باربرا كوبل

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 6 صور
الموسوعة الحرة

باربرا كوبل
كوبل في مهرجان مونتكلير السينمائي في مايو 2015
وُلِدّ( 1946-07-30 )30 يوليو 1946 (78 سنة)
مدينة نيويورك، الولايات المتحدة
إشغالمخرج الفيلم

باربرا كوبل (ولدت في 30 يوليو 1946) هي مخرجة أفلام أمريكية معروفة في المقام الأول بعملها الوثائقي . يُنسب إليها الفضل في ريادة نهضة السينما الواقعية ، وجلب الأسلوب الفرنسي التاريخي إلى الجمهور الأمريكي الحديث. فازت بجائزتي أوسكار ، عن فيلم Harlan County, USA (1977)، الذي يدور حول إضراب عمال المناجم في كنتاكي ، [1] وعن فيلم American Dream (1991)، قصة إضراب هورميل 1985-1986 في أوستن بولاية مينيسوتا ، [2] مما يجعلها أول امرأة تفوز بجائزتي أوسكار في فئة أفضل فيلم وثائقي. [3]

اكتسبت كوبل شهرة كبيرة بفضل فيلم Bearing Witness (2005)، وهو فيلم وثائقي عن خمس صحفيات يعملن في مناطق القتال أثناء حرب العراق. كما اشتهرت بإخراج الأفلام الوثائقية Wild Man Blues (1997)، و A Conversation With Gregory Peck (1999)، و My Generation (2000)، وRunning from Crazy (2013)، و Miss Sharon Jones! (2015)، و Desert One (2019).

حصلت على جائزة إيمي برايم تايم عن فيلم Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson (1993)، وأخرجت حلقات من مسلسلات الدراما التلفزيونية مثل مسلسل الدراما البوليسية على قناة إن بي سي Homicide: Life on the Street (1999) ومسلسل الدراما السجني Oz (1999) على قناة إتش بي أو، وفازت بجائزة نقابة المخرجين الأمريكية عن المسلسل الأول. [4]

حصل كوبل على جائزة الإنجاز مدى الحياة من الأكاديمية الوطنية للفنون والعلوم التلفزيونية في 28 سبتمبر 2023. [5]

وقت مبكر من الحياة

مقابلة مع باربرا كوبل أجراها بول ماريانو لصالح برنامج These Amazing Shadows

ولدت كوبل في مدينة نيويورك، [6] ونشأت في مزرعة خضراوات في سكارسديل، نيويورك ، وهي ابنة أحد المسؤولين التنفيذيين في صناعة المنسوجات. [7]

كان عمها، [8] موراي بورنيت ، [9] أحد مؤلفي مسرحية Everybody Comes to Rick's ، وهي مسرحية غير منتجة، كانت الأساس لفيلم كازابلانكا . نشأت والدتها وأجدادها من جهة الأم في بيكسكيل، نيويورك ، وقد انتقد الأخير علنًا محاولة الرقابة على المغني بول روبسون في عام 1949. [3]

في جامعة نورث إيسترن ، درست العلوم السياسية [10] وعلم النفس السريري، وفي دورة علم النفس السريري ، صنعت فيلمها الأول، [10] "جنود الشتاء"، [11] [10] عن قدامى المحاربين في فيتنام ، بدلاً من كتابة بحث دراسي. [12] أثناء عملها بين مرضى استئصال الفص الجبهي في مستشفى ميدفيلد ستيت مع جامعة نورث إيسترن، قررت أنها تريد أن تكون صانعة أفلام بدلاً من ذلك. [13]

"أدركت عندما كنت أدرس علم النفس أنه من غير المرجح أن يقرأ أحد ما أكتبه"
- باربرا كوبل [13]

بدأت مشاركة كوبل السياسية في الكلية بمشاركتها في الاحتجاجات المناهضة للحرب ضد حرب فيتنام . [14]

حياة مهنية

التحقت كوبل بمدرسة الفنون البصرية ، حيث التقت بمخرجي الأفلام الوثائقية ألبرت وديفيد مايسلز من خلال زميل في الفصل. [12]

