أوبرا غنائية

الأوبرا الغنائية نوعٌ من المسرحيات الكوميدية الإنجليزية التي نشأت في أوائل القرن الثامن عشر، واستمرت في التطور خلال القرن التالي وما بعده. ومثل الكوميديا ​​الفودفيل السابقة والمسرح الغنائي اللاحق ، تتميز الأوبرا الغنائية باستخدام ألحانٍ شعبية (سواءً كانت موجودة مسبقًا أو مؤلفة حديثًا) مع حوارٍ منطوق. كانت هذه المسرحيات الإنجليزية تُعتبر " أوبرا " بالدرجة الأولى لأنها سخرت من تقاليد الأوبرا الجادة المستوردة . يصف الناقد الموسيقي بيتر غاموند الأوبرا الغنائية بأنها "خطوةٌ مهمة في تحرير كلٍّ من المسرح الموسيقي والأغنية الشعبية". ^{[ 1 ]}

وُصفت أوبرا الأغاني الشعبية بأنها "احتجاج في القرن الثامن عشر ضد الغزو الإيطالي لمشهد الأوبرا في لندن". ^{[ 2 ]} وهي تتكون من حوارات منطوقة (باللغة الإنجليزية) جريئة وساخرة في كثير من الأحيان ، تتخللها أغانٍ قصيرة جدًا عمدًا (مقطع قصير واحد في الغالب ولازمة) لتقليل الانقطاعات في تدفق القصة، والتي تتضمن شخصيات من الطبقة الدنيا، وغالبًا ما تكون إجرامية، وعادة ما تُظهر تعليقًا (أو انقلابًا) للقيم الأخلاقية العالية للأوبرا الإيطالية في تلك الفترة.

من المتعارف عليه عمومًا أن أول أوبرا غنائية، والأكثر نجاحًا، كانت أوبرا المتسولين عام ١٧٢٨. ^{[ ٣ ]} كتب نصها جون جاي ، ولحنها يوهان كريستوف بيبوش ، وكلاهما ربما كانا قد شاهدا عروضًا مسرحية فودفيل في باريس، وربما كانا مدفوعين لإعادة إنتاجها في قالب إنجليزي. وربما تأثرا أيضًا بالمسرحيات الهزلية والمسرحيات الموسيقية لتوماس دورفي (١٦٥٣-١٧٢٣) الذي اشتهر بتأليف كلمات جديدة للأغاني الموجودة ؛ وقد نُشرت مختارات شعبية من هذه الألحان عام ١٧٠٠، وأُعيد إصدارها مرارًا. ^{[ ٤ ]} وقد أُعيد استخدام عدد من الألحان من هذه المختارات في أوبرا المتسولين .

بعد نجاح أوبرا المتسول ، عُرضت العديد من الأعمال المشابهة. كتب الممثل توماس ووكر ، الذي أدى دور ماكياث في العرض الأصلي، عدة أوبرات غنائية، ^{[ 1 ]} وأنتج غاي أعمالًا أخرى بهذا الأسلوب، بما في ذلك جزء ثانٍ أقل نجاحًا بكثير بعنوان بولي . وقدّم هنري فيلدينغ ، وكولي سيبر ، وتشارلز كوفي ، وتوماس آرن ، وتشارلز ديبدين ، وأرنولد، وشيلد، وجاكسون من إكستر، وهوك، وغيرهم الكثير، أوبرات غنائية لاقت رواجًا كبيرًا. ^{[ 2 ]} ولكن بحلول منتصف القرن، كان هذا النوع من الأوبرا قد بدأ بالتراجع. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

على الرغم من أنها سلطت الضوء على الطبقات الدنيا من المجتمع، إلا أن جمهور هذه الأعمال كان في الغالب من الطبقة البرجوازية اللندنية. وكرد فعل على الأوبرا الجادة (التي كانت تُغنى بالإيطالية في ذلك الوقت تقريبًا)، كانت الموسيقى، بالنسبة لهذا الجمهور، ساخرة بطريقتها الخاصة تمامًا مثل كلمات المسرحية. احتوت المسرحيات نفسها على إشارات إلى السياسة المعاصرة - ففي أوبرا المتسولين، كانت شخصية بيتشوم سخرية من السير روبرت والبول . هذا العنصر الساخر جعل العديد منها عرضة للرقابة والحظر - كما كان الحال مع مسرحية بولي ، التي خلفت أوبرا المتسولين لغاي .

