الكلاسيكية الجديدة (الموسيقى)

كانت الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى اتجاهاً سائداً في القرن العشرين، لا سيما في فترة ما بين الحربين العالميتين ، حيث سعى الملحنون إلى العودة إلى المبادئ الجمالية المرتبطة بمفهوم " الكلاسيكية " بمعناه الواسع، ألا وهي النظام والتوازن والوضوح والاقتصاد والضبط العاطفي. وبذلك، مثّلت الكلاسيكية الجديدة رد فعل على العاطفية الجامحة واللامنطقية الملحوظة في أواخر العصر الرومانسي ، فضلاً عن كونها "دعوة إلى النظام" بعد الحراك التجريبي الذي شهده العقدان الأولان من القرن العشرين. وقد تجلّى هذا التوجه الكلاسيكي الجديد في سماتٍ مثل استخدام عددٍ محدود من العازفين، والتركيز على الإيقاع والنسيج المتعدد الأصوات، وتحديث أو توسيع التناغم النغمي، والتركيز على الموسيقى المطلقة بدلاً من موسيقى البرنامج الرومانسية .

استلهمت الموسيقى الكلاسيكية الجديدة، في شكلها وأسلوبها الموضوعي، من موسيقى القرن الثامن عشر، مع أن المرجع الموسيقي الذي استلهمت منه كان ينتمي في كثير من الأحيان إلى عصر الباروك (وحتى فترات أقدم) بقدر ما ينتمي إلى العصر الكلاسيكي - ولهذا السبب، تُسمى الموسيقى التي تستلهم تحديدًا من عصر الباروك أحيانًا بالموسيقى الباروكية الجديدة . شهدت الكلاسيكية الجديدة مسارين وطنيين متميزين للتطور، أحدهما فرنسي (نابع جزئيًا من تأثير إريك ساتي، ويمثله إيغور سترافينسكي ، وهو في الواقع روسي المولد)، والآخر ألماني (نابع من " الموضوعية الجديدة " لفيروتشيو بوسوني ، وهو في الواقع إيطالي المولد، ويمثله بول هيندميث ). كانت الكلاسيكية الجديدة اتجاهًا جماليًا أكثر منها حركة منظمة؛ حتى أن العديد من الملحنين الذين لا يُصنفون عادةً ضمن "الكلاسيكيين الجدد" استوعبوا عناصر من هذا الأسلوب.

على الرغم من أن مصطلح "الكلاسيكية الجديدة" يشير إلى حركة موسيقية ظهرت في القرن العشرين، إلا أن هناك بوادر مهمة لها في القرن التاسع عشر. ففي مقطوعات مثل " آ لا شابيل سيكستين" لفرانز ليست (1862)، و" هولبرغ سويت" لإدفارد جريج (1884)، و "ديفيرتيسمان" لبيتر إليتش تشايكوفسكي من "ملكة البستوني" (1890)، و "بيانو سويت إن ذا أولد ستايل " لجورج إينيسكو (1897)، و " كونشيرتو إن ذا أولد ستايل " لماكس ريجر (1912)، قام الملحنون "بإضفاء طابع كلاسيكي على موسيقاهم لخلق استحضارٍ مبهج أو متأمل للماضي". ^{[ 1 ]}

تُعتبر سيمفونية سيرجي بروكوفييف رقم 1 ( 1917 ) أحيانًا بمثابة مقدمة للكلاسيكية الجديدة. ^{[ 2 ]} وقد اعتبر بروكوفييف نفسه أن تأليفه كان "مرحلة عابرة"، بينما أصبحت الكلاسيكية الجديدة لسترافينسكي بحلول عشرينيات القرن العشرين "الخط الأساسي لموسيقاه". ^{[ 3 ]} كما أدخل ريتشارد شتراوس عناصر كلاسيكية جديدة في موسيقاه، ولا سيما في متتاليته الأوركسترالية "البرجوازي النبيل" (Le bourgeois gentilhomme ) العمل  رقم 60، التي كُتبت في نسخة مبكرة عام 1911 ونسختها النهائية عام 1917. ^{[ 4 ]}