"أردت حقًا أن أتعلم عن الأفلام الوثائقية، لذا ذهبت إلى مدرسة الفنون البصرية. أخذت دورة في السينما الواقعية. كانت هناك امرأة في الدورة قالت: "أنا أعمل مع هؤلاء الأشخاص، الأخوين مايسلز. إنهم ينهون للتو فيلمًا ويمكنهم استخدام بعض المساعدة. هل ترغبين في الحضور؟" فقلت، "نعم، هل أنت تمزحين؟" ولم أعد إلى تلك الدورة مرة أخرى."
— باربرا كوبل [15]

ساعدتهم في فيلمهم الوثائقي Salesman ، ثم عملت في مجال التصوير لفيلمهم عن فرقة Rolling Stones، بعنوان Gimme Shelter . [14] وفي معرض حديثها عن وقت عملها مع Maysles، قالت كوبل "الشيء الرائع في العمل مع آلان وديفيد مايسلز هو أنهم كانوا أول شركة تعامل النساء على قدم المساواة ... حضر الجميع جميع الاجتماعات؛ كان رأي الجميع مهمًا". [15]

عملت لاحقًا كمحررة ومشغلة كاميرا ومشغلة صوت في العديد من الأفلام الوثائقية ثم بدأت الإنتاج في Harlan County، USA في عام 1972. كما أنشأت شركة إنتاج في عام 1972، Cabin Creek Films، والتي من خلالها استمرت في إخراج وإنتاج الأفلام والمشاريع التلفزيونية، بالإضافة إلى الأفلام الوثائقية. من بين الخريجين المتدربين البارزين من شركة الإنتاج الخاصة بها، Cabin Creek Films، جيسي موس وكريستي جاكوبسون وجان أكرمان. [16]

مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية

أدركت كوبل لأول مرة محنة عمال مناجم أبالاتشيا أثناء دراستها في جامعة نورث إيسترن. [7] في عام 1972، بدأت كوبل شركة الإنتاج الخاصة بها، Cabin Creek Films. خلال هذا الوقت، ترك عمال المناجم وظائفهم في مقاطعة هارلان، [7] وبدأت كوبل تصوير حركة عمال المناجم من أجل الديمقراطية بقيادة أرنولد ميلر. عندما طُرد توني بويل من قيادة النقابة وبدأ عمال المناجم في الإضراب من أجل الاعتراف بالنقابة، انتقلت كوبل إلى هارلان مع طاقم مكون من خمسة أفراد [7] وقرض بقيمة 12000 دولار. [17] عاشت كوبل وطاقمها مع عمال المناجم، وقاموا بالتصوير حتى عندما نفد الفيلم لأن وجود الكاميرا "منع العنف". [7]

"في عام 1973، ذهبت مع باربرا كوبل إلى مقاطعة هارلان، كنتاكي كمخرجة مساعدة ومساعد مصورة في مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية. لقد غيرت هذه التجربة جذريًا نهجي في صناعة الأفلام. كنت أعمل على الفيلم في مزامنة الأحداث اليومية ومراجعة المواد. ثم جاءت مكالمة من عمال المناجم المتحدين تفيد بأنهم بحاجة إلى شخص لتصوير في مقاطعة هارلان وإلا ستكون هناك جريمة قتل. سافرت أنا وباربرا وكيفن كيتنج وريتشارد وارنر (ضابط الاتصال المحلي لدينا الذي كان يمتلك متجرًا للجوارب في نوكسفيل، تينيسي ) إلى نوكسفيل، وحملنا في عربة ستيشن واغن مع جميع معدات 16 مم، وسافرنا عبر طرق ذات حارتين إلى خط الاعتصام. وصلنا في الساعة 5 صباحًا. على أحد جانبي الطريق كان هناك حوالي 30 من رجال شرطة الولاية الذين يبدون أشرارًا. وعلى الجانب الآخر، كان هناك عدد متساوٍ من النساء ذوات المظهر القاسي يحملن الهراوات. في غضون ساعة، كنا نصور اعتقالات عنيفة ونساء يتم جرهن...."
- آن لويس [18]

"إن المشهد الذي أحبه أكثر من أي شيء آخر في مقاطعة هارلان كان عندما أوقف [رئيس عمالي] باسل كولينز شاحنته وقال، "تعالي إلى هنا يا عزيزتي". وبعد أن فعلت ذلك، قال، "لمن تعملين؟" فقلت، "يونايتد برس". فقال، "دعني أرى بطاقتك الصحفية". وصرخت على آن لويس [19] لتذهب إلى حقيبتي وتأخذ بطاقتي الصحفية. وكان لدي بطاقة صحفية بالفعل. وكان يحمل أسلحة في السيارة، وسألته أسئلة مثل، "من أنت وما هو شعورك إزاء هؤلاء الأشخاص الذين يعتصمون هنا؟" فقلت، "وما هو منصبك؟" فقال، "رئيس عمالي". فقلت، "هل لديك أي بطاقة هوية؟" فقال، "حسنًا، ربما فقدت بطاقتي". فقال، "حسنًا، أين بطاقتك الصحفية؟" فقلت، "حسنًا، ربما أضعت بطاقتي". ثم انطلق مسرعًا. فقال الأشخاص الذين كانوا على خط الاعتصام: "اهدأ. "إنه زعيم عصابة السلاح. إنه الشخص الذي يمكنه أن يقتلك في أي لحظة." لكنني لم أكن خائفة...."
- باربرا كوبل [20]

استغرق إنتاج فيلم Harlan County، USA أربع سنوات وتكلف أكثر من 200000 دولار. [12] كان استمرار الإنتاج يتطلب الكثير من المال من كوبل وطاقمها الصغير، الذين كانوا يتنقلون بانتظام بين هارلان ونيويورك لجمع الدعم المالي من مقترحات المنح والوظائف الغريبة، حتى كتابة الرسائل للحصول على المال من منازل عمال المناجم. [12] عندما نفدت أموالها، كانت كوبل "تعود إلى نيويورك وتأخذ أي وظيفة أستطيعها، التحرير، الصوت، حتى أحصل على ما يكفي للعودة". [14] كما قبلت كوبل أيضًا أموالًا متبرع بها من والديها وأصدقائها وغيرهم من أجل الاستمرار في تمويل المشروع؛ وفي النهاية وضعت نفسها في ديون كبيرة للفيلم، مستخدمة بطاقة الائتمان الشخصية الخاصة بها للعديد من النفقات. [17]

تعرضت كوبل للتهديد من قبل أصحاب المناجم أثناء التصوير، حيث قيل لها "إذا تم القبض عليّ وحدي في الليل فسوف أقتل". [17] ويقال إنها كانت تحمل مسدسين أثناء التصوير في هارلان. [14]

عُرض فيلم Harlan County, USA لأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي في أكتوبر 1976، حيث حظي بحفاوة بالغة. وفاز الفيلم بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم وثائقي، حيث قبل كوبل الجائزة "نيابة عن عمال المناجم في مقاطعة هارلان الذين استقبلونا في منازلهم، ووثقوا بنا، وشاركونا حبهم". [15]

بعد مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية ، لم تكمل كوبل فيلمًا وثائقيًا آخر حتى عام 1990. وبدلاً من ذلك، نقلت كوبل تركيزها السياسي على النقابات إلى التلفزيون، حيث أخرجت الدراما التلفزيونية التي تبلغ مدتها 90 دقيقة Keeping On . [21]

الحلم الأمريكي

الحلم الأمريكي ، الفيلم الوثائقي الطويل التالي لكوبل، التقط إضراب هورميل في عامي 1985 و1986 ، وهو إضراب عمالي استمر لمدة عامين ضد شركة هورميل للأغذية. بدأ كوبل في التعامل مع هذا الموضوع لأول مرة في أوائل الثمانينيات أثناء عمله على بدء مشروع وثائقي مختلف. أثناء القيادة في ورثينجتون بولاية مينيسوتا، سمع كوبل بثًا إذاعيًا جديدًا حول تطور الإضرابات بين العمال في مصانع تعبئة اللحوم في أوستن. يُقال إن كوبل بدأ القيادة نحو أوستن على الفور؛ قال كوبل: "كانت تلك البداية، ولم أغادر أبدًا". [22]

أثبت فيلم American Dream أن إنتاجه كان أكثر صعوبة بالنسبة لكوبل من إنتاج فيلم Harlan County، USA، على الرغم من نجاح فيلمها الوثائقي السابق. [23] كانت ميزانية الفيلم محدودة، [22] ووجدت كوبل صعوبة في الحصول على التمويل بسبب موضوعه. [23] استغرق الأمر خمس سنوات حتى تحصل كوبل على تمويل للفيلم، وتذكر اعتقادها الشخصي بأن فوزها السابق بجائزة الأوسكار أعاق الدعم المالي. [24]

