دائرة بيليايف

كانت حلقة بيلياييف ( بالروسية : Беляевский кружок ) جمعيةً للموسيقيين الروس الذين اجتمعوا في سانت بطرسبرغ ، روسيا ، بين عامي 1885 و1908، ومن بين أعضائها نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، وألكسندر غلازونوف ، وفلاديمير ستاسوف ، وأناتولي ليادوف ، وألكسندر أوسوفسكي ، وفيتولد ماليسزيفسكي ، ونيكولاي تشيريبنين ، ونيكولاي سوكولوف ، وألكسندر وينكلر، وغيرهم . سُميت الحلقة نسبةً إلى ميتروفان بيلياييف ، تاجر الأخشاب والموسيقي الهاوي الذي أصبح فاعل خير وناشرًا للموسيقى بعد أن استمع إلى موسيقى غلازونوف في سن المراهقة.

آمنت حلقة بيلياييف بأسلوب وطني للموسيقى الكلاسيكية، مستندةً إلى إنجازات مجموعة الملحنين الخمسة التي سبقتها. وكان من أبرز الفروق بين ملحني حلقة بيلياييف ونظرائهم في المجموعة الخمسة، قبولهم بضرورة التدريب الأكاديمي على النمط الغربي؛ وهو توجهٌ ورثوه عن ريمسكي كورساكوف، الذي درّس العديد من ملحني الحلقة في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي . وبينما كان هؤلاء الملحنون أكثر انفتاحًا على الممارسات والتأثيرات التأليفية الغربية، لا سيما من خلال موسيقى بيوتر إليتش تشايكوفسكي ، فقد اتبعوا عن كثب العديد من الممارسات التأليفية للمجموعة الخمسة، حتى وصلوا إلى حدّ التكلف، خاصةً في تصويرهم للمواضيع الفولكلورية.

هيمنت حلقة بيلياييف على الحياة الموسيقية في سانت بطرسبرغ. واضطر الملحنون الذين رغبوا في الحصول على رعاية أو نشر أو أداء أعمالهم علنًا من خلال بيلياييف إلى الكتابة بأسلوب موسيقي مقبول لدى غلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف. كما كان هناك ضغط من الأقران للتأليف بهذا الأسلوب، بالإضافة إلى عدم ثقة بالملحنين الذين لم يفعلوا ذلك. أصبح العديد من الملحنين الذين آمنوا بفلسفة حلقة بيلياييف أساتذة ورؤساء معاهد موسيقية في روسيا، مما وسّع نفوذ المجموعة إلى ما وراء حدود سانت بطرسبرغ الجغرافية، وامتد زمنيًا إلى القرن العشرين.

كان بيلياييف واحدًا من بين عدد متزايد من الصناعيين الروس الأثرياء الجدد الذين أصبحوا رعاةً للفنون في منتصف القرن التاسع عشر وأواخره في روسيا؛ ومن بينهم ناديزدا فون ميك، وقطب السكك الحديدية سافا مامونتوف ، وصانع المنسوجات بافيل تريتياكوف . ^{[ 1 ]} وبينما أصرت ناديزدا فون ميك على عدم الكشف عن هويتها في رعايتها للفنون تماشيًا مع مبدأ " النبلاء الملتزمون" ، فقد "أراد بيلياييف ومامونتوف وتريتياكوف المساهمة بشكلٍ واضح في الحياة العامة". ^{[ 2 ]} وبسبب توجهاتهم الثقافية والسياسية، كانوا أكثر ميلًا من الطبقة الأرستقراطية لدعم المواهب المحلية، وكانوا أكثر ميلًا لدعم الفنانين القوميين على حساب الفنانين العالميين. ^{[ 3 ]} لم يكن ذلك بسبب أي أجندة اجتماعية أو سياسية ضمنية في الفن، بل بسبب الطابع الروسي للفن نفسه. ^{[ 3 ]} وشمل ذلك موسيقى الملحنين الذين اختار بيلياييف دعمهم. ^{[ 3 ]}

