سالي بوتر

شارلوت سالي بوتر، الحائزة على وسام الإمبراطورية البريطانية (مواليد 19 سبتمبر 1949)، مخرجة وكاتبة سيناريو إنجليزية. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} أخرجت فيلم "أورلاندو" (1992)، ^{[ 4 ]} الذي فاز بجائزة الجمهور لأفضل فيلم في مهرجان البندقية السينمائي . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

وُلدت بوتر ونشأت في لندن. كانت والدتها مُدرّسة موسيقى، وكان والدها مُصمّم ديكور داخلي وشاعرًا. ^{[ 7 ]} أصبح شقيقها الأصغر نيك عازف غيتار البيس في فرقة الروك " فان دير غراف جينيريتور" . ^{[ 8 ]} وفي حديثها عن تأثير خلفيتها على عملها كمخرجة أفلام، قالت: "نشأتُ في بيئة ملحدة وفوضوية، ما يعني أنني ترعرعتُ في بيئة مليئة بالتساؤلات، حيث لا يُمكن التسليم بأي شيء كأمر مُسلّم به". ^{[ 9 ]}

عندما سُئلت بوتر عما تعلمته عن صناعة الأفلام من خلال ممارستها لها كامرأة تبلغ من العمر 17 عامًا في المملكة المتحدة خلال الستينيات، ضحكت.

كما تعلمون، فإن معظم أنواع الأوراق المالية مجرد أوهام، وعلينا كمخرجين أن نكون مرنين ونتحرك بحذر، وأن ننسجم مع التيار، وأن نتبع الفرص المتاحة. [...] كنت أعلم منذ البداية أنني لو انتظرت أن يمنحني أحدهم المال لأفعل شيئًا ما، فلن أفعل شيئًا على الإطلاق. ^{[ 10 ]}

بدأت بوتر بصنع أفلام هواة في سن الرابعة عشرة، مستخدمةً كاميرا 8 ملم أهداها إياها عمها. ^{[ 11 ]} ثم تركت المدرسة في سن السادسة عشرة لتتفرغ لصناعة الأفلام. من عام 1968 إلى عام 1970، عملت في مطبخ وباحثة صور لدى هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) لإعالة نفسها ودعم عملها. انضمت إلى تعاونية صناع الأفلام في لندن وبدأت بصنع أفلام قصيرة تجريبية، منها "جيرك " (1969) و "بلاي" (1970). لاحقًا، تدربت كراقصة ومصممة رقصات في مدرسة لندن للرقص المعاصر . أنتجت أعمالًا سينمائية وراقصة، منها "كومباينز " (1972)، قبل أن تؤسس فرقة "ليمتد دانس كومباني" مع جاكي لانسلي .

أصبحت بوتر فنانة أداء ومخرجة مسرحية حائزة على جوائز، وقدمت عروضًا من بينها " الصعود " و "الموت والعذراء" و "برلين" . إضافةً إلى ذلك، كانت عضوةً في العديد من الفرق الموسيقية (منها فرقة الارتجال النسوية وأوركسترا موسيقى الأفلام)، حيث عملت ككاتبة أغاني ومغنية. تعاونت (كمغنية وكاتبة أغاني) مع الملحن ليندسي كوبر في سلسلة أغاني "يا موسكو" ، التي عُرضت في جميع أنحاء أوروبا وروسيا وأمريكا الشمالية في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، وتم إصدارها تجاريًا.

واصلت بوتر مسيرتها كملحنة عندما تعاونت مع ديفيد موشن في الموسيقى التصويرية لفيلم " أورلاندو ". ألّفت موسيقى فيلم " درس التانغو " عام ١٩٩٧ ، حيث غنّت أغنية "أنا أنت" في المشهد الأخير. أما أحدث أعمالها الموسيقية فهي كمنتجة وملحنة مشاركة مع فريد فريث للأغاني الأصلية لفرقتي "يس" و "ريج" .

