الحرف اليدوية اليابانية

تتمتع الحرف اليدوية اليابانية التقليدية (工芸، kōgei ؛ وتعني حرفيًا " الفن المُهندس " ) بتاريخ طويل. وتشمل فئة الحرف التقليدية المنتجات اليدوية التي ينتجها الحرفيون الأفراد أو المجموعات، بالإضافة إلى الأعمال التي يبدعها فنانو الاستوديوهات المستقلون الذين يعملون بمواد أو عمليات أو تقنيات الحرف التقليدية.

يعود تاريخ الحرف اليدوية اليابانية إلى أقدم مستوطنات البشر في الجزر. وتستمد هذه الحرف جذورها من الحرف الريفية والاحتياجات المادية في العصور القديمة. تقليديًا، استخدم الحرفيون مواد طبيعية ومحلية، وصُممت الأشياء للاستخدام لا للعرض فقط. ولذلك، فإن الحدود بين الفن والحرف ليست دائمًا واضحة. كانت الحرف ضرورية لجميع فئات المجتمع، وأصبحت أكثر تطورًا في تصميمها وتنفيذها. ارتبطت الحرف ارتباطًا وثيقًا بالفن الشعبي ، لكنها تطورت إلى فنون راقية، مع ظهور عدد من المدارس الفكرية الجمالية، مثل مدرسة وابي-سابي . وهكذا، أصبح الحرفيون والحرفيات حرفيين أكثر مهارة. مع ذلك، لم تقتصر المنتجات على الاستهلاك المحلي فحسب، بل في مرحلة ما، صُنعت سلع مثل الخزف في ورش العمل للتصدير، وأصبحت ركيزة أساسية للاقتصاد.

تُعدّ الروابط العائلية أو الأنساب ذات أهمية خاصة لدى الطبقة الأرستقراطية، كما أنها تُسهم في نقل المعتقدات الدينية في مختلف المدارس البوذية. في البوذية، يُرجّح أن يكون استخدام مصطلح "الأنساب" مرتبطًا باستعارة السائل المستخدمة في السوترا : وهي نقل التعاليم من " وعاء دارما " إلى آخر، ما يصف النقل الكامل والصحيح للعقيدة من المعلم إلى التلميذ. وبالمثل، في عالم الفن، شكّلت عملية نقل المعرفة والخبرة أساسًا للأنساب العائلية. بالنسبة لحرفيي الخزف والمعادن واللك والخيزران، كان اكتساب هذه المعرفة يتطلب عادةً فترة تدريب طويلة مع معلم الورشة، والذي غالبًا ما يكون والد التلميذ الشاب، من جيل إلى آخر. في هذا النظام المسمى "دينتو" (伝統) ، كانت التقاليد تُنقل ضمن علاقة بين المعلم والتلميذ (師弟، شيتي ) . تضمنت هذه الممارسة قواعد صارمة يجب اتباعها لتمكين تعلم وتعليم منهج معين ( دو ) . وكان بالإمكان تعليم الحكمة إما شفهيًا ( دينشو ) أو كتابيًا ( دينشو ) . وكان المتدربون ، الذين يعيشون في منزل المعلم ويشاركون في أعمال المنزل، يراقبون المعلم والطلاب الأكبر سنًا وورشة العمل بدقة قبل بدء أي تدريب فعلي. وحتى في المراحل الأخيرة من التدريب، كان من الشائع أن يتعلم التلميذ من خلال الملاحظة الدقيقة فقط. تطلب التدريب من التلميذ العمل الجاد يوميًا تقريبًا مقابل أجر زهيد أو بدون أجر على الإطلاق. وكان من الشائع أن تُورَّث إتقان بعض الحرف داخل العائلة من جيل إلى جيل، مما يؤدي إلى تأسيس سلالات عريقة. في هذه الحالة، يُتخذ اسم المعلم المعروف بدلًا من الاسم الشخصي. وفي حال عدم وجود وريث ذكر، يمكن تبني قريب أو تلميذ لمواصلة السلالة وحمل الاسم المرموق.

