منعًا باتًا من المشاركة في العروض العامة. ولأن النساء لم يشاركن في هذا الفن الراقص الدرامي، فقد كان الرجال يؤدون أدوارهن تقليديًا. لاحقًا، قام فنانون مختلفون بتغيير الأسلوب وفقًا للظروف الاجتماعية والسياسية.

المسرح مشابه للعروض الأوبرالية. قد يتكون من مساحة دائرية مفتوحة، أو على الأكثر، منصة خشبية بطول ثلاثة أمتار ونصف تقريبًا. لا توجد ترتيبات مسرحية معقدة كتلك الموجودة في العروض الدرامية الحديثة. لا توجد خلفيات أو ستائر أو غرف استراحة. عادةً، لا توجد ميكروفونات أو مكبرات صوت. قبل العرض بساعة تقريبًا، يبدأ موسيقيو الأوركسترا بغناء أناشيد دينية أو غيرها من الأناشيد المرتبطة بالمسرحية لخلق الجو المناسب لها. ثم يظهر " المعلم " ويلمس الفنانون قدميه طلبًا لبركته. تبدأ المسرحية بأغنية ("بهايت" أو قربان) في مدح بهاواني ، إلهة المعرفة.

أأ ري بهاواني باس كار مير غات كي باردي خول راسنا بار باسا كارو ماي شوده شابد موخ بول

(يا إلهة بهاواني، افتحي لي أبواب المعرفة. باركي لساني حتى يكون كل ما أغنيه عبارة عن نغمات صافية.)

بعد بهاواني، تأتي تشامولاس، وكافياس، وسافيا، وهي العناصر الأساسية للعرض. يبدأ العرض برقصة غوغا دامودا. بعد مقدمة موجزة عن المسرحية، يبدأ العرض. يتكون العرض بشكل رئيسي من التقليد، ومنه اشتق اسم هذا النوع المسرحي ( سوانغ تعني التنكر أو انتحال الشخصية). كما تتميز العروض بجلسات مطولة من الأسئلة والأجوبة بين الممثلين. يُرتجل جزء كبير من الحوار، ويجب أن يكون الممثلون قادرين على تبادل الاقتباسات والتورية والأمثال والأغاني بسهولة. يتضمن العرض الكثير من الغناء والرقص، ودائمًا ما توجد شخصية مهرج تُسمى ماخاوليا ( المهرج). يقتصر مسرح سوانغ تقليديًا على الرجال، الذين يؤدون أيضًا الأدوار النسائية، والتي غالبًا ما تتطلب مكياجًا وأزياءً متقنة. لكن الفرق النسائية ليست غريبة تمامًا.

قد يستمر عرض واحد من عروض السوانغ لمدة تصل إلى خمس أو ست ساعات. ويُصاحبه الكثير من الأغاني والموسيقى، وخاصة أسلوب الغناء الهارياني الشهير المعروف باسم راغاني .

تستمد عروض مسرح سوانغ مواضيعها من مصادر متنوعة، تشمل الأخلاق، والحكايات الشعبية، وسير الشخصيات الملهمة، وقصص الأساطير الهندية، وفي الآونة الأخيرة، مواضيع معاصرة كالصحة والنظافة، ومحو الأمية، والتوعية بمرض الإيدز، وتمكين المرأة . في المسرح الديني القائم على المعابد، تُعدّ الملاحم الهندية والبورانات المصدر الرئيسي للشخصيات، بينما يتميز المسرح العلماني المجتمعي بطابعه الخفيف. وقد تتداخل عدة مواضيع في هذا المسرح، كالحب الأسطوري، والتاريخ الشعبي، والمواضيع الدينية، وكلها تحمل في طياتها قيماً علمانية. وتنتهي جميع المسرحيات عادةً بانتصار الخير على الشر.

تشمل الموضوعات الأسطورية الشهيرة رجا فيكراماديتيا ، ورانفير-بادمافات، وجاني تشور ، وبرهلاد بهجت ، وجوبي تشاند، وبهارثاري ، وهاريشاندري ، ورجا بهوج ، وكيشاك باد، ودروبادي تشير هاران، وجاني تشور، وبينجلا بهارثري وحكايات أخرى من الأدب القديم. تحظى أيضًا الرومانسيات البنجابية بشعبية كبيرة مثل بوران بهجت، وهير رانجها ، وما إلى ذلك. وتشمل الموضوعات التاريخية وشبه التاريخية رجا ريسالو، وعمار سينغ راثور، وساروار نير، وجاسوانت سينغ، ورامديفجي ، وما إلى ذلك. وتشمل الحكايات الشعبية الأخرى روايات رومانسية مثل سوراث راي دياتش ، ونهالدي، وبادمافات ، إلخ.

