بايك كوتش

بايك كوتش (1955)

بيتر فرانس كريستيان كوخ ، المعروف باسم بايك كوخ (15 يوليو 1901 - 27 أكتوبر 1991)، كان فنانًا هولنديًا يرسم بأسلوب الواقعية السحرية .

يُعتبر بايك كوش والرسام كاريل ويلينك من أبرز ممثلي الواقعية السحرية في هولندا ، وهو أسلوب من الرسم تبدو فيه المشاهد المصورة واقعية ولكنها غريبة أو غير محتملة.

تُظهر لوحاته العديد من التفاصيل. اقترح بعض مؤرخي الفن، ولا سيما كاريل بلوتكامب ، أن هذه التفاصيل قد تحتوي على رسائل مخفية وإشارات إلى حياته الشخصية. [1] يحتوي العمل على العديد من الإشارات إلى فترات سابقة في تاريخ الفن. لقد استوحى الكثير من رسامي القرن الرابع عشر الإيطالي ، وأبرزهم عمل بييرو ديلا فرانشيسكا .

سيرة

وقت مبكر من الحياة

وُلِد بايك كوخ في بيك، وهي قرية صغيرة بالقرب من نايميخين في هولندا. وكان الابن الوحيد للطبيب المحلي بي إف سي كوخ؛ وكان لديه ثلاث شقيقات أكبر منه سنًا. التحق بالمدرسة أولاً في نايميخين، ثم التحق بمدرسة داخلية في زيست. وهناك أُطلِق عليه لقب بايك (كما في السمكة). ظل هذا الاسم ملازمًا له حتى عندما انتقل إلى أوتريخت لدراسة القانون في الجامعة، رغم أنه غيَّر تهجئة الاسم إلى "بايك".

كانت الموسيقى جزءًا مهمًا من حياة عائلة كوش. كان يعزف على الكمان وكان مهتمًا بالموسيقى من باخ إلى موسيقى الغجر. أثناء أيام دراسته، كان يعزف مع فرقة غجرية طلابية تسمى Tzigane .

في عشرينيات القرن العشرين، التقى تشارلي توروب الذي كان رسامًا مشهورًا بالفعل. ومن المحتمل أنه أصبح مهتمًا بالرسم من خلال صداقتهما.

الخطوات الأولى

في صيف عام 1927، كان كوخ بطيئًا في الاستعداد لامتحاناته النهائية. وبحلول الوقت الذي أصبح فيه مستعدًا، كان أستاذه قد غادر المدينة لقضاء الصيف. لم يترك له هذا أي شيء يفعله ووجد بعض الفرش والطلاء التي أعطتها له إحدى أخواته قبل سنوات. وبعد أن أقنع فتاة في أحد الحانات بأنه رسام محترف، عملت عارضة أزياء له. وكانت النتيجة أول لوحة له، والتي أطلق عليها Dolores Ontbijt أو إفطار دولوريس . تركت هذه اللوحة الأولى انطباعًا لدى الرسام كور بوستما الذي رتب لكوخ أن يكون جزءًا من العديد من المعارض في السنوات التالية في متحف ستيديليك في أمستردام .

ومن الغريب أن لوحاته حظيت منذ البداية بإعجاب الناس لإتقانها الفني، رغم أنه لم يتلق تدريباً رسمياً. بل إنه لم يتلق أي تدريب عملي على الإطلاق. وكان كوخ مغرماً بصورة نفسه كرسام علم نفسه بنفسه. وكان يحضر دروساً في معهد تاريخ الفن بجامعة أوتريخت، حيث درس نظريات الفن وحتى النظريات المتعلقة بممارسات الفن (الاستخدام التاريخي للمواد وما إلى ذلك)، ولكنه لم يتلق قط دروساً في الرسم أو التصوير.

كان معجبًا بشكل خاص برسامي عصر النهضة الإيطالي بييرو ديلا فرانشيسكا ومازاتشو وأندريا مانتيجنا . كما أعجب أيضًا ببعض الرسامين المعاصرين، ولا سيما كيريكو وماغريت .

في المعهد الفني التقى هيدويغ (هيدي) دي جير، التي أصبحت زوجته في عام 1934. وبعد ذلك عاشوا بشكل رئيسي في أوتريخت.

نجاح

خلال أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، أقام كوش العديد من المعارض، سواء بمفرده أو بالتعاون مع آخرين. في عام 1931، اشترى أحد أبرز المتاحف في هولندا، متحف بويمينز فان بيونينجن، إحدى لوحاته المسماة De Schiettent أو معرض الرماية .

خلال ثلاثينيات القرن العشرين، أصبحت أعماله مشهورة جدًا. وكثيرًا ما كان يُطلق عليها اسم الواقعية السحرية ، وهو مصطلح كان يحبه كثيرًا.

أصبح منزله في أوتريخت (Oude Gracht 341) مكانًا للقاء دائم للعديد من الكتاب والرسامين والمصممين الهولنديين. على سبيل المثال، قام صديقه جيريت ريتفيلد بتجديد مكان عمله .

كان لكوش أيضًا صداقات خارج دائرته الفنية. أحد هؤلاء الأصدقاء على وجه الخصوص سيترك بصمة دائمة على حياته. كان إرنست فورهوف مؤسس فيرديناسو، وهي حركة سياسية تعاطفت مع حركة بينيتو موسوليني الفاشية . خلال السنوات التي قضاها في إيطاليا، حيث كان هيدي وبايك يقيمان في فندق صغير في فيسولي لفترة من الوقت، بدأ كوش في الإعجاب بموسوليني. أصبح كوش عضوًا في فيرديناسو لكنه تخلى عنها عندما اندمجت مع الحزب النازي الهولندي NSB . بحلول ذلك الوقت، ظهرت بعض لوحاته على أغلفة المجلات المرتبطة بالفاشية. سيثبت أن هذا وصمة عار على سمعته ستبقى معه لبقية حياته.

في تلك السنوات، رسم كوخ العديد من التحف الفنية التي حظيت بإعجاب واسع النطاق في المعارض. كما كان نشطًا كمصمم للأعمال الجرافيكية. فقد صمم طوابع بريدية وأضواء شوارع أوتريخت.

واصل عمله أثناء الحرب. ومثل العديد من زملائه، كان يرسم في الغالب صورًا للطبيعة الصامتة لأنها كانت أقل عرضة لإهانة الألمان.

مهنة لاحقة

بعد الحرب العالمية الثانية، أصبحت أعماله أقل شهرة. وأصبحت التعبيرية التجريدية وغيرها من أشكال الفن الأكثر مفاهيمية هي القاعدة. واعتبرت جميع أشكال الواقعية قديمة الطراز. ومع ذلك، كان لديه قاعدة جماهيرية استمرت في شراء أعماله. وقد أقام معرضًا فرديًا استعاديًا في متحف ستيديليك في أمستردام عام 1955 وفي متحف جيمينتيموسيوم في أرنهيم عام 1966.

كان كوخ من أنصار الكمال إلى حد كبير. فقد كان يعمل ببطء شديد، ودمر العديد من أعماله لأنه لم يكن راضيًا عن النتيجة. وبالتالي فإن أعماله صغيرة للغاية. ومع ذلك فقد تم تضمينها في جميع المجموعات الرئيسية في هولندا.

في أوائل ثمانينيات القرن العشرين، تم تشخيص إصابة كوخ بمرض الزهايمر. ومع تدهور قدراته البدنية والعقلية، انسحب تدريجيًا من الحياة العامة. وتوفي في فاسينار في 27 أكتوبر 1991.

مراجع

  1. ^ ماير وأنيليس وكاريل بلوتكامب. بايك كوخ. باريس: معهد نيرلانديه، 1982.

قراءة إضافية

  • ميتكين، ج. (1981). الواقعية: الثورة الرجعية ورد الفعل، 1919-1939: [معاينة مركز جورج بومبيدو، باريس، 17. ديسمبر 1980-20. أبريل 1981: Ausstellung in der Staatlichen Kunsthalle، برلين، 16 ماي-28. جوني 1981] . ميونيخ: بريستيل-فيرلاغ. ISBN  3-7913-0540-9 (اللغة الألمانية)
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=بايك_كوتش&oldid=1088282980"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate