لوحة متعددة الأجزاء

تحتاج هذه المقالة إلى مصادر إضافية للتحقق . يُرجى المساعدة في تحسين هذه المقالة عن طريق إضافة مصادر موثوقة . قد يتم الطعن في المواد غير الموثقة وإزالتها. البحث عن المصادر:  "Polyptych" – الأخبار  · الصحف  · الكتب  · العلماء  · JSTOR ( يناير 2024 ) ( تعرف على كيفية ومتى تزيل هذه الرسالة )

اللوحة المتعددة الأجزاء ( / ˈpɒlɪptɪk / POL -ip - tik ؛ باليونانية : poly- "كثيرة" و ptychē " طي") هي عمل فني (عادةً ما يكون لوحة لوحة ) مقسمة إلى أقسام أو لوحات. تقصر بعض التعريفات "اللوحة المتعددة الأجزاء" على الأعمال التي تحتوي على أكثر من ثلاثة أقسام: [ 1 ] اللوحة ^{المزدوجة} هي عمل فني من جزأين؛ واللوحة الثلاثية هي عمل من ثلاثة أجزاء؛ واللوحة الرباعية أو الرباعية بها أربعة أجزاء. الغالبية العظمى من الأمثلة التاريخية هي لوحات ذات موضوعات دينية، ولكن في القرن العشرين أصبح الشكل شائعًا مرة أخرى للصور الشخصية والموضوعات الأخرى، في الرسم والتصوير الفوتوغرافي وغيرها من الوسائط.

تاريخيًا، كانت اللوحات المتعددة الأجزاء عبارة عن لوحات لوحات تعرض عادةً لوحة "مركزية" أو "رئيسية" واحدة كانت عادةً الأكبر حجمًا؛ وتُسمى اللوحات الأخرى "لوحات جانبية"، أو "أجنحة" إذا كانت مفصلية . كانت أشكال الطي أكثر شيوعًا شمال جبال الألب. في بعض الأحيان، كما هو واضح في مذبح غنت ومذبح إيسنهايم ، يمكن تنويع الألواح المفصلية في الترتيب لإظهار "مناظر" أو "فتحات" مختلفة في القطعة، لأن الألواح المجنحة مرسومة بصور على كلا الجانبين. عادةً ما كانت الأجنحة تُحفظ مطوية ومغلقة، مما يُظهر المنظر "المغلق"، باستثناء أيام الأحد أو أيام الأعياد، ^[2] أو إذا دفع الزوار للساكرستان مقابل رؤية المنظر "المفتوح". غالبًا ما تصور الألواح العلوية مشاهد ثابتة، بينما غالبًا ما تصور السجل السفلي، بريديلا ، مشاهد سردية صغيرة.

كانت اللوحات متعددة الأجزاء الكبيرة تُصنع عادةً كلوحات مذابح في الكنائس والكاتدرائيات ، على الرغم من أن اللوحات ذات الأجزاء المزدوجة والثلاثية الأصغر حجمًا يمكن أن تكون أعمالًا شخصية للأثرياء، على سبيل المثال لوحة ويلتون ذات الأجزاء المزدوجة الملكية ، وهي عمل شخصي للغاية صُنع لريتشارد الثاني ملك إنجلترا . كانت تتمتع بميزة إمكانية طيها لجعلها أكثر أمانًا من التلف أثناء السفر. كان هناك شكل آخر وهو اللوحات متعددة الأجزاء المصنوعة من العاج ، والتي كانت غالبًا دينية، ولكن مع بعض الموضوعات الدنيوية (كانت هذه أكثر شيوعًا على الصناديق أو المرايا العاجية).

عندما خرجت لوحات المذابح عن الاستخدام لاحقًا، ولعدة أسباب، غالبًا ما تم كسرها وتوزيع لوحات فردية في تجارة الفن، ليتم التعامل معها كلوحات حامل . غالبًا ما تم قطع اللوحات التي تحتوي على لوحات على كلا الجانبين بعناية، للحصول على لوحين من جانب واحد. كان العثور على أجزاء اللوحات المتعددة الأجزاء وإعادة بنائها موضوعًا لكثير من الأبحاث في تاريخ الفن منذ القرن التاسع عشر.

في التاريخ الوسيط، هناك معنى مختلف للكلمة وهو الوثيقة التي تفصل الأراضي التي يمتلكها أحد النبلاء. كما تضمنت العديد من الوثائق أسماء الفلاحين الذين عاشوا هناك، مما يسمح للمؤرخين بتتبع تاريخ عائلات الفلاحين. الوثيقة الرهبانية التي تعود للقرن التاسع في إيرمينون هي مثال على ذلك.

في حين أن اللوحات المتعددة الأجزاء نشأت كشكل من أشكال الفن المقدس، كمصطلح لوصف الفن بشكل عام، يمكن اعتبارها تشمل أي عمل فني يتكون من قطع فنية متعددة مثل النحت أو التصوير الفوتوغرافي أو أشكال الفن القائمة على الفيديو والنص. ^[3]

في لوحات عصر النهضة الأوروبية ، غالبًا ما يُرى الفن المتعدد الأجزاء في إطار عبادة، وغالبًا ما يوجد على شكل مذابح . في حين أن الأصول الدقيقة للفن المتعدد الأجزاء غير مؤكدة، فقد وُصفت أقدم الأمثلة بأنها قادمة من إيطاليا في أوائل القرن الرابع عشر. شهد تطور فن الكنيسة في القرن الثالث عشر اندماج الأيقونات البيزنطية مع الطراز المعماري القوطي . أسفرت هذه التأثيرات المزدوجة عن شيء يشبه الفن المتعدد الأجزاء في عصر النهضة والذي يمكن التعرف عليه اليوم. يقدم عمل دوتشيو دي بونينسينيا ، الذي كان نشطًا في سيينا في أوائل إلى منتصف القرن الرابع عشر، أمثلة مبكرة على شكل الفن المتعدد الأجزاء، مع التأثيرات الإيطالية البيزنطية المبكرة .

بحلول عصر النهضة، كانت كل من اللوحات المتعددة الأجزاء الكبيرة واللوحات المنزلية الأصغر حجمًا قد خرجت عن الموضة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن الفنانين فضلوا رسم مشاهد فردية بخلفية موحدة، لكن روبنز ما زال يرسم بعض اللوحات المجنحة الكبيرة جدًا في أوائل القرن السابع عشر، مثل ثلاثية النزول من الصليب ، من 1612 إلى 1614، في كاتدرائية أنتويرب ، والتي تحتوي أيضًا على ثلاثيتي رفع الصليب والقيامة ، من تاريخ مماثل. بحلول هذا الوقت كان هذا الشكل غير عادي.

• لوحة ستيفانيسكي متعددة الأجزاء ، حوالي عام 1320، من تأليف جيوتو .
• مذبح غنت ، تم الانتهاء منه في عام 1432 من قبل هوبرت فان آيك ويان فان آيك .
• الدينونة الأخيرة (لوكنر) 1435 بقلم ستيفان لوشنر.
• Polyptych of the Misericordia (1445–1462) بقلم بييرو ديلا فرانشيسكا .
• مذبح القديس أوغسطين (بييرو ديلا فرانشيسكا) مشتت للغاية
• بون ألتربيس (1450) لروجير فان دير وايدن .
• لوحة القديس أوغسطينوس المتعددة الألوان (1470) بقلم بيروجينو .
• لوحات سانت فنسنت (1470-1480) بقلم نونو غونسالفيس .
• لوحة مذبح مونتي سان مارتينو (1471 كاليفورنيا)، لكارلو كريفيلي .
• لوحة القديس دومينيك متعددة الألوان (1506-1508) للورينزو لوتو .
• لوحة مذبح إيزنهايم (1512–1516) لماتياس جرونوالد .
• قصيدة قرطبة (1913-1915) بقلم خوليو روميرو دي توريس [1]

• لوحة متعددة الأجزاء (وثيقة)

• أوزبورن، هارولد (محرر)، The Oxford Companion to Art ، 1970، OUP، ISBN 019866107X