كان أوتورينو ريسبيغي أحد رواد الكلاسيكية الجديدة، وذلك من خلال مقطوعته الموسيقية " متتالية الألحان والرقصات القديمة رقم 1" التي ألفها عام 1917. فبدلاً من الاقتداء بالأشكال الموسيقية للقرن الثامن عشر، اتجه ريسبيغي، الذي كان إلى جانب كونه ملحنًا وقائد أوركسترا مرموقًا وعالم موسيقى بارزًا، إلى الموسيقى الإيطالية في القرنين السادس عشر والسابع عشر. وقد قام زميله الملحن المعاصر جيان فرانشيسكو ماليبيرو ، وهو أيضًا عالم موسيقى، بتجميع طبعة كاملة لأعمال كلاوديو مونتيفيردي . لم تكن علاقة ماليبيرو بالموسيقى الإيطالية القديمة تهدف فقط إلى إحياء الأشكال القديمة في إطار "العودة إلى النظام"، بل كانت محاولة لإحياء منهج في التأليف الموسيقي يسمح للملحن بالتحرر من قيود شكل السوناتا وآليات التطوير الموضوعي المُستَهلكة. ^{[ 5 ]}

بدأت أولى تجارب إيغور سترافينسكي في هذا الأسلوب عامي 1919/2020 عندما ألف باليه بولتشينيلا ، مستخدمًا ألحانًا اعتقد أنها من تأليف جيوفاني باتيستا بيرغوليسي (تبين لاحقًا أن العديد منها لم يكن كذلك، رغم أنها كانت من تأليف معاصرين). يصف الملحن الأمريكي إدوارد تي. كون الباليه قائلًا: "يواجه سترافينسكي الأسلوب التاريخي المُستحضر في كل نقطة بنسخته الخاصة من اللغة المعاصرة؛ والنتيجة هي إعادة تفسير وتحويل كاملين للأسلوب السابق". ^{[ 6 ]} ومن الأمثلة اللاحقة: الأوكتاف للآلات النفخية، وكونشيرتو "دومبارتون أوكس" ، وكونشيرتو مقام ري الكبير ، وسيمفونية المزامير ، وسيمفونية مقام دو الكبير ، وسيمفونية الحركات الثلاث ، بالإضافة إلى أوبرا أوراتوريو أوديب ملكًا ، وباليهي أبولو وأورفيوس ، حيث اكتسبت الكلاسيكية الجديدة هالة "يونانية كلاسيكية" صريحة. بلغت الكلاسيكية الجديدة لسترافينسكي ذروتها في أوبراه "مسيرة الفاسق" ، التي كتب نصها دبليو إتش أودن . ^{[ 7 ]} كان للكلاسيكية الجديدة لسترافينسكي تأثير حاسم على الملحنين الفرنسيين داريوس ميلهاود ، وفرانسيس بولينك ، وآرثر هونيغر ، وجيرمين تايفر ، وكذلك على بوهوسلاف مارتينو ، الذي أحيا شكل الكونشرتو غروسو الباروكي في أعماله. ^{[ 8 ]} أدى Pulcinella ، كفئة فرعية من إعادة ترتيب مؤلفات الباروك الموجودة، إلى ظهور عدد من الأعمال المماثلة، بما في ذلك Scarlattiana لألفريدو كاسيلا (1927)، و Suite Française لبولينك، وAncient Airs and Dances لأوتورينو ريسبيغي و Gli uccelli ، ^{[ 9 ]} وDance Suite لريتشارد شتراوس من مقطوعات لوحة المفاتيح لفرانسوا كوبيرين و Divertimento المرتبط بها بعد مقطوعات لوحة المفاتيح لكوبيرين ، Op. 86 (1923 و1943 على التوالي). ^{[ 10 ]} ابتداءً من حوالي عام 1926، أظهرت موسيقى بيلا بارتوك زيادة ملحوظة في السمات الكلاسيكية الجديدة، وبعد عام أو عامين أقر بإنجاز سترافينسكي "الثوري" في ابتكار موسيقى جديدة من خلال إحياء عناصر موسيقية قديمة، وفي الوقت نفسه ذكر زميله ^زولتان كودالي كأحد المجريين المؤيدين للكلاسيكية الجديدة.^11]

A German strain of neoclassicism was developed by Paul Hindemith, who produced chamber music, orchestral works, and operas in a heavily contrapuntal, chromatically inflected style, best exemplified by Mathis der Maler. Roman Vlad contrasts the "classicism" of Stravinsky, which consists in the external forms and patterns of his works, with the "classicality" of Busoni, which represents an internal disposition and attitude of the artist towards works.^[12] Busoni wrote in a letter to Paul Bekker, "By 'Young Classicalism' I mean the mastery, the sifting and the turning to account of all the gains of previous experiments and their inclusion in strong and beautiful forms".^[13]

Neoclassicism found a welcome audience in Europe and America, as the school of Nadia Boulanger promulgated ideas about music based on her understanding of Stravinsky's music. Boulanger taught and influenced over 600 musicians,^[14] including many notable composers, including Grażyna Bacewicz, Lennox Berkeley, Elliott Carter, Francis Chagrin, Aaron Copland, David Diamond, Irving Fine, Harold Shapero, Jean Françaix, Roy Harris, Igor Markevitch, Darius Milhaud, Astor Piazzolla, Walter Piston, Ned Rorem, and Virgil Thomson.

في إسبانيا، اعتُبرت كونشيرتو مانويل دي فالا الكلاسيكية الجديدة للهاربسيكورد والفلوت والأوبوا والكلارينيت والكمان والتشيلو، التي ألفها عام 1926، تعبيرًا عن "العالمية" ( universalismo )، المرتبطة بشكل عام بجمالية حداثية عالمية. ^{[ 15 ]} في الحركة الأولى من الكونشيرتو، يقتبس فالا أجزاءً من قصيدة "De los álamos, vengo madre" (من القرن الخامس عشر). وقد سبق له أن أدرج اقتباسات من موسيقى القرن السابع عشر عندما تبنى الكلاسيكية الجديدة لأول مرة في مسرحية الدمى " El retablo de maese Pedro" (1919-1923)، وهي مقتبسة من رواية دون كيخوته لسيرفانتس . تشمل مؤلفات فالا الكلاسيكية الجديدة اللاحقة حجرة الكانتاتا Psyché والموسيقى العرضية لبيدرو كالديرون دي لا باركا ، El gran Teatro del mundo ، المكتوبة في عام 1927. ^{[ 16 ]} في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات من القرن الماضي، ألف روبرتو جيرهارد على الطراز الكلاسيكي الجديد، بما في ذلك كونسيرتينو للأوتار، وخماسية الرياح، والكانتاتا. L'alta naixença del rei en Jaume ، والباليه أرييل . ^{[ 17 ]} تم العثور على ملحنين كلاسيكيين جدد إسبان مهمين آخرين بين أعضاء جيل الجمهورية (المعروف أيضًا باسم جيل 27 )، بما في ذلك جوليان باوتيستا ، وفرناندو ريماشا ، وسلفادور باكاريس ، وخيسوس بال واي جاي . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

