نيد روريم

أبدى روريم اهتماماً طوال حياته بالملحنين الانطباعيين الفرنسيين كلود ديبوسي (يسار) وموريس رافيل (يمين).

وُلد نيد ميلر روريم ^{[ 1 ]} في ريتشموند، إنديانا ، الولايات المتحدة الأمريكية، في 23 أكتوبر 1923. ^{[ 2 ]} وُلد لأبوين من أصل نرويجي ، وكان طفلهما الثاني بعد أخته روزماري. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ n 1 ]} كان والده، كلارنس روفوس روريم، خبيرًا اقتصاديًا طبيًا في كلية إيرلهام، وقد ألهمت أعماله لاحقًا جمعية بلو كروس بلو شيلد ، بينما كانت والدته، جلاديس ميلر روريم، ناشطة في حركات مناهضة الحرب وجمعية الأصدقاء الدينية (الكويكرز). ^{[ 3 ] [ 1 ]} وصف نيد خلفيته بأنها "من الطبقة المتوسطة العليا، شبه بوهيمية ولكن مع تركيز قوي على الكويكرز". ^{[ 4 ]} أوضح لاحقًا أن عائلته كانت كويكرية ثقافيًا أكثر منها دينيًا؛ ^{[ R 1 ]} طوال حياته وصف نفسه بأنه "كويكر ملحد". ^{[ 1 ]} انتقلت العائلة إلى شيكاغو بعد بضعة أشهر من ولادة روريم، حيث التحق بمدارس جامعة شيكاغو التجريبية . ^{[ 4 ]} على الرغم من أن والديه لم يكونا موسيقيين، إلا أنهما كانا شغوفين بالفنون، واصطحبا أطفالهما إلى العديد من الحفلات الموسيقية لعازفي البيانو والراقصين المشهورين. ^{[ 3 ] [ 2 ]}

أظهر روريم موهبةً وشغفًا مبكرًا بالموسيقى، فتعلم العزف على البيانو في صغره على يد نوتا روتشيلد. ^{[ 3 ]} ورغم أنه تلقى دروسًا من معلمين آخرين قبل روتشيلد، إلا أنها كانت أول من ترك أثرًا عميقًا في نفسه، إذ أشعلت فيه حماسًا دائمًا للموسيقى والثقافة الفرنسية، ولا سيما الانطباعيين مثل كلود ديبوسي وموريس رافيل . ^{[ 3 ] [ n3 ]} في سن الثانية عشرة، بدأ روريم دروس البيانو مع مارغريت بوندز ، التي ساعدته على تنمية اهتمامه بتأليف الموسيقى ، وقدمت له موسيقى الجاز الأمريكية والموسيقى الكلاسيكية الأمريكية لمؤلفين مثل تشارلز توملينسون غريفز وجون ألدن كاربنتر . ^{[ 6 ]} كما تركت موسيقى إيغور سترافينسكي وأغاني بيلي هوليداي انطباعاتٍ عميقةً لديه. ^{[ 2 ] [ n4 ]} بدأ دراسة البيانو مع بيل تانينباوم عام 1938، حيث تعلم على يديه وأدى الحركة الأولى من كونشيرتو البيانو لإدفارد جريج . ^{[ 6 ]} خلال فترة شبابه، درس أيضًا نظرية الموسيقى في المعهد الموسيقي الأمريكي مع ليو سويربي ، وهو ملحن موسيقى كنسية شهير في ذلك الوقت. ^{[ 6 ]} تخرج من المدرسة الثانوية عام 1940، وفي نفس الفترة تقريبًا بدأت صداقة وثيقة بينه وبين الكاتب المستقبلي بول غودمان ، الذي لحّن قصائده لاحقًا. ^{[ 6 ]} أبدى روريم أيضًا اهتمامًا بالأنشطة الأدبية، حيث كان يدون يومياته منذ صغره. ^{[ 4 ]}

التحق روريم بكلية الموسيقى بجامعة نورث وسترن عام ١٩٤٠، حيث درس التأليف الموسيقي على يد ألفريد نولتي والعزف على البيانو على يد هارولد فان هورن. ^{[ ٦ ]} ركز روريم، تحت إشراف فان هورن، على الأعمال الكلاسيكية لباخ وبيتهوفن وشوبان ، ثم انتقل إلى معهد كورتيس للموسيقى عام ١٩٤٢. ^{[ ٦ ] [ ٩ ]} هناك، درس التأليف الموسيقي والتوزيع الأوركسترالي على يد جيان كارلو مينوتي، والتأليف الموسيقي المتعدد الأصوات على يد روزاريو سكاليرو . ^{[ ١٠ ]} عُرضت العديد من مؤلفاته لأول مرة، بما في ذلك المزمور السبعون (١٩٤٣)، وهي مقطوعة كورالية مصحوبة بأوركسترا، وسوناتا بيانو لأربع أيادٍ. ^{[ ١١ ]} ونظرًا لاعتباره سكاليرو غير متطور، ترك روريم معهد كورتيس بعد عام واحد؛ إلا أن والديه لم يوافقا على هذا القرار، فتوقفا عن منحه مصروفًا شهريًا منتظمًا. ^{[ 11 ]} انتقل إلى نيويورك في أواخر عام 1943، ولإعالة نفسه، عمل ناسخًا للملحن فيرجيل طومسون ، الذي درس معه أيضًا التوزيع الموسيقي وعلم العروض . ^{[ 9 ]} تعرف، عن طريق صديق مشترك، على قائد الأوركسترا والملحن ليونارد برنشتاين ، الذي عرّفه بدوره على آرون كوبلاند . ^{[ 5 ]} حضر روريم لاحقًا دورتين صيفيتين في مركز تانغلوود للموسيقى للدراسة مع كوبلاند. ^{[ 12 ]} علّق روريم لاحقًا في مقالٍ نُشر في صحيفة نيويورك تايمز : "حسنًا، قبلتُ العمل مع فيرجيل ، وأصبحتُ من أشدّ المعجبين بآرون وليني ، وعلى مدى السنوات الـ42 التالية ، ورغم كلّ الصعاب، بقيتُ صديقًا وفيًا للرجال الثلاثة. يا لها من عطلة نهاية أسبوع!" ^{[ 3 ]}

في وقت لاحق من عام 1943، التحق بمدرسة جوليارد ودرس التأليف الموسيقي على يد برنارد واغينار . ^{[ 12 ]} تخرج روريم من جوليارد بدرجة بكالوريوس في الآداب عام 1946، ثم بدرجة ماجستير في الموسيقى عام 1948. ^{[ 12 ] [ 8 ]} خلال دراسته، عمل عازف بيانو مرافقًا لفنانين مثل الراقصة مارثا غراهام والمغنية إيفا غوتييه . ^{[ 11 ]} نظرًا لاهتمامه بالأدب، ازداد اهتمامه بتأليف الأغاني الفنية ، كما كتب موسيقى تصويرية ، وموسيقى باليه، وموسيقى لعرض دمى . ^{[ 11 ]} في عام 1948، فازت أغنيته "ذا لوردلي هدسون" المقتبسة من قصيدة لغودمان بجائزة أغنية العام المنشورة من جمعية مكتبة الموسيقى . ^{[ 12 ]} في العام نفسه، فازت مقطوعته الأوركسترالية الافتتاحية في سلم دو الكبير بجائزة غيرشوين ، وعُزفت لأول مرة من قبل أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية بقيادة ميشيل بياسترو في مايو 1948. ^{[ 12 ]} كان الاستقبال الإيجابي لهاتين المقطوعتين الموسيقيتين علامة فارقة في مسيرته كملحن صاعد. ^{[ 13 ]}

أشار روريم لاحقًا إلى أن أربعينيات القرن العشرين كانت حاسمة في رسم مساره المهني، وبحلول عام ١٩٥٠ كان متأكدًا من أنه سيصبح ملحنًا. ^{[ ١٤ ]} وبفضل منحة جائزة غيرشوين، غادر إلى فرنسا في أوائل عام ١٩٤٩، لكنه أمضى معظم العامين التاليين في المغرب . ^{[ ١٥ ] [ ١٦ ]} كان غزير الإنتاج في المغرب، الذي اتسم بالهدوء النسبي، وأنتج مجموعة متنوعة من المقطوعات الموسيقية بوتيرة متسارعة. ^{[ ١٦ ]} وقد أوضح لاحقًا أن "أفضل مصدر إلهام للملحن هو جدران المنزل. يجب أن يأتي الإلهام من الداخل. أما إذا جاء من الخارج، فستكون النتيجة موسيقى سطحية." ^{[ R 4 ]} من بين أوائل أعماله الضخمة، كتب باليه ميلوس عام 1949، وكونشرتو البيانو رقم 2 والسيمفونية رقم 1 عام 1950. ^{[ 15 ]} فاز الباليه بجائزة بياريتز عام 1951، بينما عُرضت السيمفونية لأول مرة في فيينا في فبراير 1951 بقيادة جوناثان ستيرنبرغ ، وكونشرتو البيانو عام 1954 بقيادة يوليوس كاتشن عبر الإذاعة الفرنسية. ^{[ 15 ]} خلال هذه الفترة، كتب العديد من مجموعات الأغاني المخصصة لمصدر نصي واحد: رحلة إلى السماء (1950) لروبرت هيريك ؛ ست قصائد أيرلندية (1950) لجورج دارلي ؛ مجموعة الأغاني المقدسة (1951) لنصوص من الكتاب المقدس؛ وإلى فتاة صغيرة لـ دبليو بي ييتس . ^{[ 15 ]} ألّف أوبراه الأولى، "معجزة الطفولة "، على نص إليوت شتاين المقتبس من "صورة الثلج، وقصص أخرى رُويت مرتين" لناثانيال هوثورن . ^{[ 17 ]} على الرغم من كتابتها عام 1951، لم تُعرض الأوبرا لأول مرة حتى 10 مايو 1955 في نيويورك. ^{[ 15 ]} حصل لاحقًا على تكريمين آخرين: جائزة صندوق ليلي بولانجر التذكاري عام 1950 ومنحة فولبرايت الدراسية عام 1951. ^{[ 15 ]}

في عام 1951، وبفضل منحة فولبرايت، استقر روريم في باريس للدراسة على يد آرثر هونغر ، أحد أعضاء مجموعة "لي سيكس" للموسيقى الكلاسيكية الجديدة . ^{[ 16 ]} وخلافًا لمعظم الموسيقيين الأمريكيين الشباب في المدينة، لم يدرس مع ناديا بولانجر ، إذ رأت أن أسلوبها في التدريس قد يُفسد أسلوبه المتميز أصلًا. ^{[ 16 ]} وارتبط روريم براعية الفنون الثرية ماري لور دي نوي ، التي أقام في قصرها. ^{[ 15 ]} وبفضل نفوذها، التقى روريم بأبرز الشخصيات الثقافية الباريسية في عصره، بمن فيهم ملحنون آخرون من مجموعة "لي سيكس"، مثل فرانسيس بولينك ، وجورج أوريك، وداريوس ميلو . ^{[ 15 ]} وقد عزز هذا التقارب التأثير الفرنسي على أسلوبه، فقام بتلحين العديد من القصائد الفرنسية من العصور الوسطى في دورة الأغاني " قصائد من أجل السلام " عام 1953. ^{[ 15 ]} ومن بين مؤلفاته الأخرى التي كتبها في باريس: سوناتا البيانو رقم 2 (1950). باليهان، باليه جيري (1951) ودوريان غراي (1952)؛ تصميم للأوركسترا (1953)؛ قداس الشاعر (1955)؛ والسيمفونية رقم 2. ^{[ 15 ]} تضمن حفل موسيقي في باريس عام 1953 مؤلفات روريم فقط. ^{[ 15 ]}

عاد روريم إلى الولايات المتحدة إما عام ١٩٥٧ أو ١٩٥٨ لمواصلة مسيرته في التأليف الموسيقي. ^{[ ١٨ ] [ حاشية ٥ ]} وبحلول ذلك الوقت، كانت موسيقاه قد لفتت انتباه العديد من الموسيقيين والفرق الموسيقية الأمريكية البارزة، وكانت معظم مؤلفاته منذ ستينيات القرن العشرين فصاعدًا بتكليف من جهات أخرى. ^{[ ١٩ ]} في عام ١٩٥٩، قدمت أوركسترا فيلادلفيا بقيادة يوجين أورماندي العرض الأول لقطعة روريم " النسور"، وهي قصيدة موسيقية حالمة مستوحاة من والت ويتمان . ^{[ ٢٠ ] [ حاشية ٦ ]} وقُدّمت سيمفونيته الثالثة (١٩٥٨) لأول مرة بقيادة بيرنشتاين وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية في عام ١٩٥٩، وحظيت بإشادة نقدية واسعة؛ ووصفها جاي إس. هاريسون، محرر قسم الموسيقى في صحيفة نيويورك هيرالد تريبيون، بأنها "فخمة، رائعة، وفاخرة". ^{[ 21 ]} في المقابل، لم تلقَ أوبراه الأولى كاملة الطول، " الآنسة جولي" ، استحسانًا كبيرًا عند عرضها الأول عام 1965 في دار أوبرا مدينة نيويورك . ^{[ 22 ]} تلقى روريم طلبات تأليف من مؤسسات مثل مؤسسة إليزابيث سبريج كوليدج ، ومؤسسة فورد، ومؤسسة كوسيفيتسكي، وغيرها. ^{[ 23 ]} وبحلول ذلك الوقت، كان قد رسخ مكانته كملحن رومانسي جديد ، رفض إلى حد كبير التطبيق الصارم للتقنيات الحداثية أو الأنواع الموسيقية الناشئة مثل الموسيقى الإلكترونية الصوتية . ^{[ 21 ]}

شغل روريم أول منصب تدريسي له في جامعة بافالو من عام 1959 إلى عام 1960، حيث ألّف خلالها 11 دراسة لـ 11 عازفًا . ^{[ 21 ]} وبعد بضع سنوات، درّس التأليف الموسيقي في جامعة يوتا من عام 1965 إلى عام 1967. ^{[ 18 ]} ويعود قصر مدة عمله إلى اعتقاده بأن "هذا النوع من التكليفات لا ينبغي أن يستمر لأكثر من عامين، إذ يبدأ المعلم بعد هذه المدة الطويلة في تصديق ما يقوله ويصبح أسلوبه رتيبًا". ^{[ 24 ]} وقد تضمنت مؤلفاته في تلك الفترة موسيقى آلية أكثر، مع أن الأغاني ظلت جانبًا أساسيًا من أنشطته. ^{[ 25 ]} وقد لحّن هذه الأغاني في الغالب على أشعار شعراء أمريكيين من القرن العشرين، إلا أن مسائل حقوق النشر حالت أحيانًا دون نشرها فورًا. ^{[ ٢٥ ]} من بين هذه الأعمال، دورة الأغاني لمغنية الميزو-سوبرانو والبيانو، بعنوان " قصائد الحب والمطر " (١٩٦٣)، والتي كُتبت على نصوصٍ لـ دبليو إتش أودن ، وإميلي ديكنسون ، وهوارد موس، وثيودور روثكي . ^{[ ٢١ ]} عُرضت لأول مرة من قِبل ريجينا سارفاتي وروريم على البيانو في ١٢ أبريل ١٩٦٤، وتضمنت لحنين موسيقيين مختلفين لكل قصيدة. ^{[ ٢١ ]}

عانى روريم طوال خمسينيات وستينيات القرن العشرين من إدمان الكحول. ^{[ 19 ]} علّق قائلاً: "بمجرد أن تلامس قطرة من النبيذ شفتيّ، أبدأ بالتحول إلى شخص آخر - يحدث انتكاس طفولي"، مع أنه أصرّ على أنه "لا يُصنّف كمدمن كحول لأنه كان يتمتع بإحساس صارم بالنظام". ^{[ 26 ]} ورغم أنه كان يُنظّم شربه بعناية، إلا أنه اعترف بشعوره بذنب شديد عند الشرب، وهو ما اعتبره مُضرًا بإبداعه الفني. ^{[ 27 ]} حضر روريم اجتماعات مدمني الكحول المجهولين واستخدم دواء أنتابيوز ، ولكن دون جدوى تُذكر. ^{[ 25 ]} في أواخر عام 1967، دخل في شراكة مع عازف الأرغن جيمس رولاند هولمز؛ وقد وفرت علاقتهما استقرارًا كافيًا لروريم ليتخلى عن الكحول تمامًا. ^{[ 25 ] [ 28 ]}

في عام ١٩٧٤، اشترى روريم وهولمز منزلًا صيفيًا في نانتوكيت ، ماساتشوستس. ^{[ ٥ ]} كانت إقامته هناك هادئة عمومًا، وقد صرّح لاحقًا قائلًا: "كتبتُ موسيقى الهواء ، وصنعتُ الفطائر، ولم أشعر بأي منافسة، وكنتُ راضيًا". ^{[ ٢٢ ]} هناك، عمل روريم على سبعة أعمال موسيقية مختلفة في وقت واحد بين عامي ١٩٧٤ و١٩٧٥ بمناسبة الذكرى المئوية الثانية للولايات المتحدة . ^{[ ٢١ ]} كان من بينها "موسيقى الهواء: عشر دراسات للأوركسترا" لتوماس شيبرز مع أوركسترا سينسيناتي السيمفونية ، حيث اقتصرت كل حركة على مجموعات مختلفة من الآلات الموسيقية. ^{[ ٢١ ] [ حاشية ٧ ]} فازت "موسيقى الهواء" بجائزة بوليتزر للموسيقى عام ١٩٧٦؛ ^{[ ٣٠ ]} وقد أشار روريم لاحقًا إلى دهشته من الجائزة، بعد أن كان مقتنعًا بأن موسيقاه لن تُقبل من قِبل "أولئك الأشخاص المتزمتين في جائزة بوليتزر". ^{[ 29 ]} ومن الأعمال الرئيسية الأخرى في هذا الوقت، مقطوعة الأوركسترا " صباح الأحد" لعام 1977 ، المستوحاة من قصيدة تحمل الاسم نفسه لوالاس ستيفنز . ^{[ 31 ]}

قبل روريم منصبه التدريسي الثالث عام 1980 في معهد كورتيس، جامعته الأم، حيث ترأس قسم التأليف الموسيقي مع ديفيد لوب حتى عام 2001. ^{[ 22 ] [ 32 ]} ومن بين طلابه في كورتيس دارون هاجن وديفيد هورن ؛ ^{[ 1 ]} وخارج كورتيس، درّس روجر بريغز . ^{[ 33 ]} وخلال هذه الفترة، لم يتباطأ إنتاج روريم الموسيقي. ^{[ 34 ]} فقد ألّف مقطوعات موسيقية لأنواع موسيقية متنوعة، بما في ذلك "أغاني سانتا فيه" (1980)، وهي دورة أغاني لرباعي باريتون وبيانو ، و" السيمفونية الوترية " (1985)، التي فازت تسجيلاتها التي قدمتها أوركسترا أتلانتا السيمفونية بجائزة غرامي لأفضل تسجيل أوركسترالي عام 1989. ^{[ 31 ] [ 5 ]}

في عام ١٩٩٣، كتب روريم كونشيرتو البيانو رقم ٤ لليد اليسرى والأوركسترا لزميله في معهد كورتيس، غاري غرافمان ، الذي كان يعاني من إصابة في يده اليمنى . ^{[ ٣٥ ]} وفي العام التالي، أُعيد تقديم أوبراه السابقة "الآنسة جولي" في مسرح أوبرا مدرسة مانهاتن للموسيقى . ^{[ ٣٦ ]} ولمهرجان نيويورك للأغنية عام ١٩٩٧ ، كتب روريم دورة الأغاني الضخمة " دليل على أشياء غير مرئية " ، ^{[ ٣٦ ]} التي وصفها دانيال لويس في صحيفة التايمز بأنها "تحفته الفنية" . ^{[ ٥ ]} يُعد هذا العمل شخصيًا للغاية، إذ تضمن تلحين ٣٦ نصًا لـ ٢٤ شاعرًا، مقسمة إلى ثلاثة أقسام رئيسية: "البدايات" للأغاني المتفائلة والمتطلعة إلى المستقبل، و"الوسط" الذي يستكشف مرحلة البلوغ ودمار الحرب، بالإضافة إلى "النهايات" الأخيرة التي تتناول الموت، ولا سيما أصدقاء روريم الذين قضوا بسبب الإيدز. ^{[ 36 ]} استغرقت هذه المقطوعة ساعة ونصف، وتطلبت مغنية سوبرانو، وميزو-سوبرانو، وتينور، وباريتون مع مصاحبة بيانو. ^{[ 1 ]} وصفها الناقد الموسيقي بيتر جي. ديفيس بأنها "واحدة من أغنى مجموعات الأغاني موسيقيًا، وأكثرها إتقانًا، وأكثرها ملاءمة للأصوات"، ^{[ 5 ]} بينما أشاد بها روريم نفسه باعتبارها أفضل أعماله. ^{[ 1 ]} توفيت شريكته هولمز عام 1999، بعد أن عاشت مع روريم لمدة 32 عامًا. ^{[ 5 ]}

في صحيفة التايمز ، أشار دانيال لويس إلى أنه "حتى في مطلع القرن الحادي والعشرين، حين أصبح عددٌ من نقاده الحداثيين غير ذي صلة، ظلّ السيد روريم متألقًا. فقد حضر معجبوه حفلاته الموسيقية للاحتفال بعيد ميلاده الثمانين، والخامس والثمانين، والتسعين، والخامس والتسعين؛ وبدا الجمهور أكبر سنًا في كل مرة، بينما بدا هو كما هو دائمًا". [ ^{5 ] وأضاف} الناقد الموسيقي ستيف سميث أنه بالمقارنة مع ذكرى ميلاد بريتن وفيردي وفاغنر ، "لم يحظَ عيد ميلاد السيد روريم بنفس القدر من الاحتفاء، مما يؤكد على ما يبدو مزاعمه المتكررة حول غياب الملحنين الأحياء عن الأنظار". ^{[ 37 ]} شكّل هذا الشعور الأخير محورًا رئيسيًا خلال فترة رئاسته للأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب من عام 2000 إلى عام 2003. ^{[ 1 ] [ 38 ]} خلال هذه الفترة، انخرط في سلسلة من الأعمال الموسيقية الكبيرة، بدءًا من "ما بعد الكارثة " (2002)، وهي دورة غنائية من عشرة أجزاء كُتبت ردًا على هجمات 11 سبتمبر . ^{[ 5 ]} كُتبت هذه الدورة، المُلحّنة على أشعار شعراء باللغة الإنجليزية من القرن الثامن عشر وحتى يومنا هذا، لصوت متوسط ​​مصحوبًا بالكمان والتشيلو والبيانو. ^{[ 39 ]} تلتها كونشرتات: كونشرتو التشيلو (2002) وكونشرتو الفلوت (2002)، وكلاهما كُتب تخليدًا لذكرى توماس شيبرز. ^{[ 40 ]} قارن الكاتب بريت جونسون كونشرتو التالي، كونشرتو المطرقة (2003) ، بسمفونيتيه الأوليين من حيث الإيحاء والبساطة. ^{[ 40 ]} في عام 2006، عُرضت أوبراه " مدينتنا" لأول مرة في مسرح أوبرا جامعة إنديانا ، بلومنجتون. ^{[ 5 ]}

ابتداءً من عام ٢٠١٠، توقف روريم فعلياً عن التأليف الموسيقي، موضحاً أنه "قد عبّر عن كل ما لديه ليقوله، أفضل من أي شخص آخر". ^{[ ٤١ ]} وكان من بين الاستثناءات أغنية "How Like a Winter" عام ٢٠١٣، المستوحاة من سونيتة شكسبير رقم ٩٧ ، ^{[ ٤٢ ]} بالإضافة إلى عمله الأخير، " Recalling Nadia" ، وهي مقطوعة موسيقية قصيرة للأرغن كتبها عام ٢٠١٤. ^{[ ٤٣ ]} ومع ذلك، أشار روريم نفسه إلى أنه لم يكن يتلقى أي طلبات تأليف بحلول ذلك الوقت، "ولكن في الحقيقة، لا أحد ممن أعرفهم يتلقى طلبات". ^{[ ٣٧ ]} أمضى سنواته الأخيرة في رعاية ابنة أخته، يعزف على البيانو، ويحل الكلمات المتقاطعة ، ويتنزه في سنترال بارك . ^{[ ٤٤ ]} توفي روريم في منزله في مانهاتن في ١٨ نوفمبر ٢٠٢٢، عن عمر يناهز ٩٩ عاماً. ^{[ ١ ]}

يُعرف روريم بأغانيه الفنية ، التي ألّف منها أكثر من 500 أغنية. ^{[ 45 ] [ n8 ]} وقد جُمعت العديد منها في نحو ثلاثين دورة غنائية ، كُتبت بين أوائل الأربعينيات وأوائل الألفية الثانية. ^{[ 17 ] [ n9 ]} شدّد روريم على أهمية البنية العامة للدورة، مع إيلاء اهتمام دقيق لترتيب الأغاني، وتدرج المقامات ، والانتقال بينها. ^{[ 48 ]} كما أكّد على الطابع المسرحي ، ساعيًا إلى إيصال رسالة شاملة من خلال تأثير عاطفي أو حالة مزاجية موحدة. ^{[ 49 ]} وكما هو الحال في الأنواع الموسيقية الأخرى، لاحظ عالم الموسيقى فيليب ليسون ميلر أن "مجال الأغنية الذي اختاره روريم ليس للطليعة، ويجب تصنيفه على أنه  ... محافظ"، وأنه "لم يسعَ قط إلى التجديد". ^{[ ٥٠ ]} لقد صاغ روريم تعريفاته الدقيقة لما يُعتبر أغنية لتكون عادةً مقطوعات موسيقية أحادية الصوت على البيانو لقصائد غنائية متوسطة الطول. [ ٥١ ^{] وقد ذكر} أغاني مونتيفيردي وشومان وبولينك والبيتلز كأغانٍ مفضلة لديه. ^{[ ٥ ]} ومع ذلك، وللحصول على تأثيرات معينة، جرب روريم أحيانًا توجهات أكثر حداثة، مثل التلوين اللحني المكثف ، والتغييرات اللحنية المتتالية ، والإيقاعات المتناوبة . ^{[ ٥٢ ]}

ينصب اهتمام روريم الرئيسي في الأغنية الفنية على تلحين الشعر، وليس على صوت الإنسان. ^{[ 53 ] [ 54 ]} وقد أشاد العديد من النقاد بقدراته في علم العروض، حيث أشار موقع Grove Music Online إلى أنه "يلحن الكلمات بسلاسة ووضوح، دون المساس بنطاق وعمق الخطوط الصوتية". ^{[ 53 ]} أغلب أغاني روريم مكتوبة باللغة الإنجليزية، وقد انتقد زملاءه الأمريكيين الذين يفضلون تلحين الأغاني بلغات أخرى على الإنجليزية. ^{[ 51 ] [ 55 ]} في بداياته، كان مولعًا بشكل خاص بقصائد صديقه بول غودمان ، وقام لاحقًا بتلحين العديد من أعمال ثيودور روثكي . ^{[ 51 ]} غالبًا ما كان روريم يؤلف دورات كاملة لشعر كاتب واحد: جون آشبري ، ويتر بينر ، ديميتريوس كابيتاناكيس ، جورج دارلي ، فرانك أوهارا ، روبرت هيريك ، كينيث كوخ ، هوارد موس ، سيلفيا بلاث ، والاس ستيفنز ، ألفريد، لورد تينيسون، ووالت ويتمان ، الذي أهدى إليه ثلاث دورات. ^{[ 56 ]} تشمل أعماله القليلة في لغات أخرى قصائد فرنسية لجان أنطوان دو بايف ، جان دورات ، أوليفييه دو ماغني ، هنري دو رينييه ، بيير دو رونسار ، بالإضافة إلى نصوص يونانية قديمة لأفلاطون . ^{[ 57 ]}

تُصاحب العديد من أغاني روريم عزف البيانو، بينما تُصاحب بعضها فرق موسيقية متنوعة أو أوركسترالية. ^{[ 58 ]} وبصفته عازف بيانو، فإنّ مقطوعاته المصاحبة للآلة ليست ثانوية تمامًا للصوت، بل هي بمثابة "مكمل كامل للحن". ^{[ 1 ]} تتضمن هذه المقطوعات دوافع موسيقية لتأكيد العناصر النصية، مثل المطر والغيوم، وهي متنوعة للغاية في وظيفتها، إذ تستجيب أحيانًا للصوت في تناغم موسيقي أو ببساطة تُضاعف الخط اللحني. ^{[ 59 ]} كما يستخدم أحيانًا تقنية الباص الأرضي المستوحاة من عصر النهضة ، وهي عبارة عن خط باص بطيء ومتكرر باليد اليسرى. ^{[ 60 ]} وفي معرض حديثه عن مصاحباته للبيانو، يصف الكاتب بريت جونسون السمات الموسيقية المميزة لروريم بأنها "رنين بيانو، وثلاثيات متسارعة، وتناغمات رائعة". ^{[ 61 ]}

لم يكتب روريم سوى أوبراين كاملتين: الآنسة جولي (1965) وبلدتنا (2005). ^{[ 38 ]} لم تلقَ أوبرا الآنسة جولي استحسانًا؛ إذ علّق الناقد الموسيقي هارولد سي. شونبرغ بأن ألحانه باهتة وتفتقر إلى التميز. ^{[ 5 ]} أوضح هولمز أن روريم نفسه "يرى أن المتخصصين في الأغاني لا يستطيعون بالضرورة إنتاج أوبرات جيدة، تمامًا كما لا يستطيع مؤلفو الأوبرا إنتاج أغاني حقيقية: فموهبة اللحن وموهبة المأساة لا تجتمعان دائمًا". ^{[ 62 ]} كتب نص الأوبرا كينوارد إلمسلي ، وهو مقتبس من مسرحية تحمل الاسم نفسه لأوغست ستريندبرغ . ^{[ 21 ]} نقّح روريم النص ليُعاد تقديمه بنجاح أكبر عام 1979؛ ^{[ 22 ]} ثم أُعيد تقديمه مرة أخرى عام 1994 في أوبرا مدرسة مانهاتن للموسيقى . ^{[ 36 ]}

أُلفّت أوبراه الثانية كاملة الطول، " مدينتنا" ، بعد أربعين عامًا، وهي مستوحاة من مسرحية تحمل الاسم نفسه لثورنتون وايلدر . ^{[ 38 ]} عُرضت الأوبرا لأول مرة بنجاح عام 2006 في مسرح أوبرا جامعة إنديانا ، ثم عُرضت لاحقًا في مركز جوليارد للأوبرا في نيويورك (2008) وأوبرا سنترال سيتي في دنفر (2013). ^{[ 5 ]} لاحظ الناقد الموسيقي جوشوا بارون أنها "صدى أنيق ومُتقن لنص المسرحية، وقد وجدت مكانًا لها على مسارح أصغر، لكنها تستحق مسارح أكبر". ^{[ 41 ]} تطابقت ديكورات المسرحية الصغيرة وسردها المُختصر مع أسلوب روريم في تقديم الأوبرا كأوبرا حجرة ، وأوضح جونسون أن "اقتصاد الموارد قد يكون مفتاح سهولة نقل الأوبرا، وبالتالي نجاحها". ^{[ 38 ]} يُعتبر المونولوج الأخير في العمل، الذي تؤديه شخصية إميلي ويب، من الأعمال المميزة، وغالبًا ما يُدرج ضمن المقطوعات الأساسية لمغنيات السوبرانو. ^{[ 37 ]}

كتب روريم خلال مسيرته الفنية نحو ست أوبرات قصيرة من فصل واحد، لا يندرج الكثير منها ضمن هذا النوع الموسيقي بشكل كامل. ^{[ 62 ]} كانت أولى هذه الأوبرا "معجزة الطفولة" عام 1951، والتي انتظرت ثلاث سنوات قبل عرضها الأول في نيويورك عام 1955. ^{[ 15 ]} كتب روريم نص أوبراه الخاصة عام 1958، المستوحاة من قصة " حكاية البائع المتجول " لتشوسر، بعنوان " اللصوص " . ^{[ 63 ]} أما أوبراه " الذكرى السنوية" المكونة من فصلين عام 1961، فلم تُعرض قط. ^{[ 17 ]} وقد تضمنت نصًا كتبه ياشا كيسلر، وكانت، على غير عادة روريم، مبنية على التسلسل النغمي الذي أدرجه في صفحة العنوان . ^{[ 64 ]} كتب روريم أوبرا "بيرثا" من فصل واحد (1968) بنص كتبه كينيث كوخ. ^{[ 63 ]} في العام نفسه، كتب أوبرا " الأخوات الثلاث اللواتي لسن أخوات" (1971) المكونة من ثلاثة فصول ، وهي ثاني تعاون له مع شتاين ككاتب نص. ^{[ 17 ]} شهدت سبعينيات القرن العشرين آخر أوبراتين قصيرتين له: "حكايات" (1971)، وهي عبارة عن خمسة مشاهد قصيرة مستوحاة من حكايات لافونتين ؛ و "سماع " (1976) بنص كتبه هولمز استنادًا إلى دورات أغاني روريم. ^{[ 17 ]}

كتب روريم سيمفونياته الثلاث المرقمة على مدى ثماني سنوات خلال خمسينيات القرن العشرين. ^{[ 65 ]} وقد ظلت هذه السيمفونيات مهمشة نسبيًا، حتى خلال إحياء الرومانسية الجديدة في أواخر القرن العشرين. ^{[ 66 ]} لاحظ الناقد الموسيقي ديفيد هورويتز أن "سيمفونيات نيد روريم مليئة بألحان طويلة غنائية قد يربطها بعض المراقبين بموهبته كمؤلف موسيقي، لكنها تبدو لي أقرب إلى كونها مستوحاة من مقطوعة "شروق الشمس" من أوبرا دافنيس وكلوي لرافيل - موسيقى آسرة الجمال لدرجة أن الجمال الذي تصفه لا يمكن أن يوجد إلا في عالم الخيال والوهم." ^{[ 67 ]}

تتألف سيمفونية روريم الأولى (1950) من أربع حركات قصيرة نسبيًا: الأولى:  مايستوزو، الثانية:  أندانتينو، الثالثة:  لارغو، والرابعة:  أليغرو؛ ^{[ 68 ]} وقد أشار المؤلف نفسه إلى أنها "يمكن تسميتها بسهولة متتالية موسيقية". ^{[ 69 ]} واعتبرها الناقد الموسيقي بلير ساندرسون من موقع AllMusic أكثر سيمفونياته غنائيةً ورقةً. ^{[ 66 ]} أما سيمفونيته الثانية (1956) فتتألف من ثلاث  حركات: الأولى:  برود، ميديتر؛ الثانية:  ترانكيلو؛ الثالثة:  أليغرو. ^{[ 68 ]} وتتميز هذه الحركات بتفاوت كبير في الطول، حيث يبلغ مجموع طول الحركتين الثانية والثالثة أقل من نصف طول الحركة الأولى، وهو ما يشبه بنية سيمفونية ديمتري شوستاكوفيتش السادسة . ^{[ 67 ]} ونادرًا ما تُعزف كلتا السيمفونيتين. لم تُعزف السيمفونية الثانية تحديدًا منذ عام ١٩٥٩ حتى، كما يقول المؤلف، " أعاد خوسيه سيريبير إحياءها" بعد ٤٣ عامًا. ^{[ ٧٠ ]} تتألف السيمفونية الثالثة (١٩٥٨) من خمس حركات: الأولى: باساكاليا ، الثانية: أليغرو مولتو فيفاس، الثالثة: لارغو، الرابعة: أندانتي، الخامسة: أليغرو مولتو. ^{[ ٦٨ ]} وهي أشهر سيمفونيات روريم المرقمة، ^{[ ٧١ ]} وقد وصفها ساندرسون بأنها "الأكثر اكتمالًا، بإيقاعات قوية وبنية متماسكة". ^{[ ٦٦ ]} ويرى هورويتز أنها تستحق أن تُصنّف ضمن "أعظم السيمفونيات الأمريكية". ^{[ ٧٢ ]} وفي وقت لاحق، قام روريم بتوزيع حركة السكيرزو لأوركسترا النفخ في عام ٢٠٠٢. ^{[ ١٧ ]}      

ابتداءً من عام ١٩٤٨، ألّف روريم العديد من المقطوعات الموسيقية للبيانو المنفرد، والتي كان يُهديها عادةً لأقاربه أو أصدقائه المقربين. ^{[ ٣٧ ]} كُتب الكثير منها لشريكته هولمز، وسُمّيت مقطوعات أخرى باسم مُتلقّيها، مثل " إلى شيرلي" (١٩٨٩) و "إلى بن" (١٩٩٩). ^{[ ١٧ ]} وصف جونسون معظمها بأنها اسكتشات قصيرة احتوت على نماذج لأعماله اللاحقة. ^{[ ٧٣ ]} كان أول عمل منشور له للبيانو هو مجموعة " بعد ظهر هادئ" عام ١٩٤٨ ، والتي كتبها لأبناء أخته. ^{[ ٤٠ ]}

من بين مؤلفاته الرئيسية للبيانو ثلاث سوناتات كتبها في سنواته الأولى (1948، 1949، 1954). ^{[ 17 ]} يُشير باروني إلى حركة " التوكاتا المُتألقة " الثالثة من السوناتا الأولى، ^{[ 41 ]} مُلاحظًا أنها تُعدّ عادةً مقطوعة إضافية لعازفي البيانو. ^{[ 44 ]} بعد بضعة أشهر من نشرها، نشر روريم التوكاتا كقطعة موسيقية مُنفصلة. ^{[ 17 ]}

الكتب

مقالات

متصل