تكلف

📅 آخر تحديث: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٣١ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 40 صور
الموسوعة الحرة

في لوحة بارميجيانينو " مادونا ذات العنق الطويل " (1534-1540)، يظهر أسلوب المانييريزم من خلال النسب المطولة، والأوضاع المنمقة للغاية، والافتقار إلى المنظور الواضح.

الأسلوب التكلفي هو أسلوب فني أوروبي ظهر في السنوات الأخيرة من عصر النهضة الإيطالية العليا حوالي عام 1520، وانتشر بحلول عام 1530 تقريبًا، واستمر حتى نهاية القرن السادس عشر تقريبًا في إيطاليا، عندما حل محله أسلوب الباروك إلى حد كبير. واستمر الأسلوب التكلفي الشمالي حتى أوائل القرن السابع عشر. [ 1 ]

يشمل أسلوب المانييريزم مجموعة متنوعة من المناهج المتأثرة بالمثل العليا المتناغمة المرتبطة بفنانين مثل ليوناردو دافنشي ، ورافائيل ، وفاساري ، [ 2 ] ومايكل أنجلو في بداياته ، والمتفاعلة معها . فبينما يركز فن عصر النهضة العليا على التناسب والتوازن والجمال المثالي، يبالغ أسلوب المانييريزم في هذه الصفات، مما ينتج عنه غالبًا أعمال فنية غير متناظرة أو أنيقة بشكل غير طبيعي. [ 3 ] يتميز هذا الأسلوب الفني بخصائصه المصطنعة (على عكس الواقعية)، [ 4 ] حيث يُفضل التوتر وعدم الاستقرار في التكوين على التوازن والوضوح اللذين يميزان لوحات عصر النهضة المبكرة. أما في الأدب والموسيقى، فيُعرف أسلوب المانييريزم بأسلوبه المزخرف للغاية ونضجه الفكري. [ 5 ]

لا يزال تعريف الأسلوب التكلفي ومراحله موضع نقاش بين مؤرخي الفن. فعلى سبيل المثال، أطلق بعض الباحثين هذا المصطلح على بعض أشكال الأدب (وخاصة الشعر) والموسيقى في أوائل العصر الحديث، وتحديدًا في القرنين السادس عشر والسابع عشر. كما يُستخدم المصطلح للإشارة إلى بعض رسامي العصر القوطي المتأخر [ 6 ] الذين عملوا في شمال أوروبا بين عامي 1500 و1530 تقريبًا، ولا سيما أتباع أسلوب أنتويرب [ 7 ] ، وهي جماعة لا علاقة لها بالحركة الإيطالية. وقد طُبِّق الأسلوب التكلفي أيضًا، قياسًا، على العصر الفضي للأدب اللاتيني . [ 8 ]

التسمية

نموذج للأسلوب التكلفي: لاوكون وأبناؤه ، وهو تمثال قديم أعيد اكتشافه عام 1506؛ وهو موجود الآن في متاحف الفاتيكان . وقد أعجب فنانو الأسلوب التكلفي بهذا التمثال إعجاباً كبيراً. [ 3 ]

كلمة "الأسلوبية" مشتقة من الكلمة الإيطالية " maniera " التي تعني "الأسلوب" أو "الطريقة". وكما هو الحال مع كلمة "style" الإنجليزية، يمكن أن تشير " maniera" إما إلى نوع محدد من الأسلوب (أسلوب جميل، أسلوب فجّ) أو إلى شيء مطلق لا يحتاج إلى تحديد (شخص ما "يمتلك أسلوبًا"). [ 9 ] في الطبعة الثانية من كتابه " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" (1568)، استخدم جورجيو فاساري [ 10 ] كلمة "maniera" في ثلاثة سياقات مختلفة: لمناقشة أسلوب الفنان أو طريقته في العمل؛ لوصف أسلوب شخصي أو جماعي، مثل مصطلح " maniera greca" للإشارة إلى الأسلوب الإيطالي البيزنطي في العصور الوسطى أو ببساطة إلى أسلوب مايكل أنجلو؛ ولتأكيد حكم إيجابي على الجودة الفنية. [ 11 ] كان فاساري نفسه فنانًا من أتباع الأسلوبية، ووصف الفترة التي عمل فيها بأنها "la maniera moderna"، أو "الأسلوب الحديث". [ 12 ] يصف جيمس ف. ميرولو كيف سعى شعراء "بيلا مانيرا" إلى التفوق في البراعة على سوناتات بترارك . [ 13 ] يشير مفهوم "بيلا مانيرا" إلى أن الفنانين الذين استلهموا من هذا الأسلوب سعوا إلى محاكاة أسلافهم وتحسين أعمالهم، بدلاً من مواجهة الطبيعة مباشرة. باختصار، استغلت "بيلا مانيرا" أفضل ما في مصادر متعددة، ودمجته في شيء جديد. [ 13 ]

كمصطلح أسلوبي، يصعب تعريف "الأسلوبية التكلفية". استخدمه المؤرخ السويسري جاكوب بوركهارت، وشاع استخدامه بين مؤرخي الفن الألمان في أوائل القرن العشرين لتصنيف فنون القرن السادس عشر الإيطالية التي بدت عصية على التصنيف، وهي فنون لم تعد تُظهر المناهج المتناغمة والعقلانية المرتبطة بعصر النهضة العليا. يشير مصطلح "عصر النهضة العليا" إلى فترة تميزت بالتناغم والعظمة وإحياء التراث الكلاسيكي القديم. أُعيد تعريف مصطلح "الأسلوبية التكلفية" عام ١٩٦٧ على يد جون شيرمان [ ١٤ ] عقب معرض لوحات الأسلوبية التكلفية الذي نظمه فريتز غروسمان في معرض مانشستر سيتي للفنون عام ١٩٦٥. [ ١٥ ]

ومع ذلك، يختلف المؤرخون حول ما إذا كانت المانييريزم أسلوبًا أو حركةً أو فترةً زمنية. وقد أطلق عليها بعض المؤلفين اسم "عصر النهضة المتأخر". [ 16 ] ورغم أن المصطلح لا يزال مثيرًا للجدل، إلا أنه لا يزال شائع الاستخدام للإشارة إلى الفن والثقافة الأوروبية في القرن السادس عشر. [ 17 ]

الأصل والتطور

مع نهاية عصر النهضة العليا، واجه الفنانون الشباب أزمةً: [ 3 ] إذ بدا أن كل ما يمكن تحقيقه قد تحقق بالفعل. لم تعد هناك صعوبات، فنية أو غيرها، بحاجة إلى حل. فقد بلغت المعرفة الدقيقة بالتشريح والضوء وملامح الوجه وكيفية تعبير الإنسان عن مشاعره في تعابيره وإيماءاته، والاستخدام المبتكر للشكل البشري في التكوين التصويري، واستخدام التدرجات اللونية الدقيقة، ذروة الكمال تقريبًا. احتاج الفنانون الشباب إلى إيجاد هدف جديد، فبحثوا عن مناهج جديدة. [ 18 ] عند هذه النقطة، بدأت المدرسة التكلفية بالظهور. [ 3 ] وقد تطور هذا الأسلوب الجديد بين عامي 1510 و1520 إما في فلورنسا أو في روما، أو في كلتا المدينتين معًا. [ 19 ]

مجموعة من التماثيل العارية (ignudi ) من سقف كنيسة سيستين لمايكل أنجلو

الأصول والنماذج

وُصفت هذه الفترة بأنها "امتداد طبيعي" [ 5 ] لفن أندريا ديل سارتو ، ومايكل أنجلو، ورافائيل. طوّر مايكل أنجلو أسلوبه في سن مبكرة، وهو أسلوب أصيل للغاية حظي بإعجاب كبير في البداية، ثم قام فنانون آخرون في عصره بنسخه وتقليده مرارًا. [ 5 ] من أبرز الصفات التي نالت إعجاب معاصريه إحساسه بالرهبة والعظمة، وقد حاول الفنانون اللاحقون محاكاته. [ 5 ] تعلّم فنانون آخرون أسلوب مايكل أنجلو العاطفي والشخصي للغاية من خلال نسخ أعماله، وهي طريقة شائعة لتعلم الرسم والنحت. قدّم سقف كنيسة سيستين أمثلةً يحتذون بها، ولا سيما تصويره للشخصيات المجمعة التي تُعرف غالبًا باسم "إيغنودي" وللعرافة الليبية ، ورواق مكتبة لورينزيانا ، والشخصيات على مقابر آل ميديشي ، وقبل كل شيء لوحة يوم القيامة . كان مايكل أنجلو في مراحله الأخيرة أحد أبرز رواد المدرسة التكلفية. [ 5 ] اقتحم فنانون شباب منزله وسرقوا منه رسومات. [ 20 ] في كتابه " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" ، أشار جورجيو فاساري إلى أن مايكل أنجلو قال ذات مرة: "لا يمكن للمقلدين أن يتجاوزوا من يتبعون". [ 20 ]

الروح التنافسية

عزز الرعاة روح التنافس بين الفنانين الذين رُعوا، فشجعوهم على إبراز براعتهم الفنية والتنافس فيما بينهم على المشاريع. دفع هذا الفنانين إلى البحث عن أساليب جديدة، فابتكروا مشاهد مضيئة بشكل لافت، وأزياءً وتكوينات متقنة، ونسبًا مطولة، ووضعيات شديدة التنميط، وافتقارًا إلى المنظور الواضح. كُلِّف كلٌّ من ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو من قِبَل غونفالونييري بييرو سوديريني بتزيين جدار في قاعة الخمسمائة في فلورنسا. كان من المقرر أن يرسم هذان الفنانان جنبًا إلى جنب ويتنافسا، [ 21 ] مما حفز لديهما على الابتكار قدر الإمكان.

نسخة من لوحة مفقودة كانت من أعمال مايكل أنجلو
نسخة طبق الأصل من لوحة "معركة كاسكينا" لمايكل أنجلو، بريشة باستيانو دا سانغالو ، والتي كان مايكل أنجلو ينوي في الأصل أن ينافس بها عمل ليوناردو دافنشي الفني الذي تم تكليفه بنفس المهمة.
نسخة من لوحة مفقودة كانت من أعمال ليوناردو دافنشي
نسخة من لوحة " معركة أنجياري" لليوناردو دافنشي ، بريشة روبنز ، والتي كان ليوناردو ينوي في الأصل أن ينافس بها عمل مايكل أنجلو الذي تم تقديمه لنفس المهمة.