على عكس مقاطعة هارلان ، التي كان كوبل فيها إلى حد كبير على جانب واحد من المعركة، كان كوبل يهدف عمدًا إلى أن يكون أكثر موضوعية في تصوير وجهات النظر المختلفة لإضراب هورميل في فيلم American Dream . "لقد كنت مهتمًا جدًا بالناس في أوستن بولاية مينيسوتا"، كما تأمل كوبل، "ولكن إذا كان علينا أن ننظر إلى الوراء [في الفيلم]، فيجب أن يكون لدينا القصة الكاملة". [22]

عُرض فيلم American Dream لأول مرة في مهرجان نيويورك السينمائي في 6 أكتوبر 1990. وفي نهاية المطاف، نالت كوبل جائزة الأوسكار الثانية لها في العام التالي. واستمرت كوبل في إنتاج الأفلام الوثائقية حصريًا لمدة تقرب من العقد والنصف التاليين، حيث استكشفت موضوعات جديدة مثل إجراءات الجريمة وحياة المشاهير.

اسكت وغني

أخرجت باربرا كوبل وسيسيليا بيك وأنتجتا معًا فيلم Shut Up and Sing لأول مرة في عام 2006. يتتبع الفيلم الموسيقيين Dixie Chicks وهم يواجهون ردود فعل عنيفة بسبب تعليقاتهم ضد إدارة بوش وغزو العراق. كانت في جولة مع Dixie Chicks عندما انتقدت المغنية الرئيسية ناتالي ماينز حرب العراق. عرض الفيلم Shut Up and Sing لأول مرة في مهرجان تورنتو السينمائي الدولي . ثم فاز بجائزة لجنة التحكيم الخاصة في مهرجان شيكاغو السينمائي الدولي وجائزتي الجمهور ( مهرجان سيدني السينمائي ومهرجان أسبن السينمائي). [25]

إن أسلوب كوبل واضح في استخدام مقاطع صريحة من المؤدين وهم يناقشون التداعيات جنبًا إلى جنب مع التركيز على شكل حياتهم اليومية. وبينما يحافظ الموسيقيون على هدوئهم بينما يتلقون تهديدات بالقتل بسبب ملاحظاتهم علنًا، فإن كوبل وبيك يظهران العبء الذي يفرضه عليهما في المنزل. إنه حقًا محاكاة لـ "الذبابة على الحائط"، وهي علامة تجارية لصناعة الأفلام الخاصة بكوبل. كان الاستقبال النقدي للفيلم مختلطًا في ذلك الوقت. أشادت المنافذ ذات الميول اليسارية بالفيلم الوثائقي وفرقة ديكسي تشيكس لشجاعتها. واصلت وسائل الإعلام اليمينية انتقاد المجموعة وانتقاد كوبل وبيك لقرارهما تغطية مثل هؤلاء "الخونة". [ بحاجة لمصدر ] [26]

في السنوات التي مرت منذ العرض الأول، عادت العديد من وسائل الإعلام الإخبارية (مثل The Guardian وThe New York Times) إلى الفيلم الوثائقي، وكتبت عن سبب كونه فيلمًا بارزًا بسبب طبيعته السياسية. [ بحاجة لمصدر ]

أفلام أخرى

أول فيلم روائي طويل غير وثائقي لها يعرض في دور العرض، Havoc ، بطولة آن هاثاواي وبيجو فيليبس في دور رجلين من ضواحي المدينة الأثرياء الذين يغامرون في دخول أراضي العصابات اللاتينية في شرق لوس أنجلوس ، وتم إصداره مباشرة على أقراص DVD في عام 2005. خاضت كوبل مؤخرًا مجال العمل الإعلاني الذي يتضمن إعلانات تجارية بأسلوب الأفلام الوثائقية لصالح متاجر Target .

كانت من بين 19 مخرجًا عملوا معًا بشكل مجهول (تحت عنوان Winterfilm Collective ) لإنتاج فيلم Winter Soldier ، وهو فيلم وثائقي مناهض للحرب حول تحقيق Winter Soldier . كما أخرجت أفلامًا لمجموعة العمل، وأخرجت الفيلم الوثائقي القصير Locked Out in America: Voices From Ravenswood لسلسلة We Do the Work . ( تم بث We Do the Work في منتصف التسعينيات في المسلسل التلفزيوني " POV " على قناة PBS ، وكان جزء Kopple مبنيًا على كتاب Ravenswood: The Steelworkers' Victory and the Revival of American Labor .)

