الفولكلور الدنماركي

يتألف التراث الشعبي الدنماركي من الحكايات والأساطير والأغاني والموسيقى والرقصات والمعتقدات الشعبية والخرافات والتقاليد التي يتناقلها سكان المدن والقرى في جميع أنحاء الدنمارك ، وغالبًا ما تنتقل شفهيًا من جيل إلى جيل . وكما هو الحال في البلدان المجاورة، ازداد الاهتمام بالتراث الشعبي مع تنامي الوعي الوطني في الدنمارك خلال القرن التاسع عشر. سافر الباحثون في أنحاء البلاد لجمع عدد لا يحصى من الحكايات والأغاني والأمثال الشعبية، مع مراقبة الأزياء التقليدية في مختلف المناطق. واليوم، يُعد التراث الشعبي جزءًا من التراث الوطني، ويتجلى بشكل خاص في التقاليد والأغاني والرقصات الشعبية والأدب على المستويين الوطني والمحلي.

كما هو الحال في بقية أوروبا، كان الاهتمام بالفلكلور الدنماركي نتاجًا لاتجاهات وطنية ودولية في أوائل القرن التاسع عشر. وعلى وجه الخصوص، استندت الحركة الرومانسية الألمانية إلى الاعتقاد بوجود علاقة بين اللغة والدين والتقاليد والأغاني والقصص وبين ممارسيها. وشجعت الجذور المشتركة سكان البلد على تبني مفهوم الأمة الحديثة. وانتشر هذا النهج إلى البلدان الصغيرة المضطهدة، حيث عمل سياسيوها ومثقفوها على تنمية وعي السكان بهويتهم العرقية المشتركة . وقد انطبق هذا على الدنمارك بعد الحروب النابليونية وفقدان النرويج عام 1814، وخاصة بعد خسارة شليسفيغ لصالح ألمانيا عام 1864. ونشأ وعي جديد بالأصول المشتركة، مما شجع الباحثين على دراسة الحياة اليومية لسكان الريف، في وقت بدأت فيه الحكايات الشعبية والشعر والأغاني والمعتقدات بالاختفاء. ومن خلال توثيق الثقافة الشعبية ، اعتقد هؤلاء المثقفون أنهم حافظوا على تراث قيّم تناقلته الأجيال شفهيًا منذ العصور الوسطى أو حتى قبل ذلك. ^{[ 1 ]}

يُسلّم اليوم بأن جزءًا ضئيلاً فقط من المصادر يمكن تتبعه إلى ما قبل عصر النهضة . علاوة على ذلك، تغيرت التقاليد بمرور الزمن، وظهرت اتجاهات جديدة. ومع ذلك، فقد أسهمت الأبحاث والمحفوظات التي جمعها سفيند غروندتفيغ وهينينغ فريدريك فيلبرغ وإيفالد تانغ كريستنسن في القرن التاسع عشر في تقدير وفهم أفضل للفولكلور الدنماركي. ^{[ 1 ]}

على مرّ القرون، شكّل الرقص جزءًا أساسيًا من الاحتفالات في الدنمارك. غالبًا ما كانت تُقام التجمعات الاحتفالية في بيوت المزارع، حيث كانت رقصات السلسلة أو الرقصات الدائرية تتيح للجميع فرصة المشاركة حتى لو كانت القاعة مكتظة. ^{[ 2 ]} في القرنين السابع عشر والثامن عشر، كان يُسمح بعزف الموسيقى في الدنمارك في معظم المناطق فقط من قِبل موسيقيي المدينة المُعيّنين رسميًا ( stadsmusikanter )، الذين كانوا يعزفون مع مُتدربيهم في التجمعات العائلية والاحتفالات المحلية وحتى في الكنائس. ^{[ 3 ]} مع ذلك ، كانت هناك بعض الاستثناءات، بما في ذلك بورنهولم وأماجر وفانو ، التي حافظت على تقاليدها الخاصة. ولأن موسيقيي المدينة لم يُحبّذوا الآلات التقليدية مثل الطبول والمزامير والهوردي جوردي ، فقد ازداد استخدام الكمان في موسيقى الرقص. ^{[ 4 ]}

بحلول النصف الثاني من القرن السابع عشر، ظهرت رقصات ثنائية من بولندا، وخاصة رقصة البولس ، وهي نوع من رقصة البولسكا ، وسرعان ما تبعتها رقصة المينويت . وشملت الرقصات التي شاعت في القرن التاسع عشر رقصة الفالس والأنواع الدنماركية من رقصات الكونترا والرقصات المربعة مثل رقصات الهوبسا ، والراينلاندر ، والغالوب ، والسفيتريت ، والشوتيش . ^{[ 5 ]}

