البرمجة (الموسيقى)

توفر لغة برمجة الموسيقى "ألدا" برنامجًا تعليميًا حول برمجة الموسيقى، وهي مصممة للموسيقيين الذين لا يجيدون البرمجة، وكذلك للمبرمجين الذين لا يجيدون الموسيقى. ^{[ 2 ]} كما يحتوي الموقع الإلكتروني على روابط للتثبيت، وبرامج تعليمية، وملخصات، ووثائق، ومنتدى متاح لجميع زوار الموقع.

لغة برمجة الموسيقى الحاسوبية LC هي لغة برمجة أكثر تعقيدًا مخصصة للمبرمجين ذوي الخبرة. ومن بين الاختلافات بينها وبين لغات البرمجة الموسيقية الأخرى، أنها "على عكس لغات توليد الوحدات الموجودة ، توفر كائنات بالإضافة إلى وظائف ومكتبات وأساليب يمكنها تمثيل الأصوات الدقيقة والمعالجات ذات الصلة المستخدمة في توليفها بشكل مباشر." ^{[ 3 ]}

كانت عائلة برامج ولغات توليف الصوت الرقمي الأولى هي MUSIC-N التي ابتكرها ماكس ماثيوز . وقد أتاح تطوير هذه البرامج مزيدًا من المرونة والفعالية، مما أدى في النهاية إلى تحولها إلى لغات متكاملة. ومع تطوير برامج مثل MUSIC I وMUSIC II وMUSIC III، التي ابتكرها ماكس ماثيوز أيضًا، أُدمجت تقنيات جديدة مثل مذبذب البحث الجدولي في MUSIC II ومولد الوحدات في MUSIC III. وقد ساهمت التقنيات الرائدة، مثل مولد الوحدات الذي شكّل لبنة أساسية لبرامج برمجة الموسيقى، والمترجم الصوتي الذي أتاح إنشاء عدد غير محدود من هياكل توليف الصوت في الحاسوب، في زيادة تعقيد وتطور أنظمة برمجة الموسيقى. ^{[ 4 ]}

في خمسينيات القرن العشرين، بدأت آلات الإيقاع الإلكترونية بالانتشار في الموسيقى الشعبية . وسرعان ما لاقت هذه الآلات رواجًا كبيرًا بين العديد من الفنانين، إذ رأوا فيها وسيلةً أسهل وأكثر فعالية لإنتاج أصوات الإيقاع . ومن بين الفنانين الذين استخدموا هذه التقنية: جي جي كيل ، وسلاي ستون ، وفيل كولينز ، ومارفن غاي ، وبرينس . ومن أشهر آلات الطبول خلال الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات: سايد مان، وريثم إيس من إيس تون، ودونكاماتيك من كورغ، وريثم كينغ من مايسترو. وفي عام ١٩٧٩، أطلق عازف الغيتار روجر لين جهاز LM-1 ، وهو عبارة عن كمبيوتر لآلة الطبول ، وكان الهدف منه مساعدة الفنانين على إنتاج أصوات طبول واقعية. احتوت آلة الطبول هذه على ثمانية أصوات طبول مختلفة: طبلة البيس ، وطبلة السنير ، وطبلة الهاي هات ، وطبلة الكاباسا ، والدف ، وطبلتي توم توم ، وطبلتي كونغا ، وصوت جرس البقر ، وصوت الكلاف ، والتصفيق . كان بالإمكان تسجيل كل صوت على حدة، وبدا الصوت واقعيًا بفضل تردداته العالية (28 كيلوهرتز). من أبرز الفنانين الذين استخدموا آلة LM-1: بيتر غابرييل ، وستيفي وندر ، ومايكل جاكسون ، ومادونا . ^{[ 1 ]} استمرت هذه التطورات في العقود اللاحقة، مما أدى إلى ابتكار آلات موسيقية كهربائية جديدة مثل الثيرمين ، وأورغ هاموند ، والغيتار الكهربائي ، والسينثسيزر ، وجهاز أخذ العينات الرقمي . كما مكّنت تقنيات أخرى، مثل الفونوغراف ، ومسجل الأشرطة ، والقرص المضغوط ، الفنانين من ابتكار وإنتاج الأصوات دون الحاجة إلى موسيقيين حقيقيين. ^{[ 5 ] [ 6 ]} 

أدخلت ابتكارات برمجة الموسيقى في ثمانينيات القرن العشرين العديد من الأصوات الفريدة الجديدة إلى هذا النمط الموسيقي. ومن بين الأصوات الموسيقية الشائعة في تلك الفترة: صدى الصوت المُتحكم به ، وأجهزة المزج ، وآلات الطبول الإلكترونية ذات الطابع الثمانييني، وصدى الصوت ، والتأخير ، والتناغم ، بالإضافة إلى مزج الصوت الرئيسي وتسجيله على الشريط . ^{[ 7 ]} بدأت برمجة الموسيقى بالظهور في ذلك الوقت تقريبًا، مما أثار جدلًا واسعًا. واتجه العديد من الفنانين نحو هذه التقنية، وبدأت الطريقة التقليدية لإنتاج وتسجيل الموسيقى بالتغير. فعلى سبيل المثال، بدأ العديد من الفنانين بتسجيل إيقاعاتهم باستخدام البرمجة بدلًا من تسجيل عازف طبول حي . ^{[ 1 ]}

أصبحت برمجة الموسيقى شائعة جدًا اليوم، حيث يستخدم الفنانون برامج حاسوبية لإنتاج الموسيقى بدلًا من استخدام الآلات الموسيقية الفعلية . تُعرف هذه البرامج المختلفة باسم محطات العمل الصوتية الرقمية (DAW) ، وتُستخدم لتحرير وتسجيل ومزج الملفات الموسيقية. تعتمد معظم برامج DAW على تقنية MIDI ، التي تُمكّن برامج إنتاج الموسيقى من التواصل بين الآلات الإلكترونية والحواسيب والأجهزة الأخرى ذات الصلة. ورغم أن معظم برامج DAW تؤدي نفس الوظيفة، إلا أن بعضها يتطلب خبرة أقل، ما يجعلها أسهل استخدامًا للمبتدئين. يمكن تشغيل هذه البرامج على الحواسيب الشخصية. من أشهر برامج DAW: FL Studio ، وAvid Pro Tools ، و Apple Logic Pro X ، وMagix Acid Pro ، و Ableton Live ، و Presonus Studio One ، وMagix Samplitude Pro X، و Cockos Reaper ، وPropellerhead Reason ، و Steinberg Cubase Pro، و GarageBand ، و Bitwig Studio .