جولي داش

خلال دراستها في معهد السينما، تأثرت داش بالسينما الطليعية، وسينما أمريكا اللاتينية، والسينما الأفريقية، والسينما الروسية. ^{[ 10 ]} بعد تخرجها، اتخذت أعمال داش السينمائية منحىً جديدًا. فقد صرّحت في مقابلة مع صحيفة " ذا فيليدج فويس " عام 1991 : "توقفتُ عن إخراج الأفلام الوثائقية بعد اكتشافي لكاتبات مثل توني موريسون ، وتوني كيد بامبارا ، وأليس ووكر . تساءلتُ: لماذا لا نشاهد أفلامًا كهذه؟ أدركتُ حينها أنني بحاجة إلى تعلّم كيفية إخراج الأفلام الروائية." ^{[ 17 ]} وقد ألهمتها روايات هؤلاء الكاتبات السوداوات في قرارها بإخراج الأفلام الدرامية. ^{[ 17 ]}

يستند فيلمها القصير " أربع نساء " (1975) إلى أغنية "أربع نساء" لنينا سيمون . في الأغنية، تُجسّد الراقصة ليندا مارتينا يونغ أربع نساء: العمة سارة، وهي عبدة، وسافرونيا، وهي امرأة من أصول مختلطة، وسويت ثينغ، وهي مومس، وبيتشز، كرمز للنساء السوداوات اللواتي يتغلبن على أشكال القمع العنصري والجنساني. أول شخصية تظهر هي العمة سارة، التي ترتدي فستانًا طويلًا وترمز إلى العبودية. تليها سافرونيا، التي ترتدي فستانًا أسود وحجابًا أسود. وهي امرأة من أصول مختلطة، وُلدت نتيجة اغتصاب والدتها من قبل رجل أبيض. ثم سويت ثينغ، وهي مومس، ترتدي فستانًا مطبوعًا بالزهور، وقد تخلت عن الحجاب. أما الشخصية الأخيرة فهي بيتشز، التي تُمثل امرأة سوداء صقلتها أجيال من القمع. ترتدي بيتشز ضفائر شعر، وقميصًا قصيرًا ملونًا زاهيًا، وبنطالًا مطابقًا. تتمثل الرسالة العامة لهذا الفيلم القصير في إظهار مختلف الصعوبات التي تواجهها العديد من النساء السود. ^{[ 18 ] [ 19 ]} ويتناول الفيلم الصور النمطية عن النساء السود بشكل مباشر، داعياً المشاهدين إلى مراجعة تحيزاتهم وصورهم النمطية.

عملت داش من عام 1978 إلى عام 1980 كعضو في إدارة التصنيفات والتقييمات التابعة لرابطة الأفلام الأمريكية . ^{[ 20 ]} وقد كُلفت بمهمة خاصة في مهرجان كان السينمائي الدولي لمراجعة عرض للأفلام القصيرة في سوق السينما.

أُنتج فيلم داش القصير " يوميات راهبة أفريقية " (13 دقيقة) عام 1977 خلال فترة دراستها في جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس. الفيلم مقتبس من قصة قصيرة تحمل الاسم نفسه للكاتبة أليس ووكر، ويروي قصة راهبة شابة (باربرا أو. جونز) في أوغندا، تعاني من فراغ داخلي وشكوك عميقة وهي تتأمل في نذورها واتحادها بالمسيح. ^{[ 21 ]} ومع مرور الليالي، يُزيد قرع الطبول الإيقاعي في القرية من معاناتها ويزيد من قلقها. ^{[ 22 ]} حاز فيلم "يوميات راهبة أفريقية" على جائزة نقابة المخرجين عن فئة أفلام الطلاب في معرض لوس أنجلوس السينمائي، وذلك بفضل بساطته البصرية وأسلوب داش الشعري والسياسي. وقد تحدى هذا الأسلوب السردي في صناعة الأفلام بشكل مباشر التقاليد التي رسختها صناعة الأفلام التي يهيمن عليها الرجال البيض منذ زمن طويل. يتميز فيلم "يوميات راهبة أفريقية" بكثافة معينة تُنبئ بأعمال داش اللاحقة، مثل فيلم "بنات الغبار".