وفي إشارة إلى مسيرتها المهنية كمصممة رقصات، قالت بوتر: "كان تصميم الرقصات بمثابة "مسرح الفقراء" المثالي. كل ما تحتاجه هو أجساد مستعدة ومساحة مناسبة. لذلك تعلمت الإخراج كمصممة رقصات، وتعلمت العمل كراقصة." ^{[ 12 ]}

عادت بوتر إلى صناعة الأفلام بفيلمها القصير "Thriller " (1979)، الذي حقق نجاحًا كبيرًا في المهرجانات السينمائية الدولية. تبع ذلك فيلمها الروائي الأول " The Gold Diggers" (1983)، من بطولة جولي كريستي . أخرجت أيضًا فيلمًا قصيرًا آخر بعنوان "The London Story" (1986)؛ وسلسلة وثائقية لقناة "Channel 4" بعنوان " Tears , Laughter , Fear and Rage" (1986)؛ وفيلم " I am an Ox , I am a Horse , I am a Man , I am a Woman" (1988)، وهو فيلم يتناول دور المرأة في السينما السوفيتية.

بصفتها مخرجة فيلم "أورلاندو " (1992) الذي وُزِّع عالميًا، حظيت بوتر بتقدير أكبر لكتابتها وإخراجها. الفيلم من بطولة تيلدا سوينتون ، وهو مقتبس من رواية فرجينيا وولف التي تحمل الاسم نفسه ، والتي قامت بوتر بتحويلها إلى سيناريو. إلى جانب ترشيحين لجائزة الأوسكار، فاز "أورلاندو" بأكثر من 25 جائزة دولية، من بينها جائزة فيليكس التي تمنحها الأكاديمية الأوروبية للسينما لأفضل فيلم أوروبي شاب لعام 1993، وجوائز أولى في مهرجانات سانت بطرسبرغ وسالونيك وغيرها من المهرجانات الأوروبية.

كان يُعتقد سابقًا أن الرواية مستحيلة التحويل إلى فيلم، نظرًا لأن أحداثها تدور على مدى 400 عام وتتبع شخصية تتغير جنسيًا من رجل إلى امرأة. وقد واجه تمويل الفيلم صعوبات، واستغرق إنتاج فيلم "أورلاندو" سبع سنوات. ^{[ 9 ]} استغرق التصوير والمونتاج 20 أسبوعًا. أما التحضير للفيلم، بما في ذلك تحويل الرواية إلى فيلم، وتمويل الفيلم، والبحث عن مواقع التصوير، فقد استغرق أربع سنوات. ^{[ 13 ]}

عندما سُئلت بوتر عما إذا كانت تعتقد أنها ستواصل العمل على مواضيع نسوية، أجابت:

لقد توصلتُ إلى استنتاج مفاده أنني لا أستطيع استخدام هذا المصطلح في عملي. ليس بسبب إنكار المبادئ الأساسية التي انبثق منها هذا المصطلح – الالتزام بالتحرر والكرامة والمساواة. بل لأنه أصبح كلمةً تُثير التفكير وتُوقفه. ترى بوضوح كيف تتجمد عيون الناس من الإرهاق عندما يُذكر هذا المصطلح في الحديث. ^{[ 13 ]}

أخرجت بعد ذلك فيلم " درس التانغو " (1996)، الذي شاركت فيه أيضاً بالرقص مع الراقص الشهير بابلو فيرون . عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي ، وحصل على جائزة أومبو دي أورو لأفضل فيلم في مهرجان مار ديل بلاتا السينمائي بالأرجنتين، وجائزة سادايك الكبرى من الجمعية الأرجنتينية للمؤلفين والملحنين الموسيقيين، بالإضافة إلى ترشيحه لجائزة أفضل فيلم من الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (BAFTA) والمجلس الوطني الأمريكي للمراجعة . يُعد فيلم "درس التانغو" شبه سيرة ذاتية، إذ يستند إلى تجارب بوتر في تعلم رقصة التانغو الأرجنتينية مع فيرون أثناء كتابتها سيناريو فيلم " الغضب" .

شكّل فيلم "درس التانغو" أول تجربة تمثيلية لبوتر على الشاشة. وفي هذا الصدد، صرّحت قائلةً: "كنت أعلم أنه لا بدّ لي من التمثيل في هذا الفيلم لأنّ الدافع وراءه كان رغبتي الشخصية في الرقص". ^{[ 12 ]} وتستمرّ تعاونات بوتر المهنية مع بابلو فيرون في فيلم "الرجل الذي بكى" والمسرحية المقتبسة من أوبرا كارمن (2007).