في عام 2012، أصدر كوبل فيلمين. الأول عن مارييل همنغواي ، حفيدة إرنست همنغواي ، والثاني يتعلق بالذكرى السنوية الـ 150 لمجلة ذا نيشن . تم عرض الفيلم عن همنغواي، Running from Crazy ، في مهرجان صندانس السينمائي لعام 2013 وعلى شبكة أوبرا وينفري .

عند البدء في صنع فيلم Harlan County, USA ، وعدت كوبل بمنحة قدرها 9000 دولار، ثم تم رفضها لاحقًا. حدث هذا مرات لا حصر لها قبل أن تتمكن في النهاية من تأمين الأموال اللازمة. مجموعة الصور المتحركة لباربرا كوبل محفوظة في أرشيف أكاديمية الأفلام، الذي حافظ على Harlan County, USA . [27]

الأسلوب والموضوعات

كوبل هي مخرجة أفلام وثائقية وقد أثبتت جدارتها في هذا النوع من الفن ردًا على الانتقادات التي وجهت لها والتي تقول إن الأفلام الوثائقية أصبحت في مرحلة متأخرة من عمرها: "يريد الناس أن يشعروا بالصدق فيما يتصل بما يحدث وما يجري. وهذا ما تفعله الأفلام الوثائقية".

أشارت إلى أن تأثيرها الرئيسي كان على المخرجة لوسي جارفيس، سواء من حيث نهجها في الحياة أو غزارة إنتاجها. أفلام كوبل الوثائقية هي على غرار سينما الحقيقة . وفي تأملها لأفلامها الوثائقية في عام 1991، قالت كوبل "إن نوع الأفلام التي أثرت عليّ يتعلق أكثر بمشاهدة الناس، والسماح للمشاهد بالظهور على قيد الحياة حتى ترى الناس يتغيرون بالفعل خلال مسار الفيلم ... تقريبًا كما لو كنت هناك." [15] يتكون عملها عادةً من لقطات مراقبة وتعليقات صوتية بسيطة ومقابلات حميمة مع مواضيعها. نُقل عنها قولها "أنا حقًا أحب الناس، وأحب سرد قصصهم وأشعر بسعادة غامرة عندما أتمكن من القيام بذلك" و "أحاول جاهدًا أن أجعل الشخصيات هي التي تحمل القصة وتقول الأشياء التي تريد قولها". وبالتالي فهي إنسانية في نهجها لسرد القصص. لقد أدرجت الأخوين مايل ودي إيه بينيبكر كمؤثرات بارزة على أسلوبها. [28] قال كوبل عن بينيباكر: "لقد أحببت فيلم Don't Look Back لأنه كان قريبًا جدًا من ديلان. أردت أن أصنع أفلامًا حميمية مثل تلك". [15]

غالبًا ما يكون عمل كوبل مدفوعًا بالسياسة. لقد صنعت العديد من الأفلام حول قضايا العمل في الولايات المتحدة، وكذلك النقابات العمالية، وكانت لفترة طويلة مدافعة عن حركة العمل الأمريكية. [29] تدور العديد من أفلامها الوثائقية حول موضوعات سياسية، لكن عملها الأخير تحول نحو الأفلام الوثائقية الموسيقية وصور المشاهير. [30]

بالنسبة لأفلامها الوثائقية، تعمل كوبل في أطقم صغيرة تتكون من شخصين إلى خمسة أشخاص، وتعمل دائمًا تقريبًا كمشغل صوت خاص بها. [23]

تتبنى كوبل نهجًا تعاونيًا في صناعة الأفلام، وخاصة في عملية التحرير. نشأت نماذج العمل التعاوني من تدريبها مع Maysles Brothers في Gimme Shelter (1970) وانضمامها لاحقًا إلى المجموعة السينمائية التي أنتجت Winter Soldier (1972). أثناء تحرير Harlan County، USA ، بحثت كوبل عن محررين متعددين لعملية ما بعد الإنتاج التي استمرت تسعة أشهر. استخدمت نفس العملية عند تحرير Shut Up & Sing ، قائلة، "كنا نعمل مع العديد من المحررين المختلفين والحساسيات المختلفة ولكن المناقشات التي أجريناها كانت مثيرة، لأنك لم تستطع أن تقول لا. كان عليك أن تشرح كيف تحرك القصة إلى الأمام أو ما أعطته للشخصيات حتى كانت متساوية للغاية في غرفة التحرير." [24]

