آلة موسيقية إلكترونية

الآلة الموسيقية الإلكترونية أو الكهروفون هي آلة موسيقية تنتج الصوت باستخدام الدوائر الإلكترونية . تصدر هذه الآلة الصوت عن طريق إخراج إشارة صوتية كهربائية أو إلكترونية أو رقمية يتم توصيلها في النهاية بمضخم طاقة يحرك مكبر الصوت ، مما يخلق الصوت الذي يسمعه العازف والمستمع.

قد تتضمن الآلة الإلكترونية واجهة مستخدم للتحكم في صوتها، غالبًا عن طريق ضبط درجة الصوت أو التردد أو مدة كل نغمة . تعد لوحة المفاتيح الموسيقية واجهة مستخدم شائعة ، والتي تعمل بشكل مشابه للوحة المفاتيح الموجودة على البيانو الصوتي حيث يتم ربط كل مفتاح ميكانيكيًا بمطارق أوتار متأرجحة - بينما في لوحة المفاتيح الإلكترونية، تكون واجهة لوحة المفاتيح مرتبطة بوحدة توليف أو كمبيوتر أو مولد صوت إلكتروني أو رقمي آخر، والذي يقوم بعد ذلك بإنشاء صوت. ومع ذلك، أصبح من الشائع بشكل متزايد فصل واجهة المستخدم ووظائف توليد الصوت إلى وحدة تحكم موسيقية ( جهاز إدخال ) وجهاز توليف موسيقي ، على التوالي، مع تواصل الجهازين من خلال لغة وصف الأداء الموسيقي مثل MIDI أو Open Sound Control . توفر طبيعة الحالة الصلبة للوحات المفاتيح الإلكترونية أيضًا "إحساسًا" و"استجابة" مختلفين، مما يوفر تجربة جديدة في العزف مقارنةً بتشغيل لوحة مفاتيح البيانو المرتبطة ميكانيكيًا.

يمكن اعتبار جميع الآلات الموسيقية الإلكترونية بمثابة مجموعة فرعية من تطبيقات معالجة الإشارات الصوتية . وتُسمى الآلات الموسيقية الإلكترونية البسيطة أحيانًا بالمؤثرات الصوتية ؛ وغالبًا ما تكون الحدود بين المؤثرات الصوتية والآلات الموسيقية الفعلية غير واضحة.

في القرن الحادي والعشرين، تُستخدم الآلات الموسيقية الإلكترونية على نطاق واسع في معظم أنماط الموسيقى. في أنماط الموسيقى الشعبية مثل موسيقى الرقص الإلكترونية ، تكون جميع أصوات الآلات المستخدمة في التسجيلات تقريبًا آلات إلكترونية (على سبيل المثال، آلة توليف الجهير ، وآلة التوليف ، وآلة الطبول ). لا يزال تطوير الآلات الموسيقية الإلكترونية الجديدة، وأجهزة التحكم، وأجهزة التوليف مجالًا بحثيًا نشطًا للغاية ومتعدد التخصصات. تم تنظيم مؤتمرات متخصصة، مثل المؤتمر الدولي حول الواجهات الجديدة للتعبير الموسيقي ، للإبلاغ عن الأعمال المتطورة، بالإضافة إلى توفير عرض للفنانين الذين يؤدون أو يصنعون الموسيقى باستخدام آلات الموسيقى الإلكترونية الجديدة، وأجهزة التحكم، وأجهزة التوليف.

في علم الموسيقى، تُعرف الآلات الموسيقية الإلكترونية باسم الكهروفونات. الكهروفونات هي الفئة الخامسة من الآلات الموسيقية وفقًا لنظام هورنبوستل-ساكس . عادةً ما يصنف علماء الموسيقى الموسيقى على أنها كهروفونات فقط إذا تم إنتاج الصوت في البداية بالكهرباء، باستثناء الآلات الصوتية التي يتم التحكم فيها إلكترونيًا مثل الأرغن الأنبوبي والآلات المكبرة مثل القيثارات الكهربائية .

تمت إضافة الفئة إلى نظام تصنيف الآلات الموسيقية Hornbostel-Sachs بواسطة Sachs في عام 1940، في كتابه عام 1940 تاريخ الآلات الموسيقية ؛ ^[1] لم يتضمنها الإصدار الأصلي من النظام لعام 1914. قسم Sachs الإلكترونيات إلى ثلاث فئات فرعية:

• 51= الأدوات الصوتية التي يتم تشغيلها كهربائيًا (على سبيل المثال، الأرغن الأنبوبي مع آلية التتبع الإلكترونية )
• 52= آلات صوتية مُضخمة كهربائيًا (على سبيل المثال، الغيتار الصوتي المزود بمكبر صوت )
• 53=آلات تصدر الصوت في المقام الأول عن طريق المذبذبات التي تعمل بالكهرباء

وتضمنت الفئة الأخيرة أدوات مثل الثيرمين أو أجهزة التوليف ، والتي أطلق عليها اسم الأدوات الكهربائية الراديوية.

قدم فرانسيس ويليام جالبين مثل هذه المجموعة في نظام التصنيف الخاص به، والذي هو أقرب إلى ماهيلون منه إلى ساكس-هورنبوستل. على سبيل المثال، في كتاب جالبين الصادر عام 1937 بعنوان " كتاب مدرسي للآلات الموسيقية الأوروبية "، يسرد أجهزة الصوت الإلكترونية بثلاثة أقسام من المستوى الثاني لتوليد الصوت ("بالتذبذب"، "الكهرومغناطيسية"، و"الكهروستاتيكية")، بالإضافة إلى فئات من المستوى الثالث والرابع بناءً على طريقة التحكم. ^[2]

يقترح علماء الموسيقى العرقية المعاصرون ، مثل مارغريت كارتومي ^[3] وتيري إلينجسون ^[4]، أنه تماشياً مع روح مخطط تصنيف هورنبوستل ساكس الأصلي، إذا صنف المرء الآلات حسب ما ينتج أولاً الصوت الأولي في الآلة، فيجب أن تظل الفئة الفرعية 53 فقط في فئة الإلكترونيات. وبالتالي، فقد تم اقتراح مؤخرًا، على سبيل المثال، أن يظل الأورغن الأنبوبي (حتى لو كان يستخدم عمل المفتاح الكهربائي للتحكم في صمامات الملف اللولبي ) في فئة الإلكترونيات الهوائية ، وأن يظل الجيتار الكهربائي في فئة الكوردوفونات ، وهكذا.

في القرن الثامن عشر، قام الموسيقيون والملحنون بتكييف عدد من الآلات الموسيقية الصوتية لاستغلال حداثة الكهرباء. وبالتالي، بالمعنى الأوسع، كانت أول آلة موسيقية كهربائية هي لوحة مفاتيح Denis d'or ، التي يرجع تاريخها إلى عام 1753، وتبعتها بعد فترة وجيزة آلة clavecin électrique التي ابتكرها الفرنسي جان بابتيست دي لابورد في عام 1761. تتألف آلة Denis d'or من آلة لوحة مفاتيح بها أكثر من 700 وتر، يتم كهربتها مؤقتًا لتعزيز الصفات الصوتية. كانت آلة clavecin électrique عبارة عن آلة لوحة مفاتيح ذات ريشة (ريش) يتم تنشيطها كهربائيًا. ومع ذلك، لم تستخدم أي من الآلتين الكهرباء كمصدر للصوت.

اخترع إليشا جراي أول جهاز توليف كهربائي في عام 1876. ^{[5] [6]} كان "التلغراف الموسيقي" نتيجة عرضية لتكنولوجيا الهاتف الخاصة به عندما اكتشف جراي أنه يمكنه التحكم في الصوت من دائرة كهرومغناطيسية ذاتية الاهتزاز، وبالتالي اخترع مذبذبًا أساسيًا . استخدم التلغراف الموسيقي قصبات فولاذية تهتز بواسطة مغناطيسات كهربائية وتنتقل عبر خط هاتف. كما بنى جراي جهاز مكبر صوت بسيط في نماذج لاحقة، والتي تتكون من غشاء يهتز في مجال مغناطيسي.

كان اختراع أوديوتون في عام 1906 من الاختراعات المهمة التي كان لها تأثير عميق على الموسيقى الإلكترونية. كان هذا أول صمام حراري أو أنبوب مفرغ ، والذي أدى إلى توليد وتضخيم الإشارات الكهربائية والبث الإذاعي والحوسبة الإلكترونية، من بين أشياء أخرى. وشملت أجهزة التوليف المبكرة الأخرى جهاز تيلهارمونيوم (1897)، وثيرمين (1919)، وجهاز سباروفون (1924) وجهاز بارتيتوروفون من تصميم يورج ماجر ، وجهاز إلكتروندي المماثل لتابمان (1933)، وجهاز أوندي مارتينوت ( موجات مارتينوت)، 1928، وجهاز تراوتونيوم (1930) من تصميم تراوتوين . استخدمت آلة ميليرتيون (1933) مقياسًا غير قياسي، حيث كان بإمكان آلة دينافون التي ابتكرها بيرتراند إنتاج أوكتافات وخماسيات مثالية، بينما كانت آلة إميكون آلة أمريكية يتم التحكم فيها بواسطة لوحة المفاتيح وتم تصنيعها في عام 1930، وجمعت آلة هيليرتيون الألمانية بين أربع آلات لإنتاج الأوتار. كما ظهرت ثلاث آلات روسية، وهي كروا سونوري التي ابتكرها أوبوهوف (1934)، وآلة المزمار الإلكترونية ذات لوحة المفاتيح الدقيقة التي ابتكرها إيفور داريج ( 1937)، وآلة التوليف ANS التي ابتكرها العالم الروسي يفجيني مورزين من عام 1937 إلى عام 1958. تم بناء نموذجين فقط من هذا الأخير والنموذج الوحيد الباقي مخزن حاليًا في جامعة لومونوسوف في موسكو . وقد تم استخدامه في العديد من الأفلام الروسية - مثل سولاريس - لإنتاج أصوات "كونية" غير عادية. ^{[7] [8]}

قام هيو لو كين وجون هانرت وريموند سكوت والملحن بيرسي جرينجر (مع بورنيت كروس) وآخرون ببناء مجموعة متنوعة من أجهزة التحكم الآلية في الموسيقى الإلكترونية خلال أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين. في عام 1959، أنتجت دافني أورام طريقة جديدة للتوليف، وهي تقنية " أورامكس "، مدفوعة بالرسومات على شريط فيلم مقاس 35 مم؛ تم استخدامها لعدد من السنوات في ورشة عمل راديوفونيك بي بي سي . ^[9] كانت هذه الورشة مسؤولة أيضًا عن موضوع المسلسل التلفزيوني دكتور هو ، وهي قطعة من تأليف ديليا ديربيشاير إلى حد كبير ، والتي ضمنت أكثر من أي شيء آخر شعبية الموسيقى الإلكترونية في المملكة المتحدة.

في عام 1897، حصل ثاديوس كاهيل على براءة اختراع لأداة تسمى تيلهارمونيوم (أو تيليهارمونيوم، والمعروفة أيضًا باسم دينامافون). باستخدام عجلات النغمة لتوليد الأصوات الموسيقية كإشارات كهربائية عن طريق التوليف الإضافي ، كانت قادرة على إنتاج أي مجموعة من النغمات والنغمات العليا، على أي مستوى ديناميكي. تم استخدام هذه التكنولوجيا لاحقًا لتصميم أورغن هاموند . بين عامي 1901 و1910، صنع كاهيل ثلاث نسخ أكبر حجمًا وأكثر تعقيدًا بشكل تدريجي، الأول يزن سبعة أطنان، والأخير يزيد عن 200 طن. تمت إدارة قابلية النقل فقط عن طريق السكك الحديدية وباستخدام ثلاثين عربة قطار. بحلول عام 1912، تضاءل الاهتمام العام، وأفلست مؤسسة كاهيل. ^[10]

حدث تطور آخر، أثار اهتمام العديد من الملحنين، في عامي 1919 و1920. في لينينغراد، بنى ليون ثيرمين وعرض جهازه الإيثيروفون، والذي تمت إعادة تسميته لاحقًا باسم ثيرمين . أدى هذا إلى أول مؤلفات للأدوات الإلكترونية، على عكس صانعي الضوضاء والآلات المعاد استخدامها. اشتهر ثيرمين بكونه أول آلة موسيقية يتم العزف عليها دون لمسها. [ ^{بحاجة لمصدر ]} في عام 1929، ألف جوزيف شيلينجر أول مجموعة إيرفونية لثيرمين والأوركسترا ، والتي عُرضت لأول مرة مع أوركسترا كليفلاند مع ليون ثيرمين كعازف منفرد. في العام التالي، كلف هنري كويل ثيرمين بإنشاء أول آلة إيقاع إلكترونية، تسمى ريثميكون . كتب كويل بعض المؤلفات لها، والتي عُرضت لأول مرة هو وشيلينجر في عام 1932.

يتم العزف على آلة أوند مارتينو باستخدام لوحة المفاتيح أو بتحريك حلقة على طول سلك، مما يؤدي إلى إصدار أصوات "متذبذبة" تشبه صوت الترمين . ^[11] تم اختراعها في عام 1928 من قبل عازف التشيلو الفرنسي موريس مارتينو ، الذي استوحى فكرته من التداخلات العرضية للنغمات بين مذبذبات الراديو العسكرية، وأراد أن يصنع آلة موسيقية تتمتع بقدرة التشيلو على التعبير . [ ^{11] [12]}

استخدم الملحن الفرنسي أوليفييه ميسيان آلة أوند مارتينو في مقطوعات مثل سيمفونيته Turangalîla-Symphonie لعام 1949 ، وكانت شقيقة زوجته جين لوريود عازفة مشهورة. ^[13] تظهر في العديد من الموسيقى التصويرية للأفلام والتلفزيون، وخاصة أفلام الخيال العلمي والرعب . ^[14] من المستخدمين المعاصرين لآلة أوند مارتينو توم وايتس ودافت بانك وعازف الجيتار في راديوهيد جوني جرينوود . ^[15]

تم اختراع التراوتونيوم في عام 1928. وكان يعتمد على المقياس الفرعي التوافقي ، وكانت الأصوات الناتجة تُستخدم غالبًا لمحاكاة أصوات الجرس أو الجونج، كما في إنتاجات بايرويت في الخمسينيات من القرن العشرين لبارسيفال . في عام 1942، استخدمه ريتشارد شتراوس لجزء الجرس والجونج في العرض الأول لموسيقى المهرجان الياباني في درسدن . لم يتبن الملحنون هذه الفئة الجديدة من الآلات، الدقيقة بطبيعتها، إلا ببطء في البداية، ولكن بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، كانت هناك موجة من الأعمال الجديدة التي تتضمن هذه الآلات وغيرها من الآلات الإلكترونية.

في عام 1929 أسس لورانس هاموند شركته لتصنيع الآلات الإلكترونية. ثم واصل إنتاج أورغن هاموند ، الذي كان يعتمد على مبادئ تيلهارمونيوم ، إلى جانب تطورات أخرى بما في ذلك وحدات صدى مبكرة. ^[16] أورغن هاموند هو آلة كهروميكانيكية، حيث استخدم كل من العناصر الميكانيكية والأجزاء الإلكترونية. استخدم أورغن هاموند عجلات معدنية دوارة لإنتاج أصوات مختلفة. يتم استخدام ميكروفون مغناطيسي مشابه في التصميم لأجهزة التقاط الصوت في الجيتار الكهربائي لنقل النغمات في عجلات النغمة إلى مكبر للصوت وحاوية مكبر الصوت. في حين تم تصميم أورغن هاموند ليكون بديلاً منخفض التكلفة لأورغن الأنابيب لموسيقى الكنيسة، سرعان ما اكتشف الموسيقيون أن هاموند كان آلة ممتازة للبلوز والجاز . في الواقع، تم تطوير نوع كامل من الموسيقى حول هذه الآلة، والمعروفة باسم ثلاثي الأورغن (عادةً أورغن هاموند والطبول وآلة ثالثة، إما ساكسفون أو جيتار) .

كان أول جهاز توليف تم تصنيعه تجاريًا هو Novachord ، الذي بنته شركة Hammond Organ Company من عام 1938 إلى عام 1942، والذي قدم تعدد الأصوات المكون من 72 نغمة باستخدام 12 مذبذبًا يقود دوائر تقسيم أحادية الاستقرار ، والتحكم الأساسي في الغلاف ومرشحات الترددات المنخفضة الرنانة . تميز الجهاز بـ 163 أنبوبًا مفرغًا ووزنه 500 رطل. يعد استخدام الجهاز للتحكم في الغلاف مهمًا، حيث أن هذا ربما يكون التمييز الأكثر أهمية بين جهاز التوليف الحديث والأدوات الإلكترونية الأخرى.

الآلات الإلكترونية الأكثر استخدامًا هي أجهزة التوليف ، والتي سميت بهذا الاسم لأنها تولد الصوت بشكل مصطنع باستخدام مجموعة متنوعة من التقنيات. تضمنت جميع عمليات التوليف المبكرة القائمة على الدوائر استخدام الدوائر التناظرية، وخاصة مكبرات الصوت التي يتم التحكم فيها بالجهد والمذبذبات والمرشحات. كان اختراع جهاز التوليف Clavivox في عام 1956 بواسطة Raymond Scott مع التجميع الجزئي بواسطة Robert Moog من التطورات التكنولوجية المهمة . ابتكر الملحن والمهندس الفرنسي Edgard Varèse مجموعة متنوعة من المؤلفات باستخدام الأبواق الإلكترونية والصفارات والشريط. وأبرزها أنه كتب Poème électronique لجناح Philips في معرض بروكسل العالمي في عام 1958.

أنتجت شركة RCA أجهزة تجريبية لتوليف الصوت والموسيقى في الخمسينيات من القرن العشرين. جهاز توليف الموسيقى Mark II ، الموجود في مركز كولومبيا برينستون للموسيقى الإلكترونية في مدينة نيويورك . صممه هربرت بيلار وهاري أولسون في شركة RCA، بمساهمات من فلاديمير أوساشيفسكي وبيتر موزي ، وتم تركيبه في جامعة كولومبيا في عام 1957. يتكون من مجموعة بحجم الغرفة من مكونات توليف الصوت المترابطة، وكان قادرًا فقط على إنتاج الموسيقى عن طريق البرمجة، ^[6] باستخدام جهاز تسلسل شريط ورقي مثقوب بالثقوب للتحكم في مصادر النغمة والمرشحات، على غرار البيانو الميكانيكي ولكنه قادر على توليد مجموعة متنوعة من الأصوات. كان لا بد من ترقيع نظام الأنبوب المفرغ لإنشاء الأجراس.

في الستينيات من القرن العشرين، كانت أجهزة التوليف لا تزال مقتصرة عادةً على الاستوديوهات نظرًا لحجمها. كانت عادةً وحدات نمطية في التصميم، وكانت مصادر الإشارة المستقلة والمعالجات متصلة بأسلاك توصيل أو بوسائل أخرى ويتم التحكم فيها بواسطة جهاز تحكم مشترك. كان هارالد بود ودون بوخلا وهيو لو كين وريموند سكوت وبول كيتوف من بين أوائل من صنعوا مثل هذه الآلات، في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. أنتج بوخلا لاحقًا جهاز توليف تجاريًا وحداتيًا، وهو Buchla Music Easel . ^{[17] ابتكر} روبرت موج ، الذي كان طالبًا لدى بيتر ماوزي وأحد مهندسي RCA Mark II، جهاز توليف يمكن للموسيقيين استخدامه بشكل معقول، وصمم الدوائر أثناء وجوده في كولومبيا برينستون. تم عرض مركب مووج لأول مرة في مؤتمر جمعية هندسة الصوت عام 1964. ^[18] كان يتطلب خبرة لإعداد الأصوات ولكنه كان أصغر حجمًا وأكثر بديهية مما جاء من قبل، وأقل شبهاً بالآلة وأكثر شبهاً بآلة موسيقية. وضعت مووج معايير لواجهة التحكم، باستخدام 1 فولت لوغاريتمي لكل أوكتاف للتحكم في درجة الصوت وإشارة تشغيل منفصلة. سمح هذا التوحيد القياسي لمركبات من مصنعين مختلفين بالعمل في وقت واحد. كان يتم التحكم في درجة الصوت عادةً إما باستخدام لوحة مفاتيح على غرار الأورغن أو جهاز تسلسل موسيقي ينتج سلسلة زمنية من جهد التحكم. خلال أواخر الستينيات، استخدمت مئات التسجيلات الشعبية مركبات مووج. وشملت شركات تصنيع المركبات التجارية المبكرة الأخرى شركة ARP ، التي بدأت أيضًا بمركبات معيارية قبل إنتاج آلات الكل في واحد، والشركة البريطانية EMS .

في عام 1970، صممت شركة موغ جهاز Minimoog ، وهو جهاز توليف غير معياري مزود بلوحة مفاتيح مدمجة. وكانت الدوائر التناظرية مترابطة بمفاتيح في ترتيب مبسط يسمى "التطبيع". ورغم أن هذا الترتيب أقل مرونة من التصميم المعياري، إلا أن التطبيع جعل الجهاز أكثر قابلية للحمل وأسهل في الاستخدام. وقد بيع من جهاز Minimoog 12000 وحدة. ^[19] كما عمل على توحيد تصميم أجهزة التوليف اللاحقة بلوحة المفاتيح المتكاملة وعجلات النغمة والتعديل وتدفق إشارة VCO->VCF->VCA. وقد اشتهر هذا الجهاز بصوته "السميك" ومشاكل الضبط. وقد سمحت المكونات الصلبة المصغرة لأجهزة التوليف بأن تصبح آلات محمولة قائمة بذاتها، وسرعان ما ظهرت في العروض الحية وسرعان ما أصبحت مستخدمة على نطاق واسع في الموسيقى الشعبية وموسيقى الفن الإلكتروني. ^[20]

كانت العديد من أجهزة التوليف التناظرية المبكرة أحادية الصوت، حيث كانت تنتج نغمة واحدة فقط في كل مرة. وتشمل أجهزة التوليف أحادية الصوت الشائعة جهاز Moog Minimoog . ويمكن لبعضها، مثل Moog Sonic Six و ARP Odyssey وEML 101، إنتاج نغمتين مختلفتين في وقت واحد عند الضغط على مفتاحين. لم يكن تعدد الأصوات (نغمات متعددة متزامنة، مما يتيح الوتريات ) متاحًا إلا بتصميمات الأرغن الإلكترونية في البداية. وشملت لوحات المفاتيح الإلكترونية الشائعة التي تجمع بين دوائر الأرغن ومعالجة أجهزة التوليف ARP Omni وMoog's Polymoog وOpus 3.

بحلول عام 1976، بدأت تظهر أجهزة توليف متعددة الأصوات بأسعار معقولة، مثل Yamaha CS-50 وCS-60 و CS-80 و Sequential Circuits Prophet-5 و Oberheim Four-Voice. ظلت هذه الأجهزة معقدة وثقيلة ومكلفة نسبيًا. سمح تسجيل الإعدادات في الذاكرة الرقمية بتخزين الأصوات واستدعائها. كان أول جهاز توليف متعدد الأصوات عملي، وأول من استخدم المعالج الدقيق كوحدة تحكم، هو Sequential Circuits Prophet-5 الذي تم تقديمه في أواخر عام 1977. ^[21] لأول مرة، كان لدى الموسيقيين جهاز توليف متعدد الأصوات عملي يمكنه حفظ جميع إعدادات المقبض في ذاكرة الكمبيوتر واستدعائها بلمسة زر. أصبح نموذج تصميم Prophet-5 معيارًا جديدًا، مما دفع ببطء إلى ظهور تصميمات معيارية أكثر تعقيدًا وغموضًا.

في عام 1935، حدث تطور مهم آخر في ألمانيا. حيث عرضت شركة Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft (AEG) أول مسجل شريط مغناطيسي يتم إنتاجه تجاريًا ، والذي يُسمى Magnetophon . وقد حلت أشرطة الصوت ، التي كانت تتميز بأنها خفيفة الوزن إلى حد ما بالإضافة إلى امتلاكها لدقة صوتية جيدة، محل مسجلات الأسلاك الضخمة في النهاية.

أصبح مصطلح " الموسيقى الإلكترونية " (الذي بدأ استخدامه لأول مرة خلال ثلاثينيات القرن العشرين) يشمل مسجل الأشرطة كعنصر أساسي: "الأصوات المنتجة إلكترونيًا والمسجلة على شريط ومرتبة بواسطة الملحن لتشكيل مقطوعة موسيقية". ^[25] كما كان لا غنى عنه للموسيقى الملموسة .

أدى الشريط أيضًا إلى ظهور أول لوحات المفاتيح التناظرية، التي تعمل بنظام تشغيل العينات، وهي لوحة مفاتيح Chamberlin وخليفتها الأكثر شهرة وهي لوحة مفاتيح Mellotron ، وهي لوحة مفاتيح كهروميكانيكية متعددة الأصوات تم تطويرها وبناؤها في الأصل في برمنغهام بإنجلترا في أوائل الستينيات.

خلال فترة الأربعينيات والستينيات من القرن العشرين، اخترع ريموند سكوت ، وهو ملحن أمريكي للموسيقى الإلكترونية، أنواعًا مختلفة من أجهزة تسلسل الموسيقى لتأليفاته الكهربائية. كانت أجهزة تسلسل الخطوات تعزف أنماطًا صلبة من النوتات باستخدام شبكة من (عادةً) 16 زرًا أو خطوة، كل خطوة تساوي 1/16 من المقياس . ثم تم ربط أنماط النوتات هذه معًا لتشكيل مؤلفات أطول. تم استخدام أجهزة تسلسل البرامج بشكل مستمر منذ الخمسينيات من القرن العشرين في سياق موسيقى الكمبيوتر ، بما في ذلك الموسيقى التي يتم تشغيلها بواسطة الكمبيوتر (جهاز تسلسل البرامج)، والموسيقى المؤلفة بواسطة الكمبيوتر ( توليف الموسيقى )، وتوليد الصوت بواسطة الكمبيوتر ( توليف الصوت ).

كانت أولى أجهزة التوليف الرقمية عبارة عن تجارب أكاديمية في توليف الصوت باستخدام أجهزة الكمبيوتر الرقمية. تم تطوير توليف FM لهذا الغرض؛ كوسيلة لتوليد أصوات معقدة رقميًا بأقل عدد من العمليات الحسابية لكل عينة صوتية. في عام 1983، قدمت ياماها أول جهاز توليف رقمي مستقل، DX-7 . وقد استخدم توليف التعديل الترددي (توليف FM)، الذي طوره لأول مرة جون تشاونينج في جامعة ستانفورد خلال أواخر الستينيات. ^[26] رخص تشاونينج براءة اختراع توليف FM الخاصة به حصريًا لشركة ياماها في عام 1975. ^[27] أصدرت ياماها بعد ذلك أول أجهزة توليف FM الخاصة بها، GS-1 وGS-2، والتي كانت باهظة الثمن وثقيلة. تبع ذلك زوج من الإصدارات الأصغر حجمًا والمحددة مسبقًا، CE20 وCE25 Combo Ensembles، والتي تستهدف في المقام الأول سوق الأرغن المنزلي وتتميز بلوحات مفاتيح بأربعة أوكتافات. ^[28] حقق الجيل الثالث من أجهزة التوليف الرقمية من ياماها نجاحًا تجاريًا؛ وتألف من DX7 و DX9 (1983). كان كلا الطرازين صغيرين الحجم ومعقولي السعر ويعتمدان على الدوائر المتكاملة الرقمية المخصصة لإنتاج نغمات FM. كان DX7 أول جهاز توليف رقمي بالكامل في السوق. ^[29] أصبح لا غنى عنه للعديد من فناني الموسيقى في الثمانينيات، وسرعان ما تجاوز الطلب العرض. ^[30] تم بيع أكثر من 200000 وحدة من DX7 في غضون ثلاث سنوات. ^[31]

لم تكن سلسلة DX سهلة البرمجة ولكنها قدمت صوتًا تفصيليًا وإيقاعيًا أدى إلى زوال بيانو رودس الكهروميكانيكي ، والذي كان أثقل وأكبر من مركب DX. بعد نجاح توليف FM، وقعت ياماها عقدًا مع جامعة ستانفورد في عام 1989 لتطوير توليف الموجة الرقمية ، مما أدى إلى أول مركب نمذجة فيزيائية تجاري ، Yamaha's VL-1، في عام 1994. ^[32] كان DX-7 ميسور التكلفة بما يكفي للهواة والفرق الشابة للشراء، على عكس أجهزة التوليف باهظة الثمن من الأجيال السابقة، والتي كان يستخدمها بشكل أساسي كبار المحترفين.

كان Fairlight CMI (آلة موسيقية حاسوبية)، أول جهاز أخذ عينات رقمي متعدد الأصوات ، هو نذير أجهزة التوليف القائمة على العينات. ^[33] تم تصميم Fairlight CMI في عام 1978 بواسطة بيتر فوجل وكيم رايري واستند إلى كمبيوتر ثنائي المعالجات الدقيقة صممه توني فورس في سيدني، أستراليا، ومنح الموسيقيين القدرة على تعديل مستوى الصوت والهجوم والتلاشي واستخدام المؤثرات الخاصة مثل الاهتزاز. يمكن عرض أشكال الموجة للعينة على الشاشة وتعديلها باستخدام قلم ضوئي . ^[34] كان Synclavier من New England Digital نظامًا مشابهًا. ^{[35] اخترع} جون أبلتون (مع جونز وألونسو) جهاز التوليف الرقمي في دارتموث، ليصبح فيما بعد Synclavier من شركة New England Digital Corp. كان جهاز Kurzweil K250 ، الذي تم إنتاجه لأول مرة في عام 1983، أيضًا جهازًا ناجحًا لمزج الموسيقى الرقمية متعددة الأصوات، ^[36] والمعروف بقدرته على إعادة إنتاج العديد من الآلات بشكل متزامن وامتلاكه لوحة مفاتيح حساسة للسرعة. ^[37]

كان ظهور أجهزة الكمبيوتر لغرض تأليف الموسيقى، بدلاً من التلاعب بالأصوات أو إنشائها، تطورًا جديدًا مهمًا. بدأ يانيس زيناكيس ما يسمى بالموسيقى العشوائية ، وهي طريقة للتأليف تستخدم أنظمة الاحتمالات الرياضية. تم استخدام خوارزميات احتمالية مختلفة لإنشاء قطعة تحت مجموعة من المعلمات. استخدم زيناكيس ورق الرسم البياني ومسطرة للمساعدة في حساب مسارات سرعة الجليساندو لتأليفه الأوركسترالي Metastasis (1953-1954)، لكنه تحول لاحقًا إلى استخدام أجهزة الكمبيوتر لتأليف قطع مثل ST/4 لرباعية الوتريات و ST/48 للأوركسترا (كلاهما عام 1962).

استمر تأثير أجهزة الكمبيوتر في عام 1956. قام ليجارين هيلر وليونارد إيزاكسون بتأليف مجموعة إيلياك لرباعية الأوتار ، وهو أول عمل كامل للتأليف بمساعدة الكمبيوتر باستخدام التأليف الخوارزمي . ^[38]

في عام 1957، كتب ماكس ماثيوز في مختبر بيل سلسلة MUSIC-N ، وهي أول عائلة برامج كمبيوتر لتوليد أشكال موجية صوتية رقمية من خلال التوليف المباشر. ثم كتب باري فيركوي برنامج MUSIC 11 استنادًا إلى MUSIC IV-BF ، وهو برنامج توليف موسيقي من الجيل التالي (تطور لاحقًا إلى csound ، والذي لا يزال مستخدمًا على نطاق واسع).

في منتصف الثمانينيات، طور ميلر بوكيت في معهد IRCAM برنامج معالجة الإشارات الرسومية لـ 4X والذي يسمى Max (نسبة إلى Max Mathews)، ثم نقله لاحقًا إلى Macintosh (مع قيام Dave Zicarelli بتوسيعه لـ Opcode ^{[39] ) للتحكم} في MIDI في الوقت الفعلي ، مما أدى إلى توفر التكوين الخوارزمي لمعظم الملحنين الذين لديهم خلفية متواضعة في برمجة الكمبيوتر.

في عام 1980، اجتمعت مجموعة من الموسيقيين وتجار الموسيقى لتوحيد واجهة يمكن من خلالها للآلات الموسيقية الجديدة أن تتواصل مع تعليمات التحكم للآلات الموسيقية الأخرى والحواسيب الصغيرة السائدة. وقد أُطلق على هذا المعيار اسم MIDI ( واجهة الآلات الموسيقية الرقمية ). وقد ألف ديف سميث من Sequential Circuits ورقة بحثية واقترحها على جمعية هندسة الصوت في عام 1981. ثم في أغسطس 1983، تم الانتهاء من مواصفات MIDI 1.0.

يسمح ظهور تقنية MIDI بضغطة مفتاح واحدة، أو حركة عجلة التحكم، أو حركة الدواسة، أو أمر من جهاز كمبيوتر صغير لتنشيط كل جهاز في الاستوديو عن بعد وبشكل متزامن، مع استجابة كل جهاز وفقًا للشروط التي حددها الملحن مسبقًا.

لقد جعلت أدوات MIDI والبرامج التحكم القوي في الآلات الموسيقية المتطورة في متناول العديد من الاستوديوهات والأفراد. وتم إعادة دمج الأصوات الصوتية في الاستوديوهات من خلال أخذ العينات والآلات الموسيقية القائمة على ذاكرة القراءة فقط.

إن زيادة القدرة وانخفاض تكلفة الإلكترونيات المولدة للصوت (وخاصة أجهزة الكمبيوتر الشخصية)، بالإضافة إلى توحيد معايير لغات وصف الأداء الموسيقي MIDI و Open Sound Control ، قد سهل فصل الآلات الموسيقية إلى أجهزة تحكم موسيقية ومركبات موسيقية.

من المؤكد أن أكثر أجهزة التحكم الموسيقية شيوعًا هي لوحة المفاتيح الموسيقية . تشمل أجهزة التحكم الأخرى طبلة الراديو ، و EWI من Akai ووحدات التحكم في الرياح WX من Yamaha ، وSynthAxe الشبيهة بالجيتار ، وBodySynth، ^[40] وBuchla Thunder ، و Continuum Fingerboard ، و Roland Octapad ، ولوحات مفاتيح متماثلة مختلفة بما في ذلك Thummer، و Kaossilator Pro ، ومجموعات مثل I-CubeX .

Reactable عبارة عن طاولة دائرية شفافة مزودة بشاشة تفاعلية بإضاءة خلفية . من خلال وضع وتحريك كتل تسمى الأشياء الملموسة على سطح الطاولة، مع التفاعل مع الشاشة المرئية من خلال إيماءات الأصابع، يتم تشغيل مُركِّب صوتي معياري افتراضي ، مما يؤدي إلى إنشاء موسيقى أو مؤثرات صوتية.

مكعبات AudioCubes هي مكعبات لاسلكية مستقلة تعمل بنظام كمبيوتر داخلي وبطارية قابلة لإعادة الشحن. وهي مزودة بإضاءة RGB داخلية، وهي قادرة على اكتشاف موقع كل منها واتجاهها والمسافة بينها. كما يمكن للمكعبات اكتشاف المسافات بين أيدي وأصابع المستخدم. ومن خلال التفاعل مع المكعبات، يمكن تشغيل مجموعة متنوعة من برامج الموسيقى والصوت. وتستخدم مكعبات AudioCubes في تصميم الصوت وإنتاج الموسيقى وتشغيل الموسيقى والعروض الحية.

إن Kaossilator وKaossilator Pro عبارة عن آلات موسيقية مدمجة حيث يتحكم موضع الإصبع على لوحة اللمس في خاصيتين للنغمتين؛ وعادةً ما يتم تغيير درجة الصوت بحركة من اليسار إلى اليمين وتتغير الخاصية اللونية أو الفلتر أو المعلمة الأخرى بحركة من أعلى إلى أسفل. ويمكن ضبط لوحة اللمس على مقاييس موسيقية ومفاتيح مختلفة. ويمكن للآلة تسجيل حلقة متكررة بطول قابل للتعديل، وضبطها على أي إيقاع، ويمكن وضع حلقات صوتية جديدة فوق الحلقات الموجودة. وهذا يناسب موسيقى الرقص الإلكترونية ولكنه أكثر محدودية بالنسبة للتسلسلات المتحكم فيها من النغمات، حيث إن لوحة اللمس على Kaossilator العادية لا تحتوي على أي ميزات.

إن القيثارة هي آلة موسيقية كبيرة تشبه الباصون ، ويمكن التفاعل معها من خلال أزرار كبيرة وجهاز تسلسل الطبول وقطعة الفم. تتم معالجة الصوت على جهاز كمبيوتر منفصل.

AlphaSphere هي أداة كروية الشكل تتكون من 48 لوحة لمسية تستجيب للضغط وكذلك اللمس. يسمح البرنامج المخصص ببرمجة اللوحات بشكل غير محدد بشكل فردي أو بواسطة مجموعات من حيث الوظيفة والنغمة ومعلمة الضغط بين العديد من الإعدادات الأخرى. المفهوم الأساسي لـ AlphaSphere هو زيادة مستوى التعبير المتاح للموسيقيين الإلكترونيين، من خلال السماح بأسلوب العزف على آلة موسيقية.

Chiptune أو chipmusic أو chip music هي موسيقى مكتوبة بتنسيقات صوتية حيث يتم توليف أو تسلسل العديد من أنسجة الصوت في الوقت الفعلي بواسطة شريحة صوتية لجهاز كمبيوتر أو وحدة تحكم في ألعاب الفيديو ، بما في ذلك أحيانًا التوليف القائم على العينات وتشغيل العينات منخفضة البت. تتميز العديد من أجهزة الموسيقى الرقائقية بأجهزة توليف مترادفة مع تشغيل العينات منخفضة المعدل.

خلال أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات، نُشرت تصميمات "اصنعها بنفسك" في مجلات الإلكترونيات الهواة (مثل Formant modular synth، وهو استنساخ DIY لنظام Moog، نشرته Elektor ) وتم توفير مجموعات من قبل شركات مثل Paia في الولايات المتحدة، وMaplin Electronics في المملكة المتحدة.

في عام 1966، اكتشف ريد غزالة وبدأ في تدريس الرياضيات " ثني الدائرة " - تطبيق الدائرة القصيرة الإبداعية، وهي عملية تقصير الدائرة عن طريق الصدفة، وإنشاء أدوات إلكترونية تجريبية، واستكشاف العناصر الصوتية بشكل أساسي من الجرس مع مراعاة أقل للنغمة أو الإيقاع، والتأثر بمفهوم الموسيقى العشوائية لجون كيج . ^[41]

كان لويس وبيبي بارون رائدين في الكثير من هذا التلاعب بالدوائر بشكل مباشر، وخاصة إلى درجة التدمير، في أوائل الخمسينيات من القرن العشرين، مثل عملهما مع جون كيج في Williams Mix وخاصة في الموسيقى التصويرية لفيلم Forbidden Planet .

إن ثني الدوائر الحديثة هو التخصيص الإبداعي للدوائر داخل الأجهزة الإلكترونية مثل الجهد المنخفض وتأثيرات الغيتار التي تعمل بالبطارية وألعاب الأطفال وأجهزة التوليف الرقمية الصغيرة لإنشاء آلات موسيقية أو بصرية جديدة ومولدات صوت. مع التركيز على العفوية والعشوائية، ارتبطت تقنيات ثني الدوائر عادةً بموسيقى الضوضاء ، على الرغم من أن العديد من الموسيقيين المعاصرين والمجموعات الموسيقية التقليدية معروفون بتجربة الآلات "المنحنية". عادةً ما ينطوي ثني الدوائر على تفكيك الآلة وإضافة مكونات مثل المفاتيح ومقياسات الجهد التي تغير الدائرة. مع الاهتمام المتجدد بأجهزة التوليف التناظرية، أصبح ثني الدوائر حلاً رخيصًا للعديد من الموسيقيين التجريبيين لإنشاء مولدات صوت تناظرية فردية خاصة بهم. في الوقت الحاضر، يمكن العثور على العديد من المخططات لبناء مولدات الضوضاء مثل Atari Punk Console أو Dub Siren بالإضافة إلى التعديلات البسيطة لألعاب الأطفال مثل Speak & Spell التي غالبًا ما يتم تعديلها بواسطة ثني الدوائر.

إن جهاز التوليف المعياري هو نوع من أجهزة التوليف يتكون من وحدات منفصلة قابلة للتبديل. كما تتوفر هذه الوحدات أيضًا كمجموعات لهواة البناء. كما يوفر العديد من المصممين الهواة لوحات PCB ولوحات أمامية عارية للبيع لهواة آخرين.

• لوريود، جين (1987). تقنية اللون الإلكتروني من النوع مارتينوت . باريس: ألفونس ليدوك. ردمك  979-0-04-626275-3.

• 120 عامًا من الموسيقى الإلكترونية
• تسلسل زمني للموسيقى الإلكترونية والحاسوبية (بما في ذلك الآلات الموسيقية) محفوظ في 2017-02-28 على موقع Wayback Machine
• تاريخ الموسيقى الإلكترونية (بالفرنسية)
• أطنان من النغمات !! : موقع يحتوي على بيانات تقنية حول النمذجة الإلكترونية للنغمات الموسيقية محفوظ في 2011-08-31 على موقع Wayback Machine

• منتدى مناقشة الأجهزة والبرامج التي يمكنك صنعها بنفسك على Electro-music.com
• قائمة البريد الإلكتروني Synth-DIY
• معلومات وأجزاء لبناء جهاز توليد الأصوات بنفسك .
• صانع الآلات الموسيقية الإلكترونية اصنعها بنفسك - ويكيبيديا عن الآلات الموسيقية الإلكترونية اصنعها بنفسك

• معرض الموسيقى بمتحف هورنيمان، لندن، المملكة المتحدة. يحتوي على جهاز أو جهازين من أجهزة توليد الأصوات خلف الزجاج.
• موغسيوم، آشيفيل، كارولاينا الشمالية، الولايات المتحدة
• المتحف الموسيقي، برينتفورد، لندن، المملكة المتحدة. معظمها آلات كهروميكانيكية.
• متحف الآلات الموسيقية، فينيكس، أريزونا، الولايات المتحدة
• معهد Staatliches للموسيقى، برلين، ألمانيا
• المتحف السويسري ومركز الآلات الموسيقية الإلكترونية
• مجموعة المركز الوطني للموسيقى، كندا
• متحف آلات التوليف العتيقة، كاليفورنيا، الولايات المتحدة
• متحف جامعة واشنطن ولي للأجهزة الموسيقية مؤرشف في 15 أغسطس 2018 على موقع واي باك مشين ، واشنطن، الولايات المتحدة