كانت ألحان أوبرا الأغاني الشعبية الأصلية موجودةً مسبقًا في معظمها (على غرار " المسرحيات الموسيقية الحديثة ")، إلا أنها استُقيت من مصادر معاصرة متنوعة، بما في ذلك الألحان الشعبية ، والألحان الرائجة للمؤلفين الكلاسيكيين (مثل بيرسيل )، وحتى أغاني الأطفال . وكان من أهم المصادر التي استُقيت منها الموسيقى مجموعة الألحان الشعبية التي لُحّنت عليها أغاني لندن الشعبية في القرن الثامن عشر . ومن هذا المنطلق، اشتُقّ مصطلح "أوبرا الأغاني الشعبية". تُعدّ هذه المجموعة المتنوعة من الموسيقى المألوفة اختبارًا جيدًا للتمييز بين النوع الأصلي لأوبرا الأغاني الشعبية وأشكالها اللاحقة. استخدمت العديد من أوبرا الأغاني الشعبية الألحان نفسها، مثل " ليليبوليرو "، وبحلول عام 1750 تقريبًا، بات من الواضح الحاجة إلى كتابة ألحان جديدة. ^{[ 1 ]} في عام 1762، قدّم توماس آرن في أوبرا "الحب في قرية" شكلًا جديدًا من أوبرا الأغاني الشعبية، بموسيقى جديدة في معظمها، واعتماد أقل بكثير على الألحان التقليدية. وقد تبع ذلك أسلوب مماثل في مسرحية ليونيل وكلاريسا لتشارلز ديبدين عام 1768. ^{[ 1 ]}

تمثل أوبرا "خيبة الأمل" (1762) محاولة أمريكية مبكرة في كتابة مثل هذه الأوبرا الغنائية.

في عام ١٧٣٦، كلّف السفير البروسي في إنجلترا تشارلز كوفي بتوزيع أوبرا شعبية باللغة الألمانية بعنوان " الشيطان يدفع الثمن" . عُرضت هذه الأوبرا بنجاح في هامبورغ ولايبزيغ وأماكن أخرى في ألمانيا خلال أربعينيات القرن الثامن عشر. وفي عام ١٧٦٦، أُنتجت نسخة جديدة منها على يد سي إف فايس ويوهان آدم هيلر. وكان نجاح هذه النسخة باكورة نجاحات عديدة لهذين المتعاونين، اللذين لُقّبا (بحسب غروف ) بـ"آباء فن الغناء الألماني". ( كما استُخدمت قصة " الشيطان يدفع الثمن" في أوبرا غلوك الفرنسية "الشيطان ذو الأربعة أضلاع " عام ١٧٥٩ ). ^{[ ٦ ]}

ظهر لاحقًا، والذي يُشار إليه غالبًا باسم أوبرا الأغاني الشعبية، شكلٌ أكثر "رعوية". وكانت هذه "الأوبرات الشعبية"، من حيث الموضوع تحديدًا، نقيضًا للنوع الساخر منها. فبدلًا من مزيج الموسيقى الموجودة مسبقًا (كما في أوبرا المتسول ، على سبيل المثال) ، تألفت نوتات هذه الأعمال في معظمها من موسيقى أصلية، مع أنها لم تخلُ من اقتباسات أو محاكاة للألحان الشعبية. وتُعدّ أوبرا " الحب في قرية" لتوماس آرن وإسحاق بيكرستاف ، وأوبرا " روزينا " لويليام شيلد (1781) أمثلة نموذجية على ذلك. وقد عُرضت العديد من هذه الأعمال كفقرات ختامية لعروض الأوبرا الإيطالية.

