دانيال كوتييه

كان دانيال كوتييه (1838-1891) فنانًا ومصممًا بريطانيًا وُلد في أندرسون ، غلاسكو، اسكتلندا. يُقال إن أعماله تأثرت بكتابات جون راسكن ، ولوحات دانتي غابرييل روسيتي، وأعمال ويليام موريس . رسم كوتييه شخصيات رمزية بأسلوب ما قبل الرافائيلية ، على غرار روسيتي وإدوارد بيرن جونز . يُعتبر كوتييه مؤثرًا هامًا على لويس كومفورت تيفاني، ويُنسب إليه أيضًا الفضل في إدخال الحركة الجمالية إلى أمريكا وأستراليا.

كان كوتييه مهتمًا بالزجاج والأثاث وصناعة السيراميك والتصميم الداخلي. افتتحت شركته لتأثيث المنازل فروعًا في إدنبرة وغلاسكو ولندن بين عامي 1864 و1869. وفي عام 1873، افتتح فروعًا في نيويورك وسيدني وملبورن. يُنظر إليه في الولايات المتحدة على أنه "رائد الحركة الجمالية... وذو تأثير عميق على الديكور الأمريكي". نقل كوتييه الحركة الجمالية إلى اسكتلندا عبر شبكة علاقاته المهنية والتجارية الواسعة التي بناها خلال تدريبه وبدايات مسيرته المهنية هناك. وبحلول انتقاله إلى لندن عام 1869، كان كوتييه قد انضم بالفعل إلى مجموعة مؤثرة ورائدة من المصممين - كان العديد منهم من المغتربين الاسكتلنديين - الذين أسسوا الحركة الجمالية في إنجلترا.

وُلد دانيال كوتييه عام 1838، وهو ابن مارغريت ماكلين (1807-1885 ) ودانيال كوتييه (1761-1843 ) ، ربان سفينة . في تعداد عام 1841، سُجّل مع عائلته في شارع كاريك، المتفرع من بروميلو في غلاسكو . بحلول عام 1851، كان يعمل كمتدرب في طلاء العربات، ويقيم في طريق نورث وودسايد. في عام 1861، كان يقيم في شارع فرانسيس، سانت بانكراس، لندن، ويعمل مصممًا للزجاج. في عام 1866، تزوج من ماريون ميلار فيلد، من إدنبرة، وفي عام 1867، وُلدت ابنتهما إيزابيلا. أنجبا أربعة أطفال: أرشيبالد (1868) الذي توفي بمرض السعال الديكي عن عمر 20 شهرًا، وويليام (1869)، وألكسندر، ومارغريت.

بدأ كوتييه تدريبه كمتدرب في شركة للزجاج والديكور في غلاسكو في خمسينيات القرن التاسع عشر، أولًا مع شركة ديفيد كير (1802-1865)، ثم مع شركة جون كيرني وشركاه (1828-1865). ضمت دائرة كيرني المهندس المعماري والمصمم ألكسندر "اليوناني" طومسون (1817-1875)، الذي كان ذا مكانة دولية وأحد أبرز رواد أسلوب الإحياء اليوناني . عندما كان طومسون يصمم مبنى، كان يُدرج في رسوماته زخارف وأثاثًا وسجادًا ملونة. كما استوحى زخارفه وألوانه من الحضارات المصرية والآشورية والفارسية. على الأرجح، تعرّف كوتييه، خلال فترة تدريبه في شركة كيرني، على هذا التنوع الموحد في تصاميم الحركة الجمالية الداخلية في سبعينيات القرن التاسع عشر.