روّج ألفريدو كاسيلا، الذي تلقى تعليمه في باريس واستمر في العيش هناك حتى عام 1915، للجمالية الكلاسيكية الجديدة في إيطاليا، حيث عاد إلى إيطاليا للتدريس وتنظيم الحفلات الموسيقية، مُعرّفًا الجمهور الإيطالي ذي التوجهات المحلية بمؤلفين موسيقيين حداثيين مثل سترافينسكي وأرنولد شوينبيرج . ربما كانت مؤلفاته الكلاسيكية الجديدة أقل أهمية من أنشطته التنظيمية، لكن من أبرز الأمثلة عليها "سكارلاتيانا" عام 1926، التي استخدمت فيها ألحانًا من سوناتات دومينيكو سكارلاتي للبيانو، و" كونشيرتو رومانو" في العام نفسه. ^{[ 22 ]} كتب زميل كاسيلا، ماريو كاستلنوفو-تيديسكو، أعمالاً متأثرة بالموسيقى الكلاسيكية الجديدة، تعود إلى الموسيقى الإيطالية المبكرة والنماذج الكلاسيكية: فمواضيع كونشرتو إيطاليانو في سلم صول الصغير لعام 1924 للكمان والأوركسترا تعكس فيفالدي بالإضافة إلى الأغاني الشعبية الإيطالية في القرنين السادس عشر والسابع عشر، بينما يتبع كونشرتو الجيتار رقم 1 في سلم ري الكبير لعام 1939، والذي حقق نجاحًا كبيرًا، أسلوب موزارت في تأليف الكونشرتو. ^{[ 23 ]}

يشمل الممثلون البرتغاليون للكلاسيكية الجديدة عضوين من "Grupo de Quatro"، أرماندو خوسيه فرنانديز وخورخي كرونر دي فاسكونسيلوس، وكلاهما درس مع نادية بولانجر. ^{[ 24 ]}

في أمريكا الجنوبية، اكتسبت الكلاسيكية الجديدة أهمية خاصة في الأرجنتين، حيث اختلفت عن نموذجها الأوروبي في أنها لم تسعَ إلى معالجة التحولات الأسلوبية الحديثة التي لم تحدث في أمريكا اللاتينية. ومن بين الملحنين الأرجنتينيين المرتبطين بالكلاسيكية الجديدة: جاكوبو فيشر ، وخوسيه ماريا كاسترو ، ولويس جيانيو ، وخوان خوسيه كاسترو . ^{[ 25 ]} أما أهم ملحن أرجنتيني في القرن العشرين، ألبرتو خيناستيرا ، فقد تحوّل من الأشكال القومية إلى الكلاسيكية الجديدة في خمسينيات القرن العشرين (مثل سوناتا البيانو رقم 1 و" فارياسيونيس كونشرتانتس ") قبل أن ينتقل إلى أسلوب يهيمن عليه التناغمات غير النغمية والتقنيات التسلسلية. وقد استخدم روبرتو كاماينو، أستاذ الترانيم الغريغورية في معهد الموسيقى المقدسة في بوينس آيرس، أسلوبًا كلاسيكيًا جديدًا متنافرًا في بعض أعماله، وأسلوبًا تسلسليًا في أعمال أخرى. ^{[ 26 ]}

على الرغم من أن مقطوعات "باخياناس برازيليراس" الشهيرة لهيتور فيلا-لوبوس (التي أُلفت بين عامي 1930 و1947) تأتي على شكل متتاليات باروكية، تبدأ عادةً بمقدمة وتنتهي بحركة تشبه الفوجة أو التوكاتا، وتستخدم أساليب كلاسيكية جديدة مثل الأشكال المتكررة والنغمات الطويلة، إلا أنها لم تكن تهدف إلى أن تكون مجرد استحضار مُنمّق لأسلوب باخ ، بل كانت تكييفًا حرًا لإجراءات التناغم والتناغم المتعدد الأصوات الباروكية مع الموسيقى ذات الطابع البرازيلي. ^{[ 27 ] [ 28 ]} ومن بين الملحنين البرازيليين من الجيل الذي تلى فيلا-لوبوس، والذين ارتبطوا بشكل خاص بالكلاسيكية الجديدة، راداميس غناتالي (في أعماله المتأخرة)، وإدينو كريغر ، وكامارغو غوارنييري غزير الإنتاج ، الذي كان على اتصال بناديا بولانجر، لكنه لم يدرس على يديها، عندما زار باريس في عشرينيات القرن الماضي. تظهر سمات الموسيقى الكلاسيكية الجديدة في موسيقى غوارنييري بدءًا من الحركة الثانية من سوناتينا البيانو لعام 1928، وتبرز بشكل خاص في كونشرتاته الخمس للبيانو. ^{[ 27 ] [ 29 ] [ 30 ]}