كتبت وأخرجت الفيلم القصير "أوهام" (34 دقيقة)، الذي يستكشف التمييز العنصري والجنسي في هوليوود والمجتمع الأمريكي. ^{[ 23 ]} صدر الفيلم عام 1982، وكان أول أفلامها التي حققت نجاحًا وشهرة واسعة. ^{[ 16 ]} تدور أحداث الفيلم عام 1942 في استوديوهات ناشونال الخيالية، ويتناول قصة امرأة سوداء تُدعى مينيون دوبري، التي تظاهرت بأنها بيضاء للوصول إلى منصبها. كما يظهر في الفيلم إستر جيتر، وهي امرأة سوداء تقوم بدبلجة صوت المغنية في الأفلام الموسيقية لنجمة هوليوودية بيضاء. تعملان في صناعة تقوم على خلق صور وعوالم بديلة. يستكشف الفيلم معضلة مينيون، ومعاناة إستر للحصول على أدوار كممثلة ومغنية بدلًا من دبلجة أصوات الآخرين، واستخدامات السينما في زمن الحرب: ثلاثة أوهام تتعارض مع الواقع. ^{[ 24 ]}

حصل فيلم "أوهام" على جائزة جمعية السينما الأمريكية السوداء عام 1985 وجائزة لجنة تحكيم مؤسسة صناع الأفلام السود عام 1989 كأفضل فيلم في العقد. وصفه كيفن توماس من صحيفة لوس أنجلوس تايمز بأنه "نقدٌ لاذعٌ لقدرة الأفلام على تشكيل الإدراك"، مستكشفًا الأوهام التي تخلقها هوليوود، بالإضافة إلى وهم الهوية العرقية. مكّن نجاح هذا الفيلم وأفلام قصيرة أخرى داش من الانتقال إلى الأفلام الروائية الطويلة. في عام 2020، اختير الفيلم للحفظ في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس لكونه "ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". ^{[ 25 ] [ 26 ]}

بدأت داش العمل على قصة عام 1975 مستوحاة من خلفية عائلة والدها من شعب غولا وهجرتهم من جزر جورجيا البحرية. ^{[ 27 ]} وتحولت هذه القصة إلى سيناريو فيلم "بنات الغبار "، الذي دخل حيز الإنتاج بعد حصولها على تمويل قدره 800 ألف دولار من شبكة PBS عام 1988. تدور أحداث الفيلم، الذي تدور أحداثه عام 1902، حول ثلاثة أجيال من نساء غولا في عائلة بيزانت في جزيرة سانت هيلينا قبالة سواحل جورجيا وكارولاينا الجنوبية . يتميز الفيلم بابتكاره في استخدام حوار غولا وتداخل القصص بين طاقم الممثلين النسائي في الغالب، ويركز على قصص الأجداد والقصص الأمومية، بالإضافة إلى تاريخ العبيد السابقين الذين استقروا في الجزيرة وشكلوا مجتمعًا مستقلًا هناك. كُتب السيناريو بلهجة سكان الجزيرة مع ترجمة قليلة، مما أدى إلى تجربة لغوية غامرة. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

كان نهج داش التجريبي في بناء السرد أمرًا نادرًا في صناعة الأفلام الروائية الأمريكية. عند إعادة عرض الفيلم، قالت: "أردتُ... أن أُقدّم فيلمًا متجذرًا بعمق في الثقافة، أصيلًا فيها لدرجة أنه يبدو كفيلم أجنبي." ^{[ 31 ]} يُروى الفيلم بأسلوب الحكواتي الأفريقي ، حيث يستذكر الحكواتي تاريخ عائلة على مدار أيام، مستعينًا بذاكرته. استعانت داش بخبير من قبيلة غولا للمساعدة في الفيلم. ^{[ 32 ]}

عُرض فيلم "بنات الغبار" لأول مرة في مهرجان صندانس السينمائي عام 1991، حيث رُشِّح لجائزة لجنة التحكيم الكبرى وفاز بجائزة التصوير السينمائي. ^{[ 33 ]} أصبح الفيلم أول فيلم روائي طويل من إخراج امرأة أمريكية من أصل أفريقي يُوزَّع في الولايات المتحدة في دور العرض السينمائية ^{[ 34 ]} ، ونال استحسان النقاد لاستخدامه اللهجة المحلية والموسيقى التي ألفها جون بارنز، فضلاً عن التصوير السينمائي والصور البصرية.

وصفت صحيفة نيويورك تايمز داش بأنها "مخرجة أفلام أصلية بشكل لافت للنظر"، مشيرة إلى أنه "على الرغم من كل الإشارات القاسية إلى العبودية والمشقة، فإن الفيلم عبارة عن تأمل مطول وشاعري بشكل كبير حول قوة الرموز الثقافية الأفريقية والمرونة الروحية لأجيال النساء اللواتي كن حارسات لها". ^{[ 35 ]}

كان الهدف الأساسي من إنتاج هذا الفيلم هو تصوير عائلة أمريكية من أصل أفريقي لم تولد في العبودية. كما أراد داش استكشاف أنماط التمسك بالتقاليد ، كاللغة والطعام والعادات الحركية والجماليات . كان داش يرغب في توثيق كل ذلك سينمائيًا، إذ كان هذا الأمر محظورًا سابقًا نظرًا لأن معظم صناع الفيلم كانوا من الأوروبيين. هذا يعني أن الثقافة لم تُستكشف بشكل كامل، وأن تجارب هذه العائلات رُويت من منظور أوروبي. ^{[ 32 ]}

على الرغم من الإشادة النقدية، لم يتمكن داش من الحصول على التمويل اللازم لإصدار فيلم روائي طويل آخر، فاتجه للعمل في التلفزيون. استمر فيلم "بنات الغبار" في حصد الجوائز لأكثر من عقدين. وفي عام 2004، اختارته مكتبة الكونغرس لحفظه في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة الأمريكية، باعتباره " ذا أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية". ^{[ 2 ]} وقد أثرت مشاهده على ألبوم بيونسيه المصور "ليمونيد" عام 2016 ، والذي يضم شابات على الشاطئ يرتدين فساتين بيضاء كما في الفيلم، ويتجمعن أمام كوخ على جزيرة. ^{[ 36 ]} وفي الذكرى الخامسة والعشرين لإصداره، قامت مجموعة كوهين الإعلامية بترميم وتوزيع فيلم "بنات الغبار" لعرضه في دور السينما، بدءًا من مهرجان تورنتو السينمائي الدولي عام 2016 . ^{[ 37 ]} وشملت العروض الأخرى احتفالاً بالذكرى الخامسة والعشرين لفيلم " بنات الغبار" متحف هونولولو للفنون ، ومسرح إيه إف آي سيلفر، و "أراي" في ذا برود ^{[ 38 ]} الذي أقيم في لوس أنجلوس في مسرح فندق إيس . وفي عام 2025، رعى متحف الفنون الجميلة في هيوستن عرضًا لنسخة مطبوعة بتقنية 35 ملم من فيلم "بنات الغبار". ^{[ 39 ]}

بدأت داش مسيرتها السينمائية بالتزامن مع حركة "تمرد لوس أنجلوس" في جامعة كاليفورنيا، والتي خرّجت العديد من صانعي الأفلام السود الشباب، الذين تميز كل منهم برؤيته الجمالية الخاصة، إلا أنهم جميعًا سعوا إلى تجسيد أصالة الهوية السوداء. ^{[ 40 ]} أفرزت حركة "تمرد لوس أنجلوس" في جامعة كاليفورنيا العديد من صانعي الأفلام البارزين الذين عقدوا العزم على إعادة ابتكار عملية الإنتاج الإعلامي، مع التركيز على إبراز ومشاركة قصص السود الأصيلة. كانت أفلامهم بمثابة وسيلة ترفيهية وتعليمية في آن واحد. تميزت داش، التي كان لها تأثير كبير ومشاركة فعّالة في حركة "تمرد لوس أنجلوس"، بموضوع مشترك في أعمالها، وهو تسليط الضوء على حياة النساء السود ومعاناتهن. تتطابق مواضيع أفلامها مع الفكرة التي ثارت ضدها حركة "تمرد لوس أنجلوس"، ألا وهي الطريقة التي كان يُصوَّر بها السود في السينما بعد ازدياد شعبية أفلام "بلاكسبلويتيشن". لم تقتصر أفلام داش على عرض حياة السود فحسب، بل ركزت أعمالها بشكل أساسي على حياة النساء السود ومعاناتهن الفريدة. عند صناعة الأفلام، تسعى جولي داش إلى قول ما يجب قوله، ولكن بأسلوبٍ مبتكر لم يُسبق له مثيل. في فيديو بعنوان "جولي داش - مقابلة ريلباك" على يوتيوب، تقول إن رسالتها الشخصية في صناعة الأفلام هي إعادة تعريف نظرتنا إلى النساء الأمريكيات من أصول أفريقية على الشاشة. تريد أن تُظهر رغباتهن، واحتياجاتهن، وأحلامهن، وأفراحهن، وأحزانهن، لأن كل ما كانت داش تراه لم يكن له صلة تُذكر بالأشخاص الذين عرفتهم أو النساء اللواتي ربّينها. أرادت تغيير ذلك لأنها أرادت أن ترى النساء الأمريكيات من أصول أفريقية يُصوّرن بصورة مختلفة على الشاشة.

من بين المواضيع المترابطة في أفلام داش، وخاصةً "بنات الغبار" و "أوهام" ، أهمية التذكر والإرث في الثقافة الأمريكية الأفريقية. تفخر النساء السود بمشاركة مواهبهن وأسرارهن في التغلب على العقبات العنصرية والجنسية مع الأجيال الشابة. وتجسد شخصيات داش هذا الشعور. تمنت نانا بيزانت ألا تُطمس ثقافة عائلتها الأفريقية ولغتها وتقاليدها مع رحيل معظم أفرادها إلى البر الرئيسي. أرادت لهم أن يحققوا النجاح مع تذكر تاريخهم والتضحيات التي قدمها أسلافهم من أجل تحسين أوضاعهم ( بنات الغبار ). وبالمثل، أرادت ميغنون أن تُعرض قصص حقيقية على شاشات السينما يسهل على جميع المشاهدين - سودًا كانوا أم بيضًا - التفاعل معها. أرادت أن تستعيد النساء السود ملكية أصواتهن وفنونهن ومواهبهن ( أوهام ). أرادت جميع هؤلاء النساء أن يتركن العالم وهنّ يعلمن ليس فقط أن فنهن سيستمر، بل أيضًا أن أطفالهن وأحبائهن وأصدقائهن والشباب السود عمومًا سيتمكنون من سلوك طريق أسهل لاكتشاف هويتهم الحقيقية وحريتهم. أحد الأمور التي لم ترغب هؤلاء النساء في توريثها هو معاناتهن. لقد تحملن المشاق وضحين حتى لا يضطر الجيل الجديد إلى فعل الشيء نفسه. مع ذلك، هذه هي أمريكا؛ نظام قائم على العنصرية البنيوية والتسلسل الهرمي العرقي الذي يحتقر كل من ليس في القمة. لقد استمرت المعاناة لعقود دون نهاية تلوح في الأفق. كيف نوقفها؟ أحد العناصر التي يُبرزها عمل داش هو التأكيد على أهمية الإرث ودور المعاناة في التأثير على أجيال متعددة من الأمريكيين السود دون إعادة خلق معاناة جديدة أو التسبب بها.

أخرجت داش فيديوهات موسيقية لفنانين، من بينهم رافائيل صادق مع توني، توني، تون ، وكيب مو ، وبيبو برايسون ، وأدريانا إيفانز ، وسويت هوني إن ذا روك . رُشِّح فيديوها لأغنية تريسي تشابمان " Give Me One Reason " لجائزة أفضل مغنية في حفل جوائز إم تي في عام 1996. ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٩٧، كتبت داش وأخرجت حلقة من مسلسل " نساء: قصص شغف" لصالح شبكة شوتايم، بالإضافة إلى فيلم "عزف ساكسفون كانتور"، أحد أفلام سلسلة "قصص مترو الأنفاق: حكايات من العالم السفلي" من إنتاج HBO، لصالح المنتجين جوناثان ديمي وروزي بيريز . ^{[ ٤٢ ]} أخرجت داش الفيلم التلفزيوني "عيد الحب المضحك" عام ١٩٩٩، وهو فيلم يروي قصة امرأة سوداء ثرية تهرب من زواج مضطرب في نيويورك إلى الجنوب الأمريكي العميق وتستكشف ماضي طفولتها. ^{[ ٤٣ ]} طلبت ألفري وودارد ، المنتجة التنفيذية للفيلم، من داش المشاركة فيه. ^{[ ٤٤ ]} كتبت داش سيناريوهات وأخرجت الفيلمين التلفزيونيين "إنكوجنيتو " (١٩٩٩)، وهو فيلم إثارة رومانسي من إنتاج BET Arabesque Films؛ و "أغنية حب " (٢٠٠٠)، وهو فيلم من إنتاج MTV من بطولة المغنية مونيكا الحائزة على جائزة غرامي . ^{[ ١٦ ]}

طلبت الممثلة والمنتجة التنفيذية أنجيلا باسيت من داش إخراج الفيلم السيرة الذاتية " قصة روزا باركس" عام 2002. ^{[ 44 ]} يتناول الفيلم قصة باركس وزوجها ريموند ( بيتر فرانسيس جيمس ) وهما يواجهان قضايا الفصل العنصري وقوانين جيم كرو والتمييز العنصري في ولاية ألاباما في خمسينيات القرن الماضي، وصولًا إلى رفض باركس التخلي عن مقعدها في حافلة المدينة ، مما أدى إلى مقاطعة حافلات مونتغمري . ^{[ 45 ]} حاز فيلم "قصة روزا باركس" على عدة جوائز، من بينها جائزة NAACP Image Award لأفضل فيلم تلفزيوني. ^{[ 46 ]} رُشّحت داش لجائزة الإنجاز الإخراجي المتميز في حفل توزيع جوائز نقابة المخرجين السنوي الخامس والخمسين، لتكون بذلك أول امرأة أمريكية من أصل أفريقي تُرشّح في فئة أفلام وقت الذروة التلفزيونية. ^{[ 47 ]}

في عام ٢٠٠٤، أنتج داش فيلم " إخوة الحدود" ، وهو عملٌ بتكليف من المركز الوطني لحرية السكك الحديدية السرية . يروي الفيلم أوبرا وينفري ، ويُقدّم شخصية أليس، وهي عبدة هاربة ، تمثل قصتها مزيجًا من شخصيات تاريخية. يُعرض الفيلم في مسرح هارييت توبمان ، الذي سُمّي تيمنًا بالعبدة الهاربة التي ساعدت الكثيرين على الفرار إلى الحرية. ^{[ ٤٨ ]}

في ديسمبر 2016، استضاف داش برنامجاً على قناة Turner Classic Movies لمناقشة عشرات الأفلام المعروضة على القناة.

انضمت داش إلى قائمة المخرجات العاملات في الموسم الثاني من مسلسل "كوين شوجر" للمخرجة آفا دوفيرناي على شبكة OWN عام 2017. ^{[ 49 ]} وواصلت مسيرتها التلفزيونية في عامي 2021 و2022 بإخراجها عدة حلقات من مسلسلات عُرضت على منصات HULU وFOX وCBS وBET وغيرها. ومن هذه المسلسلات: "أور كايند أوف بيبول" و" وومن أوف ذا موفمنت" و "ريزونابل داوت" .

صممت داش غرفتين لمتحف المتروبوليتان للفنون ومجلة فوغ، بعنوان " في أمريكا: مختارات من الأزياء" ، والتي عُرضت في حفل ميت غالا بنيويورك عام 2022. حملت الغرفتان اسمي "غرفة إحياء عصر النهضة" و"صالون إحياء الطراز اليوناني". في غرفة إحياء عصر النهضة، اختارت داش تسليط الضوء على إسهامات آن لوي في عالم الموضة الأمريكية. كانت لوي مصممة أزياء موهوبة للغاية وحصرية في أربعينيات القرن العشرين. ونظرًا للعنصرية الصريحة والمؤسسية في أمريكا آنذاك، لم تنل لوي التقدير الذي تستحقه لعملها المتميز. انتهزت داش هذه الفرصة لتثقيف العالم حول تأثير لوي على عالم الموضة من خلال هذا المعرض. أما في غرفتها الأخرى، صالون إحياء الطراز اليوناني، فقد أبرزت داش إيرثا كيت في دور هيلين طروادة في فيلم " تايم رانز " (1950) للمخرج أورسون ويلز . يصف متحف المتروبوليتان تأثير الغرفة بأنه "مزيج سردي من إعادة تخيل القصص، وصور الأفلام الأرشيفية، واستحضار درامي للحظات تاريخية، حيث نغوص رأسًا على عقب في محادثة غريبة وحميمية مع أزياء مدام إيتا هنتز، وملهمات الأساطير، والسيدة إيرثا كيت. إيرثا كيت هي هيلين طروادة، التي وصلت من إسبرطة واجتاحت مدينة طروادة." ^{[ 50 ]}

وتشمل أحدث أعمال داش الفنية في المتاحف الأخرى "الوقوف عند خط الخدش" في متحف فيلادلفيا لتاريخ الأمريكيين الأفارقة، ومتحف فيلادلفيا للفنون، و"أضئ النور"، وهو عرض إسقاط فيديو واسع النطاق لمتحف تشارلز إتش رايت في ديترويت. ^{[ 5 ]}

• تريسي تشابمان ، " أعطني سببًا واحدًا " (1996)
• توني! توني! تون!، " أفكر فيك " (1997)
• أدريانا إيفانز ، "الحب في كل مكان" (1997)