كان بيلياييف عازفًا هاويًا على آلة الفيولا ومحبًا لموسيقى الحجرة ، وكان يستضيف أمسيات " الرباعيات أيام الجمعة" في منزله في سانت بطرسبرغ. وكان ريمسكي كورساكوف من رواد هذه الأمسيات. ^{[ 4 ]} أصبح بيلياييف راعيًا للموسيقى بعد أن استمع إلى السيمفونية الأولى للمؤلف الشاب غلازونوف، البالغ من العمر ستة عشر عامًا، والذي اكتشفه بالاكيريف ودربه ريمسكي كورساكوف في التأليف الموسيقي والتناغم والتوزيع الأوركسترالي. لم يقتصر الأمر على أن غلازونوف أصبح عضوًا أساسيًا في أمسيات "الرباعيات أيام الجمعة"، بل قام بيلياييف أيضًا بنشر أعماله واصطحبه في جولة في أوروبا الغربية. وشملت هذه الجولة زيارة إلى فايمار بألمانيا لتقديم المؤلف الموسيقي الشاب إلى المؤلف الموسيقي وعازف البيانو المجري الشهير فرانز ليست . ^{[ 5 ]}

سرعان ما أبدى بيلياييف اهتمامًا بالملحنين الروس الآخرين. في عام ١٨٨٤، أسس جائزة غلينكا السنوية ، نسبةً إلى الملحن الروسي الرائد ميخائيل غلينكا (١٨٠٤-١٨٥٧). وفي عام ١٨٨٥، أسس دار نشر موسيقية خاصة به في لايبزيغ ، ألمانيا، نشر من خلالها أعمال غلازونوف، وريمسكي كورساكوف، وليادوف، وبورودين على نفقته الخاصة. ^{[ ٦ ]} وبفضل النشر في لايبزيغ، تمكن بيلياييف من تقديم ميزتين: جودة طباعة موسيقية أعلى مما كان متاحًا في روسيا آنذاك، بالإضافة إلى حماية حقوق النشر الدولية التي لم تكن روسيا توفرها. ^{[ ٢ ]} وبناءً على اقتراح ريمسكي كورساكوف، أسس بيلياييف أيضًا سلسلة حفلاته الموسيقية الخاصة، حفلات السيمفونية الروسية ، المخصصة حصريًا للملحنين الروس. من بين الأعمال التي كُتبت خصيصًا لهذه السلسلة، كانت هناك ثلاثة أعمال لريمسكي كورساكوف، وهي أشهر أعماله في الغرب حاليًا: شهرزاد ، ومقدمة مهرجان عيد الفصح الروسي ، وكابريتشيو إسبانيول . ولاختيار الملحنين الذين سيُقدّم لهم الدعم المالي أو النشر أو العروض من بين العديد ممن تقدموا بطلبات المساعدة، شكّل بيلياييف مجلسًا استشاريًا مؤلفًا من غلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف. وكان المجلس يتولى دراسة الأعمال الموسيقية والطلبات المقدمة، واقتراح الملحنين الذين يستحقون الرعاية والاهتمام العام. ^{[ 6 ]}

هيمنت حلقة بيلياييف على المشهد الموسيقي في سانت بطرسبرغ، إذ كان ريمسكي كورساكوف قد درّس العديد من أعضائها في المعهد الموسيقي هناك. ولأن غلازونوف وليادوف وريمسكي كورساكوف كانوا بمثابة مستشارين لمشاريع بيلياييف، وبالتالي أصبحوا قنوات لسخاء بيلياييف، ^{[ 7 ]} كان على الملحنين الراغبين في الانضمام إلى هذه الحلقة، والذين طمحوا إلى رعاية بيلياييف، أن يكتبوا بأسلوب موسيقي يوافق عليه هؤلاء الرجال الثلاثة. ^{[ 6 ]} وبسبب هذا الشرط الصارم، أصبح أسلوب ريمسكي كورساكوف هو الأسلوب الأكاديمي المفضل، والذي كان على الملحنين الشباب اتباعه إذا ما أرادوا تحقيق أي نوع من النجاح المهني. ^{[ 6 ]} وبهذا المعنى، عملت حلقة بيلياييف كنقابة للمؤلفين الموسيقيين . ^{[ 7 ]} كان الطلاب المتميزون من معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي يحصلون على فرصة الانضمام من خلال دعوتهم إلى "جمعة الرباعيات"، وكان قبولهم في الدائرة "يضمن لهم نشر أعمالهم بأجر مجزٍ من قِبل دار نشر بيليف في لايبزيغ، بالإضافة إلى المشاركة في برامج حفلات الأوركسترا السيمفونية الروسية". ^{[ 7 ]} وهكذا، أسست دائرة بيلياييف "مؤسسةً تُشرف على جميع جوانب الإبداع الموسيقي والتعليم والأداء". ^{[ 7 ]}