تأثر الملحن التشيلي دومينغو سانتا كروز ويلسون بشدة بالنمط الألماني من الكلاسيكية الجديدة لدرجة أنه أصبح يُعرف باسم "هيندميث التشيلي". ^{[ 31 ]}

في كوبا، أسس خوسيه أرديفول مدرسة كلاسيكية جديدة، على الرغم من أنه انتقل لاحقاً في مسيرته المهنية إلى أسلوب وطني حداثي. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 31 ]}

حتى المدرسة اللانغمية، التي يمثلها على سبيل المثال أرنولد شوينبيرغ، أظهرت تأثرًا بالأفكار الكلاسيكية الجديدة. فبعد أن حلّت المرحلة اللانغمية محل أسلوبه المبكر في "الرومانسية المتأخرة" (الذي تجسد في سداسيته الوترية " ليلة متغيرة ") ، وقبل أن يتبنى مباشرةً أسلوب التسلسل ذي الاثنتي عشرة نغمة ، وُصفت أشكال أعمال شوينبيرغ بعد عام 1920، بدءًا من الأعمال 23 و24 و25 (التي أُلفت جميعها في الوقت نفسه)، بأنها "كلاسيكية جديدة صريحة"، وتمثل محاولةً لدمج التطورات التي شهدها العالم بين عامي 1908 و1913 مع إرث القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. ^{[ 34 ]} حاول شوينبيرغ في تلك الأعمال أن يقدم للمستمعين نقاطًا مرجعية هيكلية يمكنهم التماهي معها، بدءًا من "السيرينادة"، العمل 24، و"المتتالية للبيانو"، العمل 3. ٢٥. ^{[ ٣٥ ]} في الواقع، سبق ألبان بيرغ ، تلميذ شونبيرغ، أستاذه في تبني الأسلوب الكلاسيكي الجديد، وذلك في مقطوعاته الثلاث للأوركسترا ، العمل رقم ٦ (١٩١٣-١٩١٤)، وأوبرا فوزيك ، ^{[ ٣٦ ]} التي تستخدم أشكالًا مغلقة مثل السويت، والباساكاليا، والروندو كمبادئ تنظيمية داخل كل مشهد. كما حقق أنطون ويبرن نوعًا من الأسلوب الكلاسيكي الجديد من خلال التركيز الشديد على الفكرة الرئيسية . ^{[ ٣٧ ]} ومع ذلك، فإن توزيعه الموسيقي عام ١٩٣٥ لقطعة " ريتشيركار" السداسية الأجزاء من "التقدمة الموسيقية " لباخ لا يُعتبر كلاسيكيًا جديدًا بسبب تركيزه على تجزئة الألوان الآلية. ^{[ ٩ ]}

قد يكون بعض الملحنين المذكورين أدناه قد كتبوا موسيقى بأسلوب كلاسيكي حديث فقط خلال جزء من حياتهم المهنية.

