فرانشيسكو سويمينا

وُلد فرانشيسكو سوليمينا في كانالي دي سيرينو بمقاطعة أفيلينو . تلقى تدريبه المبكر على يد والده، أنجيلو سوليمينا ، ومن خلاله تشرب ارتباطًا عميقًا بالتقاليد الطبيعية، ولا سيما بفن أستاذ والده، فرانشيسكو غوارينو . أنجز مع والده لوحة الفردوس لكاتدرائية نوتشيرا (المكان الذي قضى فيه جزءًا كبيرًا من حياته) ولوحة رؤية القديس كيرلس الإسكندري لكنيسة سان دومينيكو في سولوفرا . ^{[ 1 ]}

حظي سوليمينا برعاية مبكرة من الكاردينال فينتشنزو أورسيني ( البابا بنديكت الثالث عشر لاحقًا ). ^{[ 1 ]} بتشجيع من الكاردينال أورسيني، انتقل إلى نابولي عام 1674، والتحق في البداية بمدرسة فرانشيسكو دي ماريا لإتقان دراساته في علم التشريح . ^{[ 1 ]} بعد اجتيازه هذه المرحلة القصيرة من الانضباط الأكاديمي الصارم، بدأ بدراسة أهم الأعمال النابولية في منتصف القرن السابع عشر، ولا سيما فن الباروك المتكامل لجوردانو وبريتي. رافضًا الكلاسيكية التي سادت بين معاصريه، بنى فنه على تأثيرات الضوء.

وصف برناردو دي دومينيتشي ، صديق سوليمينا، أربع لوحات، هي: جوديث وهولوفرنيس ، واهتداء شاول ، وتضحية إسحاق ولوط وبناته ( متحف بونس للفنون )، بأنها من أوائل أعمال سوليمينا، وعلق قائلاً إنها، متأثرة بشدة بفن والده، تُظهر "جودة قوية... وعميقة الإحساس". ويبدو أن سوليمينا تعاون مع والده بين عامي 1675 و1680. وتعود لوحة " رؤية القديس غريغوريوس ثوماتورجوس" ( سولوفرا ، سان دومينيكو)، التي كلفت بها عائلة أورسيني ، حيث اكتسبت ألوانه الطبيعية الهادئة دفئًا جديدًا بفضل أسلوبه السلس والبارع في الرسم، والمستوحى من جيوردانو، ولوحة " الفردوس " الجدارية (كاتدرائية نوتشيرا إنفيريوري)، التي تُذكّر بأعمال لانفرانكو النابولية اللاحقة، إلى هذه الفترة. تكشف لوحة القديسة روزاليا لفرانشيسكو (نابولي، بيزانو priv. col.) في معالجة الثياب والوجه عن تأثير الطبيعية لغوارينو، بينما يستمد فيضان الضوء المشع من أعمال جيوردانو في الفترة 1650-1660.

من بين أولى الأعمال التي كُلِّف بها سوليمينا من قِبَل الرهبانيات النابولية، كانت اللوحات الجدارية (1677) في كنيسة سانت آنا آل جيسو نوفو، وتلك الموجودة في كنيسة سان جورجيو أي مانيسي (محفوظة في نابولي، مجموعة لاورو الخاصة)، حيث يمكن ملاحظة كيف أن شخصية القديس أنطونيوس تُظهر تأثرًا واضحًا بأسلوب جيوفاني باتيستا بيناشي في رسم القداسات، بينما يُمثِّل القديس نيكولاس نموذجًا للقديس نيكولاس الباري في فيومفريدو بروتسيو ، كالابريا. ومن بين هذه الأعمال أيضًا لوحة كنيسة الصليب، سانتا ماريا دي ميراكولي، نابولي ، للقديس إغناطيوس، وفيليبو نيري، وفرانسيس، ودومينيك (1678-1679)، والتي وصفها دي دومينيتشي بأنها مستوحاة من بريتي، و"استثنائية في الرسم والتباين الضوئي ".