منذ درس التانغوبعد عرض الفيلم، استمر بوتر في تلقي رسائل من المشاهدين الذين تأثروا به. وفي مقابلة أجرتها معه جان ليزا هوتنر من FF2 Media عام 2005 ، قال بوتر: "أعتقد أنني لست الشخص الأنسب لتحليله، لكن ما يلاحظه الناس هو الشغف الكامن وراء الفيلم: الشغف بصناعته، والشغف بالرقص مجددًا. في سن السادسة والأربعين، وضعت نفسي في فيلم، أرقص التانغو مع أفضل راقص تانغو في العالم. [...] كان الأمر مرعبًا للغاية، وفي الوقت نفسه مدفوعًا بالشغف، ربما هذا جزء مما يتفاعل معه الناس." ^{[ 14 ]}

عُرض فيلم "الرجل الذي بكى" (بطولة جوني ديب ، وكريستينا ريتشي ، وكيت بلانشيت ، وجون تورتورو ) لأول مرة في مهرجان البندقية السينمائي عام 2000. وتلعب ريتشي دور فتاة يهودية انفصلت عن والدها عندما كانت صغيرة في روسيا السوفيتية، وتسافر إلى أمريكا للبحث عنه. ^{[ 15 ]}

تبع ذلك فيلم "نعم " (2004)، من بطولة جوان ألين ، وسيمون أبكاريان، وسام نيل . كُتب فيلم "نعم" كرد فعل على هجمات 11 سبتمبر 2001 في الولايات المتحدة ؛ ويُعتبر عودة بوتر إلى أساليب سينمائية أكثر تجريبية. كُتب السيناريو شعراً، وكانت ميزانية الفيلم أقل بكثير من ميزانية فيلم " الرجل الذي بكى" . وفيما يتعلق بميزانية الفيلم وأساليبه الفنية، قال بوتر:

في البداية، كنت أحاول إيجاد طريقة لتصوير هذا الفيلم بدون إضاءة، إذ لم تكن الميزانية كافية لذلك. كان أحد الحلول التصوير بستة إطارات في الثانية، أو حتى ثلاثة. لاحقًا، تُطبع كل لقطة أربع (أو ثماني) مرات لمزامنتها مع 24 إطارًا في الثانية. يمكنك التصوير في شبه ظلام، ومع ذلك تظل وجوه الأشخاص واضحة... أجرينا بعض الاختبارات ووجدنا أن النتيجة رائعة؛ لذا قررتُ جعلها جزءًا من لغة الفيلم. ^{[ 16 ]}

في عام 2007، أخرج بوتر أوبرا كارمن لجورج بيزيه لصالح الأوبرا الوطنية الإنجليزية في مسرح لندن كوليسيوم، من بطولة أليس كوت وتصميم إيس ديفلين .

كان فيلم "Rage " (2009) أول فيلم روائي طويل يُعرض لأول مرة على الهواتف المحمولة. يضم طاقم التمثيل جودي دينش ، وستيف بوسيمي ، وليلي كول ، وجود لو . شارك الفيلم في المسابقة الرسمية لمهرجان برلين السينمائي الدولي عام 2009، ورُشِّح لجائزة ويبي لأفضل فيلم درامي عام 2010.

فيلم "جينجر وروزا" ، وهو الفيلم الروائي السابع للمخرجة هاري بوتر، من تأليفها وإخراجها وإنتاج كريستوفر شيبارد وأندرو ليتين. ^{[ 17 ]} قام ببطولة الفيلم إيل فانينغ وأليس إنجليرت في دوري الشخصيتين الرئيسيتين، وعُرض لأول مرة في مهرجان تيلورايد السينمائي . ^{[ 18 ]} عُرض الفيلم في دور عرض محدودة في المملكة المتحدة عام 2012، قبل أن يُعرض لفترة محدودة في أمريكا الشمالية مطلع عام 2013. ^{[ 18 ]}

في عام ٢٠١٧، عُرض فيلم "الحفلة " الكوميدي الأسود للمخرج هاري بوتر . وقد اختير الفيلم للمنافسة على جائزة الدب الذهبي في المسابقة الرسمية للدورة السابعة والستين من مهرجان برلين السينمائي الدولي، وحصل على جائزة نقابة الأفلام. ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]} يضم الفيلم نخبة من النجوم، من بينهم باتريشيا كلاركسون ، وبرونو غانز ، وإيميلي مورتيمر ، وشيري جونز ، وكيليان مورفي ، وكريستين سكوت توماس، وتيموثي سبال .