مع نهاية عصر إيدو وبداية عصر ميجي الحديث ، دخل الإنتاج الصناعي حيز التنفيذ، وبدأت المنتجات والأنماط الغربية تُقلّد وتحل محل القديمة. على صعيد الفنون الجميلة، لم يعد بإمكان الرعاة، مثل أمراء الإقطاع ( دايميو) ، دعم الحرفيين المحليين كما كان في السابق. ورغم أن الحرف اليدوية اليابانية كانت المصدر الرئيسي للأدوات المستخدمة في الحياة اليومية، إلا أن الإنتاج الصناعي الحديث والاستيراد من الخارج قد همّشاها في الاقتصاد. بدأت الحرف التقليدية بالتراجع، واختفت في كثير من المناطق، مع تغير الأذواق وأساليب الإنتاج. حتى أن صناعة السيوف أصبحت من الماضي. كتب الباحث الياباني أوكاكورا كاكوزو منتقدًا هيمنة الفن الغربي الرائجة ، وأسس مجلة كوكا (國華، وتعني حرفيًا " زهرة الأمة " ) لتسليط الضوء على هذه القضية. أصبحت حرف معينة، كانت تُمارس لقرون، مهددة بشكل متزايد، بينما شهدت حرف أخرى حديثة العهد، مثل صناعة الزجاج، ازدهارًا.

القرن العشرين

على الرغم من تصنيف هذه القطع ككنوز وطنية ، ما وضعها تحت حماية الحكومة الإمبراطورية، إلا أن قيمتها الثقافية لم تُقدّر حق قدرها إلا بعد حين. ولزيادة حماية الحرف والفنون التقليدية، أنشأت الحكومة عام ١٨٩٠ نقابة فناني البلاط الإمبراطوري (帝室技芸員، Teishitsu Gigei-in ) ، الذين عُيّنوا خصيصًا لإبداع أعمال فنية لقصر طوكيو الإمبراطوري وغيره من المساكن الإمبراطورية. كان هؤلاء الفنانون يُعتبرون الأكثر شهرةً ومكانةً، وعملوا في مجالات كالرسم والخزف وصناعة اللك. ورغم أن نظام الرعاية هذا وفّر لهم نوعًا من الحماية، إلا أن الحرفيين والحرفيات في مجال الفنون الشعبية ظلوا عرضةً للخطر. كان أحد ردود الفعل على هذا التطور هو مينجي (民芸، "الفنون الشعبية" أو "فنون الشعب") - حركة الفن الشعبي التي تطورت في أواخر العشرينيات والثلاثينيات من القرن الماضي، والتي كان والدها المؤسس ياناجي سويتسو (1889–1961). كان الركن الفلسفي لمينجي هو "الفن المصنوع يدويًا للأشخاص العاديين" (民衆的な工芸، minshū-teki-na kōgei ) . اكتشف Yanagi Sōetsu الجمال في الأشياء العادية والنفعية اليومية التي صنعها حرفيون مجهولون وغير معروفين.

خلّفت الحرب العالمية الثانية دمارًا هائلًا في البلاد، ما أدى إلى تراجع الحرف اليدوية. أطلقت الحكومة برنامجًا جديدًا يُعرف باسم " الكنز الوطني الحي" للاعتراف بالحرفيين (أفرادًا وجماعات) وحمايتهم في مجال الفنون الجميلة والشعبية. وتضمن إدراج الحرفيين في القائمة دعمًا ماليًا لتدريب أجيال جديدة منهم، لضمان استمرار هذه الفنون. وفي عام ١٩٥٠، أنشأت الحكومة الوطنية تصنيفًا للممتلكات الثقافية غير المادية ، يُمنح للممتلكات الثقافية ذات القيمة التاريخية أو الفنية العالية من حيث تقنيات الحرف. ويشير هذا المصطلح حصريًا إلى المهارات البشرية التي يمتلكها الأفراد أو الجماعات، والتي لا غنى عنها في إنتاج الممتلكات الثقافية. واتخذت الحكومة خطوات إضافية في هذا الصدد، ففي عام ٢٠٠٩، على سبيل المثال، أدرجت "يوكي-تسوموغي" في قوائم اليونسكو للتراث الثقافي غير المادي . كما تمتلك حكومات المحافظات، فضلًا عن الحكومات المحلية، أنظمة خاصة بها للاعتراف بالحرف اليدوية المحلية وحمايتها ( ميبوتسو ) . رغم اتخاذ الحكومة لهذه الخطوات، لا يزال الحرفيون في القطاع الخاص يواجهون تحديات في محاولتهم الحفاظ على التقاليد مع السعي في الوقت نفسه إلى تفسير الأشكال القديمة وابتكار أفكار جديدة للبقاء والاستمرار في تلبية احتياجات العملاء. كما يواجهون معضلة مجتمع يشيخ، حيث لا تنتقل المعرفة إلى عدد كافٍ من تلاميذ الجيل الشاب، مما يعني انهيار علاقات معلمي ومعلمي طب الأسنان داخل الأسر في حال عدم وجود خليفة لهم. ^{[ 4 ]}

مع تغير القواعد الاجتماعية وتزايد مرونتها، اضطر النظام الأبوي التقليدي إلى الخضوع لتغييرات مماثلة. ففي الماضي، كان الذكور هم الغالبية العظمى من حاملي ألقاب "الأساتذة" في أرقى الحرف. وكانت الخزافة توكودا ياسوكيتشي الرابعة أول امرأة تخلف والدها، توكودا ياسوكيتشي الثالث، في منصب الأستاذية، إذ لم يكن لديه أبناء ولم يكن يرغب في تبني وريث ذكر. ^{[ 5 ]} وعلى الرغم من التحديث والتغريب، لا تزال العديد من الفنون قائمة، ويعود ذلك جزئيًا إلى ارتباطها الوثيق ببعض التقاليد، ومن الأمثلة على ذلك مراسم الشاي اليابانية ، وفن تنسيق الزهور (إيكيبانا )، وإلى حد ما، فنون الدفاع عن النفس (كما في صناعة السيوف ).

في خمسينيات القرن العشرين، دعا عمدة غيفو الفنان إيسامو نوغوتشي للمساعدة في إنعاش صناعة ورق الواشي المحلية المتراجعة . أدى هذا التعاون إلى إعادة تفسير الفنان وتحديثه لفوانيس أكاري التقليدية . أعاد نوغوتشي تصميم المصابيح باستخدام الأسلاك بالإضافة إلى الخشب والورق التقليديين في هيكلها، واستخدم المصابيح الكهربائية بدلًا من الشموع. ^{[ 8 ]} كانت منحوتات أكاري الضوئية الناتجة (光の彫刻، هيكاري نو تشوكوكو ) ، كما أطلق عليها الفنان، سهلة الطي والشحن، وحققت نجاحًا تجاريًا فوريًا في اليابان والعالم. ^{[ 9 ] [ 10 ]} ولا تزال هذه المصابيح تُصنع يدويًا في غيفو من قِبل الشركة المصنعة الأصلية، أوزيكي وشركاه. ^{[ 11 ] [ 6 ]}

الممارسة المعاصرة

يُقام معرض الكوغي الياباني التقليدي (日本伝統工芸展) سنويًا بهدف الوصول إلى الجمهور. ^{[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]} في عام 2015، عرض متحف الفنون والتصميم في نيويورك أعمال عدد من فناني الكوغي المعاصرين في محاولة لتعريف الجمهور العالمي بالحرف اليدوية اليابانية. ^{[ 17 ] [ 18 ]} وفي عام 2020، قدّم معرض "الكيمونو: من كيوتو إلى منصات العرض " في متحف فيكتوريا وألبرت الكيمونو كرمز ديناميكي ومتطور باستمرار في عالم الموضة. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} وُصف المعرض بأنه "مذهل" و"لا يُفوّت"، وعُرض لاحقًا في متحف فيكتوريا وألبرت في دندي . ^{[ 22 ] [ 23 ]}

وقد سعت المعارض والمبادرات الأحدث مثل معرض "أصل البساطة" في متحف ADI ​​للتصميم في ميلانو، ^{[ 24 ]} ومعرض "نيندو يرى كيوتو" في معرض فريدمان بيندا في نيويورك، ^{[ 25 ] [ 26 ]} ومعرض "تقطير العمارة" في الجمعية المعمارية في لندن، ^{[ 27 ]} ومشروع "الحرف والتكنولوجيا توهوكو" ^{[ 28 ] [ 29 ]} إلى الحفاظ على هذه التقاليد الحرفية الفريدة وتقديمها لجمهور أوسع من خلال إدخال التقنيات الحديثة وتحفيز التعاون مع الفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين اليابانيين والدوليين مثل كينغو كوما ، ^{[ 30 ]} وسابين مارسيلس ، ^{[ 31 ]} ويويتشي أوتشياي ، وأوكي ساتو ، ^{[ 25 ]} و Schemata Architects و Studio SWINE و Atang Tshikare و Bethan Laura Wood . ^{[ 32 ] [ 29 ] [ 27 ]} اتخذت هذه المبادرات مناهج متنوعة للإجابة على السؤال العام حول كيفية إعادة تصور "الحساسيات الجمالية القديمة المتأصلة في الحرف اليابانية" من خلال عدسة التصميم والتكنولوجيا المعاصرة، بحيث تستمر في الوجود وتظل ذات صلة في المستقبل. ^{[ 13 ] [ 33 ] [ 32 ]}

وتشمل المبادرات والأنشطة الترويجية الأخرى التي تسلط الضوء على الممارسة المعاصرة وأهمية تقاليد الحرف اليابانية التعاون مع العلامات التجارية اليابانية والعالمية الفاخرة، ^{[ 34 ] [ 35 ]} والمعارض مثل معارض الفنون والحرف والتصميم الدولية، ^{[ 12 ] [ 29 ]} وفعاليات مثل معرض أوساكا- ^كانساي 2025. [ ^{36 ]}

يعود تاريخ صناعة الفخار والخزف الياباني ، أحد أقدم الفنون في البلاد، إلى العصر الحجري الحديث . وقد أنتجت الأفران أنواعًا مختلفة من الفخار ، بما في ذلك الفخار والخزف الحجري والفخار المزجج والخزف الحجري المزجج والخزف الصيني والفخار الأزرق والأبيض . تتمتع اليابان بتاريخ عريق وحافل بالنجاح في صناعة الخزف. وقد صُنع الفخار في وقت مبكر يعود إلى فترة جومون (10000-300 قبل الميلاد)، مما يمنح اليابان واحدة من أقدم تقاليد صناعة الخزف في العالم. ^{[ 38 ]} وتتميز اليابان أيضًا بالتقدير الكبير الذي يحظى به الخزف ضمن تراثها الفني، وذلك بفضل الشعبية الدائمة لحفل الشاي.

بعض التقنيات المعترف بها في صناعة الخزف الياباني هي: ^{[ 39 ] [ 40 ]}

• Iro-e (色絵، الرسم الملون)
• نيريج (練上げ، استخدام ألوان مختلفة من الطين معًا)
• سانساي (三彩، ثلاثة ألوان من البني والأخضر والأبيض الكريمي)
• سايو (彩釉، تقنية التزجيج مع تأثير التقطير)
• سيهاكوجي (青白磁، أحد أشكال خزف هاكوجي الأزرق والأبيض)
• سوميتسوكي (染付، الفخار الأزرق والأبيض )
• تيتسو-إي (鉄絵، (المعروف أيضًا باسم تيتسوغوسوري )، زجاج الحديد)
• يوري كينساي (釉裏金彩، تطبيق الأوراق المعدنية)
• زوغان (象嵌، دمشقي وشامبلفي )

توجد أنواع عديدة ومختلفة من الأواني اليابانية. ومن بين الأنواع التي تُعتبر أقرب إلى حركة الحرف اليدوية: ^{[ 39 ] [ 41 ]}

• أدوات أيزوهونغو (会津本郷焼) ، من أيزو في محافظة فوكوشيما
• أدوات بيزن (備前焼) ، من إيمبي في مقاطعة بيزن
• أدوات إيتشيزن (越前焼) ، من إيتشيزن وأوداتشو وميازاكي في محافظة فوكوي
• أدوات هاجي (萩焼) ، من هاجي، محافظة ياماغوتشي
• أدوات هاسامي (波佐見焼) ، من هاسامي، محافظة ناغاساكي
• كاكيمون (柿右衛門)، الخزف الذي طوره ساكايدا كاكيمون في أريتا، محافظة ساغا
• أدوات كاراتسو (唐津焼) ، من كاراتسو، محافظة ساغا
• أدوات كوتاني (九谷焼) ، من كوتاني، محافظة إيشيكاوا
• أدوات ماشيكو (益子焼) ، من ماشيكو، محافظة توتشيغي
• أدوات موميوي (無名異焼) ، من سادو، محافظة نيغاتا.
• أواني أوبوريسوما (大堀相馬焼) ، من منطقة هامادوري في محافظة فوكوشيما
• أونتا وير (小鹿田焼) ، من أونتا، محافظة أويتا
• سيتوجورو (瀬戸黒)، من سيتو، محافظة آيتشي
• أدوات شيغاراكي (信楽焼) ، من شيغاراكي، محافظة شيغا
• أدوات شينو (志野焼) ، من مقاطعة مينو
• أدوات توكونامي (常滑焼) ، من توكونامي، محافظة آيتشي
• أدوات تسوبويا (壺屋焼) ، من جزر ريوكيو

تشمل الحرف النسيجية الحرير والقنب والكتان والقطن المنسوج والمصبوغ والمطرز بأشكال مختلفة - من الحرف التي نشأت من التصاميم الشعبية إلى أنسجة الحرير المعقدة المخصصة للطبقات العليا.

استمرت الحرف القروية التي تطورت من التقاليد الشعبية القديمة في شكل النسيج والصباغة بالنيلي - من قبل شعب الأينو في هوكايدو (الذين تتميز تصميماتهم المميزة بنماذج أولية تعود إلى عصور ما قبل التاريخ) ومن قبل عائلات زراعية أخرى نائية في شمال اليابان.

تُستخدم المنسوجات الحرفية التقليدية عادةً في صناعة الملابس اليابانية ، مثل لفائف القماش الطويلة والرفيعة ( تانمونو ) المستخدمة في خياطة الكيمونو واليوكاتا والفوريسودي ، بالإضافة إلى أنواع أخرى من الكيمونو . تاريخيًا، كانت هذه المنسوجات تُستخدم في خياطة الكوسودي (السلف التاريخي للكيمونو). كما تُستخدم أيضًا في خياطة الأوبي ، وهو الحزام الذي يُرتدى مع الكيمونو. تُصنع الإكسسوارات، مثل الكانزاشي ، عادةً من منسوجات مثل الكينشا والشيريمين (الكريب الناعم والكريب المزخرف على التوالي). تستخدم الأحذية التقليدية، مثل الجيتا والزوري والأوكوبو ، منسوجات على شكل هاناو ، وهي أربطة قماشية تُستخدم لتثبيت الحذاء على القدم؛ كما تتميز بعض أحذية الأوكوبو بنسيج البروكار حول جسم الحذاء.

التقنيات المختلفة لصبغ التصاميم على القماش هي: ^{[ 44 ]}

• يوزين (友禅染)
• كاتازوم (型絵染)
• إيدو كومون (江戸小紋)
• ناجيتا تشوغاتا (長板中形)
• موكوهان-زومي (木版染)
• تسوجيجاهانا
• شيبوري

بعض تقنيات النسيج هي: ^{[ 44 ]}

• كاسوري (絣織)
• تسوموجي (紬織)
• إيتشيغي جوفو (越後上布)
• ساغا نيشيكي (佐賀錦)

ومن بين المنسوجات الإقليمية الأكثر شهرة ما يلي: ^{[ 44 ]}

• نيشيجين-أوري (西陣織)، نسيج حريري مُطرز باستخدام خيوط مُزخرفة وورق مُذهّب مننيشيجينفيكيوتو
• يوكي-تسوموغي (結城紬)، مجموعة متنوعة من التسموغي من يوكي، محافظة إيباراكي
• كوميجيما-تسوموجي (久米島紬)، مجموعة متنوعة من تسوموجي من كوميجيما، أوكيناوا
• كاغايوزين (加賀友禅)، فني صباغة من كاغا، محافظة إيشيكاوا
• كيويوزن (京友禅)، تقنية صباغة من كيوتو
• بينغاتا ، وهي تقنية صبغ باستخدام الاستنسل من جزر ريوكيو

وتشمل التقنيات الأخرى صنع الضفائر كوميهيمو (組紐) ، وكوجين زاشي (こぎん刺し) ، وهو شكل من أشكال تطريز ساشيكو .

يمكن تتبع فن صناعة الأواني المطلية بالورنيش الياباني إلى القطع الأثرية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ. يُستخدم هذا الفن غالبًا على القطع الخشبية، حيث تُطلى بطبقات متعددة من عصارة الورنيش المكررة ، ويجب أن تجف كل طبقة قبل وضع الطبقة التالية. تُشكل هذه الطبقات طبقة خارجية متينة مقاومة للماء والكسر، مما يُتيح صناعة أوانٍ خفيفة الوزن وسهلة التنظيف من جميع الأنواع. وقد مثّلت الزخارف على هذه الأواني، سواءً أكانت منحوتة عبر طبقات مختلفة الألوان أو في تصاميم سطحية، ومُزينة بالذهب أو مرصعة بمواد ثمينة، فنًا راقيًا منذ عصر نارا (710-94 ميلادي). ^{[ 47 ]}

تُستخدم الأدوات المصنوعة باستخدام الورنيش في أغراض يومية كالأوعية والصواني، وكذلك في أدوات مراسم الشاي مثل الشاكي (علب الشاي) والكوغو (حاويات البخور). ومن الأدوات الأخرى المزينة بالورنيش، والتي كانت أكثر شيوعًا في الماضي، النيتسوكي والإينرو .

ترتبط صناعة الأواني المطلية بالورنيش الياباني ارتباطًا وثيقًا بالخشب والخيزران؛ فالمادة الأساسية عادةً ما تكون الخشب، ولكن يمكن أيضًا استخدام الخيزران (藍胎، رانتاي ) أو الكتان (乾漆، كانشيتسو ) . ^{[ 48 ] [ 47 ]}

التقنيات المختلفة المستخدمة في تطبيق وتزيين الورنيش هي: ^{[ 48 ] [ 47 ]}

• أوروشي-إي (漆絵)، وهي أقدم وأبسط تقنية زخرفية
• ماكي إي (蒔絵)
• رادين (螺鈿)
• شينكين (沈金)
• كينما (蒟醤)
• تشوشيتسو (彫漆)
• حيرامون (平文)
• رانكاكو (卵殻)
• كاماكورا بوري (鎌倉彫)

ومن بين أنواع الأواني المطلية الأكثر شهرة ما يلي: ^{[ 48 ]}

• واجيما نوري (輪島塗)، أواني مطلية بالورنيش من واجيما، محافظة إيشيكاوا
• تسوغارو نوري (津軽塗)، الخزف من منطقة تسوغارو حول هيروساكي، محافظة أوموري

لطالما احتل الخشب والخيزران مكانة بارزة في العمارة والفنون اليابانية نظراً لوفرة المواد المتاحة، مما أدى إلى نشأة تقاليد النجارة اليابانية العريقة . فقد بُنيت ولا تزال تُبنى المباني المدنية والدينية من الخشب، وكذلك الأدوات المنزلية، كالأواني والصناديق.

تشمل تقاليد النجارة الأخرى فن اليوسيجي ( التطعيم الياباني ) وصناعة الأثاث مثل التانسو . وترتبط مراسم الشاي اليابانية ارتباطًا وثيقًا بممارسات الحرف اليدوية المصنوعة من الخيزران (للملاعق) والنجارة والأواني المطلية (للناتسومي ) .

تشمل أنواع الأعمال الخشبية ما يلي: ^{[ 49 ]}

• ساشيمونو (指物)
• كوريمونو (刳物)
• هيكيمونو (挽物)
• ماجمونو (曲物)

تُصنع أدوات الخيزران اليابانية لحفلات الشاي، وتنسيق الزهور (إيكيبانا) ، والديكورات الداخلية. أنواع منتجات الخيزران هي: ^{[ 49 ]}

• أميمونو (編物)
• كوميمونو (組物)

فن نسج الخيزران الياباني بأنماط مثل الكاغوم (籠目) مشهورٌ جدًا؛ واسمه مُشتق من كلمتي "كاغو" (سلة) و "مي" (عيون)، في إشارة إلى نمط الثقوب الموجودة في الكاغوم ، حيث تُنسج شرائح الخيزران في ثلاثة اتجاهات (أفقيًا، وقطريًا إلى اليسار، وقطريًا إلى اليمين) لتُشكّل نمطًا من التبليط ثلاثي الأضلاع. تُضفي عملية النسج على نمط الكاغوم تناظرًا حلزونيًا من نوع p6 (632).

تُستخدم مواد أخرى، مثل القصب، في فئة واسعة من الأعمال الخشبية اليابانية. "نيكو تشيغورا" هو شكل تقليدي من أشكال نسج السلال للقطط.

ومن بين الأنواع الأكثر شهرة من الأعمال الخشبية المتنوعة ما يلي: ^{[ 49 ]}

• هاكونيوسيجيزايكو (箱根寄木細工) ، تطعيم خشبي من هاكوني، منطقة أشيغاراشيمو، وأوداوارا، محافظة كاناغاوا
• إيوايدوتانسو (岩谷堂箪笥) ، خزانات ذات أدراج خشبية، من أوشو، محافظة إيواتي

تعود تقنيات صناعة الحديد اليابانية القديمة إلى القرنين الثالث والثاني قبل الميلاد. وتتميز صناعة السيوف اليابانية بجودتها العالية وقيمتها الكبيرة؛ إذ نشأت هذه الصناعة في اليابان قبل القرن الأول قبل الميلاد، وبلغت ذروة شعبيتها كأهم ممتلكات أمراء الحرب والساموراي. وتُعتبر صناعة السيوف فنًا مستقلًا عن صناعة الحديد والمعادن، وقد تطورت لتتجاوز الحرفة التي بدأت بها.

وبعيداً عن صناعة السيوف، فقد تم تاريخياً صنع عدد من الأدوات للاستخدام اليومي من المعدن، مما أدى إلى تطوير صناعة المعادن خارج نطاق إنتاج الأسلحة.

تشمل تقنيات صب المعادن التقليدية ما يلي: ^{[ 50 ]}

• روغاتا (蝋型)
• سوجاتا (惣型)
• كوميجاتا (込型)

كما تُستخدم تقنية الحدادة (鍛金) ، وهي تقنية تشكيل القطع المعدنية من خلال طرقها بالمطرقة، في الأعمال المعدنية اليابانية التقليدية.

تُعدّ تقنية اللحام بالحدادة (鍛接) من أهم تقنيات تشكيل المعادن في اليابان ، حيث يتم فيها وصل قطعتين من المعدن - عادةً الحديد والفولاذ الكربوني - بتسخينهما إلى درجة حرارة عالية ثم طرقهما معًا، أو إجبارهما على الالتحام بوسائل أخرى. ويُستخدم اللحام بالحدادة على نطاق واسع في صناعة الأدوات مثل الأزاميل والمساحات . ومن أشهر المناطق التي تشتهر باستخدام هذه التقنية مدينة يويتا في مدينة ناغاوكا بمحافظة نيغاتا، حيث تُستخدم تقنية تُعرف باسم إيتشيغو يويتا أوتشيهامونو (越後与板打刃物) .

لإنشاء أنماط مختلفة على سطح قطعة معدنية، يتم استخدام نحت المعدن لتطبيق التصاميم الزخرفية. تشمل التقنيات النحت (彫り) والترصيع المعدني (象嵌) والنقش (打ち出し) . ^{[ 50 ]}

ومن بين الأنواع الأكثر شهرة من الأدوات المعدنية اليابانية ما يلي: ^{[ 50 ]}

• نامبوتيكي (南部鉄器) ، أدوات حديدية من موريوكا وأوشو، محافظة إيواتي
• تاكاوكا دوكي (高岡銅器) ، أدوات نحاسية من تاكاوكا، محافظة توياما

توجد أنواع عديدة من الدمى اليابانية التقليدية ( نينغيو ، وتعني حرفيًا " الهيئة البشرية " ) ، بعضها يُمثل الأطفال والرضع، وبعضها يُمثل البلاط الإمبراطوري، والمحاربين والأبطال، وشخصيات القصص الخيالية، والآلهة، ونادرًا الشياطين، بالإضافة إلى نماذج من عامة الناس. تتمتع العديد من أنواع النينغيو بتقاليد عريقة، ولا تزال تُصنع حتى اليوم، لتزيين المنازل، أو لتقديمها كهدايا رسمية، أو للاحتفال بمهرجانات مثل هيناماتسوري (مهرجان الدمى)، أو كودومو نو هي (يوم الطفل). ويُصنع بعضها كحرفة محلية ، ليشتريها الحجاج كتذكار من زيارة معبد أو رحلة أخرى. ^{[ 51 ]}

توجد أربعة أنواع أساسية مختلفة من الدمى، بناءً على المادة الأساسية التي تُصنع منها:

• الدمى الخشبية (木彫人形)
• دمى توسو (桐塑人形) ، مصنوعة من مادة توسو ، وهي مادة مصنوعة من نشارة خشب الباولونيا الممزوجة بعجينة تُنتج مادة تشبه الطين.
• دمى هارينوكي (張抜人形) ، مصنوعة من الورق المعجن
• دمى توتاي (陶胎人形) ، مصنوعة من السيراميك

تقنيات الطلاء أو التطبيق هي:

• نونوباري (布貼り)
• كيميكومي (木目込み)
• هاميكومي (嵌込み)
• كاميباري (紙貼り)
• سايشيكي (彩色)
• سيشو (彩彫)

أحد الأنواع المعروفة من النينغيو هو هاكاتا نينغيو (博多人形) .

يُعتقد أن فن صناعة الورق الياباني من نبات التوت، المعروف باسم "واشي" (和紙)، قد بدأ في القرن السادس الميلادي. وقد أصبح صبغ الورق بألوان متنوعة وتزيينه بالتصاميم من أهم اهتمامات بلاط هييان ، واستمر الاستمتاع بالورق الجميل واستخدامه بعد ذلك ، مع بعض التعديلات الحديثة. وكان الورق المصنوع بالطريقة التقليدية، والذي يُسمى " إيزومو " (نسبةً إلى منطقة الضريح حيث يُصنع)، مرغوبًا فيه بشكل خاص لتزيين "فوسوما " (الألواح المنزلقة)، وأوراق الفنانين، وأوراق الرسائل الأنيقة. ^{[ 52 ]} ويقوم بعض صانعي المطبوعات بدمج شعاراتهم الخاصة في أوراقهم، ومنذ عصر ميجي، أصبح من استخداماته الخاصة أيضًا أوراق التجليد الرخامية الغربية (التي يصنعها أتيليه ميورا في طوكيو ).

• الممتلكات الثقافية غير المادية لليابان
• ميبوتسو
• مينجي
• قائمة الحرف التقليدية في اليابان

• تتضمن هذه المقالة نصًا من هذا المصدر، وهو متاح للعموم . دراسات قطرية . قسم البحوث الفيدرالية .- اليابان

• معيار كوجي
• كوجي - الحرف الفنية اليابانية

• جمعية كوجي اليابانية
• دليل تقدير الحرف اليدوية اليابانية التقليدية
• دينسان (جمعية تشجيع الصناعات الحرفية التقليدية)
• الحرف اليدوية اليابانية التقليدية - ساحة أوياما - مؤرشفة بتاريخ 3 مارس 2019 في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine) بواسطة دينسان
• خريطة الحرف التقليدية في اليابان