غوتيبوا

غوتيبوا ( بالأودية : ଗୋଟିପୁଅ، تُنطق غوتيبو ) هي رقصة تقليدية في ولاية أوديشا بالهند، وتُعدّ سلفًا لرقصة أوديسي الكلاسيكية. ^{[ 1 ]} تُؤدّى هذه الرقصة في أوديشا منذ قرون من قِبل فتيان صغار يرتدون ملابس نسائية لتمجيد جاغاناث وكريشنا. يؤدي الرقص مجموعة من الفتيان بحركات بهلوانية مستوحاة من حياة رادها وكريشنا . يبدأ الفتيان بتعلم الرقص في سن مبكرة حتى سن المراهقة، حين يتغير مظهرهم الذي يجمع بين الذكورة والأنوثة. في اللغة الأودية ، تعني كلمة غوتيبوا "فتى أعزب" ( غوتي-بوا ). ^{[ 2 ]} راغوراجبور ، أوديشا (بالقرب من بوري ) قرية تاريخية تشتهر بفرق رقص غوتيبوا. يصاحب رقص غوتيبوا موسيقى أوديسي التقليدية ، حيث تكون آلة الإيقاع الرئيسية هي ماردالا .

ليتحول الأولاد إلى راقصين رشيقين، لا يقصون شعرهم، بل يصففونه على شكل عقدة ويزينونه بأكاليل من الزهور. يضعون على وجوههم مسحوقًا أبيض وأحمر ممزوجًا. يُرسم الكحل بكثافة حول العينين لإضفاء مظهر أطول. تُوضع البيندي ، وهي عادةً دائرية، على الجبهة، محاطة بنقش مصنوع من خشب الصندل . تُزين الوجوه برسومات تقليدية فريدة لكل مدرسة رقص.

تطورت الأزياء عبر الزمن. الزي التقليدي هو الكانشولا ، وهي بلوزة زاهية الألوان مزينة بزخارف لامعة. يُربط حول الخصر قطعة قماش حريرية مطرزة تشبه المئزر ( نيبيباندا ) على شكل كشكشة ، وتُلف حول الساقين. لا تزال بعض الراقصات متمسكات بالتقاليد بارتداء الباتاساري : وهي قطعة قماش رقيقة يبلغ طولها حوالي 4 أمتار (13 قدمًا وبوصة واحدة) ، تُلف بإحكام مع تساوي أطوال القماش على كلا الجانبين وعقدة عند السرة. مع ذلك، غالبًا ما يُستبدل هذا الزي التقليدي بقماش مصمم حديثًا أسهل في الارتداء.  

يرتدي الراقصون مجوهرات مصممة خصيصًا ومزينة بالخرز: قلائد، وأساور، وأربطة للذراع، وأقراط للأذن. وقد استُبدلت مجوهرات ثقب الأنف بزخارف مرسومة. كما تُرتدى أجراس الكاحل لإبراز إيقاعات القدمين. وتُطلى راحتا اليدين وباطن القدمين بسائل أحمر يُعرف باسم " ألتا" . ويُعتبر الزي والمجوهرات والأجراس مقدسة.

منذ القدم، كانت معابد أوريسا تضم ​​راقصات يُعرفن باسم "ديفاداسيس" (أو "ماهاري ")، كنّ متفانيات في عبادة جاغاناث ، مما أدى إلى ظهور رقصة الماهاري . وتُجسّد منحوتات الراقصات على النقوش البارزة في معابد أوريسا (ومعابد كونارك للشمس وجاغاناث في بوري) هذا التقليد العريق. ومع انحسار راقصات الماهاري في القرن السادس عشر تقريبًا خلال عهد راما تشاندرا ديف (مؤسس سلالة بهوي)، واصل الراقصون الصبية في أوريسا هذا التقليد. تُصنّف رقصة غوتيبوا ضمن أسلوب أوديسي، إلا أن تقنياتها وأزياءها وطريقة أدائها تختلف عن رقصة الماهاري ؛ ويؤدي الراقصون الغناء. وقد تأثرت رقصة أوديسي المعاصرة برقصة غوتيبوا. وكان معظم أساتذة رقص أوديسي (مثل كيلوتشاران موهاباترا من راغوراجبور ) من راقصي غوتيبوا في شبابهم.

رقصة أوديسي هي مزيج من رقصات تاندافا (القوي والذكوري) ولاسيا (الرشيق والأنثوي). ولها وضعيتان أساسيتان: تريبهاغي (حيث يكون الجسم منحنيًا عند الرأس والجذع والركبتين) وشوكا (وقفة مربعة الشكل، ترمز إلى جاغاناث). تتميز رقصة أوديسي بانسيابية حركة الجزء العلوي من الجسم، والتي غالبًا ما تُشبه بأمواج البحر اللطيفة التي تداعب شواطئ أوريسا.

ينظم مركز أبحاث غورو كيلوتشاران موهاباترا أوديسي مهرجان رقص غوتيبوا في بوبانسوار كل عام . ^{[ 3 ]}

تبدأ الرقصة عادةً بصلاة فاندانا (دعاء يتضمن صلوات شكر للأرض الأم، وجاغاناث، والمعلم الروحي، وترحيب بالجمهور). يؤدي الراقصون تحية من ثلاث خطوات: الأولى فوق رؤوسهم باتجاه الله، والثانية أمام وجوههم للمعلم الروحي، والثالثة أمام صدورهم للجمهور. رقصة ساريغاما هي رقصة تحتفي بالجمال، وتُبرز إتقان التقنية؛ ويُجسدها راقصون وموسيقيون منحوتة على الجدران الخارجية للمعابد القديمة.

الأبهينايا هي تجسيدٌ لأغنية وتفسيرٌ للشعر القديم. يصور هذا الرقص قصائدَ مستوحاة من رادها كريشنا ، مثل قصيدة غيتا غوفيندا التي تعود إلى القرن الثاني عشر . تتميز الأبيات المستخدمة في السرد بزخرفتها البالغة في المضمون والإيحاء. تتميز الأبهينايا برشاقتها وانسيابيتها وحسيتها، فهي تُشبه قصيدة حب مؤثرة بتعابير الوجه وحركات العين وإيماءات المودرا .

يُعدّ "باندا نروتيا" جزءًا مميزًا من رقصة "غوتيبوا" ، وهو عرضٌ لحركات يوغا بهلوانية (مستوحاة من مشاهد أسطورية من حياة كريشنا)، على غرار العروض البصرية التي يقدمها فنانو "باتاتشيترا " في أوريسا. تُعرف هذه الحركات الصعبة والمعقدة (التي تتطلب مرونة في الأطراف) باسم " باندا " (أي بهلوانية باللغة الأودية ). يحتاج الأولاد إلى البدء بتعلم هذه الرقصة في سن الخامسة أو السادسة. ويُصاحب الرقص موسيقيًا آلاتٌ مثل " ماردالا" (طبل ذو رأسين، وهو آلة إيقاعية في أوريسا)، و "جيني" (صنجات صغيرة)، و "هرمونيوم" ، و"كمان"، و "بانسوري" ، بالإضافة إلى مغنٍ أو اثنين.

يُقدّم كتاب "أبهينايا تشاندريكا" (نصٌّ من القرن الخامس عشر عن رقصة أوديسي من تأليف ماهيشوارا ماهاباترا) دراسةً مُفصّلةً لحركات القدمين واليدين ( مودرا )، ووضعيات الوقوف، والحركة، والذخيرة؛ ويذكر أكثر من 25 نوعًا من الباندا ، بما في ذلك غاغانا ، ودهورموخا ، وتورونا، وشايانا . أما كتاب "سانجيتا داربانا" ، وهو نصٌّ من القرن السابع عشر عن الموسيقى والرقص، فيُقدّم ذخيرةً كاملةً وأسلوبًا عامًا للعرض.

توجد بعض أنواع الباندها في التراث الشفهي؛ وتشمل هذه الأنواع ما يلي:

• شيرا (وضعية الترحيب)
• بادماسانا (وضعية اللوتس)
• هانسا (البجعة؛ ترمز إلى الحكمة والنعمة والجمال، وهي مركبة للإلهة ساراسواتي )
• مايورا (الطاووس؛ طائر مقدس في الأساطير الهندوسية، وتزين ريشه رأس كريشنا)
• تشارا مايورا (طاووس يرعى، يمثل الروعة والجلال)
• كيلي كادامبا (الشجرة المقدسة التي لعب تحتها كريشنا)
• جارودا (النسر الأسطوري؛ مركبة فيشنو)
• كانداربا راثا (عربة كانداربا، إله الحب)
• ساغادي (عجلة، تمثل عجلات عربة جاغاناث)
• ناوكا (قارب)
• كاليادالانا (هزيمة الأفعى السوداء على يد كريشنا)
• باكاسورا ( بهيما يقتل باكاسورا في ماهابهاراتا )

كان ماجوني شاران داس ، الحائز على جائزة بادما شري وجائزة أكاديمية أوديشا سانجيت ناتاك، أحد أساتذة رقصة جوتيبوا. ^{[ 4 ]}

• أشكال الرقص الشعبي في أوريسا
• قائمة الرقصات الشعبية الهندية

• www.gotipua.com