في عام ٢٠٢٠، عُرض فيلم بوتر الدرامي " الطرق التي لم تُسلك" بعد عرضه العالمي الأول في مهرجان برلين السينمائي الدولي ، حيث رُشِّح لجائزة الدب الذهبي. يروي الفيلم قصة مولي ( إيل فانينغ ) التي تعتني بوالدها ليو ( خافيير بارديم ) المصاب بالخرف المبكر. وفي مقابلة أجريت في مهرجان برلين السينمائي، وصفت بوتر عملية البحث التي تطلبتها لتقديم صورة دقيقة وحساسة لمرض ليو.

على الرغم من أن أخي كان مصابًا بنوعٍ من هذا المرض، وكنت قد أجريتُ بحثًا مستفيضًا عنه، فقد استشرتُ طبيب أعصاب للتأكد من صحة التشخيص سريريًا. كما أجرى خافيير بارديم بحثه الخاص، وزار عيادةً متخصصةً في علاج هذا النوع من الخرف. واكتشف ما كنتُ أعرفه، وهو أن الخرف قد يتخذ أشكالًا ومساراتٍ مختلفةً عديدة. يعتقد معظم الناس أن الخرف هو مرض الزهايمر، لكن الزهايمر ليس سوى نوعٍ واحدٍ من أنواع الخرف. ^{[ 21 ]}

فيلم قصير

فيلم روائي طويل

فيلم وثائقي

• دموع، ضحك، خوف وغضب (1986)
• أنا ثور، أنا حصان، أنا رجل، أنا امرأة (1988)

ألبومات الاستوديو

• بيكيني وردي (2023)
• علم التشريح (2025)

• أقامت سالي بوتر معارض استعادية لأعمالها السينمائية والفيديو في مركز بي إف آي ساوثبانك، لندن، ^{[ 46 ]} وفي فيلموتيكا، مدريد، في عام 2009، وفي متحف الفن الحديث، نيويورك، في عام 2010.
• تم تعيينها ضابطة في وسام الإمبراطورية البريطانية (OBE) في قائمة تكريمات عيد الميلاد لعام 2012 لخدماتها في مجال السينما. ^{[ 47 ]}

• فاولر، كاثرين. سالي بوتر . شيكاغو: مطبعة جامعة إلينوي (2009).
• ماير، صوفي. سينما سالي بوتر: سياسة الحب . لندن: دار نشر وولفلاور (2009).
• بوتر، سالي. السينما العارية: العمل مع الممثلين . لندن: فابر وفابر (2014).
• بوتر، سالي. أورلاندو . لندن: فابر وفابر (1994).
• بوتر، سالي. درس التانغو . لندن: فابر وفابر (1997).
• بوتر، سالي. نعم: سيناريو وملاحظات . نيويورك: مطبعة نيوماركت (2005).

• الموقع الرسمي والمدونة ومنتدى الرسائل
• أرشيف سالي بوتر
• سالي بوتر على موقع IMDb
• سالي بوتر في موقع سكرين أونلاين التابع لمعهد الفيلم البريطاني
• مقابلة مع المخرجة سالي بوتر ، guernicamag.com ، مقابلة، أكتوبر 2005
• موقع أوبرا كارمن ، الأوبرا الوطنية الإنجليزية (ENO)
• الموقع الرسمي لـ Rage
• الأدب المتعلق بسالي بوتر
• سالي بوتر: سيرة ذاتية ، nytimes.com
• الموسيقى التصويرية لدرس التانغو
• معارض أفلام سالي بوتر في متحف الفن الحديث