بحلول ثمانينيات القرن السابع عشر، كان سوليمينا قد حصل على طلبات مستقلة لرسم جداريات، وأصبح مرسمه النشط مهيمناً على فن الرسم في نابولي من تسعينيات القرن السابع عشر وحتى العقود الأربعة الأولى من القرن الثامن عشر. رسم سوليمينا العديد من الجداريات في نابولي، بما في ذلك لوحات المذابح، واحتفالات الزفاف والمناسبات الرسمية، والمواضيع الأسطورية التي اختارها عادةً لما تحمله من طابع درامي، بالإضافة إلى الصور الشخصية. تُوحي لوحاته بتفاصيل قليلة - كالأدراج والأقواس والدرابزينات والأعمدة - مركزاً الانتباه على الشخصيات وملابسها، التي تنعكس في برك وأشعة الضوء.  

كان أول أعماله العظيمة سلسلة اللوحات الجدارية التي تصور أساطير القديسة ثيكلا وأرخيلاس وسوزانا (1680) في سان جورجيو، ساليرنو. هنا، كما في رؤية القديس غريغوريوس ثوماتورجوس ، يقابل ظهور القديس في السحاب، الذي تعبث به الرياح، تصويرٌ مضطربٌ للراهبة في حالة نشوة، بثوبها الأسود على خلفية مضيئة. في لوحة " القديسون الثلاثة يُقادون إلى الشهادة" ، حيث يتردد صدى المحاربين الكلاسيكيين والخلفية المعمارية الرائعة في لوحة " اغتصاب السابينيات " لبيترو دا كورتونا (روما، متاحف الكابيتولين )، نجح سوليمينا في الجمع بين الواقعية وعظمة الباروك الروماني . في لوحة جدارية أخرى من هذه السلسلة، لا يُرى منها الآن إلا جزء، تكشف قطعة من الطبيعة الصامتة عن موهبته في هذا النوع، والتي وصفها دي دومينيتشي بأنها كبيرة.

ترتبط لوحة سوليمينا " العذراء والطفل مع القديسين بطرس وبولس" (نابولي، كنيسة سان نيكولا ألا كاريتّا )، التي استُوحِيَ الجزء العلوي منها من لوحة جيوفاني لانفرانكو " العذراء مع القديسين هوغو وأنسيلم" ( أفراغولا ، كنيسة ديل روزاريو)، بتقاليد القرن السابع عشر. ويُظهر كلٌّ من "تعليم العذراء" ( متحف ومعرض بريستول للفنون )، و" عبادة المجوس" (هيوستن، مؤسسة سارة كامبل بلافر)، و" عذراء الوردية "، التي يُرجَّح أن تاريخها يعود إلى الفترة بين عامي 1680 و1682، استجابةً متزايدة القوة للضوء والظلال المتلاشية لجوردانو. ولا تزال اللوحة الأولى مرتبطةً رسميًا بأعمال أنجيلو سوليمينا في ثمانينيات القرن السابع عشر، مثل " تتويج القديسة آن" ، على الرغم من اختلاف النتيجة النهائية.

في عام ١٦٨١، بدأ سوليمينا علاقة طويلة مع دير مونتي كاسينو . وقد طوّر التكوين المبتكر للوحة مذبحه التي تصوّر القديسين جيروم وفرانسيس الأسيزي وأنطوني البادواني ، والتي اعتمد فيها على الخطوط القطرية الواسعة، في أربع لوحات جدارية لمجموعات من القديسين (١٦٨١-١٦٨٤) في جوقة كنيسة سانتا ماريا دوناريجينا نوفا في نابولي. في مشاهد من حياة القديس فرنسيس، يُبرز فيضان الضوء الذهبي، المستوحى من جيوردانو، "التناغمات اللونية الرائعة، التي تميز أسلوبه الجديد والأكثر جمالًا" (دي دومينيتشي). أما الشخصيات المحمولة على السحاب، والمُغطاة بأقمشة متدفقة، فتعيد تفسير موضوع باروكي ابتكره برنيني في الأصل . في لوحة "معجزة الورود " (١٦٨٤)، يُوازن اللمعان الباهر الإحساس بالعمق الذي تُضفيه الهندسة المعمارية، وتُغمر الأشكال بضوء حيوي وساحر. هذا العمل، الذي رُسم في نفس عام لوحة جيوردانو " المسيح يطرد الصيارفة من الهيكل" (1684؛ جيرولاميني، نابولي )، هو أكثر أعمال سوليمينا اندماجًا مثاليًا لتأثيرات لانفرانكو وجيوردانو.

في عام ١٦٨٥، رسم مجموعة من الأعمال لكنيسة جيسو ديلي موناكي في نابولي: لوحة القديسة كلارا لكنيسة القديسة، ولوحتي البشارة وزواج العذراء لكنيسة الحبل بلا دنس. في هذه الأعمال، استخدم تأثيرات التباين الضوئي الدرامية بشكل متزايد، مما دفعه، خاصة في العمل الأخير، إلى إبراز شخصيات المقدمة، التي تبرز بوضوح على خلفية معمارية مرسومة بمنظور حاد ومحاطة بجو غامض تخترقه أشعة ضوء قوية. وتجمع لوحتاه "البشارة" و " الميلاد" (كلاهما عام ١٦٨٦؛ نابولي، كنيسة كونغريغاتسيوني ديل مونتي دي بوفيري) بشكل مثالي بين تأثيرات بريتي وجيوردانو. وتلت هذه الأعمال لوحة عام 1687 لأسقف ناردو، ولوحة القديس فرنسيس (1688) لسانتا ماريا دوناريجينا، نابولي، ولوحة الميلاد (1689؛ أفيرسا ، أنونزياتا)، مع رؤية نشوة للملائكة المحلقة، واللوحات الجدارية المركزية في سان نيكولا ألا كاريتّا، نابولي.

كانت اللوحات الجدارية في خزانة كنيسة سان باولو ماجوري في نابولي ، حيث رسم سوليمينا فضائل على القبو والجدران الجانبية، ولوحتين جداريتين كبيرتين متقابلتين على الجدران الأمامية، تصوران اهتداء شاول (1689) وسقوط سيمون الساحر (1690)، ذروة مسيرته الفنية المبكرة. وقد أشاد بها دي دومينيتشي إشادة بالغة، فكتب عن "جمال ألوانها، ونبل مظهرها، وكمال أفكارها، وتنوع ملامحها"، وعن "تكويناتها الممتازة، بتناقضاتها البديعة". ولا يزال تأثير جيوردانو حاضرًا في الألوان الزاهية والجاذبية الحسية للشخصيات الرمزية، وفي البراعة الفائقة لتكوينات الشخصيات الكبيرة، والتي مع ذلك، تُعتبر أكثر أكاديمية. ومع انتقاله إلى اللوحة الجدارية الثانية الكبيرة، بدأ سوليمينا بتطوير استخدام أصباغ أكثر كثافة لتعزيز الأشكال. ترتبط بهذه الأعمال لوحة جدارية أُعيد اكتشافها مؤخرًا في قصر فيكو سانتا ماريا أبارينتي في نابولي، والتي تُنسب، نظرًا لشعار النبالة، إلى عائلة نيفو ميديشي. ويُعتقد الآن أن موضوع هذه اللوحة الجدارية، الذي فُسِّر سابقًا على أنه "نابولي المتحررة من الرذائل" ، يُصوِّر دخول أليساندرو دي ميديشي إلى فلورنسا . وتتشابه لوحتا "اكتشاف موسى" ( متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ ) و " حلم القديس يوسف" (متحف اللوفر، باريس ) في أسلوبهما مع هذه اللوحة الجدارية، وتعودان إلى الفترة نفسها.

بعد عام 1690، استلهم سوليمينا مجددًا من فن بريتي الأكثر كآبة. ويتجلى ذلك في لوحته " معجزة القديس يوحنا دي ديو " (نابولي، مستشفى سانتا ماريا ديلا باتشي)، التي تتميز بتناقضات دراماتيكية بين النور والظلام، والتي تزداد وضوحًا في الرسم الزيتي التحضيري (نيويورك، مجموعة بول إتش. غانز الخاصة). ويُذكّرنا الموضوع الكئيب، المتمثل في جثث مصابة بالطاعون وامرأة "تحمل طفلًا ميتًا فوقها، ينهش كلب لحمه الطري المغطى بالقروح" (دي دومينيتشي)، بلوحات بريتي الجدارية التي عُرضت فوق بوابات نابولي لإحياء ذكرى طاعون عام 1656 . ربما استجابت سوليمينا أيضًا لتغير الأذواق، فكما كتب جيوفاني فينتشنزو غرافينا ، "يفضل خبراء الرسم لوحة مرسومة بألوان داكنة، والتي من خلال هذا الظلام تنقل معناها بقوة، على الأعمال التي، على الرغم من كونها مرسومة بألوان جميلة وزاهية، إلا أنها تفتقر إلى التعبير". ^{[ 2 ]}

كان للاستجابة الجديدة لفن بريتي أهمية بالغة، ليس فقط بالنسبة للوحة البشارة ( متحف ماورتشهاوس ، لاهاي )، بل أيضاً بالنسبة للوحة رمزية لويس الرابع عشر (1692؛ متحف الإرميتاج، سانت بطرسبرغ). في عام 1692، غادر جيوردانو نابولي إلى إسبانيا، حيث أقام حتى عام 1702. وقد حفز غيابه سوليمينا على تطوير دوره الأساسي كمحفز لتطورات الرسم، مُهيئاً أسلوبه الخاص دون التخلي عن تأثير بريتي. تشير رسوماته التحضيرية (1692-1693) لقبة كنيسة سانتا ماريا دونالبينا في نابولي، والتي أنجزها بين عامي 1692 و1693، إلى رسم جيوردانو التخطيطي ( متحف برادو ، مدريد ) لكنيسة سانتا ماريا دوناروميتا . في القبة، رسم سوليمينا لوحة الفردوس ، وأسفلها لوحة رؤية القديس بنديكت لانتصار رهبانيته ، وفي المثلثات لوحة الفضائل اللاهوتية (1695). ورغم أن رسم رؤية القديس بنديكت (جنوة، مجموعة خاصة)، ليس التصميم النهائي، إلا أنه يُبرر تمامًا قول دي دومينيتشي بأن هذا العمل هو أروع أعماله، ويُضاهي "قصيدة بطولية، لما تحويه من مشاهد جميلة، ولما تتضمنه من ابتكارات رائعة ومميزة". أما بالنسبة للوحات الجدارية في المثلثات، فينبغي النظر في أهمية الرسومات التخطيطية (اثنتان في لندن، مجموعة السير برينسلي فورد الخاصة؛ واثنتان عُرضتا مؤخرًا في سوق الفن). في الأجزاء المتبقية من هذا الزخرف، تتميز الفضائل والقديسون الشهداء الثمانية، الذين تم تصويرهم بطولهم الكامل بين نوافذ القبة، بكثافة في الثياب ونعومة في الجسد تُذكرنا باللوحات الجدارية في كنيسة سان باولو ماجوري. أما العناصر الأخرى، مثل تأثيرات الضوء المتذبذب، فقد تم تطويرها بشكل كامل في أعماله اللاحقة.

لوحات موضوعية. في منتصف تسعينيات القرن السابع عشر، بدأ سوليمينا، ربما بدافع من منافسة باولو دي ماتيس ، بالتحول نحو أسلوب كلاسيكي أكثر، ركز فيه على الرسم أكثر من الألوان ، وكشف عن اهتمام جديد بالجمال المثالي. في تلك السنوات، رسم أعمالًا كلاسيكية لافتة للنظر مثل " العذراء والطفل في المجد مع القديس أنجيلو وكلارا من مونتيفالكو" (نابولي، سانتا ماريا إيجيزياكا أ فورسيلا ) و"صعود العذراء" (1697؛ مارسيانيز، أنونزياتا)، بينما كان في الوقت نفسه يعمل على لوحات جدارية للقديس يوحنا المعمدان وبولس وهو يعظ في سان نيكولا ألا كاريتّا، نابولي. علّق دي دومينيتشي بأن أسلوب سوليمينا الجديد تجلى بوضوح في لوحته "القديس كريستوفر" (نابولي، سانت آنا دي لومباردي )، وهي لوحة تتميز بالجمال المثالي للجسد العاري.

ثم تلتها اللوحات الضخمة التي تصوّر مشاهد من حياة العذراء (1696-1701؛ سان لورينزو ماجوري، نابولي )، والتي رُسمت لجناح كنيسة سانتا ماريا دونالبينا في نابولي، وتُذكّر بأسلوب كارلو ماراتا الكلاسيكي ، الذي كان يُكنّ له سوليمينا إعجابًا كبيرًا، إذ رأى فيها "مثالًا للكمال الحقيقي في الرسم" (دي دومينيتشي). ويبدو من المرجح أن سوليمينا زار روما عام 1701. وهناك رسم لوحة " اختطاف أوريثيا" (روما، غاليريا سبادا ) للكاردينال فابريزيو سبادا ، حيث تُظهر وضوح الرسم، والتكوين الشبيه بالنقوش البارزة، والتعبير البلاغي والإيماءات، استيعابه لكلٍ من الكلاسيكية الرومانية والكلاسيكية التي روّجت لها الأكاديمية الفرنسية المؤثرة في روما . وقد أشير إلى أن انضباط ووضوح صور سوليمينا ربما يعكسان المحافظة الصارمة للكاردينال أورسيني وإيمانه بالوظيفة التعليمية للفن الديني، كما هو موضح في رسائل بومبيو سارنيلي الكنسية . ^{[ 3 ]}

في أوائل القرن الثامن عشر، كان سوليمينا في أوج عطائه الفني. ففي لوحة ديدو وإينياس ( المعروضة في المعرض الوطني بلندن )، يبرز بوضوح اهتمامه بفخامة الأقمشة ودقة تصوير الأشياء. ويتجلى هذا أيضًا في سلسلة من اللوحات التي رسمها لوكيل قنوات البندقية، والتي يُرجح أن تكون لوحة فينوس وهي تتلقى أسلحة إينياس من فولكان (1704؛ متحف جيه بول جيتي ، ماليبو ) أولى اللوحات التي أنجزها. رسم سوليمينا أعمالًا ضخمة وأخرى كلاسيكية هادئة، نُسخت على نطاق واسع، مثل لوحة القديس بونافنتورا وهو يتلقى راية القبر المقدس من العذراء (1710؛ كاتدرائية أفيرسا )، وفي الفترة نفسها، أعمال أخرى مثل لوحة القديس كليمنت، وفيليبو نيري، ولورانس، ولعازر (1706؛ كاتدرائية سارزانا ).

بينما تُشير اللوحات الجدارية في كاتدرائية سارزانا وسان بيترو مارتير في نابولي (1707) إلى عودةٍ إلى أسلوب التباين الدرامي بين النور والظلام على طريقة بريتي، رسم سوليمينا بين عامي 1706 و1707 اللوحة الجدارية العظيمة " انتصار الإيمان" لقبو خزانة كنيسة سان دومينيكو ماجوري في نابولي. وقد وجد في ذلك سبيلًا للاستفادة من خبراته في سانتا ماريا دونالبينا وقصر نيفو ميديشي، وذلك من خلال مراجعة تجاربه السابقة مع الشكل، مُستغلًا التباين بين الجزء العلوي، حيث يُضفي جوًا أكثر رقةً وشموليةً بكتلٍ كثيفةٍ من السحب، والجزء السفلي، حيث تُصوَّر الأجساد وهي تختبئ ثم تظهر فجأةً وهي تهوي إلى الأسفل. تظهر التداعيات في لوحة العذراء والطفل مع القديسين (1710؛ كاتدرائية أفيرسا) وفي لوحة صعود العذراء التي تلت ذلك بقليل في سانتا ماريا ديل كارمين، نابولي ، وكذلك في الأعمال التي أنجزت لهواة جمع الأعمال الفنية، مثل لوحة رحيل ريبيكا (بعد عام 1708)، التي رسمت لعائلة باجليوني في البندقية (المعروفة من خلال الرسم رقم 1168، فيينا، ألبرتينا ؛ نسخة طبق الأصل في أجاكسيو، متحف فيش )، وديبورا وباراخ وجوديث تعرض رأس هولوفرنيس ( كورنيليانو ، فيلا بومبريني).

ابتداءً من العقد الثاني من القرن، باتت رغبة سوليمينا في تعزيز الشكل من خلال تأثيرات الضوء أكثر وضوحًا. ويتجلى ذلك بشكل خاص في لوحات ديانا وإنديميون (متحف ليفربول)، وظهور المسيح للعذراء ( متحف كليفلاند للفنون )، ولوحة ديدو وإينياس التي رُسمت لقصر بوناكورسي في ماشيراتا (رسم تحضيري، أوبوتشنو، بالقرب من قلعة ناخود). كان أسلوب سوليمينا رائجًا في بلاطات أوروبا وبين النبلاء الإيطاليين. في عام ١٧١٤، كلفه رايموندو بوناكورسي برسم لوحة ديدو وهي ترحب بإينياس في رحلة الصيد الملكية (ماشيراتا، قصر بوناكورسي) ضمن سلسلة من اللوحات التي تُصوّر مشاهد من ملحمة الإنيادة . لاقت هذه اللوحة الرومانسية للغاية، والتي يُذكّرنا ضوءها الرعدي ببريتي، استحسانًا واسعًا. سافر جيوفاني جيوسيفو دال سولي إلى ماشيراتا لمشاهدة ذلك عندما تمت دعوته للمساهمة في نفس السلسلة.

