الفن الأوغستاني والخوليو كلوديان

الفن الأوغسطي واليوليوكلاوديسي هو الإنتاج الفني الذي حدث في الإمبراطورية الرومانية في عهد أغسطس وسلالة يوليوكلاوديس ، والذي استمر من 44 قبل الميلاد إلى 69 ميلادي. في ذلك الوقت، تطور الفن الروماني نحو " الكلاسيكية الجديدة " الهادئة، والتي عكست الأهداف السياسية لأغسطس والسلام الروماني ، والتي تهدف إلى بناء صورة صلبة ومثالية للإمبراطورية.

يتميز فن عصر أغسطس بالرقي والأناقة، بما يتناسب مع الرصانة والاتزان اللذين فرضهما أغسطس على نفسه وحاشيته. خلال إمارة أغسطس، بدأت روما عملية تحول حضري جذرية ذات طابع معماري ضخم. ويذكر سويتونيوس ما يلي:

لم تكن روما ترقى إلى عظمة الإمبراطورية، وكانت عرضة للفيضانات والحرائق، لكنه زيّنها إلى درجة أنه تفاخر بحق بأنه ترك المدينة التي وجدها مبنية من طوب الرخام. إضافة إلى ذلك، جعلها ذلك آمنة للمستقبل، بقدر ما استطاعت أن توفر احتياجات الأجيال القادمة. ^{[ 1 ]}

ظلّت المنحوتات اليونانية من القرن الخامس قبل الميلاد مؤثرة، إذ لا تزال العديد من أعمالها باقية. وقد أثّر هذا الاستمرار في الطراز الأتيكي الجديد على العمارة والحرف اليدوية والرسم. ومن أبرز أعمال هذه الحقبة: مذبح السلام (آرا باسيس) ، وطريق لابيكانا أوغسطس ، وتمثال أوغسطس في بريما بورتا .

انعكس التطور السياسي لأغسطس سريعًا في الفن الرسمي، كما يتضح من سلسلة الصور الإمبراطورية. ومن السمات المميزة لصوره العيون الثابتة، والأنف المستقيم، والوجه الغائر نوعًا ما، وعظام الخدين البارزة، والفم الرقيق، وخصلة شعر "بشكل ملقط" على الجانب الأيمن من الجبهة.

يُظهر تمثال أوكتافيان في متاحف الكابيتولين صورته كما كان في الفترة ما بين 35 و30 قبل الميلاد، حين لم يكن أغسطس قد تولى الألقاب الإمبراطورية بعد، وكان لا يزال منشغلاً بالصراع على السلطة السياسية. يبدو عليه الحماس الشديد، لكن مع هالة من الإلهام تُميز صور الحكام الهلنستيين. ومع ذلك، يُرجح أن التمثال نُحت في بداية عهده.

في المقابل، تتميز تماثيل أغسطس في بريما بورتا وفيا لابيكانا برصانة تذكرنا بأعمال بوليكليتوس وغيره من النحاتين اليونانيين الكلاسيكيين. فهي تعكس تعبيراً عن رزانة وكبرياء، وهو سمة تجلى في أعمال أغسطس في كتابه " أعمال الإله أغسطس" .

كانت الأيقونات الرسمية لأغسطس منتشرة على نطاق واسع. ويذكر كتاب "ريس جيستاي" أنه تم نصب حوالي 80 تمثالاً مصنوعاً من الفضة في الإمبراطورية. ^{[ 2 ]}

استندت صور أفراد عائلة أغسطس إلى التشابه مع أغسطس، مما أدى إلى إلغاء السمات الفردية تقريبًا لإبراز السمات المشتركة قدر الإمكان.

في عهد أغسطس، أُنتجت أعمالٌ تتسم بالدقة الفنية والجمالية المتناهية. كرّس الفنانون جهودهم للجمع بين الواقعية الدقيقة والإبداع الغني. تميزت هذه الحقبة بتأثير المدرسة الأتيكية الجديدة، وشكّلت في نهاية المطاف عائقًا أمام التطور الفردي الناشئ للفن الروماني.

يُعدّ مذبح السلام رمزًا للعصر الأوغسطي، وقد شُيّد بين عامي 13 و9 قبل الميلاد. يمزج التصميم بين الطراز الإيطالي العام ونقوش بارزة على الطراز الأتيكي الحديث وإفريز على طراز بيرغامون ، وكل ذلك مُدمج دون وجود علاقات منطقية دقيقة بين الأجزاء المعمارية والزخارف. يُعتبر الإفريز الصغير على المذبح المركزي العمل الفني المحلي الأصيل.

يُعتبر مذبح بييتاتيس ، الذي شُيّد في عهد كلوديوس ، عملاً أكثر تماسكاً. فقد افتقرت الأعمال الفنية التي شُيّدت في عهد كلوديوس إلى الدفء والألوان الموجودة في العصور الأخرى.

خلال عهد أغسطس، اتخذت روما مظهراً مشابهاً لأهم المدن الهلنستية. أشرف أغسطس على استبدال العديد من المباني المبنية من الطوب بالرخام.

شهدت هذه الفترة مزيدًا من التجارب المعمارية، لا سيما فيما يتعلق بأقواس النصر والحمامات والمدرجات والأضرحة في روما. فعلى سبيل المثال، كان قوس أغسطس أول قوس دائم بثلاثة أجزاء يُبنى في روما، وقد شيده أغسطس حوالي عام 20 قبل الميلاد.

