نمط الرجعية

النمط الرجعي هو أسلوب تقليد أو مشتق بشكل مقصود من أنماط الحياة أو الاتجاهات أو أشكال الفن من الماضي، بما في ذلك الموسيقى أو الأنماط أو الأزياء أو المواقف. في الثقافة الشعبية ، تكون " دورة الحنين إلى الماضي " عادةً للعقدين اللذين يبدأان قبل 20 إلى 30 عامًا. ^[1]

يُستخدم مصطلح الرجعية منذ عام 1972 لوصف ^[2] من ناحية، القطع الأثرية الجديدة التي تشير بوعي ذاتي إلى أنماط وأنماط وتقنيات ومواد معينة من الماضي. ^[3] ولكن من ناحية أخرى، يستخدم العديد من الأشخاص المصطلح لتصنيف الأنماط التي تم إنشاؤها في الماضي. ^[4] يشير أسلوب الرجعية إلى الأشياء الجديدة التي تعرض خصائص الماضي. على عكس التاريخية للأجيال الرومانسية ، فإن الماضي القريب هو في الغالب ما يسعى الرجعية إلى تلخيصه، مع التركيز على المنتجات والأزياء والأساليب الفنية المنتجة منذ الثورة الصناعية، والأنماط المتعاقبة للحداثة . ^[5] تشتق الكلمة الإنجليزية الرجعية من البادئة اللاتينية الرجعية ، والتي تعني إلى الوراء، أو في الأوقات الماضية.

في فرنسا، اكتسبت كلمة rétro ، وهي اختصار لكلمة retrospectif ، ^[6] رواجًا ثقافيًا مع إعادة تقييم شارل ديغول ودور فرنسا في الحرب العالمية الثانية . أعاد النمط الفرنسي retro في السبعينيات تقييم سلوك المدنيين الفرنسيين أثناء الاحتلال النازي في الأفلام والروايات. سرعان ما تم تطبيق مصطلح retro على الأزياء الفرنسية الحنينية التي تذكرنا بنفس الفترة. ^[7]

بعد فترة وجيزة، تم تقديم الرجعية إلى اللغة الإنجليزية من قبل الصحافة المتخصصة في الموضة والثقافة، حيث تشير إلى إحياء ساخر إلى حد ما للأزياء القديمة ولكن الحديثة نسبيًا. ^[8] في كتاب Simulacra and Simulation ، يصف المنظر الفرنسي جان بودريار الرجعية بأنها إزالة الأساطير من الماضي، وإبعاد الحاضر عن الأفكار الكبرى التي دفعت العصر الحديث. ^[9]

يُستخدم مصطلح الرجعية عادةً لوصف الأشياء والمواقف من الماضي القريب التي لا تبدو حديثة أبدًا. ^[10] ويشير هذا المصطلح إلى تحول أساسي في الطريقة التي نتعامل بها مع الماضي. وعلى عكس الأشكال الأكثر تقليدية من الإحياء، يشير مصطلح الرجعية إلى نصف ساخر ونصف حنين إلى الماضي القريب؛ وقد أُطلق عليه اسم "الحنين غير العاطفي"، ^[11] وهو يستدعي أشكالًا حديثة لم تعد موجودة. يرتبط مفهوم الحنين بالرجعية، لكن الرغبة المرة الحلوة في الأشياء والأشخاص والمواقف في الماضي لها موقف ساخر في أسلوب الرجعية. يُظهر أسلوب الرجعية الحنين إلى الماضي بجرعة من السخرية والانفصال. ^[12] إن الرغبة في التقاط شيء من الماضي واستحضار الحنين إلى الماضي تغذيها حالة من عدم الرضا عن الحاضر. ^[13]

منذ ثمانينيات القرن العشرين، توسعت تأثيرات كلمة الرجعية ^[14] في التطبيق على الوسائط المختلفة. وقد تبنت العديد من المجالات المصطلح من مجال التصميم.

