باتاشيترا

يمكن تقسيم لوحات أوديشا إلى ثلاث فئات من حيث الوسيط المستخدم، وهي: اللوحات على القماش أو "باتا تشيترا"، واللوحات على الجدران أو "بهيتي تشيترا"، والنقوش على أوراق النخيل أو "تالا باترا تشيترا" أو "بوثي تشيترا". ^{[ 17 ]} ويُعتقد أن أسلوب هذه الأعمال ظل متشابهًا إلى حد كبير في فترة زمنية محددة، وذلك لأن الفنانين كانوا يُكلفون آنذاك بالعمل في جميع هذه الوسائط.

تشبه لوحة باتاشيترا الجداريات القديمة في أوديشا ، وخاصة المراكز الدينية في بوري وكونارك ومنطقة بوبانسوار ، والتي يعود تاريخها إلى القرن الخامس قبل الميلاد. وتوجد أفضل الأعمال في بوري وما حولها ، وخاصة في قرية راغوراجبور . ^{[ 18 ]}

لا يزال هذا التقليد العريق للرسم الأوديا قائماً في أماكن مثل بوري ، وراغوراجبور ، وبارالاخيموندي ، وشيكيتي، وسونيبور . ويُعتبر اللورد جاغاناث بشكله الحالي أصل أسلوب باتا. وتتشابه ألوان آلهة بوري إلى حد كبير مع ألوان أسلوب باتا. ولعل أقدم سجل للوحات باتا لا يتجاوز تاريخ إنشاء ضريح شري جاغاناث الحالي في بوري، ربما لأن اللوحات لا تبقى كما تبقى المنحوتات. وتُرجّح الدهانات الموجودة داخل أضرحة اللورد جاغاناث في بوري هذا التاريخ. أما أقدم اللوحات الرخامية الكلاسيكية لسيتبانجي في كيونجار ، فلا تتطابق تماماً مع أسلوب باتا الحالي . كما أن التماثيل الخشبية للآلهة الثلاثة كانت مغطاة بالقماش ، ثم طُليت بالغراء الممزوج بالطباشير، ثم طُليت بأربعة ألوان محدودة فقط هي الأحمر والأصفر والأبيض والأسود . إنّ الآلهة التي تحظى بمكانة رفيعة لدى شعب أوديا ، والتي تُلهِم دينهم وحياتهم ونشاطهم، تحمل معها أيضاً تراثاً فنياً ورسمياً عريقاً قدم الآلهة نفسها. وإذا ما قُبل أصل جاغاناث من قبيلة سافارا ، فإنّ تاريخ لوحات باتا يعود إلى فترة أقدم. وكانت هذه اللوحات في الأصل بديلاً عن العبادة في الأيام التي تُحفظ فيها التماثيل بعيداً عن العامة بعد غسلها الطقسي. ^{[ 19 ]}

يتمحور موضوع الرسم الأوديا حول جاغاناث وطائفة فيشنو . منذ نشأة فن باتاشيترا، كان اللورد جاغاناث، الذي يُعد تجسيدًا للورد كريشنا، مصدر الإلهام الرئيسي. تتناول باتاشيترا في معظمها الأساطير والقصص الدينية والفلكلور . وتتمحور مواضيعها بشكل أساسي حول اللورد جاغاناث ورادا - كريشنا ، و"فيشا" المختلفة لشري جاغاناث، وبالابادرا وسوبادرا ، وأنشطة المعابد، والتجسيدات العشرة لفيشنو استنادًا إلى " جيتا جوفيندا " لجاياديف ، وكاما كوجارا نافاجونجارا ، ورامايانا ، وماهابهاراتا . ^{[ 20 ]} كما تُرسَم لوحات فردية للآلهة والإلهات.

يُعدّ أسلوب باتاشيترا مزيجًا من العناصر الشعبية والكلاسيكية، ولكنه يميل أكثر إلى الأشكال الشعبية. ويتأثر أسلوب اللباس بالفن الأوديا القديم . وتقتصر جميع الوضعيات على عدد قليل من الوضعيات المحددة جيدًا. ولا تخلو هذه الوضعيات من التكرار الرتيب، وإن كان ذلك ضروريًا أحيانًا لإبراز الطابع السردي للأسلوب. وتتميز الخطوط بالجرأة والوضوح والزوايا الحادة. وعمومًا، لا توجد مناظر طبيعية أو منظورات أو مناظر بعيدة. وتُعرض جميع الأحداث في تجاور وثيق. أما الخلفية التي تُمثل عليها الشخصيات، فتُزين بزخارف من الزهور والأوراق، وغالبًا ما تُطلى باللون الأحمر. وتُزين جميع اللوحات بإطارات زخرفية. وتُصمم اللوحة بأكملها على شكل تصميم على قماش معين.

يمكن تصنيف المواضيع إلى الفئات التالية ^{[ 21 ]}

• لوحات جاغاناث
• لوحات فايشناف
• لوحات بهاجابات
• لوحات رامايانا
• لوحات سايفا
• لوحات شاكتا
• اللوحات كأساطير
• راجاتشيتراس
• بانداشيترا
• ياماباتي وياتريباتاس – (رسومات تخطيطية لمعبد بوري) لوحات أوراق لعب غانجابا ومواضيع اجتماعية أخرى على اللوحات.
• نافاجونجارا ^{[ 22 ]}

يُعرف الرسامون تقليديًا باسم "شيتراكار" . منزل رسام "باتا" الذي يضم جميع أفراد أسرته هو بمثابة مرسمه. تقوم النساء بتحضير الغراء والقماش، ثم يضعن الألوان التي تُسمى "التعبئة"، ويُضفن طبقة الورنيش النهائية. أما الرسام الماهر، وغالبًا ما يكون رجلًا، فيرسم الخطوط الأولية ويُضفي اللمسات الأخيرة.

تُنفذ لوحات باتا على شرائط صغيرة من القماش القطني . تُجهز اللوحة بتغطية القماش بمزيج من الطباشير والصمغ المصنوع من بذور الغوار أو التمر الهندي . ثم يُفرك القماش باستخدام حجرين مختلفين، ثم يُجفف. يُضفي مزيج الصمغ والطباشير على سطح القماش ملمسًا جلديًا، فيرسم عليه الفنانون بألوان نباتية وترابية وحجارة. ^{[ 23 ]}

لا يستخدم الرسامون قلم الرصاص أو الفحم في الرسومات التمهيدية. فهم بارعون للغاية في رسم الخطوط لدرجة أنهم يرسمون مباشرةً بالفرشاة، إما باللون الأحمر الفاتح أو الأصفر. ثم تُملأ الألوان. تُرسَم الخطوط النهائية، وتُطلى اللوحة بطبقة من الورنيش لحمايتها من العوامل الجوية، مما يُضفي عليها لمعانًا. تُعدّ عملية التزجيج أو التلميع هذه مثيرة للاهتمام. تُعلّق اللوحة فوق المدفأة بحيث يتعرض ظهرها للحرارة. ثم يُطبّق عليها ورنيش ناعم.

تُرسم لوحات باتاشيترا بخمسة ألوان طبيعية هي: هينجولا، وهاريتالا، وكالا، وسانخا، وجيرو، وهي على التوالي: القرمزي، والأخضر، والأسود، والأبيض اللؤلؤي، والبرتقالي الطوبي. وتتضمن هذه اللوحات مشاهد وشخصيات نموذجية، مثل كريشنا، والغوبيات، والفيلة، والأشجار، وغيرها من المخلوقات. ويُرسم كريشنا دائمًا باللون الأزرق، بينما تُرسم الغوبيات بألوان وردية فاتحة، أو بنفسجية، أو بنية. ^{[ 24 ]}

يستخدم الرسامون ألوانًا نباتية ومعدنية دون اللجوء إلى ألوان البوسترات المصنّعة، بل يُحضّرونها بأنفسهم. [25] يُستخرج اللون الأبيض من أصداف المحار عن طريق طحنها وغليها وتصفيتها ^{في عملية بالغة} الخطورة ، تتطلب الكثير من الصبر، لكنها تُضفي بريقًا ووضوحًا على اللون . يُستخدم "هينجولا"، وهو لون معدني، للون الأحمر، و"هاريتالا"، وهو حجر كريم، للون الأصفر، و"راماراجا"، وهو نوع من النيلة، للون الأزرق. كما يُستخدم السخام النقي أو السخام المُحضّر من حرق قشور جوز الهند . ^{[ 26 ]} لم يكن اللون الأزرق، سواء الكوبالت أو اللازورد، موجودًا في أنظمة الألوان السابقة. تقتصر الألوان المستخدمة في لوحات باتا بشكل أساسي على الألوان الزاهية، كالأحمر والأصفر والنيلي والأسود والأبيض. أما الفُرَش التي يستخدمها هؤلاء الرسامون، فهي محلية الصنع، مصنوعة من شعر الحيوانات الأليفة، حيث تُربط خصلة من الشعر بنهاية عصا من الخيزران . ^{[ 27 ]}

فن باتاشيترا على أوراق النخيل ، المعروف في لغة الأوديا باسم تالا باتاشيترا ، هو فن يُرسم على أوراق النخيل. تُترك أوراق النخيل لتجف بعد قطفها من الشجرة، ثم تُخاط معًا لتشكيل لوحة قماشية. تُرسَم الصور باستخدام حبر أسود أو أبيض لملء أخاديد محفورة على صفوف من ألواح متساوية الحجم من أوراق النخيل المخيطة معًا. يمكن طي هذه الألواح بسهولة على شكل مروحة وتوضيبها في كومة صغيرة لحفظها بشكل أفضل. غالبًا ما تكون رسومات أوراق النخيل أكثر تفصيلًا، حيث تُصنع من خلال تراكب طبقات ملصقة معًا على معظم السطح، ولكن في بعض المناطق يمكن فتحها كنوافذ صغيرة للكشف عن صورة ثانية تحت الطبقة الأولى. ^{[ 28 ]}

• 
  قناع الورق المعجن للإلهة كالي مرسوم بلغة باتاتشيترا، متحف كالا بهومي أوديشا للحرف اليدوية، بوبانسوار.
• 
  أقنعة راماليلا الخشبية المرسومة على طراز باتاتشيترا، متحف كالا بهومي أوديشا للحرف اليدوية، بوبانسوار.
• 
  تالا باتاشيترا، لوحة على أوراق النخيل تُظهر المخطط المعماري لمعبد الشمس في كونارك ، أوديشا.
• 
  تماثيل خشبية مطلية بأسلوب باتاشيترا، متحف كالا بهومي أوديشا للحرف اليدوية، بوبانسوار.
• 
  برابها من راثا ديفي سوبهادرا ، بوري، أوديشا.
• 
  جدارية حديثة لناراسيمها في أحد شوارع بوري، أوديشا.

تشتهر باتاشيترا ببراعة ألوانها، وهي فن شعبي تقليدي من ريف البنغال. توجد بعض الآراء المتباينة حول تاريخ فن باتاشيترا القديم، ولكن يُرجّح، استنادًا إلى المواضيع التاريخية المرتبطة بالأغاني المصاحبة له مثل باتوا سانجيت ، أنه يعود إلى فترة ما قبل بالا، والتي لا تزال آثارها باقية في قرى صغيرة في ميدنابور ، وبانكورا ، وبوروليا ، وهاورا ، وهوجلي ، و 24 بارجاناس . ^{[ 32 ]} وتوجد بعض لوحات جادو-باتواس الجدارية في معابد مقاطعة بانكورا في ولاية البنغال الغربية. ^{[ 33 ]}

تتنوع أنواع لوحات باتاشيترا، فمنها الدينية ومنها العلمانية. تتناول اللوحات الدينية قصص الملاحم الهندوسية، مثل الأساطير، ورامايانا، وماهابهاراتا، وتروي حكايات الآلهة الهندوسية كرادها كريشنا ، وشايتانيا ، وكالي ، وشيبا، بالإضافة إلى الفلكلور البنغالي الأصيل، مثل ماناشا وتشاندي، وبيهولا، ولاكشيندر، وهي أشهرها. أما اللوحات العلمانية، فتصور أحداثًا إخبارية هامة، وفضائح، وحوادث، مثل حوادث الحافلات في نارايانغار، والانتخابات الريفية، ونظام التموين، وتنظيم الأسرة، ومساوئ نظام المهر، وغيرها. لكل لوحة باتاشيترا أغنية خاصة بها، يؤديها الفنانون أثناء عرضها. يُطلق على غناء اللوحات في البنغال اسم " باتوا سانجيت" . باتوا سانجيت، أو بوتر غان، هو تقليد ثقافي لغناء لوحات باتاشيترا البنغالية، ويؤديه فنانو باتوا . ^{[ 34 ]} وهي مشهورة في الجزء القروي من ولاية البنغال الغربية مثل بيربهوم وجارجرام وباردهامان ومرشد أباد كأغنية شعبية في ولاية البنغال الغربية . ^{[ 10 ]}

تتميز لوحات باتاشيترا البنغالية بتنوع مواضيعها وجوانبها التي تعكس الثقافة البنغالية. ويُعدّ استخدام الملاحم الأسطورية والألوان الطبيعية من أبرز سمات هذا الفن.

تشالتشيترا

تشالتشيترا جزء من فن باتاشيترا البنغالي ، وتشير إلى ديبي تشال أو دورجا تشالا ، أي خلفية تمثال دورجا براتيما. ^{[ 35 ]} أطلق فنانو تشالتشيترا عليها اسم باتا ليخا ، أي كتابة باتاشيترا. ^{[ 30 ]} استخدمت تماثيل نابادويب شاكتا راش، التي يعود تاريخها إلى 300-400 عام، تشالتشيترا كجزء من براتيما. في وقت من الأوقات، تراجع استخدام تشالتشيترا، لكنها تحظى الآن بشعبية كبيرة. ^{[ 36 ]}

دورجا سارا

دورجا سارا هي شكل من أشكال فن باتاشيترا. فبدلاً من القماش، يُستخدم الجانب الخلفي لصينية أو طبق فخاري يُسمى سارا (সরা) باللغة البنغالية كلوحة، حيث تُرسَم صورة الإلهة الهندوسية دورجا . وتستخدمها العائلات الهندوسية البنغالية الفقيرة في مناطق غرب البنغال مثل ناديا و 24 بارغاناس كبديل للأصنام في العبادة. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

لاكشمي سارا

تُشبه لوحة لاكشمي سارا في أسلوبها لوحة دورغا سارا. وهي تُصوّر الإلهة الهندوسية لاكشمي ، وقد استخدمتها العائلات البنغالية الهندوسية الفقيرة كبديلٍ للأصنام خلال احتفالات كوجاجوري لاكشمي بوجا . في البداية، اقتصر هذا النمط الفني على مناطق شرق البنغال (في بنغلاديش الحالية )، وتحديدًا منطقتي فريدبور ودكا ، ثم انتقل إلى غرب البنغال على يد فنانين بنغاليين هندوس فروا من الاضطهاد الديني عقب تقسيم البنغال ، وأحداث شغب شرق باكستان عامي 1950 و 1964 ، والإبادة الجماعية في بنغلاديش عام 1971 ، حيث ازدهرت مبيعاته بفضل طلب اللاجئين من شرق البنغال . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

غازير بات

يُعدّ "غازير بات" أحد أشكال فن "باتاشيترا". وهو فنٌّ مُخصّص للمسلمين البنغاليين ، يُصوّر مآثر " بير بورو خان ​​غازي" ، وهو داعية إسلامي يقع ضريحه في غوتياري شريف ، وقد جمع بين دوري الواعظ والداعية ، واشتهر بمحاربته للإله الشعبي الهندوسي البنغالي "داكشين راي" كجزء من أنشطته التبشيرية . وقد رُفع إلى مرتبة إله شعبي لدى كلٍّ من "أرزال" و "داليت" الذين يعيشون في سونداربانس ، والذين يلتمسون شفاعته لصدّ هجمات النمر البنغالي . ينتشر هذا الفن على نطاق واسع في بنغلاديش. ^{[ 41 ]}

تتميز لوحات باتاشيترا في مختلف مناطق ولاية البنغال الغربية بخصائص فريدة في الألوان والتصاميم. ويمكن تمييز لوحات باتاشيترا في مانبهوم ، المعروفة الآن باسم بوروليا، بسهولة من خلال تفضيلها لظل معين من اللون البني المحروق، تتخلله بقع بيضاء وصفراء، وتكوينها المكتظ. أما لوحات باتاشيترا في ميدينيبور ، التي تتوج لفائف رامايانا وكامالي-كاميني، فتُعدّ رائعة ومهيبة. [42] وفي لفائف بيربهوم وبانكورا وبوردوان، ^{يُلاحظ تفضيل الخلفية} الحمراء الهندية ، بينما فضّلت لفائف هوغلي اللون البني الداكن. وتتميز لوحات باتاشيترا في هوغلي ومانبهوم بأسلوبها الفريد والحديث ، مع المعالجة الخطية المجردة. ^{[ 43 ]}

يُعدّ استخدام الألوان الطبيعية إحدى السمات المميزة لفن باتاشيترا البنغالي. وبشكل عام، تُستخدم الألوان الأزرق والأصفر والأخضر والأحمر والبني والأسود والأبيض في فن باتاشيترا في ولاية البنغال الغربية . ويُستخدم مسحوق الطباشير للون الأبيض ، والباوري للون الأصفر، والنيلة المزروعة للون الأزرق، والبوشاكالي للون الأسود ، والميتي سيندور للون الأحمر . ^{[ 44 ]}

يحمل فنانو باتوا البنغال لقب "شيتراكار" الذي يدل على مهنتهم. ويتركزون في قرية نايا في مقاطعة ميدينيبور بولاية البنغال الغربية . ومن أبرز فنانيهم خاندو ورادا شيتراكار وأبناؤهم بابي، وسمير، وبرابير، ولالتو، وتاغار، وماموني، وليلى شيتراكار. وتُعرف مونيمالا باستخدامها للألوان الجريئة والزاهية، وتطويرها لأسلوبها الأيقوني الخاص. ^{[ 45 ]}