بونتورمو

جاكوبو كاروتشي ( يُلفظ : [ ˈjaːkopo ka (r)ˈruttʃi ] ؛ 24 مايو 1494 - 2 يناير 1557)، المعروف عادةً باسم جاكوبو ( دا ) بونتورمو أو ببساطة بونتورمو ( يُلفظ: [ ponˈtormo ] )، كان رسامًا إيطاليًا من المدرسة المانيرية ، متخصصًا في رسم البورتريه، وينتمي إلى مدرسة فلورنسا . يمثل عمله تحولًا أسلوبيًا عميقًا عن الانتظام المنظوري الهادئ الذي ميز فن عصر النهضة الفلورنسي . ^{[ 1 ]} اشتهر باستخدامه للأوضاع المتشابكة، إلى جانب المنظور الغامض؛ إذ غالبًا ما تبدو شخصياته وكأنها تطفو في بيئة غير مستقرة، غير مقيدة بقوى الجاذبية.

ولد جاكوبو كاروتشي في بونتورمو (المعروفة آنذاك باسم بونتورمو أو بونتورمو)، بالقرب من إمبولي ، لوالديه بارتولوميو دي جاكوبو دي مارتينو كاروتشي وأليساندرا دي باسكوال دي زانوبي. يروي فاساري كيف كان الصبي اليتيم، "الشاب، المنعزل، والكئيب"، يتنقل في كل مكان عندما كان متدربًا شابًا. ^{[ 2 ]}

لم يمضِ جاكوبو عدة أشهر في فلورنسا قبل أن يرسله برناردو فيتوري للإقامة مع ليوناردو دا فينشي ، ثم مع ماريوتو ألبرتينيلي ، وبييرو دي كوزيمو ، وأخيراً، في عام 1512، مع أندريا ديل سارتو ، الذي لم يمكث معه طويلاً، لأنه بعد أن أنجز الرسوم التخطيطية لقوس السرفيت، لا يبدو أن أندريا كان يكن له أي ود، مهما كان السبب.

الزيارة ، 1514–16، لوحة جدارية ، 392  ×  337  سم، تشيوسترينو دي فوتي، إس إس. أنونزياتا، فلورنسا

الزيارة ، 1528–29، سان ميشيل إي سان فرانسيسكو، كارمينانو

رسم بونتورمو في فلورنسا وما حولها ، وكان يحظى بدعم كبير من عائلة ميديشي . وقد أثرت رحلته إلى روما، التي كانت تهدف في معظمها إلى مشاهدة أعمال مايكل أنجلو ، على أسلوبه اللاحق. وتتميز أعماله بالوجوه الشاحبة والأجساد الطويلة. ومن الأمثلة على أسلوب بونتورمو المبكر لوحة جدارية تصور زيارة العذراء مريم والقديسة إليزابيث ، بتكوينها الحيوي والثابت في آن واحد، والتي رُسمت بين عامي 1514 و1516. ^{[ 3 ]}

تُشكّل هذه اللوحة المبكرة لزيارة العذراء تباينًا واضحًا مع لوحته التي تحمل الموضوع نفسه، والتي رُسمت بعد نحو عقد من الزمن، والموجودة الآن في كنيسة القديس ميخائيل رئيس الملائكة في كارمينيانو ، على بُعد حوالي 20  كيلومترًا غرب فلورنسا. يُبرز الجمع بين هاتين اللوحتين - إحداهما من أسلوبه المبكر، والأخرى من مرحلته الفنية الناضجة - تطور بونتورمو الفني بشكلٍ جليّ. في أعماله المبكرة، كان بونتورمو أقرب أسلوبًا إلى أستاذه، أندريا ديل سارتو، وإلى المبادئ الفنية لعصر النهضة في أوائل القرن السادس عشر. فعلى سبيل المثال، تقف الشخصيات على ارتفاع أقل بقليل من نصف ارتفاع اللوحة ككل، ورغم أنها تبدو أكثر ازدحامًا مما يُفضّله التوازن الحقيقي لعصر النهضة، إلا أنها على الأقل موضوعة في بيئة معمارية كلاسيكية على مسافة مريحة من المشاهد. أما في أعماله اللاحقة، فيُقرّب المشاهد بشكلٍ يكاد يكون غير مريح من العذراء والقديسة إليزابيث ، اللتين تتقاربان في سحب من الأقمشة . علاوة على ذلك، تم التخلي تماماً عن الإطار المعماري الواضح الذي تم بناؤه بعناية في العمل السابق لصالح إطار حضري غريب وغير مميز. ^{[ 4 ]}

تُقدّم لوحات يوسف (الموجودة الآن في المعرض الوطني بلندن ) مثالاً آخر على أسلوب بونتورمو المتطور. رُسمت هذه الأعمال في نفس الفترة الزمنية التي رُسمت فيها لوحة زيارة العذراء ، وتُظهر هذه الأعمال (مثل لوحة يوسف في مصر ، على اليسار) ميلاً واضحاً نحو أسلوب المانييريزم. ووفقاً لجورجيو فاساري ، فإنّ الشخص الذي رُسم عليه الصبي الجالس على الدرجة هو تلميذه الشاب، برونزينو . ^{[ 5 ]}

في السنوات الفاصلة بين عيدَي القديسة أنونزياتا وسان ميشيل فيزيتاسيون، شارك بونتورمو في تزيين صالون فيلا ميديشي الريفية في بوجيو أ كايانو (1519-1520)، على بُعد 17 كيلومترًا شمال غرب فلورنسا، بلوحات جدارية . هناك، رسم لوحات جدارية بأسلوب رعوي ، وهو أسلوب نادر جدًا بين رسامي فلورنسا؛ وكان موضوعها الأسطورة الكلاسيكية الغامضة لفيرتومنس وبومونا في لوحة نصف دائرية . ^{[ 6 ]} 

في عام ١٥٢٢، عندما تفشى الطاعون في فلورنسا، غادر بونتورمو إلى دير تشيرتوزا دي غالوزو ، وهو دير كارثوسي منعزل حيث التزم الرهبان بنذور الصمت. رسم سلسلة من اللوحات الجدارية، التي تضررت بشدة الآن، تُصوّر آلام المسيح وقيامته. تُظهر هذه اللوحات الجدارية بوضوح تأثير نقوش ألبرخت دورر ، التي كانت مصدر إلهام لبونتورمو بعد عودته إلى فلورنسا. ^{[ ٧ ]}

تعتبر اللوحة الكبيرة التي تزين مذبح كنيسة كابوني التي صممها برونليسكي في كنيسة سانتا فيليسيتا بفلورنسا ، والتي تصور إنزال المسيح من الصليب (1528)، بشكل عام تحفة بونتورمو الباقية. ^{[ 6 ]}

تتحد الشخصيات، بأشكالها المنحوتة بدقة وألوانها الزاهية، في تكوين بيضاوي دوامي بالغ التعقيد ، محصور في مساحة ضحلة ومسطحة نوعًا ما. على الرغم من شيوع تسميتها بـ "إنزال المسيح عن الصليب" ، إلا أنه لا يوجد صليب حقيقي في اللوحة. قد يكون من الأنسب تسمية المشهد بـ" الرثاء" أو "حمل جسد المسيح" . يبدو أولئك الذين يُنزلون (أو يدعمون) المسيح في حالة من الألم والحزن الشديدين، تمامًا كالمشيعين. على الرغم من أنهم يحملون وزن رجل بالغ، إلا أنهم بالكاد يلامسون الأرض؛ فالشخصية السفلية على وجه الخصوص تتوازن برقة وبشكل غير معقول على إصبعي قدمها الأماميتين. وقد فُسِّر هذان الصبيان أحيانًا على أنهما ملاكان يحملان المسيح في رحلته إلى السماء . في هذه الحالة، سيكون موضوع اللوحة أقرب إلى " الدفن" ، على الرغم من أن غياب أي قبر واضح يُفنِّد هذه النظرية، تمامًا كما يُشكِّل غياب الصليب مشكلة لتفسير " إنزال المسيح عن الصليب ". أخيرًا، لوحظ أيضًا أن وضعيتي المسيح والعذراء تُشابهان وضعيتي تمثال بييتا لمايكل أنجلو في روما، مع أن الأم والابن منفصلان هنا في لوحة إنزال المسيح . وهكذا، فإلى جانب عناصر من لوحة الرثاء والدفن ، تحمل هذه اللوحة تلميحات إلى بييتا . ^{[ 8 ]} وقد تم التكهن بأن الشخصية الملتحية في الخلفية في أقصى اليمين هي صورة ذاتية لبونتورمو في هيئة يوسف الرامي . ومن السمات الفريدة الأخرى لهذه اللوحة تحديدًا المساحة الفارغة التي تشغل المستوى التصويري المركزي، حيث يبدو أن جميع الشخصيات التوراتية تتراجع من هذه النقطة. وقد اقتُرح أن هذا الفراغ قد يكون تمثيلًا ماديًا للفراغ العاطفي الذي شعرت به مريم العذراء عند احتمال فقدان ابنها. ^{[ 9 ]}

على الجدار إلى يمين لوحة إنزال المسيح عن الصليب ، رسم بونتورمو جداريةً تُصوّر مشهد البشارة . وكما هو الحال في لوحة إنزال المسيح عن الصليب ، ينصبّ اهتمام الفنان الأساسي على الشخصيات نفسها أكثر من الخلفية المحيطة بها. يظهر الملاك جبرائيل والعذراء مريم ، وهما يقفان أمام جدران بيضاء، في بيئة مُبسّطة لدرجة تكاد تبدو فيها قاحلة. رُسمت التفاصيل المعمارية الخيالية فوق كلٍّ منهما لتُحاكي حجر بييترا سيرينا الرمادي الذي يُزيّن داخل كنيسة سانتا فيليتشيتا، ما يُوحّد بذلك المساحة المرسومة مع المساحة الفعلية للمشاهد. يُضفي التباين الصارخ بين الشخصيات والخلفية بريقًا على ملابسهم الزاهية، وكأنها تتوهج في ضوء النافذة بينهما، على خلفية بسيطة، كما لو أن الزوجين ظهرا بأعجوبة في امتداد لجدار الكنيسة. تُشبه لوحة البشارة لوحة زيارة العذراء المذكورة آنفًا في كنيسة سان ميشيل في كارمينيانو، من حيث الأسلوب والوضعيات المتأرجحة. ^{[ 10 ]}

يذكر فاساري أن القبة كانت مزينة في الأصل بصورة الله الآب والبطاركة الأربعة . وقد فُقدت الزخارف الموجودة في قبة الكنيسة، لكن أربع لوحات دائرية تحمل صور الإنجيليين لا تزال تزين المثلثات الحجرية ، وقد عمل عليها كل من بونتورمو وتلميذه الرئيسي أنيولو برونزينو . وقد تعاون الفنانان تعاونًا وثيقًا لدرجة أن المتخصصين يختلفون حول أي اللوحات الدائرية رسمها كل منهما. ^{[ 11 ]}

استغرق بونتورمو ثلاث سنوات لإكمال هذا الشكل البيضاوي الصاخب من الشخصيات. ووفقًا لفاساري، ولأن بونتورمو كان يرغب قبل كل شيء في "فعل الأشياء على طريقته الخاصة دون أن يزعجه أحد"، فقد عزل الفنان الكنيسة الصغيرة لمنع أي آراء متداخلة. ويتابع فاساري: "وهكذا، بعد أن رسمها على طريقته الخاصة دون أن يتمكن أي من أصدقائه من الإشارة إلى أي شيء، تم الكشف عنها أخيرًا وشاهدها جميع سكان فلورنسا بدهشة..." ^{[ 12 ]}

لا تزال العديد من أعمال بونتورمو الأخرى موجودة في فلورنسا؛ إذ يضم معرض أوفيزي لوحته الصوفية " عشاء عمواس" بالإضافة إلى لوحات شخصية. وتصور العديد من لوحات بونتورمو الشهيرة، مثل سلسلة "يوسف في مصر" المبكرة ( حوالي 1515 ) ولوحة "استشهاد القديس موريس وفيلق طيبة" اللاحقة ( حوالي 1531 )، حشودًا تتجول في وضعيات متناقضة للغاية.

تعرضت العديد من أعمال بونتورمو للتلف، بما في ذلك الأقواس الهلالية لرواق دير غالوزو الكرثوسي . وهي معروضة الآن في الداخل، على الرغم من حالتها المتضررة.

لعلّ أكثر ما يُحزن هو ضياع اللوحات الجدارية غير المكتملة لجوقة كنيسة سان لورينزو في فلورنسا، والتي استغرقت منه العقد الأخير من حياته. ^{[ 13 ]} صوّرت لوحاته الجدارية يوم القيامة، مُكوّنةً من فوضى مُقلقة من الأشكال المُلتوية. أما الرسومات المتبقية، التي تُظهر تشابكًا غريبًا وغامضًا للأجساد، فلها تأثيرٌ يُشبه الهلوسة. ركّز فن رسم الشخصيات في فلورنسا بشكل أساسي على الأشكال الخطية والنحتية. على سبيل المثال، المسيح في لوحة "يوم القيامة" لمايكل أنجلو في كنيسة سيستين عبارة عن كتلة ضخمة مطلية، صارم في غضبه؛ في المقابل، يلتوي يسوع بونتورمو في لوحة " يوم القيامة" بانسيابية، كما لو كان يتدفق عبر السماوات في رقصة النهاية المُطلقة. وتدور الملائكة حوله في وضعيات أكثر التواءً. إذا كانت أعمال بونتورمو من عشرينيات القرن السادس عشر تبدو وكأنها تطفو في عالم لم يمسه سوى القليل من قوة الجاذبية، فإن شخصيات يوم القيامة تبدو وكأنها قد أفلتت منها تمامًا وتتخبط في الهواء المتخلخل.

في لوحته "الدينونة الأخيرة"، خالف بونتورمو التقاليد التصويرية واللاهوتية بوضعه الله الآب عند قدمي المسيح، بدلاً من وضعه فوقه، وهي فكرة وجدها فاساري مزعجة للغاية:

لكنني لم أستطع قط فهم مغزى هذا المشهد... أعني، ما الذي كان يقصده في ذلك الجزء حيث المسيح في الأعالي يُقيم الموتى، وتحت قدميه الله الآب الذي يخلق آدم وحواء. إضافةً إلى ذلك، في إحدى الزوايا، حيث يظهر الإنجيليون الأربعة عراةً، يحملون كتبًا، لا يبدو لي أنه فكّر ولو للحظة في أي ترتيب للتكوين، أو قياس، أو توقيت، أو تنوّع في الرؤوس، أو اختلاف في ألوان البشرة، أو باختصار، في أي قاعدة أو نسبة أو قانون للمنظور، فالعمل برمّته مليء بشخصيات عارية، بترتيب وتصميم وابتكار وتكوين وتلوين ورسم مُصمّم على طريقته الخاصة...

يصوّر كتاب فاساري " حياة بونتورمو" الفنانَ منطوياً غارقاً في العُصاب، رغم كونه محور اهتمام الفنانين ورعاة الفنون في عصره. وقد طغت هذه الصورة على التصور الشائع للفنان، كما يتضح في فيلم جيوفاني فاجو " بونتورمو، حبٌّ مُهرطق" . يصوّر فاجو بونتورمو غارقاً في عزلةٍ وتفانٍ مُفرطٍ في مشروعه الأخير عن يوم القيامة ، والذي كان يُخفيه غالباً عن الأنظار. مع ذلك، وكما أشارت مؤرخة الفن إليزابيث بيليود، كان فاساري في منافسةٍ شرسةٍ مع ورشة بونتورمو/برونزينو في الوقت الذي كان يكتب فيه كتابه " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" . ولعلّ هذه المنافسة المهنية بين الورشتين قد وفّرت لفاساري دافعاً قوياً لتشويه سمعة منافسه الفني على رعاية آل ميديشي . ^{[ 14 ]}

ربما نتيجةً لسخرية فاساري، أو ربما بسبب تقلبات الذوق الجمالي، ظلّت أعمال بونتورمو خارج دائرة الاهتمام لعدة قرون. ويُعدّ فقدان أو تلف الكثير من أعماله دليلاً على هذا الإهمال، على الرغم من أنه حظي باهتمام متجدد من مؤرخي الفن المعاصرين. في الواقع، بين عامي 1989 و2002، حملت لوحة بونتورمو "صورة حامل الرمح" (على اليمين) لقب أغلى لوحة في العالم لفنان من العصور القديمة .

بغض النظر عن صحة رواية فاساري، فمن المؤكد أن الخصائص الفنية الفريدة لبونتورمو أنتجت أسلوبًا لم يستطع (أو لم يرغب) سوى قلة قليلة في تقليده، باستثناء أقرب تلاميذه برونزينو . إن أعمال برونزينو المبكرة شديدة الشبه بأعمال أستاذه، لدرجة أن نسبة العديد من اللوحات التي تعود إلى عشرينيات وثلاثينيات القرن السادس عشر لا تزال محل جدل - على سبيل المثال، اللوحات الدائرية الأربع التي تضم الإنجيليين في كنيسة كابوني.

يُشارك بونتورمو بعضًا من أسلوب روسو فيورنتينو وبارميجيانينو . وقد استبق، من بعض النواحي، أسلوب الباروك، فضلًا عن توترات إل غريكو . كما أثمرت غرابة أطواره عن حسٍّ أصيل في التكوين. وفي أفضل الأحوال، تتسم أعماله بالتماسك. فالشخصيات في لوحة إنزال المسيح عن الصليب ، على سبيل المثال، تبدو وكأنها تدعم بعضها بعضًا: فإزالة أيٍّ منها كفيلٌ بانهيار البناء. وفي أعمال أخرى، كما في لوحات يوسف، يُؤدي الازدحام إلى فوضى تصويرية مُربكة. وفي الرسومات اللاحقة نرى اندماجًا رشيقًا للأجساد في تكوين يتضمن الإطار البيضاوي ليسوع في لوحة يوم القيامة .

• الأعمال الفنية المفقودة

• كريستوف، دوريس. جوزيف كاروتشي، المعروف باسم بونتورمو (1494–1557) . كولن: كونمان، 1988. ISBN 3-8290-0254-8
• كينر، كريستين. (2021). اللوحات الجدارية المفقودة لبونتورمو في سان لورينزو: الدعاية السياسية والرمزية السلالية /.

• لوحات ورسومات بونتورمو التوضيحية
• بونتورمو في معرض أولغا
• حياة جورجيو فاساري (باللغة الإنجليزية)
• لا تزال مذكراته التي دوّنها في العامين الأخيرين من حياته موجودة
• بونتورمو. صور وسيرة ذاتية
• "جاكوبو كاروتشي دا بونتورمو، حياته وأعماله"، بقلم فريدريك مورتيمر كلاب، مطبعة جامعة أكسفورد، 1916 (في أرشيف الإنترنت )
• الموقع الرسمي لكنيسة سان ميشيل أركانجيلو، كارمينيانو، موطن زيارة العذراء مريم