في هذه الفترة كان هناك المزيد من المباني المخصصة للترفيه: تم تأسيس المسرح الروماني في أورانج عام 40 قبل الميلاد، ويعود تاريخ مسرح مارسيليوس إلى عام 11 قبل الميلاد، وتم بناء ساحة بولا في الفترة ما بين عهد كلوديوس وتيتوس .

ويمكن ملاحظة تأثير العمارة الرومانية على اليونان في هذه الحقبة أيضاً، ويتجلى ذلك بوضوح في الأغورا الرومانية في أثينا، التي شُيدت عام 15 قبل الميلاد.

في هذه الفترة نشهد الانتقال من أسلوب بومبيان الثاني إلى أسلوب بومبيان الثالث .

تُعدّ اللوحة المرسومة داخل منزل ليفيا على تل بالاتين في روما مثالًا كلاسيكيًا على الأسلوب الثاني. وقد ذكر بليني الأكبر زخرفة كازا ديلا فارنيزينا ، المنسوبة إلى الرسام ستوديوس بين عامي 30 و20 قبل الميلاد. ^{[ 3 ]} وهي تُنسب إلى الأسلوب الثالث .

في أواخر عهد أغسطس، رُسمت لوحات جدارية تفصيلية للحدائق في القاعة الكبيرة بفيلا ليفيا . ومن المرجح أن الرسامين أنفسهم هم من زيّنوا قاعة مايكيناس (التي فُقد معظمها الآن لعدم وجود فهرسة فوتوغرافية كافية لها بعد اكتشافها). وتستمد رسومات هذا النوع من الحدائق تأثرها بالفن الشرقي، مع وجود نماذج أقل جودة في بعض مقابر جبانة جاباري .

من المرجح أيضاً أن القاعة الأكثر شهرة في فيلا الأسرار تعود إلى عهد أغسطس، حيث تم مزج نسخ من اللوحات اليونانية والإضافات الرومانية.

شهدت عمليات إعادة بناء بومبي بعد زلزال عام 62 ظهور زخارف جديدة، لأول مرة على النمط الرابع. كما نُفذت زخارف دوموس ترانزيتوريا ودوموس أوريا بهذا النمط ، وهي زخارف مرتبطة باسمي الرسام فابولوس ونيرون نفسه .

تأثرت صناعة المعادن الرومانية الدقيقة إلى حد كبير بالفنانين اليونانيين مثل باسيتيلس ، الذي ألف أيضاً العديد من الكتب عن فن النقش . وفي عهد أغسطس، بلغ هذا الفن مستوى تقنياً وفنياً رائعاً، ويتجلى ذلك في القطع الفضية العديدة التي عُثر عليها في أنحاء متفرقة من الإمبراطورية، ولا سيما كنز هيلدسهايم .

نجت مجموعة من الأحجار الكريمة المنقوشة الكبيرة عالية الجودة، بما في ذلك أحجار الكاميو الكبيرة ، والتي يُرجح أنها من ورشة عمل حكومية تخدم البلاط. بعد عام 29 قبل الميلاد، صُنعت جوهرة أوغسطيا . وتلتها جوهرة فرنسا الكبيرة في عهد تيبيريوس . أما جوهرة بلاكاس لأغسطس، فربما صُنعت بعد وفاته بفترة وجيزة.

• 
  جيما أوغسطيا
• 
  جيما كلوديا
• 
  ظهور خاطف مع صورة جانبية لأغسطس
• 
  مزهرية بورتلاند
• 
  جوهرة من العقيق الروماني منقوشة (بنقش غائر) عليها تمثال نصفي منحوت لأغسطس ، حوالي 10  قبل الميلاد

The great development from which the western provinces benefited in this period coincided with the birth and establishment of the characteristics of provincial art. The art of the Roman provinces was based on the artistic tradition of plebeian art, which was already widespread among the Roman middle class, usually called to form the nuclei of the new colonies of veterans. Among the most evident examples is that of production in the colony of Aquileia.

Works that were widespread in the provinces were funeral monuments decorated with reliefs, where the client's social status, businesses and public services were highlighted (as in the Funerary Monument of Lusius Storax). The portraits in these works are almost always generic, without real individualized details. As a result, it is often useless to try to date them based on the hairstyles and styles of the clothes depicted in the art.

There are two main original trends observed in provincial art: The conception of figures carved in blocks, with accentuation of mass at the edges ("cubistic" conception, which had also existed in Etruscan art and then disappeared in the Republican era); and figures with expressions of a gentler nature.

The list of notable Roman artists from the period includes:

• Ennion, glassworker
• Famulus, painter
• Quintus Pedius, painter
• Proclus, mosaicist
• Spurius Tadius, painter

• (باللغة الإيطالية) رانوكيو بيانكي باندينيلي وماريو توريلي، L'arte dell'antichità classica، Etruria-Roma ، Utet، Torino 1976.
• (باللغة الإيطالية) بييرلويجي دي فيكي وإلدا سيرشياري، I tempi dell'arte ، المجلد الأول، بومبياني، ميلانو 1999

• فن خوليو كلوديان لجو جيرانيو