تبع ذلك ثلاث لوحات كلفت بها عائلة جوستينياني عام ١٧١٠ لقاعة مجلس الشيوخ في جنوة، وتقاضى سوليمينا مقابلها أكثر من ٦٠٠٠ دوكات. كانت أول لوحة أنجزها هي " مذبحة جوستينياني في شيو" (المعروفة من رسم تخطيطي، نابولي، متحف كابوديمونتي ). تُظهر هذه اللوحة، في امتدادها الرأسي، محاولة الفنان إخضاع الشخصيات للبنية المعمارية: ويُظهر رسم لمنطقتها المركزية (نابولي، جمعية تاريخ الوطن) هذا الأمر بالتفصيل. وصلت لوحة " وصول رماد القديس يوحنا المعمدان إلى جنوة" إلى جنوة في أغسطس ١٧١٧. أما العمل الثالث، " وصول كولومبوس إلى جزر الهند" ، فقد أُنجز بعد ١٢ عامًا، كما وُثِّق مؤخرًا، مؤكدًا بذلك تصريحات دي دومينيتشي. ويُقدَّم عرض شامل لهذا العمل الأخير (رسم تخطيطي جزئي، متحف الفنون الجميلة في رين ) في رسم (نيويورك، متحف كوبر هيويت، متحف سميثسونيان للتصميم ).

بين عامي 1723 و1724، رسم سوليمينا أربعة مشاهد توراتية لفيكتور أماديوس الثاني (تورينو، غاليريا سابودا ). وفي عام 1725، بدت لوحة سوليمينا الجدارية الضخمة التي تصور طرد هيليودوروس من الهيكل ، في نظر الأوساط الفنية النابولية، بمثابة إعلان عن التزام الفنان بمبادئ الفن الكلاسيكي. إنها لوحة ذات روعة مسرحية، حيث تصطف الشخصيات، على خلفية معمارية رائعة، بوضعياتها وإيماءاتها المدروسة بعناية والمتوازنة بدقة، في مناطق موازية لمستوى اللوحة. لم يلقَ العمل استحسانًا؛ حتى أن دي دومينيتشي رأى أنه يفتقر إلى الوحدة وأن الشخصيات "تفتقر إلى التعبير اللازم للحدث".

تستمر الجوانب المحافظة والأكاديمية لفن سوليمينا في اللوحات الجدارية في كنيسة سان فيليبو نيري (1726-1729؛ جيرولاميني، نابولي)، وفي لوحة إنزال المسيح عن الصليب (1730؛ فيينا، متحف تاريخ الفنون )، ولوحة البشارة (1733؛ فيينا، سان روكو)، وتبلغ ذروتها في لوحة "دروب متعددة إلى المجد" (باريس، مجموعة خاصة). تُعد الأخيرة المثال الأمثل لتكويناته القائمة على الألوان الأساسية الواضحة والرسم الدقيق، والتي تُنبئ بفن فرانشيسكو دي مورا . مع ذلك، في الفترة نفسها، تظهر أولى بوادر اتجاه جديد في فن سوليمينا: فلوحة " ظهور المسيح في حلم للقديس مارتن" (رالي، متحف كارولاينا الشمالية للفنون )، ولوحة المذبح لسان غاوديوسو، نابولي (1733)، ولوحة " القديس فيليبو نيري في المجد" ( سان فيليبو نيري، تورينو )، جميعها تكشف عن اهتمام متجدد بأسلوب بريتي في استخدام الظلال الداكنة. أصبح تشارلز الثالث ، حاكم نابولي من آل بوربون منذ عام 1734 وملك إسبانيا لاحقًا، راعيًا متحمسًا لسوليمينا، حيث كلف برسم معركة الإسكندر وداريوس (1735-1736؛ مدريد، الإسكوريال ، دير سان لورينزو) لموقع سان إلديفونسو الملكي ، والذي لا تزال العديد من الرسومات التخطيطية موجودة (على سبيل المثال زيورخ، مجموعة خاصة).