أخلاق مهنية

أثرت الصراعات المالية السابقة على تبني كوبل للمشاريع التجارية، وكانت شراكتها الأخيرة مع إنتاج YouTube لـ This is Everything: Gigi Gorgeous . لقد دخلت في شراكة مع استوديوهات مثل ABC و NBC و Lifetime Television و Disney Channel و The Weinstein Company . ترد كوبل على الانتقادات المحيطة بعدم الأصالة في الأفلام المفوضة مستشهدة باتفاقيات سينما الحقيقة والسينما المباشرة التي اتبعتها في أفلامها الأولى. إنها تعتمد على وجهة نظر محايدة عند التعامل مع موضوع أفلامها، وكان بعضها شخصيات مثيرة للجدل مثل وودي آلن ومايك تايسون . [24]

وتؤكد على قوة صانعات الأفلام، مشيرة إلى روري كينيدي، وميرا بانك، وليز جاربوس، وكريستي جاكوبسون باعتبارهن زميلات ومصدر إلهام. كما تشير إلى أن هناك فائدة في أن تكون صانعة أفلام امرأة، حيث "يصبح الأمر أسهل لأن الناس لا يخافون منك". وهي تستخدم الاستخفاف بالنساء كجسر إيجابي لفهم مواضيعها. وعندما سُئلت عن هيمنة الرجال في صناعة الأفلام، أوضحت أن هذا لا يؤثر عليها، سواء كان ذلك للأفضل أو الأسوأ؛ فهناك عدد قليل من الرجال في مجالها لأن صناعة الأفلام الوثائقية لا تحقق سوى القليل من المال.

يشارك كوبل بشكل فعال في المنظمات التي تعالج القضايا الاجتماعية وتدعم صناعة الأفلام المستقلة.

الحياة الشخصية

تصف كوبل نفسها بأنها "صانعة أفلام وأم". وهي ابنة أخت الكاتب المسرحي الأمريكي موراي بورنيت . [16]

فيلموغرافيا

الجوائز والأوسمة

سنة منظمة فئة العمل المرشح نتيجة المرجع
1977 جائزة الأوسكار أفضل فيلم وثائقي مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية فاز [31]
1991 الحلم الأمريكي فاز [32]
1993 جوائز إيمي برايم تايم الإنجاز الفردي المتميز – البرمجة المعلوماتية البطل الساقط: القصة غير المروية لمايك تايسون فاز
1995 سلسلة معلوماتية متميزة قرن من المرأة مُرشح
2014 أفضل فيلم وثائقي أو غير روائي الهروب من الجنون مُرشح
2010 أخبار وأفلام وثائقية جوائز إيمي أفضل الأفلام الوثائقية عن الفنون والثقافة وودستوك: الآن وبعد ذلك مُرشح
2017 أفضل الأفلام الوثائقية عن الفنون والثقافة السيدة شارون جونز! مُرشح
2019 أبحاث متميزة Re:Mastered: ديك الماكر والرجل ذو اللون الأسود مُرشح
1992 جائزة نقابة المخرجين الأمريكية إنجاز إخراجي متميز في الأفلام الوثائقية الحلم الأمريكي فاز
1994 البطل الساقط: القصة غير المروية لمايك تايسون فاز
1998 إنجاز إخراجي متميز في مسلسل درامي القتل: الحياة في الشارع فاز
1991 مهرجان صندانس السينمائي جائزة لجنة التحكيم الكبرى الحلم الأمريكي فاز
كأس صناع الأفلام فاز
جائزة الجمهور فاز
1998 جائزة لجنة التحكيم الكبرى بلوز الرجل البري مُرشح