• الرومانسية الجديدة
• النيوتونالية

• بونيس، فيرينك (1983). “زولتان كودالي، سيد المجرية في الكلاسيكية الجديدة”. Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae . 25 ( 1– 4): 73– 91.
• كون، إدوارد ت. (يوليو 1962). "فوائد التقاليد: سترافينسكي ونماذجه". المجلة الموسيقية الفصلية . المجلد 48 (3): 287-299 . doi : 10.1093/mq/XLVIII.3.287 .
• كويل، هنري (مارس-أبريل 1933). "نحو البدائية الجديدة". الموسيقى الحديثة . 10 (3): 149-153 .أُعيد طبعه في كتاب "أساسيات كويل: مختارات من كتابات هنري كويل عن الموسيقى 1921-1964" ، من تحرير ريتشارد كارتر هيغينز وبروس ماكفرسون، ومقدمة بقلم كايل غان، الصفحات  299-303. كينغستون، مدينة نيويورك: دوكيومنتكست، 2002. ISBN 978-0-929701-63-9.
• هيس، كارول أ. (ربيع 2013). "كوبلاند في الأرجنتين: السياسة الأمريكية الجامعة، والفولكلور، وأزمة الموسيقى الحديثة". مجلة الجمعية الأمريكية لعلم الموسيقى . 66 (1): 191-250 . doi : 10.1525/jams.2013.66.1.191 .
• ماليبييرو، جيان فرانشيسكو . 1952. [مقال؟]. في L'opera di Gian Francesco Malipiero: Saggi di scrittori italian e stranieri مع مقدمة من Guido M. Gatti، يتبع كتالوج العمل مع التعليقات التوضيحية للكاتب والسجلات والأفكار المتقنة ، تم تحريره بواسطة Guido Maggiorin Gatti، Treviso: Edizioni di Treviso.
• مودي ، إيفان (1996). “‘Mensagens “: الموسيقى البرتغالية في القرن العشرين”. تيمبو ، سلسلة جديدة، لا. 198 (أكتوبر): 2-10.
• روزن، تشارلز (1975). أرنولد شوينبيرج . روائع الفن الحديث. نيويورك: دار فايكنغ للنشر. ISBN 0-670-13316-7(قماش) رقم الكتاب المعياري الدولي 0-670-01986-0(غلاف ورقي). طبعة المملكة المتحدة، بعنوان "شونبيرغ" فقط . لندن: بويارز؛ غلاسكو: دبليو. كولينز. ​​رقم ISBN 0-7145-2566-9طبعة ورقية مُعاد طباعتها، برينستون: مطبعة جامعة برينستون، 1981. رقم ISBN 0-691-02706-4.
• روس، أليكس (2010). "مكانة شتراوس في القرن العشرين". في تشارلز يومانز (محرر). دليل كامبريدج لريتشارد شتراوس . سلسلة أدلة كامبريدج للموسيقى . كامبريدج ومدينة نيويورك: مطبعة جامعة كامبريدج. ص 195-212 . ISBN  9780521728157.
• سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون ، محرران. (2001). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (  الطبعة الثانية). لندن: ماكميلان. ISBN 9780195170672.
• سورسي كيلر، مارسيلو (1978). "ميلٌ إلى الأمثال: بعض الملاحظات حول الموسيقى وموسيقاه الخاصة بقلم جيان فرانشيسكو ماليبيرو". مجلة الموسيقى . 39 ( 3-4 ): 231-239 .

الحواشي

• لانزا، أندريا (2008). "موجز عن الموسيقى الآلية الإيطالية في القرن العشرين". سونوس: مجلة أبحاث في الإمكانيات الموسيقية العالمية ، 29، العدد 1: 1-21. ISSN 0739-229X 
• ميسينغ، سكوت (1988). الكلاسيكية الجديدة في الموسيقى: من نشأة المفهوم إلى جدل شونبيرغ/سترافينسكي . روتشستر، نيويورك: مطبعة جامعة روتشستر. ISBN 978-1-878822-73-4.
• سالغادو، سوزانا (2001ب). "كاماينو، روبرتو". قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين ، الطبعة الثانية، حرره ستانلي سادي وجون تيريل. لندن: دار ماكميلان للنشر.
• سترافينسكي، إيغور (1970). شعرية الموسيقى في شكل ستة دروس (من محاضرات تشارلز إليوت نورتون التي ألقيت في 1939-1940). كلية هارفارد، 1942. ترجمة إنجليزية بقلم آرثر كنوديل وإنجولف دال، مقدمة بقلم جورج سيفيريس. كامبريدج: مطبعة جامعة هارفارد. ISBN 0-674-67855-9.
• قاموس نيو غروف 2001 ، "الكلاسيكية الجديدة" بقلم أرنولد ويتال .