لوك ثونغ

يعود أصل موسيقى لوك ثونغ إلى موسيقى فلينغ تاي ساكون ، التي تبنت خصائص الآلات الموسيقية الغربية كالأوركسترا والآلات الإلكترونية في عهد الملك راما الرابع . وتطورت موسيقى فلينغ تاي ساكون باستمرار خلال عهد الملك راما الخامس ، وعُرضت في العديد من الأفلام والعروض المسرحية. وسُجلت أغنية "والتز بلومتشيت" ("فالس العقل المبتهج") للمؤلف أتيبوب باتاراديتبيسان عام 1903 كأول أغنية من موسيقى ساكون التايلاندية .

خلال فترة حكم بلايك فيبونسونغخرام (1938-1944)، أصبحت موسيقى "فلينغ تاي ساكون" وسيلة دعائية للحكومة لنشر أيديولوجيتها السياسية الداعية إلى التحديث في تايلاند. في عام 1939، أسس إيوا سونثورنسانان أول فرقة "تاي ساكون" ، أطلق عليها اسم "سونثارابورن "، مستعينًا بعدد من الموسيقيين ذوي التدريب الكلاسيكي الذين فقدوا مناصبهم الملكية عقب انقلاب عام 1932. عمل إيوا سونثورنسانان رئيسًا للأوركسترا الرئيسية في تايلاند، ومسؤولًا عن القسم الموسيقي في إدارة العلاقات العامة التايلاندية، وذلك في عهد رئيس الوزراء بلايك فيبونسونغخرام. هيمن على صناعة الموسيقى بتأليفه أكثر من 2000 أغنية، مما جعله أحد أبرز رواد موسيقى " فلينغ تاي ساكون" . من أبرز أعماله: "فلينغ واتاناتوم" (أغنية الثقافة)، و"فلينغ فاي" (أغنية القطن)، و"فلينغ سانغ تاي" (أغنية بناء تايلاند). ^{[ 3 ]}

في عام ١٩٤٤، قدمت إدارة الفنون الجميلة التابعة لحكومة فيبون رقصة رومفونغ ، حيث أصدرت عشرة كتيبات بعنوان "رامفونغ ماتراتان" (رقصات دائرية قياسية) لمنافسة الموسيقى الغربية. ويُعتقد أن فيبون وزوجته، لا-يات، شاهدا عروض "رامثون" (رقصة الطبول) الريفية أثناء زيارتهما لمحافظة فيتشابون والمناطق المحيطة بها. دوّنت لا-يات بعض النصوص والألحان، وشكّلت هذه الملاحظات أساس كتيب " رامفونغ ماتراتان" الصادر عن إدارة الفنون الجميلة . كانت هذه خطوة حاسمة في صياغة موسيقى لوك ثونغ لاحقًا . وأصبحت رقصة رامفونغ نوعًا موسيقيًا ناجحًا للغاية في تايلاند لعقد من الزمان بعد منتصف الأربعينيات. كان رامفونغ هو من أدخل فنانين من شمال شرق تايلاند مثل تومثونغ تشوكشانا (المعروف أيضًا باسم بنجامين)، المولود في أوبون ، وشالويمشاي سريرويتشا، المولود في روي إت ، إلى صناعة الموسيقى التايلاندية، وبالتالي مهد الطريق للتأثير الشمالي الشرقي الكبير على موسيقى لوك ثونغ عندما ظهرت. ^{[ 2 ]}

بعد الحرب العالمية الثانية، شهدت تايلاند نموًا اقتصاديًا ، مما أدى إلى ارتفاع التضخم في البلاد، بما في ذلك نقص حاد في إمدادات الأرز. وسرعان ما تعافت صناعات الترفيه والتجارة، وتمكن الفنانون من استئناف مسيرتهم الفنية. وقد أثرت تداعيات الحرب على اتجاهات موسيقية جديدة، ولا سيما كلمات الأغاني التي سلطت الضوء على الأزمة الاجتماعية والضغوط الحكومية التي أعقبت الحرب، فضلًا عن المخاوف السياسية والاقتصادية.

ظهر الجيل الأول بين عامي 1945 و1957. وتطور النمط الجديد لموسيقى ساكون التايلاندية إلى اتجاهين من السمات الثقافية: لوك ثونغ الريفي ، ولوك كرونغ الحضري ("ابن المدينة"). كان الشكل الأصلي للوك ثونغ يُسمى فلينغ تالات ("موسيقى السوق")، أو يُشار إليه أيضًا باسم فلينغ تشيويت ("موسيقى الحياة"). استُخدم مصطلح فلينغ تالات في البداية للإشارة إلى أغاني لوك ثونغ الشائعة في أسواق المعابد والاحتفالات، بينما استُخدم مصطلح فلينغ تشيويت للإشارة إلى الأغاني التي تعكس كلماتها أسلوب حياة الناس وهمومهم الاجتماعية. ومن بين فناني فلينغ تشيويت الأوائل : سانغ نافا بونرا سري، وسانيه كومانتشون، وسورافول سومباتشاروين .

اكتسب مصطلح "لوك ثونغ" شعبية واسعة في عام 1964. ووفقًا لبراكوب تشايبيبات، مدير القناة الرابعة للتلفزيون التايلاندي، "في 11 مايو 1964، أطلق جومنونغ رانجسيكول برنامجًا تلفزيونيًا بعنوان "فلينغ تشاو بان" (الأغنية الشعبية)، وعرض فيه ثلاثة فنانين من فناني " فلينغ تالات ": بورم بيروم، وبونغسري وورانو ، وتون تونغجاي. إلا أن البرنامج توقف بثه سريعًا من قبل قناة "أجين بانجابان" بسبب ردود الفعل السلبية. وفي ديسمبر 1964، أعاد جومنونغ رانجسيكول إحياء البرنامج، وأطلق عليه اسم "فلينغ لوك ثونغ" (ابن موسيقى الحقول). وبعد ستة أشهر، لاقى البرنامج قبولًا واسعًا في المجتمع، بل وأطلق موجة من برامج " لوك ثونغ " التلفزيونية. وفي وقت لاحق، بثت القناة الرابعة برنامج "لوك ثونغ كرونغ تاي" (لوك ثونغ عاصمة تايلاند). وحظيت موسيقى "لوك ثونغ " بانتشار واسع على شاشات التلفزيون الوطني، مما أدى إلى انتشار سريع لها." زيادة في عدد الفنانين والأغاني الجديدة." ^{[ 4 ]}

لعب سورابول سومباتشاروين دورًا رئيسيًا في إطلاق أولى تسجيلات موسيقى لوك ثونغ في أواخر الخمسينيات والستينيات، مما أدى إلى وصولها إلى ذروة شعبيتها؛ وهذا ما أكسبه لقب "ملك لوك ثونغ ". وقد لحّن أكثر من 100 أغنية، بما في ذلك أولى أغانيه الناجحة، "نام دا سو فيين" ("دموع فتاة لاوية")، والعديد من الأغاني المعروفة مثل "سيو ساي" ("ألم المعدة العصبي")، و"كونغ بلوم" ("أشياء مزيفة")، و"ساو سوان تينغ" ("فتاة مزرعة الخيار").

في فبراير 1966، أصبح سوميوت ثاسانافان أول فنان لوك ثونغ يفوز بجائزة القرص الذهبي الملكي التايلاندي، عن أغنيته "تشور تيب روانغ تونغ" ("باقة إلهية من الذهب")، التي ألفها بايونغ موكدا.

في عام ١٩٧٠، ساهم عرض فيلم " مونراك لوك ثونغ " ("تعويذة حب لوك ثونغ")، من إخراج رانغسي ثاتنوبياك وبطولة ميتر تشايبانشا وبيتشارا تشاوورات ، في نشر موسيقى لوك ثونغ في جميع أنحاء تايلاند. أدى ذلك إلى زيادة سريعة في إنتاج الأفلام الموسيقية التي تُبرز موسيقى لوك ثونغ ، ووفر الفرصة للعديد من الفنانين الجدد لاحقًا في تلك الفترة. من أبرز هذه الأفلام "ماي سري فاي" ("الأم سري فاي") و"ثونغ سيتي" ("مليونير الريف"). تبع ذلك فيلم "تون"، الذي قام ببطولته الفنان الصاعد آنذاك، سانغ ثونغ سيساي. تتميز تسجيلات سانغ ثونغ بإيقاعها وحيويتها، كما يتضح في أغنيته الشهيرة "لونغ سانغ ثونغ" ("العم سانغ ثونغ").

خلال فترة حكم ثانوم كيتيكاشورن ، ركزت معظم السجلات على مقاومة الحكومة الفاسدة. وقد حظيت أغنية "يوم مابارن جاو كا" ("ملك الجحيم") باهتمام كبير من بوفا سايشول بسبب تصويرها لوجهات نظر معارضة للحكومة، مما جعلها واحدة من أنجح الفنانات في تلك الفترة.

في الآونة الأخيرة، أصبحت فرق الراقصين الاحتياطيين الذين يرتدون أزياءً فاخرة متأثرة بالثقافة الغربية (المعروفة باسم "هانغ كرونغ ") عنصرًا أساسيًا في حفلات "لوك ثونغ" . كانت بومبوانغ دوانغجان أنجح فنانة "لوك ثونغ" في تلك الفترة؛ إذ ابتكرت أسلوبًا جديدًا من خلال دمج موسيقى الآلات الوترية في "لوك ثونغ" ، مما أدى إلى ظهور نوع موسيقي يُعرف باسم " لوك ثونغ الإلكتروني ". كان أول تسجيل لها بعنوان "فلينغ كايو راو بي" ("كايو، انتظرني")، وتلته العديد من الأغاني الناجحة الأخرى، مما أكسبها لقب "ملكة لوك ثونغ ".