الرسوم المتحركة الصينية

يشير مصطلح الرسوم المتحركة الصينية إلى الرسوم المتحركة المنتجة في الصين . في اللغة الصينية ، يُستخدم مصطلح "دونغهوا" ( بالصينية المبسطة :动画؛ بالصينية التقليدية :動畫؛ بنظام بينيين : dònghuà ؛ ويعني حرفيًا " صورة متحركة " ) لوصف جميع أعمال الرسوم المتحركة، بغض النظر عن أسلوبها أو منشئها. مع ذلك، خارج الصين وفي اللغة الإنجليزية، يُستخدم مصطلح "دونغهوا" بشكل عامي للإشارة إلى الرسوم المتحركة الصينية، وتحديدًا الرسوم المتحركة المنتجة في الصين.

بدأ تاريخ الرسوم المتحركة في الصين عام ١٩١٨ عندما وصل فيلم رسوم متحركة أمريكي بعنوان " خارج المحبرة" إلى شنغهاي. استُخدمت مقاطع الرسوم المتحركة لأول مرة في إعلانات المنتجات المحلية. مع ذلك، لم تبدأ صناعة الرسوم المتحركة فعليًا إلا بوصول الأخوين وان عام ١٩٢٦. أنتج الأخوان وان أول فيلم رسوم متحركة صيني ناطق، وهو "رقصة الجمل" ، عام ١٩٣٥. وكان أول فيلم رسوم متحركة طويل ملحوظ هو "الأميرة ذات المروحة الحديدية" عام ١٩٤١. كان "الأميرة ذات المروحة الحديدية" أول فيلم رسوم متحركة طويل في آسيا، وكان له تأثير كبير على أفلام الرسوم المتحركة اليابانية التي أنتجها موموتارو خلال الحرب ، ولاحقًا على أعمال أوسامو تيزوكا . ^{[ ١ ]} كانت الصين مواكبة لبقية العالم نسبيًا حتى منتصف الستينيات، ^{[ ٢ ]} حيث حصد فيلم "الفوضى في السماء" للأخوين وان العديد من الجوائز الدولية.

انتهى العصر الذهبي للرسوم المتحركة في الصين مع اندلاع الثورة الثقافية عام 1966. ^{[ 3 ]} أُجبر العديد من رسامي الرسوم المتحركة على ترك العمل. ولولا الظروف الاقتصادية القاسية، لكان سوء معاملة الحرس الأحمر قد هدد عملهم. واتجهت الرسوم المتحركة المتبقية نحو الدعاية. وبحلول ثمانينيات القرن العشرين، برزت اليابان كقوة رائدة في مجال الرسوم المتحركة في شرق آسيا، متجاوزةً صناعة الرسوم المتحركة الصينية بكثير من حيث السمعة والإنتاجية. إلا أن تسعينيات القرن العشرين شهدت تغييرين رئيسيين، أشعلا شرارة بعض أكبر التحولات منذ فترات الاستكشاف. أولهما تغيير سياسي، حيث أدى تطبيق اقتصاد السوق الاشتراكي إلى إزاحة أنظمة الاقتصاد المخطط التقليدية . ^{[ 4 ]} فلم يعد هناك جهة واحدة تحد من إنتاج الصناعة ودخلها. أما ثانيهما فهو تغيير تكنولوجي مع ظهور الإنترنت، حيث ظهرت فرص جديدة بفضل رسوم فلاش المتحركة ، وأصبح المحتوى أكثر انفتاحًا. واليوم، تعيد الصين ابتكار نفسها بشكل جذري في صناعة الرسوم المتحركة، متأثرةً بشكل أكبر بهونغ كونغ وتايوان.

مع بلوغ الإصلاح الاقتصادي في الصين ذروته، شهدت تسعينيات القرن الماضي وبداية الألفية الجديدة انفتاحًا نسبيًا في سوق التلفزيون والسينما، حيث وجدت شركات الرسوم المتحركة اليابانية والأمريكية العملاقة جمهورًا متقبلًا بين رواد السينما الصينيين. ومع انحسار التمويل الحكومي وتوجه المستثمرين نحو مشاريع أكثر ربحية، بدأ الاستعانة بمصادر خارجية في مجال الرسوم المتحركة بالازدهار في الصين، حيث انتشرت مصانع الرسوم المتحركة، منتجةً مشاهد لمسلسلات تلفزيونية وأفلام مملوكة لعملاء أجانب من اليابان والولايات المتحدة ^{[ 5 ].}

حقق مسلسل الرسوم المتحركة "الماعز اللطيف والذئب الكبير" الذي عُرض عام 2004 ، وهو مسلسل كوميدي ساخر يجمع بين أسلوب القيوط وشخصية عداء الطريق، نجاحًا باهرًا في الصين. وأصبح الماعز اللطيف وأصدقاؤه من الماعز رموزًا ثقافية للصين، وأداة فعّالة للقوة الناعمة في العلاقات الخارجية، كما ساهم في نشر ثقافة العولمة ودعمها. ولم يقتصر رواج المسلسل على الأطفال فحسب، بل حظي بشعبية واسعة بين الكبار أيضًا. ورغم الجدل الذي أثير حوله بسبب مشاهد العنف المفرط، فقد مُنع عرضه خلال حملة الرقابة التي فرضتها الصين على العنف والمواد الإباحية. ^{[ 6 ]}

يمكن تصنيف الرسوم المتحركة الصينية اليوم إلى فئتين رئيسيتين. النوع الأول هو "الرسوم المتحركة التقليدية"، التي تنتجها شركات ذات موارد مالية ضخمة. يندرج هذا النوع ضمن فئة الرسوم المتحركة ثنائية الأبعاد التقليدية أو أفلام الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد الحديثة التي تُوزع عبر دور السينما أو أقراص DVD أو تُبث على التلفزيون. ويمكن تلخيص هذا النوع بأنه صناعة مزدهرة تجمع بين التكنولوجيا الحاسوبية المتقدمة والعمالة منخفضة التكلفة. ^{[ 7 ]}

النوع الثاني هو "الويبتونز"، الذي تنتجه الشركات أو أحيانًا الأفراد. وتتكون هذه المحتويات عمومًا من رسوم متحركة بتقنية الفلاش ، تتراوح جودتها بين الهواة والمحترفين، وتُنشر على مواقع إلكترونية مختلفة. وبينما لطالما قاس المجتمع العالمي نجاح هذه الصناعة بإيرادات شباك التذاكر، لا يمكن إنكار أهمية هذا النوع عند قياسه بعدد المشاهدات بين سكان الصين البالغ عددهم 1.3 مليار نسمة. والأهم من ذلك، أنه يوفر حرية تعبير أكبر، بالإضافة إلى إمكانية الإعلان.

في عشرينيات القرن العشرين، آمن الأخوان وان الرائدان بضرورة أن تركز الرسوم المتحركة على أسلوب تطوير صيني فريد. وقد استمرت هذه الفلسفة الراسخة في هذا المجال لعقود. كانت الرسوم المتحركة في جوهرها امتدادًا لجوانب أخرى من الفنون والثقافة الصينية ، حيث استمدت محتواها بشكل أكبر من الحكايات الشعبية القديمة والمانهوا . ثمة علاقة وثيقة بين الأعمال الأدبية الصينية والرسوم المتحركة الصينية الكلاسيكية. وقد استُلهم عدد كبير من أفلام الرسوم المتحركة الصينية الكلاسيكية من الأدب الصيني القديم ، وتم تصميم نماذجها الأولية منه. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

من الأمثلة على شخصيات الرسوم المتحركة الصينية التقليدية شخصية ملك القرود ، وهي شخصية انتقلت من رواية "رحلة إلى الغرب" الكلاسيكية إلى فيلم الرسوم المتحركة " الفوضى في السماء" عام 1964. كما استُخدمت تقنية الرسوم المتحركة بالحبر التي طورها الرسامان تي وي وتشيان جياجون في ستينيات القرن الماضي، والتي استندت بدورها إلى التقاليد. وبناءً على الرسم بالحبر الصيني ، أُنتجت عدة أفلام بهذا الأسلوب، بدءًا من فيلم "الضفادع الصغيرة تبحث عن أمها" (1960). ^{[ 10 ]} إلا أن هذه التقنية كانت تستغرق وقتًا طويلاً، ما دفع استوديوهات الرسوم المتحركة إلى التخلي عنها تدريجيًا. ^{[ 11 ]}

بدأ مفهوم الرسوم المتحركة الصينية بالانفتاح في السنوات الأخيرة دون التقيد بأسلوب واحد محدد. وكان من أوائل التغييرات الجذرية إنتاج مسلسل الرسوم المتحركة "سايبر ويبون زد" (Cyber ​​Weapon Z) عام ١٩٩٥، المقتبس من مانغا صينية . يتميز هذا المسلسل بشخصيات يصعب تمييزها عن شخصيات الأنمي التقليدية ، ومع ذلك يُصنف ضمن الرسوم المتحركة الصينية. ويمكن القول إن هذه الأعمال لا تقتصر بالضرورة على تقنية واحدة، إذ تُستخدم فيها تقنيات متنوعة كالرسم بالحبر المائي، والتحريك بالدمى، والرسوم الحاسوبية.

تسعى موجات الرسوم المتحركة الجديدة منذ التسعينيات، وخاصةً رسوم الفلاش المتحركة، إلى التحرر من التقاليد. وقد أجرت مجلة "جوجو توب" ، أول مجلة أسبوعية صينية متخصصة في الرسوم المتحركة، استطلاعًا أثبت أن شخصية واحدة فقط من بين كل 20 شخصية مفضلة لدى الأطفال تم إنتاجها محليًا في الصين. ^{[ 12 ]}

تُظهر التركيبة السكانية لسوق المستهلكين الصينيين أن 11% من الجمهور تقل أعمارهم عن 13 عامًا، و59% تتراوح أعمارهم بين 14 و17 عامًا، و30% تزيد أعمارهم عن 18 عامًا. ويمكن تصنيف 500 مليون شخص كمستهلكين للرسوم المتحركة. ^{[ 13 ]} ويبلغ عدد الأطفال في الصين 370 مليون طفل، ما يجعلها واحدة من أكبر جماهير الرسوم المتحركة في العالم. ^{[ 14 ]}

منذ عام 2006 وحتى الآن، تعتبر الحكومة الصينية الرسوم المتحركة قطاعًا رئيسيًا لبناء هوية وطنية جديدة وللتنمية الثقافية في الصين. وقد بدأت الحكومة في تشجيع تطوير السينما والمسلسلات التلفزيونية بهدف الوصول إلى نسبة 1% من الناتج المحلي الإجمالي خلال السنوات الخمس المقبلة، باستثمار يتراوح بين 250 و350 مليون يوان صيني (29-41 مليون يورو). ودعمت الحكومة إنشاء حوالي 6000 استوديو للرسوم المتحركة و1300 جامعة تُقدم دراسات في هذا المجال. وفي عام 2010، بلغ إنتاج الرسوم المتحركة 220 ألف دقيقة، مما جعل الصين أكبر منتج للرسوم المتحركة التلفزيونية في العالم. ^{[ 15 ]}

في عام ١٩٩٩، أنفقت شركة شنغهاي لأفلام الرسوم المتحركة ٢١ مليون يوان صيني (حوالي ٢.٦ مليون دولار أمريكي) لإنتاج فيلم الرسوم المتحركة " فانوس اللوتس" . حقق الفيلم إيرادات في شباك التذاكر تجاوزت ٢٠ مليون يوان صيني (حوالي ٢.٥ مليون دولار أمريكي)، لكنه لم يحقق أي عائد مجزٍ من المنتجات المرتبطة به. وفي عام ٢٠٠١، أنتجت الشركة نفسها مسلسل الرسوم المتحركة " موسيقى أب" ، ورغم أن ٦٦٪ من أرباحه جاءت من بيع المنتجات المرتبطة به، إلا أنه ظل متأخرًا كثيرًا عن أفلام الرسوم المتحركة الأجنبية. ^{[ ١٢ ]}

شهد عام 2007 انطلاق المسلسل الصيني الشهير " أسطورة تشين" . تميز المسلسل برسومات ثلاثية الأبعاد مبهرة وقصة آسرة. عُرض الموسم الثالث منه في 23 يونيو 2010، بينما يجري العمل حاليًا على إنتاج الموسم الرابع.

كانت سلسلة "أولد ماستر كيو" من أشهر المانغا في هونغ كونغ . تم تحويل شخصياتها إلى رسوم متحركة منذ عام ١٩٨١، وتلتها العديد من الأعمال المتحركة، بما في ذلك إصدار DVD بشاشة عريضة عام ٢٠٠٣. وبينما حافظت هذه السلسلة على مكانتها الأسطورية لعقود، لطالما اعتُبرت الرسوم المتحركة بمثابة تحية من المعجبين. وهذا دليل آخر على تزايد ابتعاد الأجيال الجديدة عن الشخصيات ذات الطابع القديم. كما ظهرت أعمال رسوم متحركة حديثة مثل " ماي لايف آز ماكدال" لمواكبة هذا التوجه المعاصر.

في عام ٢٠٠٥، عُرض فيلم "عبر شريط موبيوس" ، وهو أول فيلم رسوم متحركة ثلاثي الأبعاد بتقنية CG من مدينة شنتشن الصينية . مدته ٨٠ دقيقة، وهو أول فيلم ثلاثي الأبعاد يُعرض بالكامل في الصين ويُعرض لأول مرة في مهرجان كان السينمائي . ^{[ ١٦ ]} كانت هذه خطوة أولى بالغة الأهمية في صناعة السينما. وفي العام نفسه، صدر مسلسل الرسوم المتحركة الشهير للأطفال " الماعز اللطيف والذئب الكبير" .

في نوفمبر 2006، عُقد منتدى قمة الرسوم المتحركة للإعلان عن أفضل عشرة مسلسلات كرتونية محلية شعبية في الصين، وهي: سينشري سوني ، وقصص السلحفاة هانبا ، والمحقق القط الأسود ، وسكاي آي ، وراهب جبل لاو ، ونزها يقهر ملك التنين ، وتجوال سانماو ، وتشانغ غا الجندي ، والفأر الأزرق والقط ذو الوجه الكبير، و 3000 سؤال عن القط الأزرق . ^{[ 17 ]} سينشري سوني هو مسلسل تلفزيوني بتقنية الرسوم المتحركة ثلاثية الأبعاد، ويتكون من 104 حلقات.

في عام ٢٠١١، أصدرت شركة فاسون أنيميشن فيلم "كويبا ". يروي الفيلم قصة فتى يحاول إنقاذ عالم خيالي من وحش شرير يسكن داخله دون علمه. يستوحي الفيلم أسلوبه من الرسوم المتحركة اليابانية "الحادة"، مما يُضفي لمسة جديدة على نظرة الجمهور للرسوم المتحركة الصينية. لاقى "كويبا" استحسان النقاد، إلا أنه لم يحقق النجاح التجاري المأمول. ^{[ ١٨ ]} وقد ذُكر أن الرئيس التنفيذي وو هانكينغ تلقى دعمًا ماليًا من صندوق رأس مال استثماري في جامعة تسينغهوا لإكمال "كويبا". ^{[ ١٩ ]} يُعد هذا الفيلم أيضًا أول مسلسل رسوم متحركة صيني ضخم يدخل السوق اليابانية. ^{[ ٢٠ ]} في الفترة من يوليو ٢٠١٢ إلى يوليو ٢٠١٣، أصدرت شركة يوياوتشي مسلسل "مئة ألف نكتة سيئة" .

في عام 2015، حقق فيلم "ملك القرود: عودة البطل" إيرادات بلغت 2.85 مليون دولار في شباك التذاكر، مما جعله الفيلم المتحرك الأعلى ربحاً في الصين. ^{[ 21 ]}

تُعد جائزة القرد الذهبي أهم جائزة في مجال الرسوم المتحركة الصينية. ^{[ 22 ]}

في الخامس عشر من سبتمبر عام ١٩٩٩، أصبح موقع FlashEmpire أول مجتمع لتقنية الفلاش يُطلق على الإنترنت في الصين. ورغم بدايته بمحتوى بسيط، إلا أنه كان من أوائل المواقع التي تُتيح أي نوع من المحتوى الذي يُنشئه المستخدمون في البر الرئيسي للصين. وبحلول مطلع عام ٢٠٠٠، بلغ متوسط ​​عدد الزيارات اليومية ١٠٠٠٠ زيارة، مع نشر أكثر من ٥٠٠٠ عمل فردي. واليوم، يضم الموقع أكثر من مليون عضو.

في عام 2001، حققت سلسلة الرسوم المتحركة "شياو شياو"، التي تدور حول شخصيات عصوية تمارس فنون الكونغ فو، شهرة واسعة على الإنترنت، حيث تجاوزت مشاهداتها 50 مليون مشاهدة، معظمها في الصين . كما لاقت رواجاً عالمياً، إذ استعان بها العديد من الفنانين العالميين في أعمالهم الفنية على مواقع مثل "نيوغراوندز" .

في 24 أبريل 2006، تم إطلاق موقع Flashlands.com، الذي يستضيف مجموعة متنوعة من الرسوم المتحركة عالية الجودة بتقنية الفلاش من الصين. صُمم الموقع ليكون من أوائل المواقع متعددة الثقافات التي تتيح للمتحدثين باللغة الإنجليزية الوصول بسهولة إلى الإنتاجات المحلية. مع ذلك، لم يتضح بعد مدى نجاح الموقع.

في أكتوبر 2006، دفعت شركة 3G.NET.CN مبلغ 3 ملايين يوان صيني (حوالي 380 ألف دولار أمريكي) لإنتاج لعبة A Chinese odyssey ، وهي نسخة فلاش من رواية ستيفن تشاو A Chinese Odyssey بصيغة فلاش. ^{[ 23 ]}

لكل ربع سنة ، تعلن إدارة الدولة للصحافة والنشر والإذاعة والسينما والتلفزيون عن إنتاجات تلفزيون الرسوم المتحركة المحلية المتميزة ، والتي تُمنح للأعمال التي "تستمر في توجيه القيمة الصحيحة" (坚持正确价值导向) و"تمتلك جودة فنية ومعايير إنتاج عالية نسبيًا" (具有较高艺术水准和制作水平)، وتوصي المذيعين التلفزيونيين في البر الرئيسي للصين بإعطاء الأولوية عند بث مثل هذه المسلسلات. ^{[ 24 ]}

تشير إحصاءات الهيئة الوطنية الصينية للإذاعة والسينما والتلفزيون إلى أن الرسوم المتحركة المحلية كانت تُبث لمدة 90 دقيقة يوميًا من عام 1993 إلى عام 2002؛ وبحلول نهاية عام 2004، زادت مدة بثها إلى ساعتين يوميًا. ^{[ 25 ]} وطلبت الهيئة من 2000 مقاطعة تخصيص 60 ألف دقيقة لعرض الرسوم المتحركة والقصص المصورة المنتجة محليًا. ومع ذلك، تُظهر الإحصاءات أن رسامي الرسوم المتحركة المحليين لا يستطيعون توفير سوى 20 ألف دقيقة عمل، مما يترك فجوة قدرها 40 ألف دقيقة لا يمكن سدها إلا بالبرامج الأجنبية. ويُزعم أن بعض المطلعين ينتقدون الرسوم المتحركة المحلية لتركيزها على التعليم أكثر من الترفيه. ^{[ 14 ]}

كما أن لدى الهيئة الوطنية للإذاعة والتلفزيون تاريخاً في اتخاذ إجراءات حمائية ، مثل حظر البرامج الأجنبية، كفيلم "بيبي: الخنزير في المدينة" . ويُعتقد أن هذا الحظر من شأنه أن يُعرّض ترتيب بث الرسوم المتحركة المحلية للخطر ويُضلل مسار تطويرها، وفقاً لمصادر أجنبية. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

دأبت الحكومة الصينية على تطبيق إجراءات رقابية صارمة على وسائل الإعلام التي تُعتبر غير مقبولة أخلاقياً، لا سيما تلك التي تتضمن مشاهد عنيفة وصادمة. وقد خضعت العديد من الإنتاجات الإعلامية لتعديلات لتتوافق مع متطلبات هذه الرقابة. في عام 2021، أصدرت الصين بياناً رسمياً بشأن حظر المحتوى العنيف والمبتذل والدموي في برامج الأطفال التلفزيونية. كما أصدرت الهيئة الوطنية للإذاعة والتلفزيون بياناً أكدت فيه على أهمية بث محتوى هادف ومُتقدم، يُعزز قيم الصدق والخير والجمال في مجال الرسوم المتحركة. وتُثير هذه الرقابة المفرطة على وسائل الإعلام جدلاً واسعاً. ^{[ 28 ]}

There is little discussion of Chinese animation in English. Daisy Yan Du's PhD dissertation, On the Move: The Trans/national Animated Film in 1940s–1970s China (University of Wisconsin-Madison, 2012), is by far the most systematic analysis of early Chinese animation before 1980.^[29] Weihua Wu's PhD dissertation, Animation in Postsocialist China: Visual Narrative, Modernity, and Digital Culture (City University of Hong Kong, 2006), discusses contemporary Chinese animation in the digital age after 1980.^[30] Besides the two major works, there are other articles and book chapters written by John Lent, Paola Voci, Mary Farquhar, and others about Chinese animation. The first English-language monograph devoted to Chinese animation was Rolf Giesen's Chinese Animation: A History and Filmography, 1922–2012 (McFarland & Company, Jefferson NC, 2015).

• Anime
• Chinese art
• Cinema of China
• Dongman
• History of animation
• North Korean animation
• South Korean animation
• List of animated feature films
• List of Chinese animated films
• List of Chinese animated series
• Manhua
• Taiwanese animation

• منتدى صناعة الرسوم المتحركة في الصين
• إحياءً لذكرى تي وي على موقع AnimationInsider.net