في ولاية هاريانا، يُعدّ اسم ديب تشاند بهمان، من قرية خاندا في سونيبات، الأشهر . عُرف شعبيًا باسم شكسبير أو كاليداس هاريانا. ^{[ 3 ]} صقل أسلوب علي بوكس ​​وأضفى عليه رونقًا جديدًا. كان فن السانغ في ذلك الوقت ينقسم إلى فئتين: (أ) أسلوب الكيرتان، و(ب) أسلوب النوتانكي. جمع أسلوب ديب تشاند في الأداء بين عناصر الموسيقى والرقص والتمثيل الإيمائي والشعر وإنشاد الأغاني الشعبية. خلال الحرب العالمية الأولى، عندما بلغت قدرة ديب تشاند على الارتجال والتكيف ذروتها، منحته الحكومة البريطانية لقب راي صاحب ، وقدمت له امتيازات أخرى. اجتذبت ألحانه الجذابة ذات الطابع العسكري أعدادًا كبيرة من المجندين في الجيش. ^{[ 4 ]}

ديب تشاند بهمن: باتي هولي راي، خارج نطاق البحث رانجروت، دي ميلي باتيا بورا، أود ميلي العلبة الكاملة

بعد مرور عامين، غمرتني المياه العميقة، وتعلمت المزيد عن سازيندي بيثا، شجاعة كبيرة، شجاعة طبخ ثلاثة كرات, هذه هي القهوة, تكملة لهذا المكان, عمق المياه, قصة رائعة, حسنًا، إذا كنت ترغب في ذلك، فهذا هو الحال حقًا. - ص. طريقة رامية

بعد أسبوع من ذلك, المزيد من العمق, يمكن أن يكون سهلا, ما يصل إلى الخيول, لا شيء أعلى مستوى من التحمل, اللون الأحمر, الحصول على أطعمة خفيفة, مستلزمات جديدة, ثلاثة كافيهات, أو جدا لون الغرفة، قصة هريا، سنتين، كل قسم، أو لا شيء جديد. - ص. मांगेराम

يُنسب أصل فن السوانغ إلى كيشان لال بهات، الذي يُقال إنه وضع قبل نحو مئتي عام أسس النمط الحالي للمسرح الشعبي. ويُنسب الفضل في ذلك أيضاً إلى الشاعر الفنان كافي شانكار داس، من ميروت . ومن الرواد الأوائل البارزين أيضاً علي بوكس ​​من ريواري ، الذي قدم بنجاح مسرحيات بعنوان "فاساناي" و"أزاد" و"بادماوات". استُخدمت في موسيقى وأغاني السوانغ المبكرة آلات الخيال والشامبولا. كان المسرح بسيطاً للغاية، حيث كان الممثلون يؤدون عروضهم من مكان مركزي بين الجمهور. وكانت الإضاءة تُوفّر بواسطة مشاعل (مشاعل رومانية).

هناك ستة شعراء شعبيين بارزين يضعون ثقافة هاريانفي في القمة.

• بت ديب تشاند بهمان
• بانديت لاخمي تشاند
• جات ميهار سينغ
• باجي بهاجات
• نقطة مانج رام
• بانديت رامكيشان فياس

يُعدّ بانديت رامكيشان فياس من نارناوند ( هيسار )، المعروف سابقًا باسم " فياس جي "، شخصيةً بارزةً في مجال الموسيقى والراغني الهاريانية. وقد ابتكر العديد من الأساليب لتقديم الراغني للجمهور، مثل أسلوب سوني وغيره. إضافةً إلى ذلك، عُيّن مستشارًا من قِبل إذاعتي روهتاك أكاشفاني وكوروكشيترا أكاشفاني. كما أعلنت حكومة هاريانا أن الجامعات الرائدة في الولاية ( جامعة كوروكشيترا ، وجامعة ماهاريشي داياناند ، وغيرها) ستُدرج سيرته الذاتية والراغني في مناهجها الدراسية. وفي عام ١٩٩٨، كرّمت حكومة الهند هذا الشاعر المرموق بجائزة من روهتاك أكاشفاني تقديرًا لدعمه الكبير للأدب الشعبي الهارياني. ويواصل ابنه الأصغر، ساتيانارايان شاستري، مسيرته في إحياء الأدب الشعبي الهارياني من خلال كتاباته. ساتيانارايان شاستري هو مغني "Ragnis" في آكاشفاني منذ عام 1983.