في عام ١٧٣٧، بدأ سوليمينا العمل على زخارف القصر الملكي في نابولي . احتفالًا بزواج شارل من ماريا أماليا من ساكسونيا ، قام برسم جدارية على سقف غرفة النوم الملكية تُصوّر رمزية الفضائل الزوجية ، حيث كان أسلوبه الحرّ والمتقطع في استخدام الألوان قريبًا من أسلوبه في لوحة معركة الإسكندر وداريوس . أما لسقف غرفة الدراسة الملحقة بحجرة الملك، فقد رسم على قماش لوحة " أجزاء العالم الأربعة" ( متحف إسكنازي للفنون ، بلومنجتون )، حيث عاد فيها إلى زخارف سابقة، لكنه منحها حياة جديدة من خلال ألوان عبّر عنها "بصراحة ريشة رائعة" (دي دومينيتشي). ورُسمت لوحتا "صعود العذراء " ( متحف كرايسلر للفنون ، نورفولك ) و "ديدو وإينياس" (متحف كابوديمونتي، نابولي) بتقنية مماثلة. تتشابه لوحات كوريولانوس (فلورنسا، أوفيزي )، ولوكريشيا وكليوباترا (فلورنسا، مؤسسة لونغي) وبروتوس وبورتيا (نابولي، متحف كابوديمونتي) في أسلوبها مع لوحات ديدو وإينياس .

كُلِّف الفنان سوليمينا برسم لوحة "الثالوث مع القديسين" (1741) من قِبَل الملكة إليزابيث فارنيزي ، ملكة إسبانيا، لكنيسة سان إلديفونسو الملكية في لا غرانخا. في هذا العمل، الذي ربما تأثر أسلوبه بضعف بصره، نبذ سوليمينا النزعة الأكاديمية الصارمة وعاد إلى استخدام الألوان بحرية فائقة، حيث وُضِعَت في مساحات جريئة، وتخللتها ومضات ضوئية زاهية، وتحررت من قيود الخطوط.

كان سوليمينا يحظى بتقدير كبير كرسام بورتريهات للنبلاء. ومن الأمثلة الرائعة، وإن كانت أقدم قليلاً، على أسلوبه الاحتفالي الأنيق، لوحة " تحية الكونت ألتان للإمبراطور شارل السادس " (1728). مع ذلك، فإن معظم بورتريهاته تعود إلى ما بعد عام 1730. في بورتريه دومينيكو مارتسيو كارافا، دوق مادالوني ( حوالي 1741 )، يظهر الدوق مرتدياً شارة فارس القديس ياناريوس ، وهو وسام انضم إليه عام 1739. كانت دقة سوليمينا في تصوير الشخصيات، كما في لوحة "بورتريه رجل نبيل" ( حوالي 1731 ؛ متحف كرايسلر للفنون، نورفولك)، بمثابة تمهيد لتحليلات غاسباري ترافيرسي الأكثر عمقاً لشخصيات الطبقة البرجوازية الأنيقة، لكن السمة الأبرز في بورتريهات سوليمينا هي تركيزه على المكانة الاجتماعية، والذي يتجلى من خلال الخلفيات المزخرفة الغنية والأردية الاحتفالية. تتميز صورة ما يسمى بالأميرة الإمبراطورية لوشيانو (1746؛ نابولي، بيزاني priv. col.) بالوقار والروعة التي تتمتع بها الشخصية المرسومة وبالألوان الغنية التي تعززها تأثيرات الضوء؛ إنها مثال رائع على استخدام سوليمينا للألوان في المرحلة الأخيرة من تطوره.

جمع فرانشيسكو سوليمينا ثروة طائلة وعاش حياة مترفة بفضل نجاحه. توفي في بارا ، بالقرب من نابولي، عام 1747 عن عمر يناهز 89 عامًا. وكما كان سوليمينا ينوي، أصبح ابن أخيه أورازيو تلميذه وخليفته في مهنة الرسم. ^{[ 4 ]}