توماس كوبر غوتش

كان توماس كوبر غوتش أو تي سي غوتش (1854-1931) رسامًا إنجليزيًا ورسامًا للكتب مرتبطًا بشكل غير مباشر بحركة ما قبل الرفائيلية ؛ وكان شقيق جون ألفريد غوتش ، المهندس المعماري. ^{[ 1 ]}

درس غوتش الفن في لندن وأنتويرب قبل أن يتزوج ويدرس في باريس مع زوجته كارولين ، وهي فنانة أيضاً. بعد عودتهما إلى بريطانيا، استقرا في مستعمرة نيولين الفنية في كورنوال. بدأ غوتش برسم لوحات للمناظر الطبيعية والريفية قبل أن ينغمس في الأسلوب الرومانسي، وتحديداً أسلوب ما قبل الرفائيلية ، الذي اشتهر به. غالباً ما كانت ابنته نموذجاً للوحاته الملونة التي تصور الفتيات الصغيرات.

وقد عُرضت أعماله في الأكاديمية الملكية ، والكلية الملكية للفنون ، وصالون باريس .

وُلد توماس غوتش في 10 ديسمبر 1854 في دار الإرسالية في كيتيرينغ ، نورثامبتونشاير . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} كان الابن الرابع لماري آن غيل غوتش ^{[ 5 ] [ 6 ]} وتوماس هنري غوتش (مواليد 1805)، الذي كان صانع أحذية. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ ملاحظة 1 ]} كان لديه أخ أكبر، جون ألفريد غوتش ، الذي كان مهندسًا معماريًا وكاتبًا ناجحًا. ^{[ 5 ]}

في عام ١٨٨١، تزوج من زميلته في دراسة الفنون كارولين بورلاند ييتس (١٨٥٤-١٩٤٥) في كنيسة القديس بطرس في نيولين . وكانت ابنته، فيليس ماريون غوتش ، عارضة أزياء لوالدها في بعض الأحيان. ^{[ ٣ ] [ ملاحظة ٢ ]} بعد إتمام دراسته، سافر غوتش إلى أستراليا عام ١٨٨٣. ^{[ ٢ ]} استقر غوتش وزوجته في نيولين ، كورنوال عام ١٨٨٧. وكان الزوجان وابنتهما من الشخصيات البارزة في مجتمع نيولين الفني . ^{[ ٢ ] [ ٣ ]}

بالإضافة إلى الفترة التي قضاها في فرنسا وبلجيكا أثناء دراسته للفن، سافر غوتش أيضًا إلى النمسا وأستراليا وجنوب إفريقيا وإيطاليا والدنمارك. ^{[ 4 ]}

توفي توماس كوبر غوتش في الأول من مايو عام 1931 إثر نوبة قلبية أثناء وجوده في لندن لحضور معرض. ودُفن في مقبرة كنيسة سانكريد في كورنوال. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

بدعم من والديه، ^{[ 4 ]} درس أولًا في مدرسة هيذرلي للفنون في لندن عامي 1876 و1877 ^{، [ 8 ]} ثم في الأكاديمية الملكية للفنون الجميلة في أنتويرب عامي 1877 و1878. وفي عام 1879، التحق غوتش بمدرسة سليد للفنون الجميلة مع ألفونس ليغرو في لندن . وهناك التقى بصديقه هنري سكوت توك وزوجته المستقبلية كارولين ييتس. بعد زواجهما، درس توماس وكارولين في باريس في أكاديميتي جوليان ولورانس في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر. وفي باريس، تبنى أسلوب الرسم في الهواء الطلق . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 9 ]}

في نيولين، أسس فصول نيولين الصناعية ، حيث كان بإمكان شباب المنطقة تعلم الفنون والحرف. كما ساهم في تأسيس معرض نيولين للفنون ، وعمل في لجنته طوال حياته. وكان من بين أصدقائه في نيولين الفنان ستانوب فوربس ^{[ 2 ]} وألبرت شوفالييه تايلر ^{[ 10 ]} .