الأسلوب المبكر

جاكوبو بونتورمو ، قبر ، 1528؛ سانتا فيليسيتا، فلورنسا

يتميز رواد المدرسة التكلفية في فلورنسا، ولا سيما تلاميذ أندريا ديل سارتو مثل جاكوبو دا بونتورمو وروسو فيورنتينو ، بأشكالهم المطولة، ووضعياتهم المتوازنة بشكل غير مستقر، ومنظورهم المنهار، وخلفياتهم غير المنطقية، وإضاءتهم المسرحية. واتجه بارميجيانينو (تلميذ كوريجيو ) وجوليو رومانو (كبير مساعدي رافائيل) نحو أساليب جمالية مماثلة في روما. وقد نضج هؤلاء الفنانون تحت تأثير عصر النهضة العليا، ووُصف أسلوبهم بأنه رد فعل عليه أو امتداد مبالغ فيه له. وبدلاً من دراسة الطبيعة مباشرة، بدأ الفنانون الشباب بدراسة المنحوتات واللوحات الهلنستية لكبار الفنانين السابقين. لذا، يُوصف هذا الأسلوب غالبًا بأنه "مناهض للكلاسيكية"، [ 22 ] مع أنه كان يُعتبر في ذلك الوقت تطورًا طبيعيًا لعصر النهضة العليا. استمرت المرحلة التجريبية الأولى من المانييريزم، والمعروفة بأشكالها "المناهضة للكلاسيكية"، حتى حوالي عام 1540 أو 1550. [ 19 ] تشير مارسيا ب. هول ، أستاذة تاريخ الفن في جامعة تمبل، في كتابها " بعد رافائيل" إلى أن وفاة رافائيل المبكرة مثلت بداية المانييريزم في روما.

في تحليلات سابقة، لوحظ أن الأسلوب التكلفي ظهر في أوائل القرن السادس عشر بالتزامن مع عدد من الحركات الاجتماعية والعلمية والدينية والسياسية الأخرى، مثل مركزية الشمس عند كوبرنيكوس ، ونهب روما عام ١٥٢٧ ، وتحدي الإصلاح البروتستانتي المتزايد لسلطة الكنيسة الكاثوليكية. ولهذا السبب، فُسِّرت الأشكال المطولة والمشوهة لهذا الأسلوب في وقت من الأوقات كرد فعل على التراكيب المثالية السائدة في فن عصر النهضة العليا. [ ٢٣ ] إلا أن هذا التفسير للتحول الأسلوبي الجذري حوالي عام ١٥٢٠ لم يعد يحظى بقبول الباحثين، على الرغم من أن فن الأسلوب التكلفي المبكر لا يزال يُقارن بشكل حاد بتقاليد عصر النهضة العليا؛ إذ لم يعد أسلوب مدرسة أثينا لرافائيل، بما فيه من سهولة الوصول والتوازن، يجذب الفنانين الشباب.

أسلوب راقٍ

يُفرَّق عادةً بين المرحلة الثانية من المدرسة التكلفية والمرحلة السابقة، التي تُعرف باسم "المرحلة المناهضة للكلاسيكية". ركّز التكلفيون اللاحقون على المفاهيم الفكرية والبراعة الفنية، وهي سمات دفعت النقاد اللاحقين إلى اتهامهم بالعمل بأسلوبٍ غير طبيعي ومتصنّع . اتخذ فنانو المانييرا من معاصرهم الأكبر سنًا، مايكل أنجلو، نموذجًا رئيسيًا لهم؛ فقد كان فنهم يُحاكي الفن، لا يُحاكي الطبيعة. يرى مؤرخ الفن سيدني جوزيف فريدبيرغ أن الجانب الفكري لفن المانييرا ينطوي على توقع أن يلاحظ جمهوره هذا المرجع البصري ويُقدّره - شخصية مألوفة في بيئة غير مألوفة محصورة بين "علامات اقتباس غير مرئية، ولكنها محسوسة". [ 24 ] ويكمن ذروة التكلف في ميل رسام المانييرا إلى تحريف الاقتباس عمدًا. يُجسّد أنيولو برونزينو وجورجيو فاساري هذا النمط من فن المانييرا الذي امتدّ من حوالي عام 1530 إلى 1580. وقد تمركز فن المانييرا بشكل كبير في البلاطات والأوساط الفكرية في جميع أنحاء أوروبا، حيث جمع بين الأناقة المُبالغ فيها والاهتمام الدقيق بالسطح والتفاصيل: تستلقي الشخصيات ذات البشرة الخزفية في ضوء متساوٍ وهادئ، وتُلقي نظرة باردة على المشاهد، إن وُجد تواصل بصري. ونادرًا ما يُظهر موضوع المانييرا الكثير من المشاعر، ولهذا السبب تُوصف الأعمال التي تُجسّد هذا الاتجاه غالبًا بأنها "باردة" أو "منعزلة". وهذا ما يُميّز ما يُسمى "الأسلوب الأنيق" أو المانييرا في مرحلة نضجه. [ 25 ]

الانتشار

الأسلوب الإنجليزي المانييري: هنري هوارد، إيرل سري ، 1546، صورة نادرة على الطراز الإنجليزي المانييري بريشة مهاجر فلمنكي

كانت مدن روما وفلورنسا ومانتوا مراكزَ للأسلوب التكلفي في إيطاليا. أما الرسم الفينيسي، فقد سلك مسارًا مختلفًا، مثّله تيتيان في مسيرته الفنية الطويلة. فرّ عددٌ من أوائل فناني الأسلوب التكلفي الذين عملوا في روما خلال عشرينيات القرن السادس عشر من المدينة بعد نهبها عام ١٥٢٧. ومع انتشارهم في أنحاء القارة بحثًا عن العمل، انتشر أسلوبهم في جميع أنحاء إيطاليا وشمال أوروبا. [ ٢٦ ] وكانت النتيجة أول أسلوب فني عالمي منذ الأسلوب القوطي . [ ٢٧ ] لم تحظَ أجزاء أخرى من شمال أوروبا بميزة هذا التواصل المباشر مع الفنانين الإيطاليين، لكن الأسلوب التكلفي فرض وجوده من خلال المطبوعات والكتب المصورة. اشترى الحكام الأوروبيون، من بين آخرين، أعمالًا إيطالية، بينما واصل فنانو شمال أوروبا السفر إلى إيطاليا، مما ساعد على نشر الأسلوب التكلفي. وقد أدى فنانون إيطاليون يعملون في الشمال إلى ظهور حركة عُرفت باسم الأسلوب التكلفي الشمالي . فعلى سبيل المثال، قُدّمت لوحة برونزينو " فينوس، كيوبيد، الحماقة، والزمن" إلى فرانسيس الأول ملك فرنسا . تراجع هذا الأسلوب في إيطاليا بعد عام 1580، حيث أحيا جيل جديد من الفنانين، بمن فيهم الأخوان كاراتشي وكارافاجيو وسيغولي ، النزعة الطبيعية. وقد وصف والتر فريدلاندر هذه الفترة بأنها "مناهضة للأسلوبية"، تمامًا كما كان أتباع الأسلوبية الأوائل "مناهضين للكلاسيكية" في ردة فعلهم على القيم الجمالية لعصر النهضة العليا [ 22 ] : 14 ، واليوم يُتفق على أن الأخوين كاراتشي وكارافاجيو قد بدأوا الانتقال إلى أسلوب الرسم الباروكي الذي ساد بحلول عام 1600.

خارج إيطاليا، استمرّ أسلوب المانييريزم حتى القرن السابع عشر. في فرنسا، حيث سافر روسو للعمل في بلاط فونتينبلو ، يُعرف هذا الأسلوب باسم " أسلوب هنري الثاني " ، وكان له تأثيرٌ خاص على العمارة. ومن المراكز القارية المهمة الأخرى لأسلوب المانييريزم الشمالي بلاط رودولف الثاني في براغ ، بالإضافة إلى هارلم وأنتويرب ودانزيغ ( غدانسك ). يُستخدم مصطلح "المانييريزم" كفئة أسلوبية بشكل أقل شيوعًا في الفنون البصرية والزخرفية الإنجليزية ، حيث تُستخدم مصطلحات محلية مثل " الإليزابيثية " و" اليعقوبية " بشكل أكثر شيوعًا. يُعدّ أسلوب المانييريزم الحرفي في القرن السابع عشر استثناءً، حيث طُبّق على العمارة التي تعتمد على كتب النماذج بدلًا من النماذج السابقة الموجودة في أوروبا القارية. [ 28 ]

ومن الجدير بالذكر التأثير الفلمنكي في فونتينبلو، الذي جمع بين الطابع الإيروتيكي للأسلوب الفرنسي ونسخة مبكرة من تقليد الفانيتاس الذي هيمن على الرسم الهولندي والفلمنكي في القرن السابع عشر. وكان شائعًا في ذلك الوقت مصطلح " رسام الشمال" (pittore vago) ، وهو وصف للرسامين القادمين من الشمال الذين التحقوا بورش العمل في فرنسا وإيطاليا لابتكار أسلوب عالمي بامتياز.

منحوتة

كما هو الحال في الرسم، كان النحت الإيطالي المبكر على الطريقة المانييرية محاولةً جادة لإيجاد أسلوب أصيل يتفوق على إنجازات عصر النهضة العليا ، والتي تمثلت في النحت بشكل أساسي في أعمال مايكل أنجلو. وقد تجلى جزء كبير من هذا النضال في تكليفاتٍ لملء أماكن أخرى في ساحة ديلا سيجنوريا في فلورنسا، بجوار تمثال داود لمايكل أنجلو . تولى باتشيو باندينيلي مشروع هرقل وكاكوس من الفنان نفسه، لكنه لم يحظَ بشعبية أكبر آنذاك مما هو عليه الآن، وقد شبّهه بينفينوتو تشيليني بازدراء بـ"كيس من البطيخ"، على الرغم من أن له أثراً طويل الأمد في إدخال لوحات بارزة على قاعدة التماثيل. ومثل أعماله وأعمال فنانين آخرين من المدرسة المانييرية، فقد أزال هذا العمل جزءاً أكبر بكثير من الكتلة الأصلية مقارنةً بما كان مايكل أنجلو ليفعله. [ 29 ] يُعد تمثال بيرسيوس البرونزي لسيليني، حاملاً رأس ميدوسا، تحفة فنية بلا شك، مصمماً بثمانية زوايا رؤية، وهي سمة أخرى من سمات أسلوب المانييريزم، ومُنمّقاً بشكل مصطنع مقارنةً بتماثيل داود لمايكل أنجلو ودوناتيلو. [ 30 ] كان سيليني في الأصل صائغ ذهب، وكانت جرة الملح الذهبية والمينا الشهيرة (1543) أولى منحوتاته، وتُظهر موهبته في أبهى صورها. [ 31 ]

كانت التماثيل البرونزية الصغيرة، التي تُصنع لخزائن هواة الجمع ، والتي غالبًا ما تتناول مواضيع أسطورية مع عراة، شكلاً شائعًا في عصر النهضة، وقد برع فيه جيامبولونيا ، الفلمنكي الأصل والمقيم في فلورنسا، في النصف الثاني من القرن. كما صنع تماثيل بالحجم الطبيعي، دخل اثنان منها في مجموعة ساحة ديلا سيجنوريا. وقد ابتكر هو وأتباعه نماذج أنيقة ومطولة من تمثال فيغورا سيربنتيناتا ، غالبًا ما يكون لشخصيتين متشابكتين، والتي كانت مثيرة للاهتمام من جميع الزوايا. [ 32 ]

المنظرون الأوائل

بيترو فرانكافيلا ، أبولو المنتصر على البايثون ، 1591. متحف والترز للفنون .

جورجيو فاساري

تتجلى آراء جورجيو فاساري حول فن الرسم في ثنائه على زملائه الفنانين في موسوعته " حياة الفنانين" متعددة المجلدات : فقد كان يعتقد أن التميز في الرسم يتطلب رقيًا، وثراءً في الإبداع ، يتجلى من خلال تقنية بارعة ، وذكاءً ودراسةً تظهر في العمل النهائي، وكلها معايير تؤكد على ذكاء الفنان وحساسية الراعي. لم يعد الفنان مجرد عضو متدرب في نقابة القديس لوقا المحلية، بل أصبح له مكانته في البلاط إلى جانب العلماء والشعراء والإنسانيين، في مناخ شجع على تقدير الأناقة والتعقيد.

يظهر شعار عائلة ميديشي ، رعاة فاساري، أعلى لوحته، وكأنه شعار الفنان نفسه. يُطلق على إطار صورة فاساري الخشبية من كتاب " حياة الفنانين" اسم " الطراز اليعقوبي " في الأوساط الناطقة بالإنجليزية. يستوحي الإطار عناصره "المعمارية" غير التقليدية من مقابر ميديشي لمايكل أنجلو في الجزء العلوي، من إطار ورقي مثقوب، إلى تماثيل عارية لساتير في الأسفل. يُعدّ الإطار بحد ذاته مُبالغًا فيه، فهو أقرب إلى أسلوب المانييريزم.

جيان باولو لومازو

ومن الشخصيات الأدبية البارزة في تلك الفترة جيان باولو لومازو ، الذي أنتج عملين - أحدهما عملي والآخر ميتافيزيقي - ساهما في تحديد العلاقة الواعية للفنان المتأثر بالأسلوب التكلفي بفنه. يُعد كتابه " Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura " (ميلانو، 1584) دليلاً جزئياً للمفاهيم المعاصرة للديكور ، والتي ورثتها عصر النهضة جزئياً من العصور القديمة، لكن الأسلوب التكلفي طورها. وقد أكد لومازو في تقنينه المنهجي لعلم الجمال، والذي يجسد المناهج الأكاديمية الأكثر رسمية التي سادت أواخر القرن السادس عشر، على التناغم بين وظائف المساحات الداخلية وأنواع الزخارف المرسومة والمنحوتة المناسبة لها. أما الأيقونات، التي غالباً ما تكون معقدة وغامضة، فهي عنصر بارز في الأساليب التكلفية. يقدم كتابه " Idea del tempio della pittura" ( المعبد المثالي للرسم ، ميلانو، 1590) وهو أقل عملية وأكثر ميتافيزيقية، وصفًا على غرار نظرية " الأمزجة الأربعة " للطبيعة البشرية والشخصية، ويحدد دور الفردية في الحكم والإبداع الفني.

خصائص الأعمال الفنية

كانت المانييريزم حركةً مناهضةً للكلاسيكية، تختلف اختلافًا كبيرًا عن الأيديولوجيات الجمالية لعصر النهضة . [ 33 ] ورغم أن المانييريزم لاقت قبولًا إيجابيًا في البداية استنادًا إلى كتابات فاساري ، [ 33 ] إلا أنها نُظر إليها لاحقًا نظرةً سلبيةً لأنها اعتُبرت مجرد "تحريف للحقيقة الطبيعية وتكرار مبتذل للصيغ الطبيعية". [ 33 ] وكحركة فنية، تنطوي المانييريزم على العديد من الخصائص الفريدة والخاصة بتجربة كيفية إدراك الفن. فيما يلي قائمة بالعديد من الخصائص المحددة التي استخدمها فنانو المانييريزم في أعمالهم الفنية.

  • إطالة الأشكال: غالباً ما تميزت أعمال المدرسة التكلفية بإطالة الشكل البشري - وقد ساهم هذا أحياناً في الصور الغريبة لبعض فنون المدرسة التكلفية. [ 34 ]
  • تشويه المنظور: في اللوحات، استكشف تشويه المنظور مُثُل خلق فضاء مثالي. ومع ذلك، فقد أشارت فكرة الكمال أحيانًا إلى ابتكار صور فريدة. ومن بين الطرق التي تم بها استكشاف التشويه تقنية التقصير المنظوري . في بعض الأحيان، عندما تم استخدام تشويه شديد، كان من المستحيل تقريبًا فك رموز الصورة. [ 34 ]
  • الخلفيات السوداء: غالباً ما استخدم فنانو المدرسة التكلفية خلفيات سوداء مسطحة لإبراز التباين الكامل بين الخطوط الخارجية، وذلك لخلق مشاهد درامية. كما ساهمت الخلفيات السوداء في إضفاء طابع خيالي على الموضوع. [ 34 ]
  • استخدام الظلام والنور: اهتم العديد من أتباع المدرسة التكلفية بتجسيد جوهر سماء الليل من خلال استخدام الإضاءة المتعمدة، مما أدى في كثير من الأحيان إلى خلق إحساس بمشاهد خيالية. والجدير بالذكر أنه تم إيلاء اهتمام خاص لضوء المشاعل وضوء القمر لخلق مشاهد درامية. [ 34 ]
  • الأشكال النحتية: تأثرت المدرسة التكلفية بشكل كبير بالنحت، الذي اكتسب شعبية في القرن السادس عشر. ونتيجة لذلك، غالباً ما اعتمد فنانو المدرسة التكلفية في تصويرهم للأجسام البشرية على المنحوتات والمطبوعات. وقد سمح هذا لفناني المدرسة التكلفية بالتركيز على خلق البعد. [ 34 ]
  • وضوح الخطوط: كان الاهتمام الذي أُولي للخطوط الخارجية الواضحة للشخصيات بارزًا في أسلوب المانييريزم، واختلف اختلافًا كبيرًا عن أسلوب الباروك وعصر النهضة العليا . غالبًا ما سمحت الخطوط الخارجية للشخصيات بمزيد من الاهتمام بالتفاصيل. [ 34 ]
  • التكوين والفضاء: رفض فنانو المدرسة التكلفية مُثُل عصر النهضة ، ولا سيما تقنية المنظور ذي النقطة الواحدة . وبدلاً من ذلك، كان هناك تركيز على التأثيرات الجوية وتشويه المنظور . أما استخدام الفضاء في أعمال المدرسة التكلفية فقد فضّل التكوينات المزدحمة بأشكال وشخصيات متنوعة أو التكوينات البسيطة مع التركيز على الخلفيات السوداء. [ 34 ]
  • الحركة التكلفية: غالبًا ما أدى الاهتمام بدراسة الحركة البشرية إلى قيام فناني هذه الحركة بتصوير نوع فريد من الحركة مرتبط بأوضاع متعرجة . غالبًا ما تستبق هذه الأوضاع حركات الأوضاع اللاحقة نظرًا لحركاتها غير المستقرة في كثير من الأحيان. بالإضافة إلى ذلك، تُعزى هذه التقنية إلى تجريب الفنان للشكل. [ 34 ]
  • الإطارات المرسومة: في بعض أعمال المدرسة التكلفية، استُخدمت الإطارات المرسومة لتندمج مع خلفية اللوحات، وفي بعض الأحيان، لتساهم في التكوين العام للعمل الفني. ويبرز هذا الأمر أحيانًا عند إيلاء اهتمام خاص للتفاصيل المزخرفة. [ 34 ]
  • التأثيرات الجوية: استخدم العديد من أتباع المدرسة التكلفية تقنية التظليل التدريجي (سفوماتو) ، والمعروفة باسم "رسم الخطوط أو الأسطح الناعمة والضبابية" [ 34 ] في لوحاتهم لتصوير تدفق الضوء. [ 34 ]
  • الألوان في المدرسة التكلفية: تميزت المدرسة التكلفية، إلى جانب تجريب الشكل والتكوين والضوء، باهتمامها الكبير بالألوان. فقد تلاعبت العديد من الأعمال الفنية بدرجات نقية وقوية من الأزرق والأخضر والوردي والأصفر، والتي قد تُضعف أحيانًا التصميم العام للعمل الفني، وتُكمله في أحيان أخرى. وعند رسم الشخصيات، كان الفنانون يُركزون غالبًا على نضارة البشرة ويستخدمون درجات خفيفة من الأزرق. [ 34 ]

الفنانون ونماذج من أعمالهم

يواكيم ويتويل، برساوس وأندروميدا ، ١٦١٦، متحف اللوفر، تُظهر اللوحة مشهدًا من العظام والأصداف في المقدمة، وجسدًا عاريًا متقنًا بألوان مستوحاة من المقدمة لخدود أندروميدا. ويبدو أن التنين متأثر بالفن الصيني .

جاكوبو دا بونتورمو

يُعدّ عمل جاكوبو دا بونتورمو من أهمّ إسهامات المدرسة التكلفية. [ 35 ] غالبًا ما استقى مواضيعه من الروايات الدينية، متأثرًا بشدة بأعمال مايكل أنجلو، [ 35 ] وكثيرًا ما كان يُشير إلى الأشكال النحتية أو يستخدمها كنماذج لتكويناته. [ 33 ] ومن أبرز سمات أعماله تصوير النظرات التي تُطلقها شخصيات مختلفة، والتي غالبًا ما تُوجّه نظراتها نحو المشاهد في اتجاهات مُتعددة. [ 33 ] كان بونتورمو مُخلصًا لعمله، وكثيرًا ما عبّر عن قلقه بشأن جودته، وكان معروفًا عنه أنه يعمل ببطء ومنهجية. [ 33 ] يُحظى إرثه بتقدير كبير، إذ أثّر في فنانين مثل أنيولو برونزينو وفي المُثل الجمالية للمدرسة التكلفية المتأخرة. [ 35 ]

لوحة " يوسف في مصر" لبونتورمو ، التي رُسمت عام ١٥١٧، [ ٣٣ ] تُصوّر سردًا متواصلًا لأربعة مشاهد توراتية، حيث يلتقي يوسف بعائلته. على الجانب الأيسر من اللوحة، يُصوّر بونتورمو مشهدًا يُعرّف فيه يوسف عائلته على فرعون مصر . على الجانب الأيمن، يظهر يوسف راكبًا على مقعد متحرك، بينما تملأ الملائكة الصغيرة اللوحة من حوله، بالإضافة إلى شخصيات أخرى وصخور كبيرة على طريق في الأفق. أعلى هذه المشاهد، يظهر درج حلزوني يقود يوسف أحد أبنائه فيه إلى أمهم في الأعلى. أما المشهد الأخير، على اليمين، فيُصوّر المرحلة الأخيرة من وفاة يعقوب بينما يشاهده أبناؤه من مكان قريب. [ ٣٣ ]

تتضمن لوحة " يوسف في مصر" لبونتورمو العديد من عناصر المدرسة التكلفية. أحد هذه العناصر هو استخدام ألوان غير متجانسة، مثل درجات مختلفة من الوردي والأزرق، والتي تشكل الجزء الأكبر من اللوحة . ومن العناصر الأخرى لهذه المدرسة التكلفية التعامل غير المتناسق مع الزمن في قصة يوسف من خلال مشاهد مختلفة واستخدام المساحة. ومن خلال تضمين الروايات الأربع المختلفة، يخلق بونتورمو تكوينًا مزدحمًا وإحساسًا عامًا بالحركة والنشاط.

روسو فيورنتينو ومدرسة فونتينبلو

قام روسو فيورنتينو ، الذي كان زميلًا لبونتورمو في مرسم أندريا ديل سارتو ، في عام 1530 بجلب أسلوب فلورنسا إلى فونتينبلو ، حيث أصبح أحد مؤسسي أسلوب القرن السادس عشر الفرنسي، والمعروف باسم مدرسة فونتينبلو .

ساهمت نماذج الأسلوب الزخرفي الغني والمتشعب في فونتينبلو في نشر الأسلوب الإيطالي عبر النقوش إلى أنتويرب ، ومنها إلى جميع أنحاء شمال أوروبا، من لندن إلى بولندا. وامتد تصميم المانييريزم ليشمل السلع الفاخرة كالفضة والأثاث المنحوت. ومن سمات هذا الأسلوب: الشعور بالتوتر العاطفي المكبوت، المُعبَّر عنه برمزية واستعارة متقنة ، ومثال للجمال الأنثوي يتميز بتناسق القوام.

أنيولو برونزينو

أسلوب التكلف العالي: فينوس، كيوبيد، الحماقة والزمن، بريشة برونزينو ، حوالي عام 1545 ؛ المعرض الوطني، لندن

كان أنيولو برونزينو تلميذًا لبونتورمو، [ 36 ] الذي كان أسلوبه مؤثرًا للغاية، وغالبًا ما كان يُثير الحيرة عند تحديد نسبة العديد من الأعمال الفنية إليه. [ 36 ] خلال مسيرته المهنية، تعاون برونزينو أيضًا مع فاساري كمصمم ديكور لمسرحية "كوميديا ​​السحرة"، حيث رسم العديد من اللوحات الشخصية . [ 36 ] لاقت أعمال برونزينو رواجًا كبيرًا، وحقق نجاحًا باهرًا عندما أصبح رسامًا للبلاط لعائلة ميديشي عام 1539. [ 36 ] ومن السمات المميزة لأسلوب برونزينو التكلفي تصويره للبشرة البيضاء الناصعة . [ 36 ]

في لوحة " فينوس، كيوبيد، الحماقة، والزمن" ، يصوّر برونزينو مشهدًا إيروتيكيًا يترك المشاهد بتساؤلات أكثر من الإجابات. في المقدمة، يوشك كيوبيد وفينوس على التقبيل، لكنهما يتوقفان فجأة كما لو تم ضبطهما متلبسين. وفوقهما، تظهر شخصيات أسطورية، أبو الزمن على اليمين، وهو يسحب ستارة ليكشف عنهما، وتجسيد إلهة الليل على اليسار. يضم العمل أيضًا مجموعة من الأقنعة، وكائنًا هجينًا يجمع بين ملامح فتاة وثعبان، ورجلًا يتألم ألمًا مبرحًا. تتعدد النظريات حول اللوحة، منها أنها ترمز إلى مخاطر مرض الزهري ، أو أنها كانت بمثابة لعبة بلاط . [ 37 ]

تتميز لوحات برونزينو، المستوحاة من أسلوب المانييريزم، بأناقة هادئة واهتمام دقيق بالتفاصيل. ونتيجة لذلك، يُقال إن الشخصيات التي يرسمها برونزينو تُظهر نوعًا من التباعد والبعد العاطفي الواضح عن المشاهد. كما يُلاحظ تركيزٌ بارع على التقاط النمط الدقيق ولمعان الأقمشة الفاخرة. وعلى وجه الخصوص، في لوحات فينوس، كيوبيد، الحماقة، والزمن ، يستخدم برونزينو أساليب الحركة المانييريزمية، والاهتمام بالتفاصيل، والألوان، والأشكال النحتية. ويتجلى أثر الحركة المانييريزمية في الحركات غير المتناسقة لكيوبيد وفينوس، وهما يلويان جسديهما في محاولة جزئية للعناق. وعلى وجه الخصوص، يرسم برونزينو بشرة الشخصيات بأشكالها المتعددة بلون أبيض ناصع كالبورسلين، مع إخفاء ناعم لعضلاتها، مما يُشير إلى نعومة النحت.

أليساندرو ألوري

تتميز لوحة أليساندرو ألوري (1535-1607) بعنوان "سوزانا والشيوخ " ( أدناه ) بالإثارة الكامنة وتفاصيل الحياة الساكنة الرائعة بوعي، في تكوين مزدحم وملتوٍ.

جاكوبو تينتوريتو

جاكوبو تينتوريتو ، العشاء الأخير ، 1592-1594

اشتهر جاكوبو تينتوريتو بإسهاماته المتنوعة في فن الرسم الفينيسي بعد إرث تيتيان . وقد انتقد فاساري أعماله، التي اختلفت اختلافًا كبيرًا عن أعمال أسلافه، واصفًا إياها بأنها "خيالية، باذخة، وغريبة". [ 38 ] وقد تبنى تينتوريتو في أعماله عناصر من المدرسة التكلفية، مما أبعده عن المفهوم الكلاسيكي للرسم الفينيسي، إذ غالبًا ما ابتكر أعمالًا فنية تجمع بين عناصر الخيال والواقعية . [ 38 ] ومن العناصر الفريدة الأخرى في أعمال تينتوريتو اهتمامه بالألوان من خلال استخدامه المنتظم لضربات الفرشاة الخشنة [ 38 ] وتجريبه للأصباغ لخلق الوهم البصري. [ 38 ]

تُعدّ لوحة العشاء الأخير من الأعمال الفنية المرتبطة بخصائص المدرسة التكلفية ، وقد كُلّف برسمها ميشيل ألاباردي لكنيسة سان جورجيو ماجوري عام ١٥٩١. [ ٣٨ ] في لوحة تينتوريتو للعشاء الأخير ، يُصوّر المشهد من زاوية مجموعة من الأشخاص على الجانب الأيمن من اللوحة. أما على الجانب الأيسر، فيشغل المسيح والرسل جانبًا من المائدة ، بينما يُميّزون يهوذا . وفي المساحة المظلمة، تندر مصادر الضوء، أحدها ينبعث من هالة المسيح وشعلة معلقة فوق المائدة.

تُجسّد لوحة العشاء الأخير ، بتكوينها المُميّز، سمات المدرسة التكلفية. ومن بين هذه السمات، استخدام تينتوريتو للخلفية السوداء. ورغم أن اللوحة تُوحي بوجود مساحة داخلية من خلال المنظور ، إلا أن حواف التكوين مُغطاة بالظلال، مما يُضفي طابعًا دراميًا على المشهد المركزي للعشاء الأخير . إضافةً إلى ذلك، يُوظّف تينتوريتو تأثيرات الأضواء الكاشفة، لا سيما هالة المسيح والشعلة المُعلّقة فوق المائدة. ومن السمات التكلفية الأخرى التي يُوظّفها تينتوريتو، التأثيرات الجوية للشخصيات المُشكّلة من الدخان والتي تطفو في أرجاء اللوحة.

إل جريكو

إل جريكو ، لاوكون ( حوالي 1610-1614 )، المعرض الوطني للفنون .

حاول الرسام الإسباني إل غريكو، المولود في جزيرة كريت ، التعبير عن المشاعر الدينية من خلال سمات مبالغ فيها. بعد التصوير الواقعي للشكل البشري وإتقان المنظور الذي تحقق في عصر النهضة العليا، بدأ بعض الفنانين بتشويه النسب عمدًا في فضاءات غير متجانسة وغير منطقية لتحقيق تأثير عاطفي وفني. لا يزال إل غريكو فنانًا أصيلًا للغاية. وقد وصفه الباحثون المعاصرون بأنه فنان فريد من نوعه لدرجة أنه لا ينتمي إلى أي مدرسة فنية تقليدية. [ 5 ] تشمل الجوانب الرئيسية للأسلوب التكلفي في أعمال إل غريكو لوحة ألوان صارخة، وتشريحًا مطولًا ومعقدًا، ومنظورًا وإضاءة غير منطقيين، وأيقونات غامضة ومثيرة للقلق. [ 39 ] [ 40 ] كان أسلوب إل غريكو تتويجًا لتطورات فريدة استندت إلى تراثه اليوناني ورحلاته إلى إسبانيا وإيطاليا. [ 41 ]

يعكس عمل إل غريكو تنوعًا في الأساليب الفنية، بما في ذلك العناصر البيزنطية ، فضلًا عن تأثير كارافاجيو وبارميجيانينو ، بالإضافة إلى الألوان الفينيسية . [ 41 ] ومن العناصر المهمة اهتمامه بالألوان، إذ كان يعتبرها أحد أهم جوانب الرسم. [ 42 ] وعلى مدار مسيرته الفنية، ظلّ عمل إل غريكو مطلوبًا بشدة، حيث أنجز أعمالًا فنية مهمة في أماكن مثل كلية إنكارناسيون في مدريد . [ 41 ]

يتجلى أسلوب إل غريكو الفريد في الرسم وارتباطه بخصائص المدرسة التكلفية في لوحته "لاوكون" . رُسمت هذه اللوحة عام ١٦١٠، [ ٤٣ ] وهي تُصوّر الأسطورة التي حذّر فيها لاوكون الطرواديين من خطر الحصان الخشبي الذي قدّمه الإغريق كقربان سلام للإلهة أثينا . ونتيجةً لذلك، انتقمت أثينا (أو نظيرتها الرومانية مينيرفا ) باستدعاء الأفاعي لقتل لاوكون وابنيه. وبدلاً من أن تدور أحداث اللوحة في طروادة ، اختار إل غريكو مدينة طليطلة في إسبانيا ليُضفي على القصة طابعًا عالميًا من خلال إبراز أهميتها للعالم المعاصر. [ ٤٣ ]

يُجسّد أسلوب إل غريكو الفريد في لوحة لاوكون العديد من سمات المدرسة التكلفية. يبرز في اللوحة استطالة العديد من الأشكال البشرية، مصحوبة بحركتها الانسيابية، مما يضفي عليها إحساسًا بالأناقة. ومن العناصر الأخرى للأسلوب التكلفي التأثيرات الجوية التي استخدمها إل غريكو، حيث خلق سماءً ضبابيةً وتشويشًا للمناظر الطبيعية في الخلفية.

بينفينوتو تشيليني

وعاء ملح سيليني ، صنع لفرانسيس الأول ملك فرنسا ، 1540-1543.

ابتكر بينفينوتو تشيليني وعاء الملح تشيليني من الذهب والمينا عام 1540، والذي يضم تمثالين لبوسيدون وأمفيتريت (الماء والأرض) موضوعين في وضعيات غير مريحة وبأبعاد مطولة. ويُعتبر هذا الوعاء تحفة فنية من روائع فن النحت التكلفي.

لوحة "مينيرفا تتزين " (1613) للفنانة لافينيا فونتانا (1552-1614). معرض بورغيزي ، روما.

لافينيا فونتانا

كانت لافينيا فونتانا (1552-1614) رسامة بورتريه من المدرسة التكلفية، ويُعترف بها غالبًا كأول فنانة محترفة في أوروبا الغربية. [ 44 ] عُيّنت رسامة البورتريه الرسمية في الفاتيكان . [ 45 ] يتميز أسلوبها بتأثره بعائلة كاراتشي من الرسامين وألوان المدرسة الفينيسية. اشتهرت بلوحاتها لسيدات نبيلات، وبتصويرها للأجساد العارية، وهو أمر كان غير مألوف لامرأة في عصرها. [ 46 ]

تاديو زوكارو (أو زوكاري)

وُلد تاديو زوكارو في سانت أنجيلو إن فادو ، بالقرب من أوربينو، وهو ابن أوتافيانو زوكاري، الرسام شبه المجهول. وكان شقيقه فيديريكو ، المولود حوالي عام 1540، رسامًا ومهندسًا معماريًا أيضًا.

فيديريكو زوكارو (أو زوكاري)

بدأت مسيرة فيديريكو زوكارو الفنية الموثقة كرسام عام ١٥٥٠، عندما انتقل إلى روما للعمل تحت إشراف شقيقه الأكبر تاديو . أنجز زوكارو زخارف للبابا بيوس الرابع ، وساهم في إتمام زخارف الجداريات في فيلا فارنيزي في كابرارولا . بين عامي ١٥٦٣ و١٥٦٥، كان نشطًا في البندقية مع عائلة غريمياني في سانتا ماريا فورموزا. وخلال فترة إقامته في البندقية، سافر برفقة بالاديو في فريولي.

يواكيم ويتويل

استمر يواكيم ويتويل (1566-1638) في الرسم بأسلوب المانييريزم الشمالي حتى نهاية حياته، متجاهلاً ظهور فن الباروك ، مما يجعله ربما آخر فنان مانييريزمي بارز لا يزال يعمل. شملت مواضيعه مشاهد كبيرة مع طبيعة صامتة على غرار بيتر أرتسن ، ومشاهد أسطورية، والعديد من اللوحات الصغيرة المصممة بدقة على النحاس، ومعظمها يصور العري.

جوزيبي أرتشيمبولدو

يشتهر جوزيبي أرتشيمبولدو بأعماله الفنية التي تجمع بين الطبيعة الصامتة والبورتريه . [ 47 ] يُصنف أسلوبه ضمن المدرسة التكلفية، حيث يتميز بتجميع الفواكه والخضراوات بطرق متنوعة، سواءً كانت في وضعها الطبيعي أو مقلوبة. [ 47 ] كما تُنسب أعمال أرتشيمبولدو إلى المدرسة التكلفية من حيث الفكاهة التي تنقلها للمشاهدين، إذ لا تتسم بنفس الجدية التي تتسم بها أعمال عصر النهضة. [ 47 ] أما من الناحية الأسلوبية، فتُعرف لوحات أرتشيمبولدو باهتمامها بالطبيعة ومفهوم "المظهر الوحشي". [ 47 ]

تُعدّ لوحة "فيرتومنس" إحدى لوحات أرتشيمبولدو التي تحمل سماتٍ عديدة من أسلوب المانييريزم . رُسمت على خلفية سوداء صورةٌ لرودولف الثاني ، مُكوّنة من خضراواتٍ وأزهارٍ وفواكه مُختلفة. [ 47 ] تُعبّر اللوحة عن روح الدعابة الكامنة في السلطة، حيث يُخفي الإمبراطور رودولف الثاني جانبًا مُظلمًا من شخصيته خلف صورته العامة. [ 47 ] في المقابل، يُنذر الطابع الجاد للوحة بالرخاء الذي سيسود خلال فترة حكمه. [ 47 ]

تتضمن لوحة "فيرتومنس" عناصرَ عديدة من المدرسة التكلفية في تكوينها ورسالتها. أحد هذه العناصر هو الخلفية السوداء المسطحة التي استخدمها أرتشيمبولدو للتأكيد على مكانة الإمبراطور وهويته، فضلًا عن إبراز الجانب الخيالي لحكمه. في صورة رودولف الثاني، يبتعد أرتشيمبولدو أيضًا عن التمثيل الواقعي لعصر النهضة، ويستكشف بناء التكوين من خلال تصويره من مزيج من الفواكه والخضراوات والنباتات والزهور. عنصر آخر من عناصر المدرسة التكلفية التي تُجسدها اللوحة هو السرد المزدوج الذي يجمع بين الدعابة والرسالة الجادة؛ إذ لم يكن الفكاهة شائعًا في أعمال عصر النهضة الفنية.

بنيان

ذا فليشال في هارلم ، هولندا
مبنى البلدية في زاموشتش ، بولندا، من تصميم برناردو موراندو

تميزت العمارة المانيرية بالخداع البصري والعناصر غير المتوقعة التي تحدت معايير عصر النهضة . [ 48 ] وكان الفنانون الفلمنكيون، الذين سافر العديد منهم إلى إيطاليا وتأثروا بتطورات المانيرية هناك، مسؤولين عن انتشار اتجاهات المانيرية في أوروبا شمال جبال الألب، بما في ذلك مجال العمارة. [ 49 ] خلال تلك الفترة، جرب المعماريون استخدام الأشكال المعمارية للتأكيد على العلاقات الصلبة والمكانية. وتراجعت فكرة الانسجام المثالية في عصر النهضة لصالح إيقاعات أكثر حرية وإبداعًا. وكان مايكل أنجلو (1475-1564) أشهر معماري مرتبط بأسلوب المانيرية، ورائدًا في مكتبة لورينزيانا . [ 50 ] استخدم مايكل أنجلو " العمود العملاق" ، وهو عمود كبير يمتد من أسفل واجهة مبنى متعدد الطوابق إلى أعلاها، في تصميمه لساحة كامبيدوليو في روما؛ وقد شاع استخدام هذا الأسلوب بعد ذلك. [ 51 ] تطور الطراز الهيريري (بالإسبانية: estilo herreriano أو arquitectura herreriana) في إسبانيا خلال الثلث الأخير من القرن السادس عشر في عهد فيليب الثاني ( 1556-1598)، [ 52 ] واستمر تأثيره في القرن السابع عشر، لكنه تأثر بالطراز الباروكي السائد آنذاك. ويمثل هذا الطراز المرحلة الثالثة والأخيرة من عمارة عصر النهضة الإسبانية ، التي تطورت إلى زخرفية تنقيحية تدريجية، بدءًا من الطراز البلاتيريسكي وصولًا إلى التنقيحية الكلاسيكية في الثلث الثاني من القرن السادس عشر، وانتهاءً بالزخرفة العارية التي أدخلت الطراز الهيريري.

قبل القرن العشرين، كان مصطلح "الأسلوبية" يحمل دلالات سلبية، ولكنه يُستخدم الآن لوصف تلك الحقبة التاريخية بعبارات أكثر عمومية وموضوعية. [ 53 ] كما استُخدم مصطلح "الأسلوبية" لوصف اتجاهٍ ظهر في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، تمثل في كسر قواعد العمارة الحديثة مع الاعتراف بوجودها في الوقت نفسه. [ 54 ] وفي هذا السياق، عرّف المعماري والكاتب روبرت فينتوري الأسلوبية قائلاً: "الأسلوبية في عمارة عصرنا تُقرّ بالنظام التقليدي بدلاً من التعبير الأصيل، ولكنها تكسر هذا النظام لاستيعاب التعقيد والتناقض، وبالتالي تتعامل مع الغموض بوضوح لا لبس فيه." [ 54 ]

أمثلة من عصر النهضة

من الأمثلة على العمارة المانييرية فيلا فارنيزي في كابرارولا ، [ 55 ] الواقعة في الريف الوعر خارج روما. وقد ساهم انتشار النقاشين خلال القرن السادس عشر في نشر الأساليب المانييرية بسرعة أكبر من أي أساليب سابقة.

يجسد مدخل العرض في قلعة كولدز، المليء بالزخارف ذات التفاصيل "الرومانية" ، الطراز الشمالي، الذي يتم تطبيقه بشكل مميز كقطعة "مجموعة" معزولة مقابل جدران محلية بسيطة.

ابتداءً من أواخر ستينيات القرن السادس عشر، صمّم المهندس المعماري جيرولامو كاسار العديد من المباني في فاليتا ، العاصمة الجديدة لمالطا ، على الطراز المانييري. تشمل هذه المباني كاتدرائية القديس يوحنا ، وقصر السيد الأكبر ، والنزل السبعة الأصلية . خضعت العديد من مباني كاسار لتعديلات على مر السنين، لا سيما في العصر الباروكي . مع ذلك، احتفظت بعض المباني، مثل نزل أراغون والواجهة الخارجية لكاتدرائية القديس يوحنا، بمعظم تصميم كاسار المانييري الأصلي. [ 56 ]

بينما تستكشف العديد من الأساليب المعمارية مُثُلاً متناغمة، تسعى المدرسة التكلفية إلى الارتقاء بالأسلوب خطوةً أبعد، مستكشفةً جماليات المبالغة والتهويل. [ 3 ] وتتميز المدرسة التكلفية برقيها الفكري، فضلاً عن خصائصها المصطنعة (مقارنةً بالطبيعية). [ 58 ] وتُفضّل المدرسة التكلفية التوتر وعدم الاستقرار في التكوين على التوازن والوضوح. [ 5 ] ولا يزال تعريف المدرسة التكلفية، ومراحلها، موضع نقاش بين مؤرخي الفن.

يُعدّ أسلوب أنتويرب أو أسلوب شمال إنجلترا في الرسم أسلوبًا سابقًا لأسلوب الرسم الإيطالي، وهو يتميز عنه. وقد أنتجت أنتويرب، خلال ازدهارها في القرن السادس عشر، أسلوبًا شكّل المرحلة الأخيرة من الرسم الهولندي المبكر، مع عناصر من عصر النهضة المبكر. ومن خلال أنتويرب، انتشرت أساليب عصر النهضة وأسلوب الرسم على نطاق واسع في إنجلترا وألمانيا وشمال وشرق أوروبا عمومًا. [ 59 ]

الأدب والموسيقى

شمل السلوك الأدبي شخصيات مثل مايكل أنجلو ، كليمنت ماروت ، جيوفاني ديلا كاسا ، جيوفاني باتيستا جواريني ، توركواتو تاسو ، فيرونيكا فرانكو ، ميغيل دي سرفانتس ، وآخرين. [ 60 ]

في الأدب الإنجليزي ، يُرتبط أسلوب المانييريزم عادةً بصفات " الشعراء الميتافيزيقيين " الذين يُعد جون دون أشهرهم . [ 61 ] ويُقدم الهجوم اللاذع الذي شنه كاتب من عصر الباروك، جون درايدن ، على شعر دون في الجيل السابق، تباينًا موجزًا ​​بين أهداف الباروك والمانييريزم في الفنون:

إنه يتأثر بالميتافيزيقا، ليس فقط في هجائه، بل في أشعاره الغزلية أيضاً، حيث ينبغي أن تسود الطبيعة وحدها ؛ ويُحير عقول النساء بتأملات فلسفية دقيقة، بينما كان عليه أن يُشغل قلوبهن ويُمتعهن برقة الحب. [ 62 ] : 15 (تمت إضافة الخط المائل)

وفرت الإمكانيات الموسيقية الغنية في شعر أواخر القرن السادس عشر وأوائل القرن السابع عشر أساسًا جذابًا للمادريجال ، الذي سرعان ما برز كشكل موسيقي بارز في الثقافة الموسيقية الإيطالية، كما ناقش ذلك تيم كارتر :

كان المادريجال، ولا سيما في حلته الأرستقراطية، وسيلة واضحة لـ "الأسلوب الأنيق" للأسلوبية المانيرية، حيث كان الشعراء والموسيقيون يستمتعون بالاستعارات البارعة وغيرها من الحيل البصرية واللفظية والموسيقية لإمتاع الذوّاقة. [ 63 ]

استُخدم مصطلح "الأسلوبية" أيضاً لوصف أسلوب الموسيقى متعددة الأصوات شديدة الزخرفة والمعقدة من الناحية التناظرية ، والتي ظهرت في فرنسا في أواخر القرن الرابع عشر. [ 64 ] ويُشار إلى هذه الفترة الآن عادةً باسم " آرس سوبتيليور" .

الأسلوبية والمسرح

يتناول كتاب "الكوميديا ​​ديلارتي المبكرة (1550-1621): السياق التكلفي" لبول كاستاغنو تأثير التكلف على المسرح الاحترافي المعاصر. [ 65 ] وكانت دراسة كاستاغنو الأولى التي تُعرّف شكلاً مسرحياً بأنه تكلفي، مستخدمةً مصطلحات التكلف والأسلوب الفني لمناقشة التنميط والمبالغة والتأثير المذهل في الكوميديا ​​ديلارتي . للاطلاع على مناقشة شاملة لخصائص التكلف في الكوميديا ​​ديلارتي ، يُرجى مراجعة الجزء الثاني من الكتاب المذكور. وتُركز الدراسة بشكل كبير على الجانب الأيقوني، حيث تُقدم أدلة تصويرية تُشير إلى أن العديد من الفنانين الذين رسموا أو طبعوا صور الكوميديا ​​كانوا، في الواقع، من ورش العمل في ذلك الوقت، مُنخرطين بشدة في تقاليد الأسلوب الفني.

يبدو أن الدقة المتناهية في نقوش جاك كالوت الدقيقة تخفي وراءها نطاقًا أوسع بكثير من الأحداث. يحتفي عمل كالوت " بالي دي سفيسانيا " ( أي " رقصة الأرداف " ) بالإيحاءات الجنسية الصارخة للكوميديا ​​الإيطالية، من خلال الأعضاء التناسلية الذكرية البارزة، والرماح الموضوعة في وضعية توحي بنشوة كوميدية، والأقنعة المبالغ فيها التي تمزج بين الوحشية والإنسانية. كانت الإيحاءات الجنسية للعاشقين ، بما في ذلك كشف الصدور أو التغطية المفرطة، رائجة للغاية في لوحات ونقوش مدرسة فونتينبلو الثانية ، ولا سيما تلك التي تحمل بصمة التأثير الفرنسي الفلمنكي. يُظهر كاستانيو الروابط الأيقونية بين الرسم النوعي وشخصيات الكوميديا ​​الإيطالية، موضحًا كيف كان هذا الشكل المسرحي متأصلًا في التقاليد الثقافية لعصر القرن السادس عشر . [ 65 ]

Commedia dell'arte و disegno interno و discordia concors

توجد نتائج مهمة بين مفهوم "التصميم الداخلي" (disegno interno )، الذي حلّ محل " التصميم الخارجي " (disegno esterno) في الرسم التكلفي. يقوم هذا المفهوم على إسقاط رؤية ذاتية عميقة تتجاوز الطبيعة أو المبادئ الراسخة (كالمنظور مثلاً)، أي تحويل التركيز من الموضوع إلى ذاته، مع التركيز الآن على الأداء، واستعراض البراعة، أو التقنيات الفريدة. هذه الرؤية الداخلية هي جوهر أداء الكوميديا ​​الإيطالية. فعلى سبيل المثال، في لحظة الارتجال، يُعبّر الممثل عن براعته دون اكتراث للحدود الشكلية، أو اللياقة، أو الوحدة، أو النص. أصبح أرلِكينو رمزاً لـ "التنافر المتكلف" ( discordia concors ) في الأسلوب التكلفي، ففي لحظة يكون لطيفاً وودوداً، ثم فجأة يتحول إلى لصٍّ عنيفٍ يخوض معركةً ضارية. كان أرلِكينو رشيق الحركة، ثم في اللحظة التالية يتعثر بخطواته الخرقاء. وبتحرره من القواعد الخارجية، احتفى الممثل بزوال اللحظة. تمامًا كما كان بينفينوتو تشيليني يُبهر رعاته بتغطية منحوتاته، ثم يكشف عنها بمؤثرات ضوئية وإحساس بالروعة. أصبح عرض العمل الفني لا يقل أهمية عن العمل الفني نفسه.

الأسلوبية الجديدة

في القرن العشرين، انطلقت حركة الأسلوبية الجديدة من الفنان إرني بارنز . تأثر هذا الأسلوب بشدة بالمجتمع اليهودي، وكذلك بالمجتمع الأمريكي من أصول أفريقية، مما أدى إلى إقامة معرض "جمال الحي اليهودي" بين عامي 1972 و1979. جال المعرض في كبرى المدن الأمريكية، واستضافه شخصيات مرموقة ورياضيون محترفون ومشاهير. عندما عُرض المعرض عام 1974 في متحف الفن الأفريقي في واشنطن العاصمة، أكد النائب جون كونيرز في سجل الكونغرس على الرسالة الإيجابية الهامة للمعرض .

يتميز أسلوب المدرسة التكلفية الجديدة، كما طوره بارنز، بشخصيات ذات أطراف وأجسام طويلة، بالإضافة إلى حركات مبالغ فيها. ومن السمات الشائعة الأخرى إغلاق عيون الشخصيات، كتمثيل بصري لـ "مدى غفلتنا عن إنسانية بعضنا البعض". [ 66 ] "ننظر إلى بعضنا البعض ونقرر فورًا: هذا الشخص أسود، لذا لا بد أنه  ... هذا الشخص يعيش في فقر، لذا لا بد أنه  ...".

المسرح والسينما

في مقابلة، ذكر المخرج السينمائي بيتر غرينواي فيديريكو فيليني وبيل فيولا كمصدرين رئيسيين لإلهامه في تناوله الشامل والمرجعي للتوتر المستعصي بين شكل قاعدة البيانات للصور والواجهات التناظرية والرقمية المختلفة التي تُشكلها سينمائيًا. يمكن وصف هذا العمل بأنه نيو-مانييري تحديدًا من حيث تمييزه عن (النيو-)باروكي: "كما تُقدم الكاثوليكية الرومانية الفردوس والجنة، هناك جنة تجارية مماثلة تُقدمها إلى حد كبير التأثيرات الرأسمالية المرتبطة بالسينما الغربية. هذا هو تشبيهي السياسي فيما يتعلق باستخدام الوسائط المتعددة كسلاح سياسي. أود أن أُساوي، بمعنى ما، بين حركة الإصلاح المضاد الباروكية العظيمة، ونشاطها الثقافي، وما قامت به السينما، وخاصة السينما الأمريكية، خلال السبعين عامًا الماضية." [ 67 ]

كمصطلح للنقد

بحسب الناقد الفني جيري سالتز ، فإن "الأسلوبية الجديدة" (الأسلوبية الحديثة) هي من بين العديد من الأفكار المبتذلة التي "تخنق عالم الفن". [ 68 ] يصف مصطلح "الأسلوبية الجديدة" فن القرن الحادي والعشرين الذي ينتجه طلابٌ "أخافهم أساتذتهم الأكاديميون وجعلوهم وديعين ومقلدين وعاديين". [ 68 ]

انظر أيضاً

الحواشي

  1. ↑ فريدبيرج 1971 ، ص 483.
  2. ↑ "الأسلوبية" . www.nga.gov عبر www.ngabiographies.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 يناير 2026 .
  3. 1 2 3 4 5 غومبريتش، إي إتش. قصة الفن، لندن: فايدون برس المحدودة، رقم ISBN 0-7148-3247-2
  4. ↑ "الأسلوب التكلفي: برونزينو (1503-1572) ومعاصروه" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2013 .
  5. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ الفن والوهم، إي إتش غومبريتش، رقم ISBN 9780691070001
  6. ↑ "تعريف القوطية" . قاموس ميريام-ويبستر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2022 .
  7. ↑ "فنانو أنتويرب المتأثرون بالأسلوب التكلفي | الفن | بريتانيكا" . www.britannica.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2022 .
  8. ↑ "أسلوب المانييري" . artsconnected.org. مؤرشف من الأصل في 20 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 9 يناير 2015 .
  9. ↑ جون شيرمان، "مانييرا كمثال جمالي"، في تشيني 2004، ص 37.
  10. ↑ "جورجيو فاساري" . www.nga.gov عبر www.ngabiographies.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 ديسمبر 2025 .
  11. ↑ تشيني 1997، ص 17.
  12. ↑ بريغانتي 1962 ، ص. 6.
  13. 1 2 ميرولو 1984 ، ص. 
  14. ↑ شيرمان 1967 .
  15. ↑ غروسمان 1965 .
  16. ↑ موفيت، ماريان؛ فازيو، مايكل دبليو؛ وودهاوس، لورانس (2003). تاريخ عالمي للعمارة . دار لورانس كينغ للنشر. ص 330. ISBN  978-1-85669-371-4.بوسكيه ، جاك (1964). الأسلوبية: الرسم وأسلوب عصر النهضة المتأخر . برازيلر.
  17. ↑ تشيني، "مقدمة"، xxv–xxxii، ومانفريد ووندرام، "الأسلوبية"، غروف آرت أونلاين . مطبعة جامعة أكسفورد، [تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2008].
  18. ↑ "العبقريون العصابيون في أواخر عصر النهضة" . مجلة ذا سبيكتاتور . 17 مايو 2014.
  19. 1 2 فريدبيرج 1993 ، ص 175-177.
  20. 1 2 جورجيو فاساري، سير أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين.
  21. ^ ريدازيوني. "معركة كاشينا: عندما تنافس مايكل أنجلو مع ليوناردو دافنشي" . أرقى الفنون . مشروع داناي ريالا . تم الاسترجاع في 6 مارس 2025 .
  22. 1 2 فريدلاندر، والتر (1965). الأسلوبية ومكافحة الأسلوبية في الرسم الإيطالي . كتب شوكن . ص. 48. ردمك  978-0-8052-0094-2.
  23. ↑ مانفريد ووندرام، "الأسلوبية"، غروف آرت أونلاين. مطبعة جامعة أكسفورد، [تم الاطلاع عليه في 23 أبريل 2008].
  24. ↑ فريدبيرج 1965 ، ص 191.
  25. ↑ شيرمان 1967 ، ص 19.
  26. ^ بريجانتي 1962 ، ص 32-33.
  27. ↑ بريغانتي 1962 ، ص 13.
  28. ↑ سومرسون 1983 ، ص 157-172.
  29. ↑ أولسون، الصفحات 179-182.
  30. ↑ أولسون، الصفحات 183-187.
  31. ↑ أولسون، ص 182-183.
  32. ↑ أولسون، الصفحات 194-202.
  33. 1 2 3 4 5 6 7 8 ماركيتي ليتا، إليزابيتا (1995). بونتورمو، روسو فيورنتينو . شرطي. ص. 6. رقم ISBN  0094745501. OCLC 642761547 . 
  34. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 سمارت، ألاستير (1972). عصر النهضة والأسلوبية في شمال أوروبا وإسبانيا . نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش. ص 118. 
  35. 1 2 3 كوكس-رياريك، جانيت. "بونتورمو، جاكوبو دا" . غروف آرت أونلاين . تم الاطلاع عليه في 1 أبريل 2019 .
  36. 1 2 3 4 5 سيتشي، أليساندرو؛ برونزينو، أنيولو؛ شاحنات كريستوفر إي (1996). برونزينو . أنتيلا، فلورنسا: مكتبة الأساتذة العظماء. ص. 20. 
  37. ↑ ستوكستاد، مارلين؛ كوثرين، مايكل وات (2011). تاريخ الفن . أبر سادل ريفر، نيو جيرسي: بيرسون/برنتيس هول. ص 663. ISBN  9780205744220.
  38. 1 2 3 4 5 نيكولز، توم (1 أكتوبر 2015). تينتوريتو : التقليد والهوية . كتب رد الفعل. ص. 234. ردمك   9781780234816. OCLC 970358992 . 
  39. ↑ "إل غريكو" . المعرض الوطني للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2013 .
  40. ^ كريستيانسن ، كيث (أكتوبر 2004). "إل جريكو (1541-1614)" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاسترجاع 19 مايو 2013 .
  41. 1 2 3 مارياس، فرناندو (2003). "غريكو، إل" . غروف آرت أون لاين . دوى : 10.1093/جاو/9781884446054 .article.T034199 . رقم ISBN 978-1-884446-05-4تم الاطلاع عليه بتاريخ 1 أبريل 2019 .
  42. ^ مارينا لامبراكي بلاكا (1999). إل غريكو-اليونانية . كاستانيوتيس.: Ekdoseis Kastaniōtē. ص 47 – 49. ISBN  960-03-2544-8.
  43. 1 2 ديفيز، ديفيد؛ جريكو، ج. هـ؛ متحف متروبوليتان للفنون؛ المعرض الوطني (2003). إل جريكو . لندن: شركة المعرض الوطني. ص 245. 
  44. ↑ مورفي، كارولين (2003). لافينيا فونتانا: رسامة ورعاتها في بولونيا في القرن السادس عشر . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0300099134. OCLC 50478433 . 
  45. ↑ تشيني، ليانا (2000). أليسيا كريج فاكسون؛ كاثلين لوسي روسو (محرران). صور ذاتية لرسامات . ألدرشوت، هامبشاير، إنجلترا: أشجيت. ISBN 1859284248. OCLC 40453030 . 
  46. ↑ "لوحات مينيرفا العارية للفنانة لافينيا فونتانا" . www.thefreelibrary.com . تاريخ الاطلاع: 10 مارس 2019 .
  47. 1 2 3 4 5 6 7 كوفمان، توماس داكوستا (2010). ارسيمبولدو . مطبعة جامعة شيكاغو. ص. 167. دوى : 10.7208/شيكاغو/9780226426884.001.0001 . رقم ISBN  9780226426877.
  48. ↑ "دليل الأسلوب: التكلف" . متحف فيكتوريا وألبرت. 19 ديسمبر 2012. تم الاطلاع عليه بتاريخ 11 يناير 2015 .
  49. ↑ ووندرام، مانفريد (1996). قاموس الفن . غروف. ص 281. 
  50. ↑ بيتشيفا، ماريا (2016). مايكل أنجلو: 240 لوحة ملونة . ستريت ليب. ص 2. ISBN  978-88-925-7791-6.
  51. ↑ كيرل، جيمس ستيفنز. "ميكيلانجيلو بوناروتي" . قاموس العمارة وهندسة المناظر الطبيعية . مطبعة جامعة أكسفورد . تم الاطلاع عليه بتاريخ 24 يونيو 2026 – عبر موقع Encyclopedia.com.
  52. ^ "Arquitectura Herreriana" . www.arteespana.com (بالإسبانية) . تم الاسترجاع في 5 يناير 2019 .
  53. ↑ أرنولد هاوزر. الأسلوبية: أزمة عصر النهضة وأصول الفن الحديث . (كامبريدج، ماساتشوستس: مطبعة جامعة هارفارد، 1965).
  54. 1 2 فينتوري، روبرت. "العمارة كعلامات وأنظمة" (ملف PDF) . مؤرشف من الأصل (ملف PDF) في 15 أكتوبر 2021. تم الاطلاع عليه في 11 يناير 2015 .
  55. ↑ كوفين، ديفيد، الفيلا في حياة روما في عصر النهضة ، مطبعة جامعة برينستون، 1979. ص 281-285.
  56. ↑ إيلول، مايكل (2004). "بحثًا عن جيرولامو كاسار: مخطوطة غير منشورة في أرشيف ولاية لوكا" (ملف PDF) . ميليتا هيستوريكا . 14 (1): 37. ISSN 1021-6952 . مؤرشف من الأصل في 13 مارس 2016. 
  57. ↑ "المركز التاريخي لسلفادور دي باهيا" ، قائمة التراث العالمي ، باريس، فرنسا: اليونسكو.
  58. ↑ "الأسلوب التكلفي: برونزينو (1503-1572) ومعاصروه" . متحف متروبوليتان للفنون . تم الاطلاع عليه بتاريخ 19 مايو 2013 .
  59. ↑ ويس، المؤلف: جاكوب. "الأسلوبية الشمالية في أوائل القرن السادس عشر | مقال | متحف المتروبوليتان للفنون | التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن" . التسلسل الزمني لهيلبرون لتاريخ الفن في متحف المتروبوليتان . تم الاطلاع عليه بتاريخ 22 يونيو 2024 .
  60. ↑ بالديك 2015 ؛ غرين 2012 .
  61. ↑ "كتب غيل الإلكترونية - وثيقة - جون دون" . go.gale.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 3 فبراير 2020 .
  62. ↑ غاردنر، هيلين (1957). شعراء ما وراء الطبيعة . مطبعة جامعة أكسفورد، لندن. ISBN 9780140420388تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 أغسطس 2014 .{{cite book}}عدم توافق رقم ISBN / التاريخ ( مساعدة )
  63. ↑ كارتر 1991، 128.
  64. ↑ Apel 1946–1947، ص 20.
  65. 1 2 كاستاغنو 1994 ، ص. 
  66. ↑ بارنز، إرني. مقابلة، "مذكرات شخصية" مع إد جوردون، BET، 1990.
  67. ↑ جرينواي، بيتر. مقابلة، "سينما الأفكار" مع هينك أوسترلينغ، 2001.
  68. 1 2 سالتز، جيري (10 أكتوبر 2013). "جيري سالتز يتحدث عن الكليشيه الجديد الخبيث للفن: الأسلوبية الجديدة" . مجلة فالتشر . تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 أغسطس 2014 .
  1. ↑ "لطيف" بمعنى "منطقي بشكل جيد".

مراجع

  • أبيل، ويلي. 1946-1947. "الموسيقى العلمانية الفرنسية في أواخر القرن الرابع عشر". أكتا ميوزيكولوجيكا 18: 17-29.
  • بالديك، كريس (2015). "الأسلوبية" . قاموس أكسفورد للمصطلحات الأدبية (النسخة الإلكترونية) (الطبعة الرابعة  ). مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 9780191783234.
  • بريجانتي، جوليانو (1962). الأسلوب الإيطالي . ترجمة مارغريت كونزل. لندن، إنجلترا: تيمز وهدسون.
  • كارتر، تيم. 1991. الموسيقى في إيطاليا أواخر عصر النهضة وبداية العصر الباروكي . لندن: دار أماديوس للنشر. ISBN 0-9313-4053-5
  • كاستانيو، بول سي. (1994). The Early Commedia Dell'arte (1550–1621): السياق الأسلوبي . نيويورك: ب. لانج. رقم ISBN 0-8204-1794-7.
  • تشيني، ليانا دي جيرولامي (محررة). 2004. قراءات في الأسلوبية الإيطالية ، الطبعة الثانية، مع مقدمة بقلم كريج هيو سميث. نيويورك: بيتر لانغ. ISBN 0-8204-7063-5(الطبعة السابقة، بدون مقدمة سميث، نيويورك: بيتر لانغ، 1997. ISBN) 0-8204-2483-8).
  • كوكس ريريك، جانيت. "بونتورمو، جاكوبو دا." جروف آرت أونلاين.11 أبريل 2019. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000068662 .
  • ديفيز، ديفيد، إل جريكو، جيه إتش إليوت، متحف متروبوليتان للفنون (نيويورك، نيويورك)، والمعرض الوطني (بريطانيا العظمى). إل جريكو. لندن، إنجلترا: شركة المعرض الوطني، 2003.
  • فريدبيرغ، سيدني ج. (1965). "ملاحظات حول رسم المانييرا". نشرة الفنون . 47 (2): 187-197 . doi : 10.1080/00043079.1965.10788836 .أعيد طبعه في تشيني 2004، الصفحات 116-123.
  • فريدبيرغ، سيدني ج. (1971). الرسم في إيطاليا، 1500-1600 (  الطبعة الأولى). هارموندسوورث وبالتيمور: دار بنغوين للنشر . ISBN 0-14-056035-1.
  • فريدبيرغ، سيدني ج. (1993). الرسم في إيطاليا، 1500-1600 (  الطبعة الثالثة). نيو هيفن، كونيتيكت ولندن، إنجلترا: مطبعة جامعة ييل . ISBN 0-300-05587-0.
  • فريدلاندر، والتر (1965). الأسلوبية ومكافحة الأسلوبية في الرسم الإيطالي . نيويورك: مطبعة جامعة كولومبيا. رقم ISBN 0805231536.
  • غومبريتش، إرنست هانز . 1995. قصة الفن ، الطبعة السادسة عشرة. لندن، إنجلترا: دار فايدون للنشر. ISBN 0-7148-3247-2.
  • غرين، رولاند ؛ وآخرون  ، محررون. (2012). "الأسلوبية". موسوعة برينستون للشعر والشعرية (الطبعة الرابعة  المنقحة). برينستون، نيوجيرسي: مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0-691-15491-6.
  • جروسمان، ف. (1965). بين عصر النهضة والباروك: الفن الأوروبي: 1520-1600 . معرض مانشستر سيتي للفنون.
  • كوفمان، توماس داكوستا. أرتشيمبولدو  : نكات بصرية، تاريخ طبيعي، ورسم الطبيعة الصامتة . شيكاغو، إلينوي: مطبعة جامعة شيكاغو، 2010. بروكويست إيبوك سنترال.
  • مارينا لامبراكي بلاكا (1999). إل غريكو-اليونانية. كاستانيوتيس. رقم ISBN 960-03-2544-8.
  • ماركيتي ليتا، إليزابيتا، جاكوبو دا بونتورمو، وروسو فيورنتينو. بونتورمو، روسو فيورنتينو. مكتبة الأساتذة الكبار. أنتيلا، فلورنسا، إيطاليا: سكالا، ص. 199.
  • مارياس، فرناندو. 2003 "جريكو، إل." غروف آرت أون لاين. 2 أبريل 2019. http://www.oxfordartonline.com/groveart/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000034199 .
  • ميرولو، جيمس ف. (1984). الأسلوبية وشعر عصر النهضة: المفهوم، والأسلوب، والتصميم الداخلي . نيو هيفن، كونيتيكت: مطبعة جامعة ييل. ISBN 0-300-03227-7.
  • نيكولز، توم. تينتوريتو  : التقاليد والهوية. لندن، إنجلترا: رياكشن، 1999.
  • شيرمان، جون كي جي (1967). الأسلوبية : الأسلوب والحضارة. هارموندسوورث: بنغوين. ISBN 0-14-013759-9.
  • أولسون، روبرتا جيه إم ، منحوتات عصر النهضة الإيطالية ، 1992، دار نشر تيمز وهدسون (عالم الفن)، رقم ISBN 9780500202531
  • سمارت، ألاستير. عصر النهضة والأسلوبية في شمال أوروبا وإسبانيا. تاريخ هاربريس للفن. نيويورك: هاركورت بريس جوفانوفيتش، 1972.
  • سميث، كريغ هيو. 1992. الأسلوبية والأسلوبية ، مع مقدمة بقلم إليزابيث كروبر. فيينا، النمسا: IRSA. ISBN 3-900731-33-0.
  • سومرسون، جون (1983). العمارة في بريطانيا 1530-1830 . تاريخ الفن من سلسلة بليكان (الطبعة السابعة المنقحة والموسعة (  الطبعة الثالثة المتكاملة)). هارموندسوورث ونيويورك: بنغوين. ISBN 0-14-056003-3.[أعيد طبعه مع تصحيحات، 1986؛ الطبعة الثامنة، هارموندسوورث ونيويورك: بنغوين، 1991.]
  • ستوكستاد، مارلين، ومايكل وات كوثرين. تاريخ الفن. الطبعة الرابعة. أبر سادل ريفر، نيو جيرسي: بيرسون/برنتيس هول، 2011.

للمزيد من القراءة

  • كوهين، م. (2005). "الأخلاق" تصنع الرجل: الأدب، والشهامة، وبناء الرجولة، 1750-1830. مجلة الدراسات البريطانية، 44(2)، 312-329. https://doi.org/10.1086/427127
  • غاردنر، هيلين لويز. 1972. الشعراء الميتافيزيقيون، مختارات وتحرير، طبعة منقحة. مقدمة. هارموندسوورث، إنجلترا؛ نيويورك: دار بنغوين للنشر. ISBN 0-14-042038-X.
  • هول، مارسيا ب. 2001. على خطى رافائيل: الرسم في وسط إيطاليا في القرن السادس عشر ، مطبعة جامعة كامبريدج . ISBN 0-521-48397-2.
  • بينيلي، أنطونيو. 1993. الطريقة الجميلة: Artisti del Cinquecento tra regola e licenza . تورينو: بيكولا بيبليوتيكا إينودي. رقم ISBN 88-06-13137-0
  • سايفر، وايلي. 1955. أربع مراحل لأسلوب عصر النهضة: تحولات في الفن والأدب، 1400-1700 . غاردن سيتي، نيويورك: دابلداي. تحليل كلاسيكي لعصر النهضة، والأسلوبية، والباروك، والباروك المتأخر.
  • فورتنبرجر، فرانزسيب. 1963. التأدب: النمط الأوروبي في القرن السادس عشر . نيويورك: هولت ورينهارت ووينستون (نُشرت في الأصل باللغة الألمانية، باسم Der Manierismus; der europäische Stil des sechzehnten Jahrhunderts . فيينا: A. Schroll، 1962).