عمل كوتييه لاحقًا لدى جيمس بالانتين، خبير الزجاج الملون، في إدنبرة، والتحق بدورات مسائية في أكاديمية الأمناء، حيث كان يُدرَّس "التصميم الزخرفي". حوالي عام ١٨٥٩، انتقل إلى لندن، حيث يُحتمل أنه عمل لدى شركة وارد وهيوز لصناعة الزجاج الملون، بينما كان يحضر دورات مسائية في كلية العمال في ميدان ريد ليون رقم ٣١ في الطرف الشرقي من لندن. هناك، استمع إلى محاضرات ألقاها الناقد جون راسكن (١٨١٩-١٩٠٠)، وتلقى دروسًا في الرسم من الفنان فورد مادوكس براون (١٨٢١-١٨٩٣). كان كوتييه على صلة وثيقة بجماعة ما قبل الرفائيلية أو ببدايات الحركة الجمالية: ففي عام ١٨٦١، افتتح ويليام موريس (١٨٣٤-١٨٩٦) شراكة في مجال الديكور والتأثيث مقابل الكلية، في ميدان ريد ليون رقم ٨. ربما يكون هذا قد عرّض كوتييه لنظريات الألوان التي كان يطورها موريس، والتي بدأت ألوانه الثلاثية الدقيقة والرنانة تحل محل الألوان الأساسية المستوحاة من علم الآثار والتي فضلها مصممون مثل طومسون.

في عام ١٨٦٢، عاد كوتييه إلى اسكتلندا ليتولى منصب مدير شركة فيلد آند آلان، وهي شركة متخصصة في أعمال تركيب الألواح الزجاجية والزجاجية والزخرفية، مقرها في إدنبرة وليث (١٧٩٧-١٩١٠). أشرف كوتييه هناك على أعمال التزجيج والزخرفة لكنيسة أبرشية بيلريج في ليث، التي صممها بيدي وكينير (حوالي ١٨٦٢-١٨٦٣). استوحى تصميم دورة الزجاج الهندسي المتبقية، الجريئة والنابضة بالحياة، من فن الزخرفة الرمادية في العصور الوسطى. ويُظهر هذا التصميم أن كوتييه كان قد طور بحلول ذلك الوقت حسًا مرهفًا بتناغم الألوان، معتمدًا بشكل كبير على تجاور الألوان الأساسية أو الثانوية المتناقضة.

بعد إدارة شركة فيلد آند آلان لمدة عامين، شعر كوتييه بثقة كافية لافتتاح مشروعه الخاص في إدنبرة وهو في السادسة والعشرين من عمره. تقاسم الطابق العلوي من المبنى رقم 24 في شارع جورج مع المهندسين المعماريين كامبل دوغلاس وجيه جيه ستيفنسون . ^{[ 1 ]} أقنع كوتييه مساعده الشاب الموهوب في فيلد آند آلان، أندرو ويلز (1845-1915)، بالانضمام إلى المشروع الجديد، إلى جانب ستيفن آدم (1848-1910) من شركة بالانتين وشركاه، وتشارلز غاو (1830-1891). مع ذلك، لم تنقطع علاقة كوتييه بفيلد آند آلان تمامًا، إذ تزوج من ماريون، ابنة الراحل ويليام فيلد، في إدنبرة في 15 يونيو 1866.

في معرض باريس الدولي عام 1867، حازت نافذة كوتييه المزينة بشعار النبالة على جائزة، وأُشيد بها باعتبارها "رائعة... تناغم ألوان مذهل... أجمل نافذة زخرفية في المعرض". وبتشجيع من نجاحه المتزايد، نقل كوتييه مركز أعماله إلى لندن عام 1869، حيث أسس، في 2 لانغهام بليس، بالشراكة مع برايدون ووالاس وجون بينيت، شركة "كوتييه وشركاه"، التي أعلنت عن نفسها كصانعي أثاث فني، ومصممي جداريات، ورسامي زجاج وبلاط. ربما انجذب كوتييه إلى لندن بسبب الجالية الفنية من الاسكتلنديين المغتربين الذين استقروا هناك، والذين يُشار إليهم باسم "إخوة لندن". ومع ذلك، استمرت طلبات شركة كوتييه وشركاه في التركيز على المشاريع في اسكتلندا، وتوسع الاستوديو. وفي حوالي عام 1871، لحق نورمان ماكلويد ماكدوجال (1852-1939) بكوتييه إلى لندن، حيث أصبح كبير رسامي الزجاج، ثم مصممًا لاحقًا. بدأ كوتييه أيضًا بزياراتٍ إلى أوروبا مع ازدياد اهتمامه بتجارة الأعمال الفنية، ما أتاح له التواصل مع فنسنت فان جوخ والفنان الهولندي ماثيو ماريس (1839-1917)، الذي وصل إلى لندن للعمل لدى كوتييه حوالي عام 1872. يُنسب إلى ماريس، الذي رافقه في زياراته إلى النرويج وغيرها، تصميم بعضٍ من أنجح نوافذ كوتييه في سبعينيات القرن التاسع عشر. وبالفعل، تتخذ الشخصيات في نافذة مثل "ملائكة الموسيقيين" في كاتدرائية سانت ماخار ، أبردين (1873)، وضعيات الكونترابوستو القوية التي تظهر غالبًا في رسومات ماريس. كما كان كوتييه مسؤولًا عن تزيين التصميمات الداخلية للكنيسة الجديدة في قلعة كلوني في أبردينشاير، قبل أن تحترق الكنيسة لاحقًا في ثلاثينيات القرن العشرين. قام ماريس أيضاً برسم لوحات لكوتييه، ولكن بما أنه وجد أن قوام دهانات الزجاج المائي يجعل استخدامها صعباً، فقد أوضح لاحقاً أن "الأشياء الوحيدة الموجودة بيدي (من استوديو كوتييه) رسمتها بألوان زيتية في مواجهة الضوء".

زار فان جوخ معرض كوتييه في لندن عام 1876، وهناك تذكر أنه رأى "رسومات تخطيطية لنافذتين كنسيتين. في منتصف إحداهما كانت صورة لسيدة في منتصف العمر - يا له من وجه نبيل - مع عبارة "لتكن مشيئتك". وفي موضع آخر، لاحظ فان جوخ: "عندما يكون هناك أسلوب مميز في الرسم، فإنه (كوتييه) يعجبه ذلك كثيراً".

إلى جانب استغلاله للذوق الرفيع في بريطانيا، ساهم كوتييه في ترسيخ الحركة الجمالية في الخارج. ففي عام ١٨٧٣، افتتح فرعًا لشركته في نيويورك، تحديدًا في ١٤٤ الجادة الخامسة. وفي نيويورك وبوسطن وغيرها، زوّدت شركة كوتييه وشركاه الكنائس والمنازل بالزجاج الملون المستورد من ورشة لندن، التي وظّفت أكثر من مئة عامل. كما زوّدت الشركة مجموعة متنوعة من السلع الأخرى، من الثريات إلى السجاد الشرقي، بالإضافة إلى خدمات الديكور الداخلي وتجارة اللوحات والتحف. وانتشر ذوق كوتييه في الأثاث الجمالي واللوحات الحديثة في جميع أنحاء الولايات المتحدة، وصولًا إلى بورتلاند، أوريغون . وشجّع الفنانين المحليين، مثل ألبرت بينكهام رايدر (١٨٤٧-١٩١٧). وظل كوتييه مصممًا نشطًا في العديد من المشاريع الأمريكية بين عامي ١٨٧٣ و١٨٧٩.

في ثمانينيات القرن التاسع عشر، تعاون كوتييه مع فناني الزجاج الملون لويس كومفورت تيفاني (1848-1933) وجون لافارج (1835-1910). وتُعتبر نافذة مهمة صُنعت حوالي عام 1877 للقاعة الرئيسية لمنزل ويليام شيرمان (1843-1912) في نيوبورت، رود آيلاند ، والتي كانت تُنسب سابقًا إلى لافارج، من أعمال كوتييه.

ربما امتدت تجارب كوتييه عبر المحيط الأطلسي إلى أعماله الفنية في اسكتلندا، مثل لوحة "معمودية المسيح في دير بيزلي ، رينفروشير" ( حوالي 1880 )، والتي تتميز بأسلوب جريء غير مألوف في تصوير قصب الماء وهو يتمايل مع الريح، ما يبدو وكأنه استباق لأسلوب الزجاج المناظري الذي طوره تيفاني لاحقًا في أمريكا. لعب كوتييه دورًا في تعزيز الروابط القوية بين صناعة الزجاج الاسكتلندية والأمريكية المتقدمة في أواخر القرن التاسع عشر، وهو اتجاه أدى لاحقًا إلى تطوير تقنيات أمريكية، ولا سيما استكشاف الزجاج المخطط والزجاج اللؤلؤي، مما أثر على الزجاج الذي أنتجته مدرسة غلاسكو في تسعينيات القرن التاسع عشر.

في عام ١٨٧٣، بدأ كوتييه بتصدير الحركة الجمالية إلى أستراليا بافتتاح فرع في سيدني بالشراكة مع جون لامب ليون (١٨٣٥-١٩١٦)، وهو اسكتلندي مثله تدرب معه في غلاسكو ولندن. قام كوتييه بثلاث رحلات على الأقل إلى أستراليا بين عامي ١٨٧٣ و١٨٩٠، لكن ليون هو من أدار العمل هناك بشكل رئيسي. تمثلت مساهمة كوتييه في الفرع الأسترالي في تزويد ليون بمساعديه الموهوبين، غاو وويلز، اللذين عملا كمصممين رئيسيين فيه من منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر إلى منتصف تسعينياته. تحت إدارة ليون وويلز، قامت شركة كوتييه، ليون وشركاه، بتزيين عدد من المساكن الخاصة الهامة والكنائس والمباني العامة، جميعها على أحدث طراز لندن، بنوافذ تم استيرادها في البداية من ورشة لندن.

نتيجةً لمصالحه التجارية في الخارج، اشتهر كوتييه كتاجر أعمال فنية. وبدأ بجمع مجموعة خاصة كبيرة من اللوحات، على ما يبدو لتأمين ميراث لعائلته، إذ أن إصابته المتكررة بالحمى الروماتيزمية جعلته غير مؤهل للحصول على تأمين على الحياة. توفي كوتييه بنوبة قلبية في 15 أبريل 1891، عن عمر يناهز 53 عامًا، أثناء زيارته لمدينة جاكسونفيل بولاية فلوريدا لأسباب صحية. ودُفن في مقبرة وودلون في حي برونكس بمدينة نيويورك. واستمرت شركته في نيويورك في تجارة اللوحات حتى عام 1915.

بحلول وقت وفاته، كان كوتييه قد أسهم بلا شك في نشر الحركة الجمالية في بريطانيا بقدر ما أسهم في الخارج. غادر ستيفن آدم شركة كوتييه وشركاه عام ١٨٧٠ ليؤسس شركته الخاصة في غلاسكو مع ديفيد سمول (١٨٤٦-١٩٢٧). على مدى العقدين التاليين، استغل آدم وسمول الطلب المتزايد الذي أوجده كوتييه على الزجاج الجمالي، فأنتجا سلسلة من النوافذ الجريئة التي هيمنت عليها رسومات آدم للشخصيات، والمستوحاة من أسلوب هارت ومور الكلاسيكي الجديد. في عام ١٨٧٣، تعاون آدم مع ويلز، قبيل مغادرته إلى أستراليا، في تزيين وتزجيج كنيسة بيلهافن في غلاسكو. استعار آدم الزجاجي في بيلهافن بشكل كبير من المجموعة التي تعلمها من كوتييه، بما في ذلك أوراق الشجر اليابانية والمحاجر وعباد الشمس، مع لوحات تصويرية تستند إلى أمثال ميليس، والتي ربما تم اقتباسها من رسوم متحركة لنوافذ متطابقة تم إنتاجها في استوديو كوتييه.

يبرز كوتييه كشخصية بارزة في ريادة الحركة الجمالية في بريطانيا، في مجالات تتجاوز الرسم على الزجاج الذي اشتهر به. كان فناناً موهوباً في استخدام الألوان والزخارف. أشرف على إنتاج مجموعة متنوعة من الزجاج والأثاث والخزف وتصاميم الديكور الداخلي، والتي تضم تصاميم غودوين وتالبيرت وموير وسميث ومور وغيرهم، مما يشهد على مكانته في أوساط التصميم الطليعية في لندن في سبعينيات القرن التاسع عشر.

تضم قاعة برودو (التي بُنيت بين عامي 1868 و1870) وكنيسة سيدة القديس كوثبرت الكاثوليكية في برودو (التي بُنيت بين عامي 1890 و1891، ولكنها تضم ​​نوافذ كوتييه من كنيسة أصغر بُنيت بين عامي 1868 و1870) بعضًا من أقدم أعمال كوتييه في مجال الزجاج الملون. لماذا كلف ماثيو ليدل دانيال كوتييه بتصميم نوافذ الزجاج الملون في كل من القاعة الرئيسية والكنيسة الأصلية؟ من المفترض أن مهندسه المعماري، أرشيبالد دان، قد أعجب بفوز كوتييه مؤخرًا بجائزة عن التناغم الرائع للألوان في نافذته التي تحمل شعار النبالة في معرض باريس الدولي عام 1867. في الواقع، أشار كوتييه إلى جائزة باريس التي فاز بها في الإطار الجرافيتي للنافذة الكبيرة في القاعة الرئيسية لقاعة برودو. ^{[ 2 ]}

تم دمج الزجاج الملون في الكنيسة الصغيرة الأصلية، التي افتُتحت في 19 أكتوبر 1870، في الكنيسة الموسعة عام 1891، ثم نُقل لاحقًا لمسافة ميل واحد إلى بلدة برودو في الفترة 1904-1905، عندما انتقلت عائلة ليدل من المنطقة ولم تعد قادرة على دعم البعثة الكاثوليكية التي بدأها ماثيو ليدل عام 1870. تُظهر الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود للكنيسة الأولى في قاعة برودو، والواردة في كتاب الأب زيلينسكي "الكنيسة التي نُقلت"، بوضوح النوافذ نفسها التي تحتوي على زجاج كوتييه والتي احتُفظ بها في الكنيسة الأكبر التي حلت محلها. هذا يعني أن نوافذ كوتييه نُقلت مرتين من موقعها الأصلي، وهو ما يُفسر الحاجة إلى الكثير من أعمال الترميم الإضافية بالرصاص داخل بعض ألواح الزجاج، والتي يُفترض أنها لإصلاح الأضرار الناجمة عن عمليتي النقل وإعادة التركيب.

تتميز النوافذ الصغيرة في قاعة برودو، التي تصور مشاهد طبيعية خلابة لشروق الشمس فوق النهر، بجمالها الأخاذ، وتبدو شبيهة إلى حد كبير بأعمال لويس كومفورت تيفاني . صُنعت هذه النوافذ حوالي عام ١٨٧٠، أي قبل عشر سنوات أو أكثر من التعاون بين كوتييه وتيفاني في ثمانينيات القرن التاسع عشر في أمريكا. ويبدو أن القصب المتمايل، على وجه الخصوص، يوحي بأن كوتييه ربما كان له تأثير كبير على تيفاني قبل أن يرد تيفاني الجميل، حيث استلهم كوتييه بعض أفكاره في إبداعاته الفنية في اسكتلندا.

تضم منطقة ويست إند في غلاسكو العديد من نوافذ الزجاج الملون من تصميم كوتييه، بالإضافة إلى تصميم داخلي مميز، وتتولى مؤسسة فور إيكرز الخيرية (FACT) رعايتها. تأسست FACT عام 1983، واستحوذت على مسرح كوتييه ، الذي كان يُعرف آنذاك بكنيسة دوانهيل، عام 1984. بُنيت كنيسة دوانهيل عام 1865 على يد ويليام ليبر (1839-1916)، وهي مبنى مدرج ضمن الفئة "أ" ذو أهمية دولية ، وذلك بفضل تصميمه الزخرفي من إبداع كوتييه. يضم المسرح أيضاً العديد من نوافذ الزجاج الملون من تصميم كوتييه، بما في ذلك نافذة مريم وداود (1867) ونافذة دائرية. تعمل FACT على إعادة استخدام المباني الفيكتورية المهمة والمهجورة، وترميمها وفقاً لأعلى معايير الحفاظ على التراث. ^{[ 3 ]}

يمكن العثور على أربعة أمثلة رائعة لأعماله في كنيسة الثالوث المقدس في نيس، فرنسا.