خالفت حلقة بيلياييف في فلسفتها الحركة الفنية ومجلة "مير إسكوستفا" ( بالروسية : «Мир иску́сства» ، أي عالم الفن ). فقد "تماهت مير إسكوستفا مع القيم الفنية للأرستقراطية الروسية" في نزعتها العالمية وإيمانها بثقافة عالمية. ^{[ 8 ]} آمن ملحنو حلقة بيلياييف، كما فعل الخمسة الذين سبقوها، بنمط وطني واقعي للموسيقى الكلاسيكية الروسية، يتميز بأسلوبه وخصائصه عن الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية الغربية. وبهذا المعنى، تشارك ملحنو بيلياييف أهدافًا مماثلة مع مستعمرة أبرامتسيفو وحركة النهضة الروسية في مجال الفنون الجميلة. ومن أوجه الاختلاف الأخرى بين مير إسكوستفا وحلقة بيلياييف اعتقادهم بأن الملحنين في عهد بيلياييف كانوا يمارسون الفن للفن نفسه، أشبه ببرنامج اجتماعي. تعارضت هذه الممارسة مع اعتقادهم بالتركيز على "الفن باعتباره التعبير الروحي عن العبقرية الإبداعية للفرد"، كما اعتقدوا أن ألكسندر بوشكين قد فعل ذلك في شعره وتشايكوفسكي في موسيقاه. ^{[ 9 ]} علّق ألفريد نوروك في مراجعة نُشرت عام 1899 في مجلة "مير إيسكوستفا" :

تحمل أنشطة السيد بيلياييف في مؤسسة مايسيناس بصمةً مميزةً للغاية. فدعمه السخي للموسيقى الروسية الحديثة، للأسف، لا يُسهم كثيرًا في تنمية مواهب الملحنين الموهوبين الذين لم يُكتشفوا بعد، بل يُشجع الشباب الذين أتموا دراستهم في المعاهد الموسيقية على تنمية إنتاجيتهم مهما كانت الظروف، دون إيلاء اهتمام يُذكر لقدراتهم الإبداعية. يُشجع السيد بيلياييف العمل الجاد قبل كل شيء، وتحت رعايته، اتخذ التأليف الموسيقي طابعًا أشبه بجمعية عمالية ( أرتيل )، أو حتى صناعة حرفية.

كتب عالم الموسيقى ريتشارد تاروسكين : "أصبح التوافق الآمن هو القاعدة السائدة داخل حلقة بيلياييف". ^{[ 11 ]} كان لا بد من ملء برامج الحفلات الموسيقية بأعمال روسية جديدة، ونشر أعمال جديدة لتقديمها للجمهور الموسيقي. ولذلك، كان من الضروري "الاستعانة بمواهب خريجي المعاهد الموسيقية المتاحة"، واشتهرت الحلقة بكثرة المواهب المتواضعة التي ضمتها. ^{[ 11 ]} وقد وصف الناقد والملحن سيزار كوي ، الذي كان جزءًا من الخمسة مع ريمسكي كورساكوف، هؤلاء الملحنين الشباب بازدراء بـ"المستنسخين". ^{[ 11 ]} ورغم وجود بعض التعالي في انتقاد حلقة بيلياييف، إلا أن مسألة التوافق كانت تحمل في طياتها قدرًا كافيًا من الحقيقة لتسبب للحلقة بعض الإحراج. ^{[ 11 ]} كان من العوامل المساهمة في هذا التوافقية التدرج الأكاديمي للملحنين في الدائرة القومية، والذي غذته جهود ريمسكي كورساكوف في هذا الصدد مع طلابه. ^{[ 12 ]} انضم عدد متزايد من هؤلاء الطلاب إلى دائرة بيليايف؛ وكانت النتيجة "ظهور مقطوعات موسيقية نمطية روسية، مصقولة وصحيحة، ولكنها تفتقر إلى الأصالة". ^{[ 12 ]}