وفي وقت لاحق من القرن، أعادت الكوميديات الأوسع نطاقاً مثل مسرحية "الدوينا " لريتشارد برينسلي شيريدان والأعمال التي لا تعد ولا تحصى لتشارلز ديبدين التوازن إلى الأسلوب الأصلي، ولكن لم يتبق سوى القليل من زخم أوبرا الأغاني الساخرة.

تستمد الأوبرا الإنجليزية في القرن التاسع عشر إلهامها بشكل كبير من الشكل "الرعوي" لأوبرا الأغاني الشعبية، ويمكن العثور على آثار حتى من النوع الساخر في أعمال ممارسين "جادين" مثل جون بارنيت . ويمكن إيجاد الكثير من الروح الساخرة (وإن كانت في شكل مُهذّب للغاية) لأوبرا الأغاني الشعبية الأصلية في مساهمة جيلبرت في أوبرا سافوي لجيلبرت وسوليفان ، كما تم السخرية من الشكل الرعوي لأوبرا الأغاني الشعبية في أحد أعمال جيلبرت وسوليفان المبكرة، وهو " الساحر" (1877). ^{[ 7 ]}

أوبرا الثلاثة بنسات لكورت ويل وبرتولت بريشت (1928) هي إعادة صياغة لأوبرا المتسول ، حيث تدور حول قصة مشابهة بنفس الشخصيات، وتحتوي على الكثير من السخرية اللاذعة نفسها. مع ذلك، فهي تستخدم لحنًا واحدًا فقط من الأصل، بينما تم تأليف جميع المقطوعات الموسيقية الأخرى خصيصًا لها، وبالتالي تغفل إحدى أبرز سمات أوبرا القصيدة الأصلية.

في سياق مختلف تمامًا، تُعرف أوبرا "هيو ذا دروفر" ، وهي أوبرا من فصلين من تأليف رالف فوغان ويليامز عُرضت لأول مرة عام 1924، أحيانًا باسم "أوبرا الأغاني الشعبية". وهي أقرب بكثير إلى أوبرا "روزينا" لشيلد منها إلى أوبرا "المتسولين" .

في القرن العشرين، أنتج مغنو الفولك مسرحيات موسيقية بأغانٍ فولكلورية أو شبيهة بها، تُعرف باسم "أوبرا الأغاني الشعبية". سجّل آلان لوماكس ، وبيت سيغر ، وبيرل آيفز ، وآخرون مسرحية "ذا مارتينز آند ذا كويز" عام 1944، وسجّل بيتر بيلامي وآخرون مسرحية " ذا ترانسبورتس " عام 1977. ترتبط الأولى، من بعض النواحي، بالشكل "الرعوي" لأوبرا الأغاني الشعبية، بينما ترتبط الثانية بنوع "أوبرا المتسولين" الساخر ، لكنهما في مجملهما تمثلان إعادة تفسير جديدة لهذا المصطلح.

ومن المفارقات أن نوع السخرية المتجسدة في أوبرا المتسول وخلفائها المباشرين ربما يكون محفوظًا بشكل أفضل في المسرحيات الموسيقية لكاندير وإيب - وخاصة شيكاغو وكاباريه - على الرغم من أن الموسيقى هنا ، كما هو الحال في نسخة ويل، مؤلفة خصيصًا، على عكس أوبرات الأغاني الشعبية الأولى في القرن الثامن عشر.

• إدموند إم. غاجي: أوبرا الأغاني الشعبية (نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا، 1937؛ أعيد إصدارها في نيويورك ولندن: بنجامين بلوم، 1968).
• جون جاي ، محرر. هال جلادفيلدر: أوبرا المتسول وبولي (مطبعة جامعة أكسفورد، 2013).
• قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين ، مقالة "أوبرا البالاد"
• هارولد روزنتال وجون وارك : قاموس أكسفورد الموجز للأوبرا (أكسفورد، 1979)، مقالة "أوبرا البالاد".
• والتر هـ. روبسامن (محرر): أوبرا الأغاني الشعبية. مجموعة من 171 نصًا من المسرحيات الموسيقية مطبوعة بتقنية الفاكسيميلي ، 28 مجلدًا (نيويورك، 1974).

• نبذة تاريخية عن الأوبرا الخفيفة البريطانية