على الرغم من أن Pt Surya Bhanu Shastri تلميذه Dr Satish Kashyap وDr Sandhya Sharma ينتمي إلى Pt Lakhmi Chand gharana وقام بإخراج Swangs/saangs الرئيسية مثل Padmavat وKichak Draupadi وPhool Singh Nautani وJani Chor الشهير، إلا أنه قام بأداء في كل Gharanas الكبرى وكسر Parnali/Gharana الأرثوذكسية المنقسمة على قاعدة Brahmin/Non-Brahmin، الطائفة والمنطقة على أساس.

صقل هارديفا أسلوبه في موسيقى شامبولا وأدخل بعض التعديلات على موسيقى راغني (الأغنية الشعبية) الهاريانية. قام بيجاي ناي، أحد تلاميذ هارديفا، بمزج أسلوبي الموسيقى الشعبية. قام بانديت ناثو رام، وهو سوانغي معروف آخر، بتدريب عدد من التلاميذ الموهوبين، من بينهم مان سينغ، وبولي، ودينا لوهار، ورام سينغ. أدخل أنوب لاثر، وهو شخصية مسرحية معروفة، السوانغ إلى جامعة كوروكشيترا ونظم مهرجانات شباب السوانغ، وقدم لأول مرة مسرحية "سوانغ جاني تشور" على خشبة المسرح مع ساتيش كاشياب في عام 1999. يُعرف مانيش جوشي بيسميل، وهو مخرج مسرحي هندي بارز ينتمي إلى هيسار، بتطوير السوانغ في هاريانا. في عام 2012، كان إنتاجه الأخير "لاخميبريم" عملاً بارزاً عن بانديت لاخميشاند. حصل مانيش جوشي على جائزة الأستاذ بسم الله خان يوفا بوراسكار من أكاديمية سانجيت ناتاك. وهو يعمل حالياً على بانديت مانجرام.

أحدث الدكتور ساتيش كاشياب والدكتورة سانديا شارما، بتوجيهٍ حكيم من بانديت سوراج بهان شاستري، أحد تلاميذ بانديت لاخمي تشاند، تغييرات جذرية في فن السوانغ. ويُعدّ إحياء تقاليد السوانغ ضرورة ملحة لإنقاذ هذا الفن العريق. يقود الدكتور ساتيش كاشياب، فنان السوانغ ذو الشهرة العالمية، فرقة الماندالي الوحيدة المتبقية من فناني السوانغ. ويُقدّم عروضه على المسرح الأوبرالي والمسرح التقليدي. وقد شاركوا في عروض على المستويين الوطني والدولي، منها المدرسة الوطنية للدراما في نيودلهي، ومؤتمر SPIC MACAY الدولي في المعهد الهندي للتكنولوجيا في مومباي. كما تم اختيارهم للمشاركة في مسابقة "بهارانغام" المرموقة التي نظمتها المدرسة الوطنية للدراما في نيودلهي. قامت جامعة سي سي إس هاريانا الزراعية في هيسار ، بقيادة الدكتور ساتيش كاشياب، بإنشاء وحدة لتعزيز وحفظ فن السوانج، وقامت بإنتاج وعرض أفضل الأعمال، مثل جاني تشور، وراجا فيكراماديتيا ، وفول سينغ نوتانكي، إلخ.

الدكتورة سانديا شارما هي المؤدية الأنثى الوحيدة في عرض "سوانغ"، وقد ألّفت وأنتجت عرضين جديدين من "سوانغ" بالتعاون مع شريكها المسرحي ومرشدها الدكتور ساتيش كاشياب. العرضان مستوحيان من ملحمة "المهابهاراتا". العرضان الجديدان هما "غوبي-أوداف" و"فير-باربريك".

في أواخر القرن التاسع عشر، كانت فرق "سوانغ" النسائية بالكامل تقدم عروضها في غرب ولاية أوتار براديش ومنطقة خادار المجاورة في ولاية هاريانا . وكانت جميع الأدوار في هذه الفرق تؤديها النساء. ومن بين قائدات هذه الفرق: سرداري كالايات ( جيند )، وناتني غانغارو، وبالي إندري ( كارنال ) . ويُعرف بانديت لاخمي تشاند من جاتي كالان ( سونيبات ) باسم "سوريا كافي" (شاعر الشمس) في موسيقى هاريانفي راجنيس . ومن بين عروض "سوانغ" المهمة التي قدمها: نال داميانتي ، وميرا باي ، وساتيافان سافيتري ، وبورجان، وسيث تارا تشاند، وبوران بهاغات ، وشاشي لاكارهارا. واصل توليرام، ابن بانديت لاخمي تشاند، تقليد الأداء، ومن بعده لا يزال ابنه فيشنو يؤدي عروضه في القرى النائية في هاريانا وأوتار براديش وراجستان .

قائمة الفنانين المشهورين في هاريانا

• براهمان بيهاريلال - القرن الثالث عشر
• شيتان شارما - القرن الثالث عشر
• بالمكوند غوبت - القرن السادس عشر
• جيردهار - القرن السادس عشر
• شيفكور - القرن السادس عشر
• كيشانلال بهات - القرن السادس عشر
• سعد الله - خلال عام 1760
• بانسيلال – خلال عام 1802
• أمبارام - خلال عام 1819
• بانديت باستيرام- (1841–1958)
• أحمد بخش (1800-1850)
• علي بخش (1854–1899)
• هيراداس أوداسي - خلال عام 1861
• تاو سانجي - خلال عام 1878
• جاموا مير (1879–1959)
• جاسوانت سينغ فيرما (1881–1957)
• بانديت ديب تشاند بهمان (1884-1940)
• هارديفا سوامي (1884–1926)
• مان سينغينغ باهمان (1885–1955)
• بانديت مايرام (1886–1964)
• سوراجبهان فيرما (1889–1942)
• بانديت شاديرام (1889–1973)
• بانديت ساروبشاند (1890–1956)
• بانديت نيترام - خلال عام 1890
• باجي بهاجات (1898–1936)
• بانديت هاريكش (1898–1954)
• بانديت ناثو رام (1902–1990)
• بانديت لاخمي تشاند (1903-1945)
• بانديت مانج رام (1906–1967)
• شري رام شارما (1907-1966)
• بانديت ناند لال (1913-1963)
• دايشاند ماينا (1915–1993)
• منشيرام جاندلي (1915–1950)
• بانديت جاغديش شاندرا (1916–1997)
• بانديت مايشاند - خلال عام 1916
• راي دانبات سينغ- خلال (1916-1979)
• دايشاند جوبال - خلال عام 1916
• بانديت راماناند - خلال عام 1917
• جات ميهار سينغ داهيا (1918–1944)
• السلطان شاستري - خلال عام 1919
• المعلم نيكيرام (1915-1996)
• كيشان تشاند شارما - خلال عام 1922
• خيم تشاند سوامي - خلال عام 1923
• تشاندرالال بهات (1923-2004)
• جيانيرام شاهستري - خلال عام 1923
• بانديت رامكيشان (1925–2003)
• المعلم داياتشاند (1925–1945)
• تشاندجيرام (1926–1991)
• بانديت راغوناث (1922-1977)
• بانديت تيجرام - خلال عام 1931
• بهارات بوشان - خلال عام 1932
• بنواري لال ثيث (1932–1983)
• جهامانلال - 1935
• ماهاشاي ساروبال - (1937–2013)
• بانديت جاغاناث - خلال عام 1939
• بانديت توليرام - (1939-2008)
• رانبير داهيا - خلال عام 1950
• شاتوربوج بانسال - خلال عام 1951

• الآلات الموسيقية الهندية
• قائمة الرقصات الشعبية الهندية
• قائمة أفلام باللغة الهاريانفية
• موسيقى هاريانا
• سينما هاريانفي
• السينما الهندية

• رقصة سوانغ - الرقصة الشعبية لمالوا، مؤرشفة في 6 يناير 2006 على موقع Wayback Machine