حتى ستينيات القرن العشرين، كانت الديكورات الداخلية غالبًا ما تُزين بالتحف . وخلال الستينيات في لندن، بدأت المتاجر في بيع قطع من الأثاث المستعمل. وكانت هذه المتاجر تختلف عن متاجر التحف السابقة لأنها كانت تبيع أشياء من الحياة اليومية من الماضي القريب. كانت هذه الأشياء تُرى على أنها خردة: لافتات المينا الفيكتورية، والدببة المحشوة، والأثاث القديم المطلي بالعلم البريطاني، وقبعات البولينج وما إلى ذلك. ظهرت طريقة جديدة لإنتاج واستهلاك الماضي وتم استخدام مجموعة أوسع من الأشياء من الماضي القريب لتصميمات جديدة. ^[15]

قبل أن يتم استخدام كلمة ريترو في سبعينيات القرن العشرين، كانت ممارسة تبني الأنماط القديمة للتصاميم الجديدة شائعة بالفعل. طوال القرنين التاسع عشر والعشرين، استعار المصممون من الماضي، على سبيل المثال، الأسلوب الكلاسيكي. ^[3] الفرق هو أنه منذ ستينيات القرن العشرين، بدأ الناس في الإشارة إلى الماضي القريب.

في ثمانينيات القرن العشرين، ظهر تاريخ التصميم كأحد فروع المعرفة وتم نشر العديد من كتب تاريخ التصميم. وقد أدى الوصول إلى هذه النظرة العامة والقدرة على التجربة باستخدام برامج التصميم الحاسوبية إلى زيادة عدد الأشياء المصممة بأسلوب رجعي في العقود الأخيرة. ^[16]

غالبًا ما تُظهر مجلات التصميم الداخلي الطراز الرجعي كديكور داخلي يجمع بين الأنماط والأشياء من الماضي، المستعملة والجديدة. على سبيل المثال، ورق الحائط المنقوش من سبعينيات القرن العشرين، جنبًا إلى جنب مع الأثاث المستعمل أيضًا من سبعينيات القرن العشرين أو ستينياته أو خمسينياته. زادت قيمة التحف القديمة، لأن الأشياء كانت تعتبر قديمة الطراز وكل يوم. ^[4] في هذه الحالة، يشير "الرجعي" إلى القيمة، وهذا هو أيضًا سبب جزئيًا وراء إنتاج تجار التجزئة اليوم لأشياء جديدة بأسلوب قديم.

قبل فترة طويلة من استخدام كلمة ريترو ، كان التصميم الجرافيكي يشير إلى خصائص جرافيكية سابقة. ويمكن اعتبار ويليام موريس مثالاً على ذلك: ففي عام 1891، تبنى ويليام موريس الإنتاج والنماذج الأسلوبية في العصور الوسطى لتصميم الكتب وغيرها من الأغراض. ^[17] وعلاوة على ذلك، في بداية القرن العشرين، تم استخدام الزخارف القوطية والباروكية والروكوكو في المنتجات الجديدة. ^[18]

في الطباعة ، كانت الكلاسيكية دائمًا مؤثرة طوال القرن العشرين، وفي الطباعة على الخشب المبكرة أيضًا. سمح إدخال تقنية التركيب الضوئي في الستينيات لمصممي الطباعة بمرونة أكبر في اختيار وترتيب أنماط وأحجام الطباعة. على سبيل المثال، تم تطوير الخطوط ذات الطابع النفسي، مستلهمة من فن الآرت نوفو وثقافات أخرى. ^[19] تُستخدم الأنماط التاريخية أيضًا في الترويج وتغليف الأطعمة والمنتجات المنزلية، في إشارة إلى ذكريات الطفولة والمثل الحنينية المحلية. ^[20]

في تصميم الشعارات، تم تسليط الضوء على الشعارات القديمة ^[21] . لقد قامت العلامات التجارية بدمج تصميمات الشعارات القديمة لتسليط الضوء على صوت علامتها التجارية ورسالتها: نظيفة وكلاسيكية وتذكرنا بالماضي القريب.

في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كان هناك إحياء لألوان الباستيل والنيون، المرتبطة بشكل نمطي بأزياء الثمانينيات وأوائل التسعينيات (حيث كان إحياء الباستيل في الثمانينيات بمثابة ولادة جديدة لاتجاه الخمسينيات). وفي هذا الوقت أيضًا، عادت جينز الأمهات عالي الخصر على طراز أواخر الثمانينيات مع فتيات الهيبستر . في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين والعشرين، عادت أزياء التسعينيات: العديد من الأقمشة والأنماط المنتشرة في ذلك العقد (مثل المخمل المسحوق والزهور) تحظى بشعبية الآن، كما عادت دكتور مارتنز ، وهي علامة تجارية للأحذية كانت شائعة في التسعينيات، بقوة في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، حيث كان موسم 2011-2012 هو الموسم الأكثر مبيعًا للشركة البريطانية على الإطلاق. ^[22]

الأسلوب الذي يُطلق عليه الآن الفن الرجعي هو نوع من أنواع فن البوب ​​الذي تم تطويره من أربعينيات إلى ستينيات القرن العشرين، استجابةً للحاجة إلى رسومات جريئة وجذابة للنظر يسهل إعادة إنتاجها على مكابس بسيطة متوفرة في ذلك الوقت في المراكز الرئيسية. شهد فن الإعلان الرجعي انتعاشًا في الشعبية لأن أسلوبه مميز عن التصميم الحديث الذي تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر. تستخدم الفنانة المعاصرة آن تينتور فن الإعلان الرجعي كقطعة أساسية لتعليقها المستمر على المرأة العصرية. تشمل ميزات التصميم المحددة تصميم الآلة التناظرية والبرامج التلفزيونية القديمة . ^[23]

من الأمثلة الشهيرة لشخصية فن البوب ​​الرجعية الشكل الأكثر عمومية لأيقونة JR "Bob" Dobbs المصممة على طراز Ward Cleaver والتي تم استغلالها على نطاق واسع ونسخها وتقليدها.

كان ألبوم فرقة Mothers of Invention Cruising with Ruben & the Jets الذي أصدرته في عام 1968، ومجموعة الإحياء والمحاكاة الساخرة Sha Na Na في عام 1969، سببًا في إحياء موسيقى الروك في الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن العشرين من خلال أفلام وبرامج تلفزيونية مثل American Graffiti و M*A*S*H و Grease و Happy Days و Peggy Sue Got Married التي تدور أحداثها في هذه الفترة الزمنية. ^{[24] [25]}

ألعاب الفيديو القديمة هي هواية أصبحت شائعة بشكل متزايد حيث يلعب الأفراد ألعاب الفيديو على أجهزة كمبيوتر قديمة أو وحدات تحكم ألعاب كلاسيكية . ما يشكل جهازًا قديمًا أو قديمًا هو أمر مفتوح للنقاش في بعض الأحيان، ولكن عادةً، يهتم معظم لاعبي الألعاب القديمة بأجهزة Commodore 64 و Amiga 500 و Atari 2600 و NES /Family Computer و Sega Genesis /Mega Drive و PlayStation و Nintendo 64 و Dreamcast و SNES /Super Famicom وألعاب وأجهزة Game Boy الكلاسيكية . غالبًا ما تلعب المحاكاة دورًا في ألعاب الفيديو القديمة إذا لم يكن الجهاز الأصلي متاحًا.

اختارت مجموعة من شركات الطيران طلاء شعار تاريخي على طائرة واحدة مختارة في أسطولها الحديث، عادةً كأداة تسويقية أو لإحياء ذكرى سنوية. ^{[26] [27]}

• قائمة بأجهزة ألعاب الفيديو ذات الطراز القديم
• قائمة الكاميرات الرقمية ذات الطراز القديم
• حنين للماضي
• مستقبلية رجعية
• ريتروترونيكس
• سيارة على الطراز القديم
• ستيمبانك
• الزي الرسمي القديم
• عتيق (تصميم)