كان الملحنون الذين شكلوا حلقة بيلياييف ذوي نزعة قومية، شأنهم شأن الخمسة الذين سبقوهم. ومثل الخمسة، آمنوا بأسلوب روسي فريد للموسيقى الكلاسيكية، يوظف الموسيقى الشعبية وعناصر لحنية وتوافقية وإيقاعية غريبة، كما يتجلى في موسيقى بالاكيريف وبورودين وريمسكي كورساكوف. وعلى عكس الخمسة، آمن هؤلاء الملحنون أيضًا بضرورة وجود خلفية أكاديمية غربية في التأليف الموسيقي. وقد غرس ريمسكي كورساكوف ضرورة استخدام تقنيات التأليف الغربية في العديد منهم خلال سنوات دراسته في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي. ^{[ 5 ]} وبالمقارنة مع الملحنين "الثوريين" في حلقة بالاكيريف، وجد ريمسكي كورساكوف أن ملحني حلقة بيلياييف "تقدميون... إذ أولوا أهمية كبيرة للكمال التقني، ولكنهم... شقوا أيضًا مسارات جديدة، وإن كان ذلك بثبات أكبر، وإن كان بوتيرة أبطأ...". ^{[ 13 ]}

كان موقف غلازونوف من التأثيرات الخارجية نموذجياً لحلقة بيلياييف. درس أعمال تشايكوفسكي ووجد فيها "الكثير مما هو جديد... وكان مفيداً لنا كموسيقيين شباب. لقد أدهشني أن تشايكوفسكي، الذي كان قبل كل شيء ملحناً غنائياً ولحنياً، قد أدخل عناصر أوبرالية في سيمفونياته. لم أكن معجباً بالمادة الموضوعية لأعماله بقدر إعجابي بالتطور الملهم لأفكاره، ومزاجه، وكمال بنيته." ^{[ 14 ]} لاحظ ريمسكي كورساكوف "ميلاً نحو الانتقائية " بين الملحنين في حلقة بيلياييف، فضلاً عن "ميل... للموسيقى الإيطالية الفرنسية في عصر الشعر المستعار والتنانير الطويلة [أي القرن الثامن عشر]، وهي الموسيقى التي قدمها تشايكوفسكي في أوبرا " ملكة البستوني " و " يولانث ". ^{[ 15 ]}

مع ذلك، ورغم أن حلقة بيلياييف كانت أكثر تسامحًا مع التأثيرات الخارجية إلى حد ما من سابقيها بقيادة بالاكيريف، ^{[ 16 ]} إلا أنها ظلت تتبع الممارسات التأليفية للخمسة بدقة. يكتب مايس: "إن تناغمات مشهد تتويج موسورجسكي في أوبرا بوريس ، والثمانية النغمية في أوبرا ملادا وسادكو ، وأساليب بالاكيريف في الأغاني الشعبية، والتناغمات الملونة لريمسكي كورساكوف - كل هذه العناصر شكلت مخزونًا من الوصفات لكتابة الموسيقى الوطنية الروسية. وفي تصوير الشخصية الوطنية... طغت هذه التقنيات على المواضيع المصورة". ^{[ 5 ]}

على عكس أسلافهم في مجموعة الخمسة، لم يُعر ملحنو حلقة بيلياييف اهتمامًا كبيرًا بالفولكلور - أي ابتكار أو تكييف الفولكلور مع قصص أو أغانٍ جديدة، أو إعادة صياغة الفولكلور وتعديله ليناسب الأذواق الحديثة. كما أنهم لم يسافروا إلى مناطق أخرى من روسيا للبحث بنشاط عن الأغاني الشعبية، كما فعل بالاكيريف. عندما أنتج ملحنو بيلياييف أعمالًا فولكلورية، "كانوا ببساطة يقلدون أسلوب بالاكيريف أو ريمسكي كورساكوف". ^{[ 17 ]}

واصل ميخائيل إيبوليتوف-إيفانوف ، أحد ملحني بيلياييف، مسيرة الخمسة في الاستشراق الموسيقي ، مستخدمًا عناصر لحنية وتوافقية وإيقاعية غريبة لتصوير أجزاء الشرق الأوسط والشرق الأقصى من الإمبراطورية الروسية . ^{[ 18 ]} ألّف ثلاث أوبرات تدور أحداثها في خلفية شرقية، على غرار أسلوب بالاكيريف، وهي: روث ، وعزرا ، وإزمينا . وتتناول قصة الأخيرة الصراع بين المسيحيين والمسلمين خلال احتلال الفرس لجورجيا في القرن السادس عشر . ^{[ 19 ]} يُعرف إيبوليتوف-إيفانوف في الغرب بمجموعتيه الموسيقيتين " رسومات قوقازية "، وهما عملان أوركستراليان استشراقيان مستوحيان من بالاكيريف وبورودين. ^{[ 19 ]}