ارتدى المشاركون في الاحتفالات أجمل أزياء يوم الأحد، والتي اختلفت قليلاً من منطقة لأخرى، ولكنها كانت تُصنع جميعها في المنزل من الكتان أو الصوف أو الكتان. في منتصف القرن التاسع عشر، بدأت الأزياء والرقصات التقليدية بالانحسار. ولكن مع بداية القرن العشرين، ومع تجدد الاهتمام بالتراث الوطني، بدأت عدة مجموعات في إحياء الموسيقى والرقصات والأزياء. في عام ١٩٠١، تأسست جمعية تشجيع الرقص الشعبي الدنماركي ( Foreningen til Folkedansens Fremme ) في كوبنهاغن، مما أدى إلى ظهور جمعيات رقص محلية في جميع أنحاء البلاد. ^{[ ٦ ]} واليوم، يوجد ما يزيد عن ١٢٠٠٠ راقص شعبي ينتمون إلى ٢١٩ ناديًا محليًا تقدم دورات في الموسيقى والرقص والخياطة. ^{[ ٢ ] [ ٧ ]}

على الرغم من اختلاف الأزياء التقليدية في الدنمارك من منطقة لأخرى، إلا أنها تعود تقريبًا إلى الفترة ما بين عامي 1750 و1900، حين كانت الملابس تُصنع منزليًا في الغالب من خيوط الصوف أو الكتان. في المجتمعات الريفية، كان حياكة الملابس لأفراد الأسرة والخدم جزءًا أساسيًا من الحياة اليومية. وكانت تُصنع عادةً من قماش صوفي، تنسجه النساء بأنفسهن أو نساج محترف. وكانت العديد من النقوش، المستوحاة من مجموعة محدودة من الألوان المستخرجة من الأصباغ النباتية، شائعة في جميع أنحاء البلاد تقريبًا. ويمكن ملاحظة الاختلافات في الأزياء بين المناطق بوضوح في أجمل ملابس النساء يوم الأحد، لا سيما في طريقة حياكة غطاء الرأس، سواء كان على شكل قبعة أو وشاح. غالبًا ما كان غطاء الرأس يتكون من قبعة، وقطعة من الكتان تحتها، ووشاح لتثبيتها، إما من الدانتيل العريض أو من التول المطرز . وفي جزيرة زيلاند ، كان هناك تقليد لقبعات طويلة مطرزة بخيوط الذهب والفضة. ^{[ 2 ]}

كانت التنانير أو التنانير الداخلية طويلة، تُلبس على طبقات، وتُغطى دائمًا بمئزر من الحرير الناعم أو قماش المول المطرز. وكان الجزء العلوي من الجسم يُغطى بسترة أو بلوزة من القماش. وفي بعض المناطق، كان يُرتدى صدرية ضيقة تُثبت بخطافات أو تُربط من الأمام. وكانت التنانير والسترات والصدريات مُزينة بحواف وأشرطة حريرية مسطحة أو منقوشة، بينما كانت تُلف أوشحة خفيفة حول الرقبة لتغطية الكتفين والحلق. ومثل النساء، كانت ملابس الرجال تُصنع أساسًا من الكتان والصوف، لكن سراويلهم القصيرة كانت غالبًا من الجلد. وكانت الجوارب الصوفية البيضاء الطويلة المحبوكة يدويًا تصل إلى ما فوق الركبة. وبالإضافة إلى القمصان الطويلة، كان الرجال يرتدون العديد من السترات والكنزات. وكان الأثرياء يتباهون بأزرار مصنوعة من الفضة، على الرغم من أنها كانت عادةً من القصدير أو حتى القرن. وكان الرجال والنساء يرتدون عمومًا القباقيب، بينما كان الرجال غالبًا ما يرتدون أحذية طويلة من الجلد، وكان كل من الرجال والنساء يرتدون أحذية رسمية جلدية مزودة بإبزيم في الأمام. ^{[ 2 ]}

أبدى الفنان فريدريك كريستيان لوند ، الذي جاب أنحاء الدنمارك جنديًا في حرب شليسفيغ الأولى ، اهتمامًا برسم الناس وهم يرتدون الأزياء المحلية في مختلف أنحاء البلاد. وقد أنجز مجموعته المكونة من 31 رسمًا ملونًا في عام 1864، ونشرها كمطبوعات حجرية ملونة في كتاب "الأزياء الوطنية الدنماركية". ^{[ 8 ]}

• 
  مزارع من زيلاند
• 
  امرأة من هاودروب
• 
  فتاة من هيديبو
• 
  فتاة من سكوفشوفيد
• 
  امرأة من بورنهولم

في عام ١٨١٧، بدأ مؤرخ الفن والكاتب جوست ماتياس ثيلي العمل التطوعي في فهرسة الكتب في المكتبة الملكية في كوبنهاغن، حيث جمع كتابًا موجزًا ​​بعنوان "نماذج من الحكايات الشعبية الدنماركية". وقد أدى هذا العمل إلى أبحاث أكثر أهمية، استلهمها جزئيًا من مجموعات حكايات الأخوين غريم الخرافية ، وجزئيًا من اهتمام الدنمارك المتزايد بالرومانسية. جال ثيلي أنحاء البلاد، مسجلًا وموثقًا الأساطير، وحظي بدعم شخصيات مؤثرة مثل مؤرخ الأدب راسموس نيروب، الذي كتب مقدمةً تُبرز الأهمية المتعددة الأوجه لهذا المشروع. نُشرت مجموعته المكونة من أربعة مجلدات من الحكايات الشعبية الدنماركية ( Danske Folkesagn ) بين عامي 1819 و1823. وقد شكّل أسلوبه في عرض القصص، وتدوين الروايات التي رواها السكان المحليون الذين التقاهم، مثالًا ومنهجًا عمليًا لأعمال لاحقة قام بها سفيند غروندتفيغ ، وإيفالد تانغ كريستنسن ، وأكسل أولريك ، وهانز إيلكيلد، الذين وثّقوا المزيد من الأساطير والحكايات الشعبية في جميع أنحاء الدنمارك. وكما توقع نيروب، كان للعمل بُعدٌ إضافي: "توفير مادة للشعراء ومواضيع لمزيد من التطوير". كان لمجموعته بالفعل تأثير عميق على العصر الذهبي الدنماركي ، حيث ألهمت حكايات هانز كريستيان أندرسن الخرافية، وقصص ستين ستينسن بليشر القصيرة، ومسرحيات يوهان لودفيغ هايبرغ، وشعر كريستيان وينثر . ^{[ 9 ]} في الواقع، لقد أرست هذه الأحداث الأسس للنهضة الحديثة في الدنمارك وحركة الأدب الإقليمي التي هيمنت على الأوساط الأدبية النخبوية في وقت لاحق من القرن التاسع عشر. ^{[ 10 ]}

تحتوي العديد من الحكايات الشعبية الدنماركية على شخصيات أسطورية مثل العفاريت ، والجان ، والغول ، والأشباح ، بالإضافة إلى شخصيات من الأساطير الإسكندنافية . يُعدّ " النيس" شخصية أسطورية شهيرة في الفولكلور الدنماركي، ويعود تاريخه على ما يبدو إلى ما قبل المسيحية، حين كان يُعتقد بوجود آلهة منزلية. كما توجد شخصيات مماثلة في دول إسكندنافية أخرى، وهناك أوجه تشابه مع شخصيات " البراونيز " و "الهوبز" الإنجليزية . جمع جاست ماتياس ثيل أساطير عن "النيس" في كتابه "حكايات شعبية دنماركية " (1819-1823)، مما شجع فنانين مثل يوهان توماس لوندبي على تصوير "النيس" (نيس عيد الميلاد) لاحقًا في القرن التاسع عشر. كان يرتدي ملابس رمادية وقبعة حمراء مدببة، ولم يكن طوله يتجاوز طول صبي في العاشرة من عمره. جرت العادة أن يكون لكل مزرعة "نيس" خاص بها يعيش في العلية أو في الإسطبل. ستكون هذه المخلوقات مفيدة إذا عوملت بشكل صحيح، على سبيل المثال بإعطائها وعاءً من العصيدة مع قطعة من الزبدة ليلاً، ولكن في حال عدم اتباع هذا النهج، فقد تصبح مزعجة أيضاً. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

دراسات

• لوندينغ، أستريد. " نظام الحكايات في مجموعة الفولكلور في كوبنهاغن ". في: منشورات زملاء الفولكلور (FFC) رقم 2. 1910.
• كودال، ينس هنريك. 1997. أثر "موسيقي المدينة" على الموسيقى الشعبية، في دوريس ستوكمان وينس هنريك كودال (محرران). 1997. دراسات تاريخية حول الموسيقى الشعبية والتقليدية: تقرير مؤتمر مجموعة دراسة ICTM حول المصادر التاريخية للموسيقى الشعبية، كوبنهاغن، 24-28 أبريل 1995. مطبعة متحف توسكولانوم.

المجموعات

• وينتر، ماتياس . Danske Folkeeventyr، سامليدي. (Gesammelte dänische Volksmärchen) . كجوبهافن: 1823.
• باي، ينس كريستيان، مترجم. حكايات خرافية دنماركية: مجموعة من القصص الشعبية والحكايات الخرافية من الدنماركية لسفيند غروندتفيغ، وإي تي كريستنسن، وإنغفور بوندسن، وإل. بودي. نيويورك: هاربر وإخوانه، 1899.
• غروندتفيغ، سفين، جامع. حكايات خرافية دنماركية . ترجمة جيسي غرانت كرامر. بوسطن: شركة البحار الأربعة، 1912.
• هولبيك، بينجت (1990). Dänische Volksmärchen [ الحكايات الشعبية الدنماركية ] . برلين، بوسطن: دي جرويتر. دوى : 10.1515/9783112707630 .
• تانغيرليني، تيموثي ر. 2013. الحكايات الشعبية والأساطير والقصص الأخرى الدنماركية . سياتل: مطبعة جامعة واشنطن. كوبنهاغن: مطبعة متحف توسكولانوم .

• مجموعة الفولكلور الدنماركي