تأليف موسيقي

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة بإضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن مصادر:  "تأليف موسيقي" - أخبار  · صحف  · كتب  · باحث  · JSTOR ( أغسطس 2018 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

يمكن أن يشير التأليف الموسيقي إلى قطعة موسيقية أصلية أو عمل موسيقي ، ^[1] سواء كانت غنائية أو آلية ، أو بنية القطعة الموسيقية أو عملية إنشاء أو كتابة قطعة موسيقية جديدة. يُطلق على الأشخاص الذين ينشئون مقطوعات موسيقية جديدة اسم الملحنين . يُطلق على مؤلفي الأغاني بشكل أساسي اسم مؤلفي الأغاني ؛ في حالة الأغاني، يكون الشخص الذي يكتب كلمات الأغنية هو كاتب الأغاني . في العديد من الثقافات، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، يتضمن فعل التأليف عادةً إنشاء تدوين موسيقي ، مثل "نوط" النوتة الموسيقية ، والذي يؤديه بعد ذلك الملحن أو موسيقيون آخرون. في الموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية ، قد تنطوي كتابة الأغاني على إنشاء مخطط أساسي للأغنية، يُسمى النوطة الرئيسية ، والتي تحدد اللحن والكلمات وتقدم الوتر. في الموسيقى الكلاسيكية، يتم عادةً ترتيب الأوركسترا (اختيار الآلات الموسيقية لمجموعة موسيقية كبيرة مثل الأوركسترا التي ستعزف أجزاء مختلفة من الموسيقى، مثل اللحن والمرافقة واللحن المضاد وخط الجهير وما إلى ذلك) من قبل الملحن، ولكن في المسرح الموسيقي وفي موسيقى البوب ، قد يستأجر مؤلفو الأغاني مُرتّبًا للقيام بالترتيب الأوركسترالي. في بعض الحالات، قد لا يستخدم مؤلف الأغاني الشعبية أو التقليدية تدوينًا مكتوبًا على الإطلاق وبدلاً من ذلك يؤلف الأغنية في ذهنه ثم يعزفها أو يغنيها أو يسجلها من الذاكرة. في موسيقى الجاز والموسيقى الشعبية، تُعطى التسجيلات الصوتية البارزة للفنانين المؤثرين الثقل الذي تلعبه النوتات الموسيقية المكتوبة أو المطبوعة في الموسيقى الكلاسيكية .

على الرغم من أن المقطوعات الموسيقية تستخدم غالبًا تدوينًا موسيقيًا ولها مؤلف واحد، إلا أن هذا ليس هو الحال دائمًا. يمكن أن يكون للعمل الموسيقي مؤلفون متعددون، وهو ما يحدث غالبًا في الموسيقى الشعبية عندما يتعاون جميع أعضاء الفرقة في كتابة أغنية أو في المسرح الموسيقي، عندما يكتب شخص واحد الألحان، ويكتب شخص ثانٍ الكلمات ويدير شخص ثالث الأغاني.

يمكن أيضًا تأليف قطعة موسيقية باستخدام الكلمات أو الصور أو، منذ القرن العشرين، باستخدام برامج الكمبيوتر التي تشرح أو تدون كيفية إنشاء المغني أو الموسيقي للأصوات الموسيقية. تتراوح الأمثلة من موسيقى القرن العشرين الطليعية التي تستخدم التدوين الرسومي ، إلى المؤلفات النصية مثل Aus den sieben Tagen لكارلهاينز ستوكهاوزن ، إلى برامج الكمبيوتر التي تختار الأصوات للقطع الموسيقية. تسمى الموسيقى التي تستخدم العشوائية والصدفة بشكل كبير بالموسيقى العشوائية وترتبط بالملحنين المعاصرين النشطين في القرن العشرين، مثل جون كيج ومورتون فيلدمان وفيتولد لوتوسلافسكي . أحد الأمثلة المعروفة بشكل أكثر شيوعًا للموسيقى القائمة على الصدفة أو غير المحددة هو صوت أجراس الرياح التي تجلجل في النسيم. كانت دراسة التأليف الموسيقي تهيمن عليها تقليديًا دراسة أساليب وممارسات الموسيقى الكلاسيكية الغربية، ولكن تعريف التأليف الموسيقي واسع بما يكفي ليشمل إنشاء الموسيقى الشعبية والأغاني الموسيقية التقليدية والقطع الموسيقية الآلية، وليشمل الأعمال المرتجلة تلقائيًا مثل أعمال فناني الجاز الحر وعازفي الإيقاع الأفارقة مثل عازفي الطبول الإيوي .

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، كان يُعتقد أن التأليف يتكون من التلاعب بكل جانب من جوانب الموسيقى ( التناغم ، اللحن، الشكل، الإيقاع والجرس )، وفقًا لـ جان بنيامين دي لابورد (1780، 2:12):

إن التكوين يتكون من أمرين فقط. الأول هو ترتيب وترتيب عدة أصوات... على نحو يرضي الأذن عند تتابعها. وهذا ما أطلق عليه القدماء اللحن . والثاني هو جعل صوتين أو أكثر متزامنين مسموعًا على نحو يرضي الأذن عند الجمع بينهما. وهذا ما نسميه الانسجام وهو وحده الذي يستحق اسم التكوين. ^[2]

منذ اختراع التسجيل الصوتي ، قد توجد قطعة كلاسيكية أو أغنية شعبية كتسجيل. إذا تم تأليف الموسيقى قبل أدائها، فيمكن أداء الموسيقى من الذاكرة (القاعدة بالنسبة للعازفين المنفردين في عروض الحفلات الموسيقية والمغنين في عروض الأوبرا وحفلات الأغاني الفنية )، أو من خلال قراءة التدوين الموسيقي المكتوب (القاعدة في الفرق الموسيقية الكبيرة، مثل الأوركسترا والفرق الموسيقية والجوقات )، أو من خلال مزيج من الطريقتين. على سبيل المثال، قد يقرأ عازف التشيلو الرئيسي في الأوركسترا معظم أجزاء المرافقة في السيمفونية، حيث يعزف أجزاء توتي، ثم يحفظ منفردًا مكشوفًا، حتى يتمكن من مشاهدة القائد . تتألف المؤلفات الموسيقية من مجموعة كبيرة ومتنوعة من العناصر الموسيقية، والتي تختلف على نطاق واسع بين الأنواع والثقافات. تستخدم أنواع الموسيقى الشعبية بعد حوالي عام 1960 الآلات الكهربائية والإلكترونية على نطاق واسع، مثل الجيتار الكهربائي والباس الكهربائي . تُستخدم الآلات الكهربائية والإلكترونية في مؤلفات الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة والحفلات الموسيقية، وإن كان بدرجة أقل من الموسيقى الشعبية. على سبيل المثال، استخدمت الموسيقى من عصر موسيقى الباروك (1600-1750) الآلات الصوتية والميكانيكية فقط مثل الآلات الوترية والنحاسية وآلات النفخ الخشبية والطبول وآلات لوحة المفاتيح مثل القيثارة والأرغن الأنبوبي . قد تستخدم فرقة بوب من حقبة العقد الأول من القرن الحادي والعشرين جيتارًا كهربائيًا يتم العزف عليه بتأثيرات إلكترونية من خلال مضخم جيتار ولوحة مفاتيح رقمية وطبول إلكترونية .

القطعة هي "مصطلح عام غير تقني [بدأ تطبيقه] بشكل أساسي على المؤلفات الموسيقية الآلية منذ القرن السابع عشر فصاعدًا... بخلاف عندما يتم تناولها بشكل فردي "قطعة" ونادرًا ما يتم استخدام ما يعادلها من حركات في السوناتات أو السيمفونيات.... لقد استخدم الملحنون كل هذه المصطلحات [بلغاتهم المختلفة] بشكل متكرر في أشكال مركبة [على سبيل المثال Klavierstück].... في الموسيقى الصوتية... يُستخدم المصطلح بشكل متكرر للفرق الأوبرالية..." ^[3]

تستخلص تقنيات التأليف أوجه التشابه من العناصر الشكلية للفنون البصرية . في بعض الأحيان، يتم تأليف الشكل الكامل للقطعة الموسيقية ، مما يعني أن كل جزء مختلف، دون تكرار الأقسام؛ تشمل الأشكال الأخرى المقطع الموسيقي ، والروندو ، والكورس المقطعي ، وغيرها. يتم تأليف بعض القطع الموسيقية حول مقياس محدد ، حيث يمكن اعتبار تقنية التأليف استخدام مقياس معين. يتم تأليف قطع أخرى أثناء الأداء (انظر الارتجال )، حيث تُستخدم أيضًا مجموعة متنوعة من التقنيات في بعض الأحيان. يتم استخدام بعضها من أغانٍ معينة مألوفة. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

إن مقياس النغمات المستخدمة، بما في ذلك الوضع والنغمة الأساسية ، مهم في التأليف الموسيقي النغمي . وعلى نحو مماثل، تستخدم موسيقى الشرق الأوسط مؤلفات تعتمد بشكل صارم على وضع محدد ( مقام ) غالبًا في سياقات ارتجالية ، كما تفعل الموسيقى الكلاسيكية الهندية في كل من النظام الهندوستاني والكارناتيكي . ^[4]

مع تطور التكنولوجيا في القرنين العشرين والحادي والعشرين، ظهرت طرق جديدة لتأليف الموسيقى. كما تم استخدام سماعات الرأس EEG لإنشاء الموسيقى من خلال تفسير الموجات الدماغية للموسيقيين. ^[5] تم استخدام هذه الطريقة في مشروع Mindtunes، ^[6] والذي تضمن تعاون الموسيقيين المعوقين مع DJ Fresh، وأيضًا من قبل الفنانين Lisa Park وMasaki Batoh.

تُسمى مهمة تكييف مقطوعة موسيقية لمجموعات موسيقية مختلفة بالترتيب أو التوزيع الموسيقي ، وقد يتولى هذه المهمة المؤلف الموسيقي أو بشكل منفصل منسق بناءً على التكوين الأساسي للمؤلف الموسيقي. بناءً على هذه العوامل، يجب على المؤلفين الموسيقيين ومصممي الأوركسترا والمنسقين الموسيقيين تحديد الآلات الموسيقية للعمل الأصلي. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، يمكن للمؤلف الموسيقي المعاصر أن يكتب تقريبًا لأي مجموعة من الآلات الموسيقية، بدءًا من قسم الأوتار وأقسام الرياح والنحاس المستخدمة في الأوركسترا القياسية إلى الآلات الإلكترونية مثل أجهزة التوليف . تتضمن بعض إعدادات المجموعة الشائعة موسيقى للأوركسترا الكاملة (المكونة من الآلات الوترية والخشبية والنحاسية والإيقاعية)، أو فرقة الحفلات الموسيقية (التي تتكون من أقسام أكبر وتنوع أكبر من آلات النفخ الخشبية والنحاسية والإيقاعية مما يوجد عادةً في الأوركسترا)، أو مجموعة حجرة (عدد صغير من الآلات، ولكن اثنتين على الأقل). قد يختار المؤلف الموسيقي أيضًا الكتابة لآلة واحدة فقط، وفي هذه الحالة يُطلق على هذا منفردًا . يمكن أن تكون العروض المنفردة غير مصحوبة بمصاحبة، كما هو الحال مع الأعمال المخصصة للبيانو المنفرد أو التشيلو المنفرد، أو يمكن أن تكون العروض المنفردة مصحوبة بآلة موسيقية أخرى أو بمجموعة موسيقية.

لا يقتصر المؤلفون الموسيقيون على الكتابة للآلات الموسيقية فقط، بل قد يقررون أيضًا الكتابة للصوت (بما في ذلك الأعمال الكورالية ، وبعض السيمفونيات، والأوبرا ، والمسرحيات الموسيقية ). يمكن للمؤلفين الموسيقيين أيضًا الكتابة لآلات الإيقاع أو الآلات الإلكترونية . بدلاً من ذلك، كما هو الحال مع الموسيقى الملموسة ، يمكن للمؤلف الموسيقي العمل مع العديد من الأصوات التي غالبًا ما لا ترتبط بإنشاء الموسيقى، مثل الآلات الكاتبة ، وصافرات الإنذار ، وما إلى ذلك. ^[7] في كتاب الاستماع بصوت عالٍ لإليزابيث سوادوس ، تشرح كيف يجب على المؤلف الموسيقي أن يعرف القدرات الكاملة لكل آلة موسيقية وكيف يجب أن تكمل بعضها البعض، وليس أن تتنافس. تقدم مثالاً لكيفية عزف التوبا مع البيكولو في إحدى مؤلفاتها السابقة. من الواضح أن هذا من شأنه أن يغرق البيكولو. يجب أن يكون لكل آلة موسيقية يتم اختيارها لتكون في قطعة موسيقية سبب لوجودها يضيف إلى ما يحاول المؤلف الموسيقي نقله داخل العمل. ^[8]

الترتيب هو التكوين الذي يستخدم المواد السابقة بهدف التعليق عليها كما هو الحال في عمليات المزج والأعمال الكلاسيكية المعاصرة المختلفة. ^[9]

حتى عندما يتم تدوين الموسيقى بدقة نسبية، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية الغربية منذ خمسينيات القرن الثامن عشر فصاعدًا، فهناك العديد من القرارات التي يتعين على المؤدي أو القائد اتخاذها، لأن التدوين لا يحدد جميع عناصر الأداء الموسيقي. تسمى عملية تحديد كيفية أداء الموسيقى التي تم تأليفها وتدوينها مسبقًا "التفسير". يمكن أن تختلف تفسيرات المؤدين أو القادة المختلفة لنفس العمل الموسيقي على نطاق واسع، من حيث الإيقاعات المختارة وأسلوب العزف أو الغناء أو صياغة الألحان. يقوم الملحنون وكتاب الأغاني الذين يقدمون موسيقاهم الخاصة في حفل موسيقي بتفسير أغانيهم، تمامًا مثل أولئك الذين يؤدون موسيقى الآخرين. يشار إلى مجموعة الخيارات والتقنيات القياسية الموجودة في وقت معين ومكان معين باسم ممارسة الأداء ، بينما يستخدم التفسير عمومًا ليعني الخيارات الفردية للمؤدي. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

The examples and perspective in this section may not represent a worldwide view of the subject. You may improve this section, discuss the issue on the talk page, or create a new section, as appropriate. (December 2010) (Learn how and when to remove this message)

حقوق الطبع والنشر هي احتكار تمنحه الحكومة ، والذي يمنح مالك المقطوعة الموسيقية لفترة محدودة - مثل الملحن أو صاحب عمل الملحن، في حالة العمل مقابل أجر - مجموعة من الحقوق الحصرية على المقطوعة الموسيقية، مثل الحق الحصري في نشر نوتة موسيقية تصف المقطوعة الموسيقية وكيفية أدائها. تتطلب حقوق الطبع والنشر من أي شخص آخر يرغب في استخدام المقطوعة الموسيقية بنفس الطرق الحصول على ترخيص (إذن) من المالك. في بعض الولايات القضائية، يمكن للملحن التنازل عن حقوق الطبع والنشر ، جزئيًا، لطرف آخر. غالبًا ما يقوم الملحنون الذين لا يمارسون أعمالهم كشركات نشر بأنفسهم بالتنازل مؤقتًا عن مصالح حقوق الطبع والنشر الخاصة بهم لشركات النشر الرسمية، مما يمنح هذه الشركات ترخيصًا للتحكم في كل من النشر والترخيص الإضافي لعمل الملحن. يحكم قانون العقود ، وليس قانون حقوق الطبع والنشر، عقود الملحن والناشر هذه، والتي تنطوي عادةً على اتفاق حول كيفية تقاسم الأرباح من أنشطة الناشر المتعلقة بالعمل مع الملحن في شكل إتاوات .

إن نطاق حقوق الطبع والنشر بشكل عام يتم تحديده من خلال المعاهدات الدولية المختلفة وتطبيقاتها، والتي تأخذ شكل القوانين الوطنية ، وفي ولايات القانون العام ، أحكام القضاء . تميز هذه الاتفاقيات والهيئة القانونية المقابلة بين الحقوق المطبقة على التسجيلات الصوتية والحقوق المطبقة على المؤلفات الموسيقية. على سبيل المثال، السيمفونية التاسعة لبيتهوفن هي في المجال العام ، ولكن في معظم أنحاء العالم، لا تكون تسجيلات العروض الخاصة لتلك المقطوعة الموسيقية عادةً كذلك. لأغراض حقوق الطبع والنشر، تعتبر كلمات الأغاني والكلمات الأخرى التي يتم أداؤها جزءًا من المقطوعة الموسيقية، على الرغم من أنها قد يكون لها مؤلفون ومالكو حقوق طبع ونشر مختلفون عن العناصر غير الغنائية. تسمح العديد من الولايات القضائية بالترخيص الإجباري لاستخدامات معينة للمقطوعات الموسيقية. على سبيل المثال، قد يسمح قانون حقوق الطبع والنشر لشركة تسجيل بدفع رسوم متواضعة لمجموعة حقوق طبع ونشر ينتمي إليها الملحن أو الناشر، في مقابل الحق في صنع وتوزيع أقراص مضغوطة تحتوي على أداء فرقة غلاف لمقطوعات الملحن أو الناشر. الترخيص "إلزامي" لأنه لا يمكن لمالك حقوق الطبع والنشر رفض الترخيص أو تحديد شروطه. كما تدير جماعات حقوق التأليف والنشر عادةً ترخيص العروض العامة للمؤلفات الموسيقية، سواء من قبل موسيقيين حيين أو عن طريق نقل التسجيلات الصوتية عبر الراديو أو الإنترنت.

على الرغم من أن قوانين حقوق الطبع والنشر الأمريكية الأولى لم تتضمن المؤلفات الموسيقية، فقد تمت إضافتها كجزء من قانون حقوق الطبع والنشر لعام 1831. وفقًا للنشرة الدورية التي أصدرها مكتب حقوق الطبع والنشر الأمريكي بشأن تسجيل حقوق الطبع والنشر للمؤلفات الموسيقية والتسجيلات الصوتية، يتم تعريف التكوين الموسيقي على أنه "يتكون التكوين الموسيقي من الموسيقى، بما في ذلك أي كلمات مصاحبة، ويتم تسجيله عادةً كعمل من أعمال الفنون المسرحية. مؤلف التكوين الموسيقي هو عمومًا الملحن، ومؤلفو الكلمات إن وجدوا. قد يكون التكوين الموسيقي في شكل نسخة مُدوَّنة (على سبيل المثال نوتة موسيقية) أو في شكل تسجيل صوتي (على سبيل المثال شريط كاسيت أو LP أو CD). إن إرسال تكوين موسيقي في شكل تسجيل صوتي لا يعني بالضرورة وجود مطالبة بحقوق الطبع والنشر في التسجيل الصوتي." ^[10]

يعرف قانون حقوق النشر والتصاميم وبراءات الاختراع لعام 1988 العمل الموسيقي بأنه "عمل يتكون من الموسيقى، باستثناء أي كلمات أو أفعال يقصد غنائها أو التحدث بها أو أدائها مع الموسيقى". ^[11]

في الهند، ساد قانون حقوق الطبع والنشر لعام 1957 على الأعمال الأدبية والدرامية والموسيقية والفنية الأصلية حتى تم تقديم قانون حقوق الطبع والنشر (التعديل) لعام 1984. بموجب القانون المعدل، تم تقديم تعريف جديد للعمل الموسيقي ينص على أن "الأعمال الموسيقية تعني العمل المكون من الموسيقى ويتضمن أي تدوين رسومي لهذا العمل ولكنه لا يتضمن أي كلمات أو أي فعل مقصود أن يتم غنائه أو التحدث به أو أدائه مع الموسيقى". ^[12]

• لابورد، جان بنيامين دي . 1780. مقال عن الموسيقى القديمة والحديثة ، 4 مجلدات. باريس: دكتوراه. بيير ويوجين أونفروي.

• سورس كيلر، مارسيلو  [عليه؛ دي] . 1998. "كل شيء مركب. بعض الإصدارات تعمل على التوزيع الاجتماعي للعملية المركبة". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft ، Neue Folge 18: 259–330.
• سورس كيلر، مارسيلو. 2019 "التأليف"، جانيت ستورمان (محررة) موسوعة SAGE للموسيقى والثقافة . لوس أنجلوس: مرجع SAGE، 2019، المجلد الثاني، 618-623.