كتب ليادوف بأسلوبٍ "خيالي" يُشبه أسلوب ريمسكي كورساكوف، لا سيما في قصائده السمفونية المُستوحاة من الحكايات الخرافية الروسية، مثل بابا ياغا ، وكيكيمورا، والبحيرة المسحورة . ^{[ 5 ]} اعتمد هذا الأسلوب الموسيقي على الاستخدام المُكثّف للسلم الموسيقي الكامل والسلم الثماني لتصوير الشخصيات والأحداث الخارقة للطبيعة أو السحرية، ومن هنا جاء مصطلح "الخيالي". ^{[ 20 ]} على الرغم من ابتعاده عن جمالية بيليايف في أعماله اللاحقة، كتب إيغور سترافينسكي باليه طائر النار بأسلوب موسيقي مُشابه. ^{[ 21 ]}

على الرغم من نفي ريمسكي كورساكوف وجود أي تحيز بين ملحني حلقة بيلياييف، ^{[ 13 ]} يشير عالم الموسيقى سولومون فولكوف إلى أنهم، إلى جانب الخمسة، كانوا يشتركون في شكوك متبادلة تجاه المؤلفات التي لا تلتزم بقواعدهم. ^{[ 22 ]} وقد تجلى ذلك بوضوح في السيمفونية الأولى لسيرجي راخمانينوف ، ملحن موسكو وتلميذ تشايكوفسكي. ريمسكي كورساكوف، الذي لم تكن ميوله الموسيقية في سنواته الأخيرة تقدمية للغاية، ^{[ 23 ]} ربما يكون قد أطلق تحذيراً مسبقاً عند سماعه السيمفونية في البروفة عندما قال لراخمانينوف: "سامحني، لكنني لا أجد هذه الموسيقى مُرضية على الإطلاق". ^{[ 24 ]} وبحسب روايات العديد من الحاضرين، كانت البروفة التي استمع إليها ريمسكي كورساكوف، بقيادة غلازونوف، كارثية من حيث الأداء، وتشويهاً فظيعاً للنوتة الموسيقية. ^{[ 25 ]} لم يكن العرض الأول، الذي أقيم في سانت بطرسبرغ في 28 مارس 1897، أفضل حالًا. كتب كوي في مراجعته للعمل، من بين أمور أخرى: "لو كان هناك معهد موسيقي في الجحيم ، ولو قام أحد طلابه الموهوبين بتأليف سيمفونية برنامجية مستوحاة من قصة ضربات مصر العشر ، ولو قام بتأليف سيمفونية مثل سيمفونية السيد راخمانينوف، لكان قد أنجز مهمته ببراعة وأسعد سكان الجحيم". ^{[ 26 ]} لم تُعزف السيمفونية مرة أخرى في حياة راخمانينوف، ^{[ 27 ]} وبينما لم يُتلف راخمانينوف النوتة الموسيقية أو يتبرأ منها، فقد عانى من انهيار نفسي أدى إلى توقف إبداعي دام ثلاث سنوات. ^{[ 28 ]}

يكتب مايس أن الملحنين الذين شكلوا حلقة بيلياييف غالبًا ما وُصفوا بأنهم "حلقات وصل مهمة، ورواد" للملحنين الروس الحداثيين مثل سترافينسكي وسيرجي بروكوفييف . ويؤكد أن هذا في الواقع افتراض خاطئ يوحي بأن الحداثة كانت نتيجة عملية تدريجية. ^{[ 29 ]} ويشير مايس إلى أن الحقيقة هي أن الموسيقى الحداثية في روسيا كانت قطيعة جذرية مع حلقة بيلياييف أكثر مما ادعى الكثيرون. ^{[ 29 ]} ويكتب مايس أن استخدام ريمسكي كورساكوف المكثف للسلم الثماني النغمات وتجاربه التوافقية الأخرى "كان بمثابة منجم ذهب لأولئك الذين عقدوا العزم على إحداث ثورة حداثية". "ومع ذلك، كان لا يزال يتعين تحرير القوة المتجددة من القوالب النمطية والروتينية التي حُصرت فيها جمالية بيلياييف". ^{[ 29 ]}

