الأواني المطلية بالورنيش الياباني

تأكد وجود شجرة اللك في اليابان منذ 12600 عام، في بداية عصر جومون . وقد تم تأكيد ذلك من خلال التأريخ بالكربون المشع لشجرة اللك التي عُثر عليها في تل تورهاما الصدفي ، وهي أقدم شجرة لك في العالم تم اكتشافها حتى عام 2011. ^{[ 7 ]} استُخدم اللك في اليابان منذ عام 7000 قبل الميلاد، خلال عصر جومون. اكتُشفت أدلة على أقدم الأواني المطلية باللك في موقع كاكينوشيما "ب" للتنقيب في هوكايدو . عُثر على زخارف منسوجة بخيوط حمراء مطلية باللك في قبر محفور يعود تاريخه إلى النصف الأول من بداية عصر جومون. كما عُثر في موقع كاكينوشيما "أ" للتنقيب على أوانٍ فخارية ذات صنبور مطلي باللك القرمزي، صُنعت قبل 3200 عام، وكانت سليمة تقريبًا. ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 7 ]}

يُعتقد أن تقنية الطلاء بالورنيش قد ابتكرها شعب جومون. فقد تعلموا تكرير الأوروشي (صمغ البلوط السام)  ، وهي عملية تستغرق عدة أشهر. واستُخدم أكسيد الحديد (الكولكوثار) والزنجفر (كبريتيد الزئبق) لإنتاج الورنيش الأحمر. ^{[ 10 ]} استُخدم الورنيش على الفخار وأنواع مختلفة من الأدوات الخشبية. وفي بعض الحالات، طُليت أيضًا أكفان الموتى بالورنيش. ^{[ 10 ]} وقد عُثر على العديد من القطع المطلية بالورنيش خلال فترة جومون المبكرة، مما يدل على أن هذه التقنية كانت جزءًا راسخًا من ثقافة جومون. ^{[ 10 ]} ويختلف الخبراء حول ما إذا كان ورنيش جومون مستمدًا من التقنيات الصينية، أم أنه ابتكار مستقل. فعلى سبيل المثال، يعتقد مارك هدسون أن "تقنية ورنيش جومون طُوّرت بشكل مستقل في اليابان، وليست مُستوردة من الصين كما كان يُعتقد سابقًا". ^{[ 11 ] [ 10 ]}

يُعدّ ضريح تاماموشي، الذي يعود تاريخه إلى منتصف القرن السابع الميلادي، أحد روائع التحف اليابانية القديمة المصنوعة من الورنيش . بُني الضريح من خشب الهينوكي ( السرو الياباني) وخشب الكافور ، وكلاهما من الأنواع المحلية. وبينما يُشار إليه عادةً باسم "أوروشي" ، فقد جادل بعض الباحثين منذ عصر ميجي بأن اللوحات تستخدم تقنية " ميتسودا-إي" ، وهي نوع مبكر من الرسم الزيتي ، باستخدام زيت البيريلا ( الشيسو ) مع الليثارج كمادة مجففة .

تأثرت العديد من الحرف التقليدية والفنون الصناعية التي أنتجت على مر التاريخ الياباني في البداية بالصين، ثم شهدت بعد ذلك تأثيرات وابتكارات أسلوبية محلية متنوعة على مر القرون.

في فترة هييان (794-1185)، طُوِّرت تقنيات ماكي-إي المتنوعة التي تميز صناعة الأواني المطلية بالورنيش الياباني. فبينما تُعدّ طريقة رسم التصاميم بالفرشاة عن طريق إذابة مسحوق الذهب في الورنيش تقنية شائعة في بلدان أخرى، طُوِّرت في اليابان طريقة رسم التصاميم بالورنيش ثم رشّ مسحوق الذهب أو الفضة أو النحاس بأحجام وأشكال مختلفة لتلميعها. وقد مكّن هذا من جعل الذهب والفضة في الأواني المطلية بالورنيش أكثر بريقًا من ذي قبل. ^{[ 2 ]} كما طُوِّر نوع من أنواع ماكي- إي يُدعى توغيداشي ماكي -إي ، واكتمل خلال هذه الفترة. ^{[ 12 ]} وطُوِّر نوع آخر يُدعى هيرا ماكي-إي في النصف الثاني من هذه الفترة. ^{[ 13 ]}

في فترة كاماكورا (1185-1333)، استُوردت إلى اليابان أعمالٌ من اللك المنحوت من عهد أسرة سونغ الصينية. إلا أن العديد من الحرفيين اليابانيين في صناعة اللك لم يتبنوا الطريقة الصينية في وضع اللك ثم نحته، بل ابتكروا طريقة كاماكورابوري ، وهي طريقةٌ لنحت الخشب ثم طلائه باللك. ^{[ 14 ]} خلال هذه الفترة، اكتملت تقنية هيرا ماكي-إي ، بينما طُوّرت تقنية تاكا ماكي-إي حديثًا. ^{[ 13 ] [ 15 ]}

في فترة موروماتشي (1336-1573)، طُوِّرت تقنية شيشياي-توغيداشي ماكي-إي ، وهي أكثر تقنيات ماكي-إي تعقيدًا، بالإضافة إلى تقنيات تاكا ماكي-إي الجديدة التي تستخدم أحجار الطحن ومساحيق الطين. ^{[ 16 ] [ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]} وقد صُدِّرت الأواني المطلية باللك الياباني بكثرة إلى شرق آسيا وجنوب شرق آسيا المجاورة ، وحتى إلى الهند . كان اللك (وخاصة الياباني) معروفًا في البلاطات الهندية، وكان من بين الهدايا التي يقدمها الأوروبيون للحكام المحليين. كان اللك الياباني معروفًا جيدًا للسير توماس رو ، على سبيل المثال، كنوع مناسب من الهدايا للإمبراطور جهانكير ، وقد أشار في عام 1616 إلى أن القطع النادرة من الصين واليابان كانت مرغوبة للغاية في الهند. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 17 ]}

في الصين، وصف حكام أسرتي مينغ وتشينغ عمومًا الأواني المطلية بالورنيش الياباني بأنها "ورنيش أجنبي" (يانغتشي). وقد دوّن يانغ مينغ، وصانع الورنيش الشهير تشجيانغ ، ملاحظاتٍ على كتاب "سجل الزخرفة بالورنيش". وذكر أحد أفراد أسرة مينغ: "إن فن الزخرفة بالورنيش المطلي بالذهب (ماكي-إي) نشأ في اليابان". وفي عهد الإمبراطور شواندي من أسرة مينغ، قام يانغ برحلة إلى اليابان لدراسة التقنيات اليابانية، كما زار ياباني ورشة عمل إمبراطورية صينية في بكين خلال عهد أسرة مينغ. ومن المعروف أن الإمبراطور يونغ تشنغ كان مهتمًا للغاية بالورنيش الياباني ( يانغتشي) ، وقد انعكس ذلك في العديد من الأعمال التي أُنتجت في ورش العمل الإمبراطورية خلال فترة حكمه. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

في فترة أزوتشي-موموياما (1568-1600)، وصلت هذه المنتجات أيضًا إلى المكسيك الاستعمارية ( سفن مانيلا ) وأوروبا عبر تجارة نانبان . اجتذبت الأواني اليابانية المطلية بالورنيش الأرستقراطيين الأوروبيين والمبشرين، وصُدِّرت الصناديق والأثاث الكنسي ذو الطراز الغربي استجابةً لطلباتهم. ^{[ 26 ] [ 27 ]} في هذه الفترة، اكتسب فن هيرا ماكي-إي شعبيةً واسعةً بفضل الإنتاج الضخم. ^{[ 13 ]}

شهدت فترة إيدو ( 1603-1868) ازديادًا في زراعة أشجار اللك وتطويرًا للتقنيات المستخدمة. وفي القرن الثامن عشر، شاع استخدام اللك الملون. ومع تطور الاقتصاد والثقافة، تحسنت الجودة الفنية للأثاث المطلي. وقد أدخل هونامي كويتسو وأوغاتا كورين تصاميم مدرسة رينبا للرسم إلى صناعة الأثاث المطلي. ومنذ منتصف فترة إيدو، شاع استخدام إنرو كإكسسوارات للرجال، واقتنى التجار الأثرياء من طبقتي تشونين وساموراي قطع إنرو ذات قيمة جمالية عالية، مصممة بدقة باستخدام اللك. ^{[ 28 ] [ 29 ]} وتُعرف ماري أنطوانيت وماريا تيريزا بجمعهما للأثاث الياباني المطلي، وغالبًا ما تُعرض مجموعاتهما الآن في متحف اللوفر وقصر فرساي . ^{[ 2 ]} خلال هذه الفترة، وبسبب تطور الاقتصاد، أصبحت تقنية شيشياي-توغيداشي ماكي-إي ، وهي تقنية متقدمة، شائعة. ^{[ 16 ]}

• 
  إبريق ساكي مزين بأزهار الأقحوان وأزهار الباولونيا في حقول متناوبة. أوائل القرن السابع عشر، فترة أزوتشي-موموياما
• 
  حامل متعدد الطبقات بتصاميم تُشير إلى حكاية غينجي ، من تصميم هونامي كويتسو ، من عصر إيدو، القرن السابع عشر
• 
  حامل قراءة مع جبل يوشينو
• 
  حامل أدوات مكتبية، شمس الصباح، شجرة الباولونيا، وطائر الفينيق بتقنية ماكي-إي
• 
  السطح الخارجي المطلي لسيف واكيزاشي فوساموني
• 
  سرج وركاب مزينان بنبات الوستارية

أدت الصعوبات الاقتصادية في أوائل القرن التاسع عشر إلى انخفاض الطلب على الأواني المطلية بالذهب أو الفضة. ^{[ 30 ]} شهد عصر ميجي اهتمامًا متجددًا بالطلاء، حيث طور الفنانون تصاميم جديدة وجرّبوا خامات وتشطيبات جديدة. وكان شيباتا زيشين في طليعة هؤلاء الفنانين ، ^{[ 30 ]} الذي لُقّب بـ"أعظم فنان طلاء في اليابان". ^{[ 31 ]} تميز أسلوبه الفريد باختياره للزخارف والمواضيع بدلًا من ترصيع الذهب والفضة. وضع ألواح الطلاء في إطارات، محاكيًا بذلك اللوحات الزيتية الغربية. ^{[ 32 ]} ومن بين فناني الطلاء البارزين الآخرين في القرن التاسع عشر ناكاياما كومين وشيراياما شوساي، وكلاهما، على عكس زيشين، حافظ على أسلوب كلاسيكي متأثر بفن المناظر الطبيعية الياباني والصيني. ^{[ 33 ]} وكانت تقنية ماكي-إي هي الأكثر شيوعًا لإنتاج أواني طلاء عالية الجودة في تلك الفترة. ^{[ 34 ]}

ابتكرت أواني شيباياما في سبعينيات القرن الثامن عشر الميلادي خلال فترة إيدو، ^{[ 35 ]} حيث جمعت بين اللك والذهب والفضة والمحار والعاج والمرجان وصدفة السلحفاة والخزف ومواد أخرى مبتكرة في زخارف متقنة. ^{[ 36 ] [ 37 ]} وقد سُميت نسبةً إلى شيباياما سينزو، واسمه الأصلي أونوغي سينزو، الذي اتخذ اسم مسقط رأسه عند انتقاله إلى إيدو، وكانت عائلته تُنتج وتعرض أواني اللك بهذا الأسلوب الجديد. ^{[ 38 ]} وقد شاع هذا الأسلوب في فترة ميجي لأنه كان يُنتج بسرعة أكبر وبتكلفة أقل من اللك التقليدي. ^{[ 32 ]} أما أواني سومادا ، التي ابتكرت في سبعينيات القرن السابع عشر الميلادي خلال فترة إيدو، فتتميز بنمط منتظم من المحار المقطوع بدقة وورق الذهب وورق الفضة، وقد لاقت رواجًا خلال هذه الفترة. ^{[ 37 ]} لاقت الأواني المطلية باللك المزخرفة بتصاميم أصلية رواجًا محليًا، ولا سيما بين المشترين الغربيين خلال فترة افتتان الأوروبيين والأمريكيين بالفن الياباني . ^{[ 30 ]} أولت الحكومة اهتمامًا بالغًا بسوق تصدير الفنون، فعملت على الترويج لللك الياباني وغيره من الفنون الزخرفية في سلسلة من المعارض العالمية . ^{[ 39 ] [ 40 ]} وقد اعتُرف باللك المصنوع في ورش العمل اليابانية لجودته التقنية العالية مقارنةً بما يُنتج في أي مكان آخر في العالم. ^{[ 32 ]}

• 
  علبة لمجموعة بخور مزينة بنقوش البرقوق والخيزران، من فترة إيدو أو ميجي، القرن التاسع عشر
• 
  صندوق نزهة مزين بتصميم مشهد من حكاية غينجي بتقنية ماكي-إي لاكيه، من فترة إيدو أو ميجي، القرن التاسع عشر
• 
  خزانة إنرو بتصميم شلال مطلي بالورنيش ماكي-إي ، من فترة إيدو أو ميجي، القرن التاسع عشر

بعد عصر ميجي، قام جيل جديد من الفنانين بتغيير اللغة الزخرفية بشكل أكبر، حيث قاموا بتصوير النباتات بطريقة منمقة دون استخدام بيئات طبيعية. ^{[ 41 ]}

في العقود الأخيرة، بذلت الحكومة اليابانية جهودًا حثيثة للحفاظ على فن صناعة الأواني المطلية بالورنيش. ومن خلال تصنيف حرفيين بارزين مثل غونروكو ماتسودا (松田権六) وكازومي موروسي (室瀬和美) ككنوز وطنية حية ، فضلًا عن جهود الحكومة لتشجيع إنشاء ورش عمل جديدة في مجال الورنيش، بدأ هذا الفن يترسخ تدريجيًا من جديد.

كادت أفضل تقنيات الطلاء بالورنيش، التي تعود إلى أواخر عصر إيدو وحتى عصر ميجي، ولا سيما تقنية إنرو ، أن تُفقد مع تأثر نمط الحياة الياباني بالثقافة الغربية. إلا أنه في عام ١٩٨٥، أسس تاتسو كيتامورا (北村辰夫) ورشته الخاصة التي أطلق عليها اسم " أونريوان " (雲龍庵) ، ونجح في إعادة إحياء هذه التقنيات. تُعرض أعماله في متحف فيكتوريا وألبرت في لندن (V&A)، ومتحف القرن الحادي والعشرين للفن المعاصر في كانازاوا ، وتُعدّ من مقتنيات الأثرياء حول العالم. ^{[ ٤٢ ] [ ٤٣ ] [ ٤٤ ] [ ٤٥ ]}

في عام ٢٠٢٤، أُطلقت النسخة الأولى من مبادرة " مشروع الحرف والتكنولوجيا توهوكو " في طوكيو. ^{[ ٤٨ ]} يهدف المشروع إلى "إحياء الحرف اليدوية اليابانية" من خلال الجمع بين "المصممين والتقنيين والحرفيين لابتكار قطع تصميمية قابلة للاقتناء تُعزز مكانة الحرف اليدوية اليابانية لدى الجمهور العالمي". ^{[ ٤٩ ] [ ٥٠ ]} ويشمل المشروع تصاميم معاصرة من إبداع حرفيين متخصصين في صناعة الأواني المطلية بالورنيش، مثل كاوا تسورا-شيكي (من محافظة أكيتا) وتسوجارو-نوري (من محافظة أوموري). ^{[ ٥١ ] [ ٥٢ ]} عُرضت هذه الأعمال لاحقًا في معرض آرت بازل/ديزاين ميامي، ثم في متحف فيكتوريا وألبرت خلال مهرجان لندن للتصميم ٢٠٢٤. ^{[ ٥٣ ] [ ٥٤ ]}