في نيولين، كما هو الحال مع فناني المستعمرات الفنية الآخرين، استخدم أسلوب الرسم في الهواء الطلق لرسم لوحاته. كما استلهم من تقنيات جيمس ماكنيل ويسلر في ابتكار التكوينات واللوحات. ^{[ 9 ]}

تغير أسلوبه الفني بعد زيارته لباريس وفلورنسا في الفترة ما بين عامي 1891 و 1892 ؛ إذ تحولت أعماله من أسلوب نيولين "الواقعي الريفي" إلى أسلوب ما قبل الرفائيلية الذي تميز بألوان أكثر حيوية وإشراقًا، وعاد إلى الرسم الرمزي. وكانت أولى لوحاته من هذا النوع " تاجي وصولجاني " التي رسمها عام 1892. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 9 ]} وفي تعليقه على أسلوبه الجديد، قال تيت:

لقد حقق له مزيجه الجديد من الشخصيات النسائية الرمزية والمنسوجات الإيطالية المزخرفة والنظام الثابت لفن عصر النهضة المبكر الشهرة في نهاية المطاف. ^{[ 9 ]}

في اللجنة المؤقتة لافتتاح معرض نيولين للفنون عام 1895، عرض غوتش لوحتي " ساعة القراءة" و "حلم ذهبي" في المعرض الافتتاحي. ^{[ 2 ]}

قال كريس لوشارز، ممثل مشروع كيتيرينج، عن عمل غوتش:

على الرغم من أن توماس غوتش ليس معروفًا على نطاق واسع في تاريخ الفن العالمي، إلا أن مكانته وعلاقاته في نيولين، وإتقانه لأعماله الفنية، تمنحه بعض التقدير في تاريخ الرسم البريطاني، وتُعدّ أعماله إسهامات قيّمة في المجموعات الفنية حول العالم. وتُعرض أعماله في مجموعات فنية رئيسية في أستراليا ونيوزيلندا وجنوب إفريقيا والمملكة المتحدة. ^{[ 4 ]}

حقق توماس غوتش نجاحًا ملحوظًا خلال حياته، وحظي بإشادة جماهيرية واسعة. كان من الفنانين الذين يعرضون أعمالهم بانتظام في الأكاديمية الملكية بلندن، وساهم في العديد من المعارض الوطنية والدولية الأخرى. ولا تزال أعماله تُعرض بانتظام، وكثيرًا ما تكون موضوعًا للدراسات الأكاديمية.

خلال مسيرته الفنية، كان غوتش أيضاً نموذجاً لفنانين آخرين. على سبيل المثال، كان نموذجاً لرسومات غابة الملك آرثر لإليزابيث فوربس . ^{[ 3 ]}

ساهم في تأسيس المنظمات التالية، وكان قوة بارزة أو عضواً فيها. ^{[ 2 ] [ 9 ]}

أقامت الأماكن التالية معارض لأعمال غوتش: ^{[ 2 ] [ 11 ]}

أنتج غوتش لوحاتٍ للمناظر الطبيعية ، وصورًا شخصية ، وأعمالًا فنية من الحياة اليومية باستخدام الألوان المائية والزيتية والباستيل. فيما يلي قائمة جزئية بأعماله. ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]} كان معظم دخله يأتي من رسم الصور الشخصية، ^{[ 9 ]} وخاصةً صور الأطفال والنساء. ^{[ 4 ]}

• 
  البستان ، 1887
• 
  مشاركة السمك ، 1891
• 
  الموت العروس (1894/5)
• 
  موكب الطفولة ، 1895
• 
  هللويا ، 1896
• 
  الرسالة ، 1903
• 
  العلم ، 1910
• 
  الأم المتوّجة ، 1912-1919
• 
  المنفى ، 1930
• 
  مزحة
• 
  الملكة كلوتيلد
• 
  المونسنيور لوف
• 
  دراسة عن شابة
• 
  الصحوة
• 
  درس الرقص
• 
  فجر الأنوثة
• 
  يأتون

تعاون غوتش مع جون درو ماكنزي في مجموعة من الألواح النحاسية التي تمثل الهواء والأرض والنار والماء، حيث مزج بين أسلوبي الفنانين في موضوع توراتي رمزي. ^{[ 2 ]}

• بالدري، ألاباما "عمل تي سي جوتش"، الاستوديو ، المجلد 13، مارس 1898، الصفحات 73-82.
• لوماكس، باميلا. الحلم الذهبي: سيرة توماس كوبر غوتش. دار سانسوم للنشر، 2004.
• لوماكس، باميلا. شتاء في فلورنسا 1891-1892. شيرز آند هوغ، 2001
• لوماكس، باميلا. خطوبة طويلة. شيرز آند هوغ، 2002.
• فيراج، ريبيكا. توماس كوبر غوتش: رسام الطفولة والأمومة والإمبراطورية. رسالة ماجستير غير منشورة، معهد كورتولد للفنون، 1997.
• فيراج، ريبيكا. صور الإرث: تأثير أفكار تحسين النسل والنظرية الاجتماعية البيولوجية في الفن البريطاني أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين (حوالي 1890-1918). أطروحة دكتوراه غير منشورة، معهد كورتولد للفنون، 2003.

• الوسائط المتعلقة بتوماس كوبر غوتش على ويكيميديا ​​كومنز