استمر التحيز نحو الجماليات الموسيقية التي مارستها حلقة بيليايف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي بعد تقاعد ريمسكي كورساكوف عام 1906، ^{[ 30 ]} حيث تولى صهره ماكسيميليان شتاينبرغ مسؤولية دروس التأليف الموسيقي في المعهد طوال عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 31 ]} وقد اشتكى ديمتري شوستاكوفيتش من محافظة شتاينبرغ الموسيقية، والتي تجسدت في عبارات مثل "الأسس الراسخة للكوتشكا " و"التقاليد المقدسة لنيكولاي أندرييفيتش [ريمسكي كورساكوف]". ^{[ 32 ]} ولم تقتصر هذه النزعة التقليدية على سانت بطرسبرغ وحدها، فخلال الحقبة السوفيتية، ظلت العديد من المعاهد الموسيقية الأخرى تُدار من قبل محافظين مثل إيبوليتوف إيفانوف في موسكو وراينهولد غليير في كييف . وبسبب هؤلاء، كما يكتب مايس، "حافظت المعاهد الموسيقية على صلة مباشرة بجماليات بيليايف". ^{[ 33 ]}

• بيرتنسون، سيرجي وجاي ليدا، بمساعدة صوفيا ساتينا، سيرجي راخمانينوف - حياة في الموسيقى (واشنطن سكوير، نيويورك: مطبعة جامعة نيويورك، 1956). رقم ISBN غير متوفر.
• فاي، لوريل، شوستاكوفيتش: سيرة حياة (أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 2000). ISBN 0-19-518251-0.
• فيجيس، أورلاندو، رقصة ناتاشا: تاريخ ثقافي لروسيا (نيويورك: متروبوليتان بوكس، 2002). ISBN 0-8050-5783-8(hc.).
• فرولوفا ووكر، مارينا، "ريمسكي كورساكوف. عائلة الموسيقيين الروس. (1) نيكيلاي أندرييفيتش ريمسكي كورساكوف". في قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين، الطبعة الثانية (لندن: ماكميلان، 2001) 29 مجلدًا، أد. ستانكي سادي. رقم ISBN 1-56159-239-0.
• هاريسون، ماكس، راخمانينوف: حياته، أعماله، تسجيلاته (لندن ونيويورك: كونتينوم، 2005). ISBN 0-8264-5344-9.
• لوبانوفا، مارينا، ملاحظات لـ BIS CD 1358، جلازونوف: Ballade؛ السمفونية رقم 3؛ أوركسترا بي بي سي الوطنية في ويلز بقيادة تاداكي أوتاكا.
• مايس، فرانسيس، مترجم. بوميرانس، أرنولد ج. وإريكا بوميرانس، تاريخ الموسيقى الروسية: من كامارينسكايا إلى بابي يار (بيركلي، لوس أنجلوس ولندن: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 2002). ISBN 0-520-21815-9.
• ريمسكي كورساكوف، نيكولاي، ليتوبيس مويي موزيكالنوي جيزني (سانت بطرسبورغ، 1909)، نُشر باللغة الإنجليزية تحت عنوان حياتي الموسيقية (نيويورك: كنوبف، 1925، الطبعة الثالثة 1942). رقم ISBN غير متوفر.
• شوارتز، بوريس، "غلازونوف، ألكسندر كونستانتينوفيتش". في قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (لندن: ماكميلان، 1980)، 20 مجلدًا، تحرير ستانلي سادي. ISBN 0-333-23111-2.
• تاروسكين، ريتشارد، سترافينسكي والتقاليد الروسية: سيرة أعماله حتى مافرا، المجلد الأول (أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد، 1996). ISBN 0-19-816250-2.
• فولكوف، سليمان ، آر. أنتونينا دبليو بوي ، سانت بطرسبرغ: تاريخ ثقافي (نيويورك: الصحافة الحرة، 1995). رقم ISBN 0-02-874052-1.
• ويلسون، إليزابيث، شوستاكوفيتش: حياةٌ مُخلّدة ، الطبعة الثانية (برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون، 1994، 2006). ISBN 0-691-12886-3.