جوائز متنوعة

  • 1994: معهد الفيلم الأمريكي، الولايات المتحدة الأمريكية، جائزة مايا ديرين للفنانين المستقلين في مجال السينما والفيديو
  • 1998: مهرجان هيومن رايتس ووتش السينمائي الدولي، جائزة الإنجاز مدى الحياة [ بحاجة لمصدر ]
  • 2006: جوائز دائرة نقاد السينما النسائية، جائزة الإنجاز مدى الحياة [ بحاجة لمصدر ]
  • 2006: جائزة لجنة التحكيم الخاصة لمسابقة DocuFest، Shut Up & Sing
  • 2011: جائزة فيليكس لأفضل فيلم وثائقي، الحلم الأمريكي
  • 2011: جائزة المهرجان الكبرى للفيلم الوثائقي " الباغلز، والبورشت، والأخوة" – ألين جينسبيرج
  • 2018: مهرجان أثينا السينمائي، جائزة لورا زيسكين للإنجاز مدى الحياة [33]

قراءة إضافية

  • ليجياردي-لورا، رولاند؛ كوبل، باربرا (1992). "باربرا كوبل (مقابلة)". بومب (38): 36-39. ISSN  0743-3204. جيه ستور  40424177.
  • جايكل، جيف؛ ريان، سوزان، محرران (22 يناير 2019). إعادة التركيز: أفلام باربرا كوبل . مطبعة جامعة إدنبرة. رقم ISBN 978-1-4744-3997-8.

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ أوستبيرج ، رينيه (15 فبراير 2024). "باربرا كوبل". بريتانيكا . تم الاسترجاع في 23 مارس، 2024 .
  2. ^ مورفوت، آدي (25 أغسطس 2022). "باربرا كوبل تتحدث عن كيفية تغير الأفلام الوثائقية منذ فوزها بأول جائزة أوسكار لها والجاذبية الدائمة للقصص الحقيقية". فارايتي .
  3. ^ بواسطة Legiardi-Laura, Roland (شتاء 1992). "Barbara Kopple". Bomb (38): 36–39. JSTOR  40424177 – عبر JSTOR.
  4. ^ "الحلقة 2: باربرا كوبل". The Drunk Projectionist . تم الاسترجاع في 12 مارس 2019 .
  5. ^ شنايدر، مايكل (22 أغسطس 2023). "وولف بليتزر من شبكة سي إن إن وصانعة الأفلام باربرا كوبل سيحصلان على جائزة إيمي للأخبار والأفلام الوثائقية لعام 2023". فارايتي . تم الاسترجاع في 22 أغسطس 2023 .
  6. ^ ماكينا، كريستين (15 مارس 1992). "الأفلام: بدون تسمية النقابة: روت باربرا كوبل قصة "مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية" بالأبيض والأسود، ولكن مع "الحلم الأمريكي"، حول إضراب وضع نقابة محلية في صراع مع اتحادها الدولي، وكذلك الشركة، فإن التلوين رمادي". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  7. ^ abcde "العودة إلى ""مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية"". العلية . مؤرشف من الأصل في 25 يوليو 2018. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  8. ^ "حديث مع باربرا كوبل". هارفارد كريمسون . 21 أبريل 1977. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2021. تم الاسترجاع في 27 مارس 2022 .
  9. ^ فين، روبن (3 نوفمبر 2006). "خلف العدسة مع فرقة ديكسي تشيكس وتداعياتها". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  10. ^ abc Colton, Michael (8 مايو 1998). "باربرا كوبل غيرت اتجاهها لتتبع خطى وودي آلن". واشنطن بوست . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  11. ^ “باربرا كوبل”. موسوعة.كوم . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  12. ^ abcd "مقابلة باربرا كوبل حول صنع مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية بقلم تشاك كلاينهانز من Jump Cut، العدد 14، 1977، الصفحات 4-6 حقوق الطبع والنشر Jump Cut: مراجعة للإعلام المعاصر، 1977، 2004". ejumpcut.org . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  13. ^ "من جراحات استئصال الفص الجبهي إلى الأضواء". بيركلي بيكون . 27 مارس 2014. تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  14. ^ abcd "حديث مع باربرا كوبل | مجلة | هارفارد كريمسون". www.thecrimson.com . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  15. ^ abcde دي ماتيا، جوزيف (1 ديسمبر 1991). "عن السياسة والعاطفة: الحلم الأمريكي لباربرا كوبل". رابطة الأفلام الوثائقية الدولية . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  16. ^ ab Jaeckle, Jeff (2019). Ryan, Susan (ed.). ReFocus: The Films of Barbara Kopple . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص. 4. ISBN 978-1-4744-3996-1.
  17. ^ abc The Canadian Press (3 مايو 2018)، كيف مولت باربرا كوبل أول فيلم وثائقي لها يفوز بجائزة الأوسكار، محفوظ من الأصل في 21 ديسمبر 2021 ، تم استرجاعه في 27 نوفمبر 2018
  18. ^ "آن لويس و"الرؤية الإبداعية". مركز الإعلام والتأثير الاجتماعي ، كلية الاتصالات بالجامعة الأمريكية . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  19. ^ Buckwalter, Jesse; Dearmin, Kristen R.; Epling, Rebekah; Jones, Jameson; Lancaster, Aaron; Mcfarland, Skye; Mckenzie, Trevor; Roberts, Rachel Lanier; Walters, Leigh; Ward, Bill; Beaver, Patricia D.; Lewis, Anne (2012). ""تلك النقطة من الاتصال البشري": مقابلة مع صانعة الأفلام آن لويس". Appalachian Journal . 40 (1/2): 58–76. ISSN  0090-3779. JSTOR  43489053.
  20. ^ آدامز، ثيلما (شتاء 2020). "مقابلة رابطة المخرجين الأميركيين - باربرا كوبل". dga.org . تم الاسترجاع في 6 نوفمبر 2023 .
  21. ^ كيرنان، مايكل (8 فبراير 1983). "ستارك مستمر". واشنطن بوست .
  22. ^ abc ""الحلم الأمريكي"" لا يزال يتردد صداه حتى اليوم - أوستن ديلي هيرالد". أوستن ديلي هيرالد . 14 أغسطس 2010. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  23. ^ abc Brown, Gregory (14 أكتوبر 2015). Barbara Kopple: Interviews. Univ. Press of Mississippi. ISBN 9781626745698.
  24. ^ abc Jaeckle, Jeff (2019). S; Ryan, Susan (eds.). ReFocus: The Films of Barbara Kopple . إدنبرة: مطبعة جامعة إدنبرة. ص. 4. ISBN 978-1-4744-3996-1.
  25. ^ "Cabin Creek Films - Shut Up and Sing". www.cabincreekfilms.com . مؤرشف من الأصل في 14 مارس 2019 . تم الاسترجاع في 12 مارس 2019 .
  26. ^ كوبل، بيك، باربرا، سيسيليا (2007). "Shut Up & Sing Official Trailer". يوتيوب .{{cite web}}:CS1 maint: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( الرابط )
  27. ^ "مجموعة باربرا كوبل". أرشيف أكاديمية الأفلام .
  28. ^ جاي دوس، ستيفن (24 يوليو 2015). "باربرا كوبل تتأمل في أفراح ومخاطر تصوير فيلم "Harlan County, USA". فارايتي . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  29. ^ ماكينا، كريستين (15 مارس 1992). "الأفلام: بدون تسمية النقابة: روت باربرا كوبل قصة "مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية" بالأبيض والأسود، ولكن مع "الحلم الأمريكي"، حول إضراب وضع نقابة محلية في صراع مع اتحادها الدولي، وكذلك الشركة، والتلوين باللون الرمادي". لوس أنجلوس تايمز . ISSN  0458-3035 . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  30. ^ "أليس هذا أمريكا: أفلام باربرا كوبل - مجلة وجهة نظر". povmagazine.com . 26 أبريل 2018 . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2018 .
  31. ^ "جوائز الأوسكار | أفضل فيلم وثائقي (فيلم روائي) 1977 | مقاطعة هارلان، الولايات المتحدة الأمريكية" جوائز الأوسكار | أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) . 5 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
  32. ^ "جوائز الأوسكار | أفضل فيلم وثائقي (فيلم روائي) 1991". جوائز الأوسكار | أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (AMPAS) . 4 أكتوبر 2014. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
  33. ^ "مهرجان أثينا السينمائي | جائزة لورا زيسكين للإنجاز مدى الحياة". مهرجان أثينا السينمائي . 18 أغسطس 2013. تم الاسترجاع في 17 نوفمبر 2019 .
  • موقع باربرا كوبل
  • باربرا كوبل على موقع IMDb
  • مجموعة العمل
  • أفلام كابين كريك
  • مقاطعة هارلان في الولايات المتحدة الأمريكية لباربرا كوبل على موقع MoMA Learning
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=باربرا_كوبل&oldid=1245123518"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate