زول سولار

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 1 صور
الموسوعة الحرة

Xul Solar هو الاسم المعتمد لأوسكار أغوستين أليخاندرو شولز سولاري (14 ديسمبر 1887 - 9 أبريل 1963)، وهو رسام ونحات وكاتب ومخترع أرجنتيني .

سيرة

وُلد أوسكار أغوستين أليخاندرو شولز سولاري في سان فرناندو ، بمقاطعة بوينس آيرس ، لعائلة منفتحة على الثقافات. كان والده، إلمو شولز ريغا، من أصل ألماني بلطيقي، وُلد في مدينة ريغا اللاتفية ، التي كانت آنذاك جزءًا من روسيا القيصرية . أما والدته، فكانت إيطالية الأصل، واسمها أغوستينا سولاري. تلقى تعليمه في بوينس آيرس، بدايةً كموسيقي، ثم كمهندس معماري (مع أنه لم يُكمل دراسته المعمارية). بعد عمله كمدرس وشغله سلسلة من الوظائف البسيطة في الجهاز الإداري للبلدية، أبحر في 5 أبريل 1912 على متن السفينة "إنجلاند كارير" ، ظاهريًا للعمل على تأمين رحلته إلى هونغ كونغ، لكنه نزل في لندن وتوجه إلى تورينو . عاد إلى لندن للقاء والدته وعمته، وسافر معهما إلى باريس، وتورينو (مرة أخرى)، وجنوة ، ومدينة زوغلي مسقط رأس والدته . وعلى مدى السنوات القليلة التالية، وعلى الرغم من اندلاع الحرب العالمية الأولى ، فقد تنقل بين هذه المدن، وكذلك تور ومرسيليا وفلورنسا ؛ وقرب نهاية الحرب عمل في القنصلية الأرجنتينية في ميلانو .

خلال سنوات الحرب، نشأت بينه وبين الفنان الأرجنتيني إميليو بيتوروتي ، الشاب المقيم آنذاك في إيطاليا والمرتبط بالحركة المستقبلية ، صداقةٌ دامت مدى الحياة . وفي تلك الفترة تقريبًا، بدأ يولي اهتمامًا أكبر للرسم، مستخدمًا الألوان المائية أولًا (والتي ظلت وسيلته الرئيسية دائمًا)، ثم بدأ تدريجيًا العمل بالألوان المائية (التي كانت تُستخدم في بعض الأحيان)، والألوان الزيتية (التي كانت تُستخدم في بعض الأحيان النادرة ). كما اتخذ اسمًا مستعارًا هو زول سولار. وكان أول معرضٍ رئيسي لأعماله الفنية عام ١٩٢٠ في ميلانو، بالتعاون مع النحات أرتورو مارتيني .

في عام ١٩١٦، وقّع شولتز سولاري أعماله لأول مرة باسم "Xul Solar"، ظاهريًا لتسهيل نطق اسمه، لكنّ التدقيق في الاسم المُختار يكشف أن الاسم الأول هو عكس كلمة "lux" اللاتينية التي تعني "ضوء". وعند دمجه مع "solar"، يُقرأ الاسم "ضوء الشمس"، مما يُظهر ارتباط الفنان بمصدر الضوء والطاقة الكوني. [ ١ ] يُنطق اسم والده "Schulz" و"Xul" بنفس الطريقة في الإسبانية.

لقد منح نفسه هويةً فضائيةً بتعديل ألقاب والديه ليصبح زول سولار. الاسم الأول يعكس الضوء، أو لوكس، مكتوبًا بالعكس؛ أما الأخير، وهو لقب والدته بدون حرف الياء، فهو الشمس نفسها.

— كالب باخ [ 2 ]

خلال السنوات اللاحقة، واصل أسفاره، موسعًا نطاق رحلاته إلى ميونيخ وهامبورغ . في عام ١٩٢٤، عُرضت أعماله في باريس ضمن معرض لفناني أمريكا اللاتينية. كما تعرف على عالم الخوارق البريطاني أليستر كراولي وعشيقته ليا هيرسيج ، اللذين كانا يعلقان آمالًا كبيرة على تلميذه، لكنه عاد في وقت لاحق من ذلك العام إلى بوينس آيرس، حيث انضم سريعًا إلى جماعة " فلوريدا " الطليعية (المعروفة أيضًا باسم " جماعة مارتن فييرو ")، وهي دائرة ضمت أيضًا خورخي لويس بورخيس ، الذي حافظ معه على علاقة وثيقة وصداقة متينة. وفي هذه الجماعة، التقى أيضًا بالشاعر والروائي ليوبولدو مارشال ، الذي خلد ذكراه في روايته الشهيرة "آدم بوينس آيرس" بشخصية المنجم شولتز . بدأ يعرض أعماله بانتظام في معارض بوينس آيرس، ولا سيما في معرض عام 1926 للرسامين المعاصرين الذي ضم نورا بورخيس (شقيقة خورخي لويس بورخيس) وإميليو بيتوروتي . وطوال حياته، عرض أعماله بانتظام في بوينس آيرس ومونتيفيديو ، أوروغواي، لكنه لم يُقم معرضًا أوروبيًا كبيرًا آخر إلا في أواخر أيامه. في عام 1962، قبل وفاته بعام، أقام معرضًا ضخمًا في المتحف الوطني للفن الحديث في باريس. توفي في منزله في تيغري في 9 أبريل 1963. ونشر بيتوروتي سيرته الذاتية بعد خمس سنوات.

العمل والاهتمامات

تُعتبر لوحات سولار منحوتات في المقام الأول، وغالبًا ما تستخدم تباينات لافتة وألوانًا زاهية، وعادةً ما تكون بأحجام صغيرة نسبيًا. يبدو أسلوبه البصري متوازنًا بين فاسيلي كاندينسكي وبول كلي من جهة، ومارك شاغال من جهة أخرى. كما عمل أيضًا في بعض الوسائط الفنية غير التقليدية للغاية، مثل تعديل البيانو، بما في ذلك نسخة بثلاثة صفوف من المفاتيح.

كتب الشاعر فرناندو ديماريا في مقال بعنوان "زول سولار وبول كلي" (نُشر في مجلة ليرا الأرجنتينية عام 1971 ): "ليس من السهل على الروح البشرية أن ترتقي من التنجيم إلى علم الفلك، لكننا سنرتكب خطأً إذا نسينا أن المنجم الأصيل، مثل زول سولار، قريب من مصدر النجوم... إن بدائية زول سولار تسبق ظهور الآلهة. فالآلهة تمثل شكلاً أكثر تطوراً من الطاقة."

كان لدى سولار اهتمام كبير بعلم التنجيم؛ ففي عام 1939 على الأقل، بدأ برسم الخرائط الفلكية . كما كان مهتمًا بالبوذية ومؤمنًا بشدة بتناسخ الأرواح . وقد طور أيضًا مجموعته الخاصة من أوراق التارو . وتعكس لوحاته معتقداته الدينية، إذ تتضمن عناصر مثل السلالم والطرق وتجسيدًا لله.

ابتكر لغتين خياليتين متقنتين، استُخدمت رموزهما في لوحاته، وكان أيضًا من رواد الرياضيات الاثني عشرية . قال عن نفسه: "أنا أستاذ كتابة لم يقرأها أحد بعد". إحدى لغاته المُبتكرة كانت تُسمى "نيو كريولو"، وهي مزيج شعري من البرتغالية والإسبانية، ويُقال إنه كان يستخدمها كثيرًا كلغة منطوقة في حديثه مع الناس. كما ابتكر "بان لينغوا"، التي طمحت لأن تكون لغة عالمية تربط بين الرياضيات والموسيقى وعلم التنجيم والفنون البصرية، وهي فكرة تُذكّر بلعبة " الخرز الزجاجي " لهيرمان هيسه . في الواقع، كانت الألعاب من اهتماماته الخاصة، بما في ذلك نسخته المُبتكرة من الشطرنج ، أو بالأحرى "لعبة غير الشطرنج". [ 3 ]

خارج الأرجنتين، ربما اشتهر سولار بعلاقته مع بورخيس. ففي عام 1940، ظهر كشخصية ثانوية في رواية بورخيس شبه الخيالية " تلون، أوقبار، أوربيس تيرتيوس "؛ وفي عام 1944، قام برسم توضيحي لطبعة محدودة (300 نسخة) من كتاب "أون موديلو بارا لا مويرتي" (نموذج للموت )، الذي كتبه بورخيس وأدولفو بيوي كاساريس ، تحت اسم مستعار هو بي. سواريز لينش . [ 4 ] كانت له ولبورخيس اهتمامات مشتركة في الشعر التعبيري الألماني ، وأعمال إيمانويل سويدنبورغ ، وألجيرنون تشارلز سوينبرن، وويليام بليك ، والفلسفة الشرقية ، وخاصة البوذية وكتاب التغييرات ( الإي تشينغ) . [ 5 ]

مناقشة إنتييرو وفيوردو​

إنتيرو ، 1914، ألوان مائية على ورق

الدفن . لوحة، 1915

بعد تجربة قصيرة مع الألوان الزيتية، اختار زول الألوان المائية والتيمبرا التي أصبحت وسائطه المفضلة. [ 1 ] وبدلاً من اللوحات الكبيرة، كان زول يرسم على أوراق صغيرة، وأحيانًا كان يعلق أعماله المنجزة على ألواح من الورق المقوى. إحدى أعماله المبكرة، والتي أصبحت فيما بعد أسلوبه المميز، بعنوان " الدفن " ( Entierro )، تُظهر تلاقي أفكار زول الداخلية مع التأثيرات الخارجية.

تُصوّر اللوحة موكب جنائزي لكائنات، ربما سماوية، يتقدمها ملاك يطفو فوق الأرض. تُوحي ملامح الشخصيات بفن ما قبل كولومبوس ، وربما بتأثير مصري قديم أيضًا. يظهر فوق رأس الملاك، وكذلك المعزون، هالات مضيئة، في إعادة تصور للهالات . تتكرر أشكال هذه الهالات في ألسنة اللهب التي تنطلق من الحافة السفلية للوحة. تُشير اللوحة بقوة إلى عالم ما بعد الموت، لكن ليس من الواضح ما إذا كانت البيئة تتوافق مع المفاهيم المسيحية التقليدية للجنة أو الجحيم. يُقدّم زول سولار للمشاهد صورة جديدة للحياة الآخرة .

شخصان يحملان جثة ملفوفة، محاطة هي الأخرى باللهب. يدا الجثة مطويتان، لكن فوقها يظهر شكل يشبه الجنين. إن استخدام زول للجنين بدلًا من صورة شخص متوفى في سنه المعتادة يدفعنا إلى قراءة الصورة كتصوير للتناسخ، ما يمثل قطيعة مع المفاهيم الكاثوليكية التقليدية للحياة والموت، ويُظهر بحثه في مختلف المذاهب الروحية الذي استمر طوال حياته. مع ابتعاد الشخصيات في اللوحة، يُختزلها زول إلى أشكال هندسية. تتلاشى ملامحها ككائنات، ثم تتحول إلى ما يشبه قبرًا أو بوابة. كون جميع المعزين بنفس لون المعبد يُشير إلى أنهم، مثل المتوفى، سيخوضون نفس التحول يومًا ما.

اتسمت حياة زول سولار خلال فترة العشرينات من عمره بأزمة وجودية عميقة. [ 1 ] تكشف كتاباته في ذلك الوقت عن رغبة عميقة في التعبير الإبداعي، ونوع من القلق الناجم عن وفرة الأفكار والخواطر التي راودته.

"ضوء مبهر، ألوان لم أرها من قبل، تناغمات من النشوة والجحيم، أصوات لم أسمع بها من قبل، جمال جديد لي... إذا كانت أحزاني المدمرة ناتجة عن آلام المخاض، فأنا حامل بعالم جديد هائل!"

[ 1 ]

يصف الكاتب ماريو هـ. غرادوفيتش زول في هذه المرحلة من حياته بأنه "صاحب رؤية ثاقبة يعارض بشدة الأعراف السائدة في بوينس آيرس في عصره". [ 1 ] ومثل غيره من أبناء جيله ذوي الميول الفنية، سعى زول للدراسة في أوروبا، واستقر لفترة في باريس حين كانت مركزًا للفن الطليعي. كانت المدينة موطنًا للتكعيبيين ، وجذبت في الوقت نفسه فنانين مستقبليين إيطاليين وروس، وشاركت في الحوار الدائر حول التعبيرية الألمانية. كما كان هناك رواج للنحت والتحف التي جلبها علماء الأنثروبولوجيا والتجار إلى أوروبا من المستعمرات الأفريقية والمحيط الهادئ، وكذلك من الأمريكتين. [ 1 ]

كانت القواعد الفنية التي يشير إليها غرادوفيتش قد رُوِّجت من قِبَل المؤسسات الفنية الأرجنتينية الرسمية، التي فضّلت التمثيلات البصرية المرتبطة بالرموز الوطنية. [ 1 ] وقد أشاد رسامون مثل كارلوس ب. ريبامونتي ، وسيزاريو برنالدو دي كويروس ، وفرناندو فادر بصور مناظر البامبا الطبيعية وثقافة رعاة البقر (الغاوتشو). [ 6 ] وقد أدى وصول مثقفين إسبان مثل خوسيه أورتيغا إي جاسيت ويوجينيو دورس إلى ظهور خطاب جديد حول الفن انتشر بين الكُتّاب والفنانين الساعين إلى حداثة جمالية. [ 6 ] ويؤكد كتاب "الدفن" مكانة زول سولار كعضو في هذه الحركة الأرجنتينية الحداثية. فبدلاً من رسم مواضيع يمكن التعرف عليها كأرجنتينية، كان تركيز زول داخليًا، يرسم من مخيلته الخاصة. ويبدو أن إنتاجه الفني المبكر يُمثل وفرة الأفكار والمواضيع التي انبثقت من تأملاته. وتُظهر الأشكال المسطحة والألوان الجريئة المستخدمة في اللوحة تأثيرًا تكعيبيًا. يمكن اعتبار وجوه الشخصيات، وخاصة العيون وأشكال الرؤوس، انعكاساً لموضة الفن والتحف من أفريقيا والأمريكتين المذكورة أعلاه.

فيوردو ، 1943، ألوان مائية على ورق مثبت على لوح

تُوحي المناظر الطبيعية القاسية والقاحلة في فيوردو برسومات صينية ويابانية قديمة. جبال ضيقة ذات حواف متموجة ترتفع من مياه هادئة. هنا، يُعبّر زول عن ولعه بالأشكال الآسيوية، وبالتالي بالأفكار. يصف غرادوفيتش السلالم المتقاطعة بين الجبال بأنها ترمز إلى الروحانية، بنوعيها الصاعد والهابط. [ 1 ] يُشير الشكل الوحيد في الزاوية السفلية إلى حياة زاهدة، ومسار روحي شاق ينعكس في السلالم شديدة الانحدار. يحمل الشكل كتابًا في يد، وما يبدو أنه فانوس في اليد الأخرى، ما يُمثل الدراسة والإرشاد. يُخبر زول مُشاهده أنه على الرغم من أن السعي الروحي قد يكون شاقًا، إلا أن آخرين قد مهدوا الطريق، وهم يُرشدون إليه. يظهر بناء على قمة أحد الجبال، يُفترض أنه معبد. مع ذلك، لا يؤدي أي من السلالم مباشرةً إلى قمة الجبل. الطريق متعرج وملتوٍ، والأبواب المنحوتة في سفوح الجبال تمثل المراحل، واللحظات المحتملة للتعثر، أثناء سعي المرء روحياً.

في الفترة ما بين عامي 1943 و1944، تأثرت لوحات زول بأفكاره حول الحرب العالمية الثانية. [ 1 ] لقد أثّر الظهور المفاجئ والقوي للوحشية وتأثيراتها المحتملة على العالم بأسره تأثيراً بالغاً على الفنان. [ 1 ] يرى غرادوفيتش أن "زول بلغ ذروة تعبيره الفني في هذه اللوحات الزاهدة التي عكست موضوعاتها ذلك الواقع المؤلم". [ 1 ]

إرث

في عام ١٩٣٩، أطلق زول مشروعًا لإنشاء "نادي عالمي" أطلق عليه اسم "بان كلوب" في نيوكريولو. [ ٧ ] كان هدفه إنشاء نوع من الصالونات الفكرية للمثقفين وأصحاب الاهتمامات المشتركة، وافتتح النادي في منزله. [ ٧ ] بعد ما يقرب من خمسين عامًا، أسست أرملته، ميكايلا (ليتا) كاديناس، مؤسسة بان كلوب، استنادًا إلى المبادئ الأصلية التي وضعها زول خلال حياته. [ ٨ ] أنشأت هذه المؤسسة متحف زول سولار في عام ١٩٩٣، في مبنى صُمم على غرار أعمال زول. يعرض المتحف أعمالًا اختارها زول لبان كلوب، بالإضافة إلى مقتنيات ومنحوتات ووثائق تُشكل أرشيفه الشخصي. كما تحافظ المؤسسة على منزل زول، حيث توجد مكتبته الواسعة. [ ٨ ]

صدرت مجلة أدبية أرجنتينية تحمل اسم "زول" بين عامي 1980 و1996 . وفي المقال المصاحب لنشر مختاراتها، ذُكرت عدة أسباب لتسمية المجلة بهذا الاسم. تبدأ الفقرة الأخيرة من المقال بالقول: "ما كان ينبغي أن يكون أولًا يبقى أخيرًا: اسم المجلة "زول" هو تكريم لزول سولار، الشخصية الفريدة والمعقدة، الكاتب من بين أمور أخرى كثيرة، على الرغم من أنه اشتهر بشكل أساسي كواحد من أبرز الفنانين التشكيليين في الأرجنتين." [ 9 ]

يقتبس

أنا بطل العالم في لعبة لم يعرفها أحد بعد تُدعى بانشيس ( باناجيدريز ). أنا مُتقن لخط لم يقرأه أحد بعد. أنا مُبتكر تقنية، أو بالأحرى غرافيا موسيقية، تُتيح دراسة البيانو في ثلث الوقت المُعتاد اليوم. أنا مُخرج مسرح لم يبدأ العمل بعد. أنا مُبتكر لغة عالمية تُسمى بانلينغوا، قائمة على الأرقام وعلم التنجيم، ستُساعد الناس على معرفة بعضهم البعض بشكل أفضل. أنا مُبتكر اثنتي عشرة تقنية للرسم، بعضها سريالي، والبعض الآخر ينقل عالمًا حسيًا وعاطفيًا إلى اللوحة، وسيُنتج في مُستمعيها مقطوعة موسيقية لشوبان، أو مقدمة موسيقية لفاغنر، أو مقطعًا غنائيًا لبنيامينو جيجلي. أنا المُبتكر، وهذا ما يُثير اهتمامي أكثر في الوقت الحالي، إلى جانب معرض الرسم الذي أُحضّره، لغةٌ تحتاجها أمريكا اللاتينية بشدة.

- من كتابات زول سولار الخاصة

على الرغم من أن هذا العصر يشهد تنوعاً فنياً أكثر من أي وقت مضى، إلا أنه من الخطأ وصفه بالفوضوي. فبالرغم من كل هذا الارتباك، ثمة نزعة واضحة نحو بساطة الوسائل، ونحو بنية معمارية متماسكة وواضحة، ونحو الحس التشكيلي الخالص الذي يحمي ويبرز المعاني المجردة للخط والكتلة واللون، كل ذلك ضمن حرية كاملة في اختيار الموضوع والتكوين...

دعونا نعترف، على أي حال، بأن بيننا الآن - وإن كان معظمها لا يزال خفيًا - بذور فننا المستقبلي، لا في متاحف الخارج، ولا في بيوت تجار الفن الأجانب المشهورين. فلنُكرم هؤلاء النادرين، أرواحنا المتمردة التي، مثل هذا الفنان، تجد تأكيدًا في ذاتها قبل أن تنكر الآخرين؛ والتي تسعى للبناء بدلًا من الهدم. فلنُكرم أولئك الذين يناضلون لكي تصبح روح وطننا أكثر جمالًا.

لأن حروب الاستقلال من أجل أمريكا لم تنته بعد...

مقتطف من مقال كُتب تمهيداً لمعرض إميليو بيتوروتي الأول في بوينس آيرس لمجلة مارتن فييرو ، 9 أكتوبر 1924

معارض مختارة

  • 1920 – زول سولار والنحات أرتورو مارتيني ، غاليريا آرتي، ميلانو، من 27 نوفمبر إلى 16 ديسمبر
  • 1924 – معرض الفن الأمريكي اللاتيني، متحف جالييرا ، باريس، من 15 مارس إلى 15 أبريل
  • 1924 - بريمر صالون ليبر ، ويتكومب، بوينس آيرس
  • 1925 - صالون الاستقلال ، بوينس آيرس
  • 1926 – معرض البينتوريس الحديث ، أصدقاء الفن، بوينس آيرس
  • 1929 - شول سولار ، أصدقاء الفن، بوينس آيرس، مايو
  • 1930 – Salon de Pintores y Escultores Modernos ، أصدقاء الفن، بوينس آيرس، أكتوبر
  • 1940 - شول سولار ، أصدقاء الفن، بوينس آيرس
  • 1949 - شول سولار ، جاليريا ساموس، بوينس آيرس
  • 1951 - شول سولار ، جاليريا غيون، بوينس آيرس
  • 1952 – Pintura y Escultura Argentina de Este Siglo ، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس
  • 1953 - شول سولار ، جاليريا فان رييل، سالا الخامس، بوينس آيرس
  • 1963 – Homenaje a Xul Solar ، المتحف الوطني للفنون الجميلة، بوينس آيرس
  • 1965 – شول سولار: المعرض الرجعي ، جاليريا بروار، بوينس آيرس
  • 1966 – معرض Bienal Americana de Arte الثالث: Homenaje a Xul Solar ، المتحف الإقليمي للفنون الجميلة، قرطبة
  • 1978 - شول سولار ، جاليريا رابرز، بوينس آيرس
  • 1993 – معرض زول سولار: رؤية جامع ، معرض راشيل أدلر، نيويورك
  • 1994 – زول سولار: العمارة ، معارض معهد كورتولد، لندن
  • 2005 – Xul Solar: Visiones y Revelaciones ، مجموعة كوستانتيني، بوينس آيرس، 17 يونيو إلى 15 أغسطس
  • 2013 – Xul Solar و Jorge Luis Borges: فن الصداقة مؤرشف في 2 يونيو 2013 في Wayback Machine ، جمعية الأمريكتين ، نيويورك، من 18 أبريل إلى 20 يوليو؛ ومتحف فينيكس للفنون ، فينيكس، أريزونا، من 21 سبتمبر إلى 31 ديسمبر.

أعمال مختارة

  • عش فينيسيس ، زيت على لوح، حوالي عام 1914، مجموعة خاصة
  • Paisaje con Monumento ، زيت على اللوح، ج. 1914، مجموعة خاصة، بوينس آيرس
  • دوس أنجوس ، 1915، ألوان مائية على الورق، متحف شول سولار، بوينس آيرس
  • إنتيرو ، 1915، ألوان مائية على ورق، متحف شو سولار، بوينس آيرس
  • أوفريندا كوري ، 1915، ألوان مائية على ورق مثبت على بطاقة، متحف شول سولار، بوينس آيرس
  • ريبتيل كيو سوب ، 1920، ألوان مائية على ورق، متحف شو سولار، بوينس آيرس
  • كاساس أون ألتو ، 1922، ألوان مائية على ورق، متحف شول سولار، بوينس آيرس
  • غرافيا أنتيغا ، 1939، درجة حرارة على الورق، متحف شول سولار، بوينس آيرس
  • فيوردو ، 1943، تمبرا على الورق، متحف إكسول سولار، بوينس آيرس
  • لعبة بان ودمية الإي تشينغ في متحف الفن الحديث (حوالي عام 1945)
  • كاسي بلانتاس ، 1946، تمبرا على الورق، متحف إكسول سولار، بوينس آيرس
  • موروس بيومبوس ، 1948، ألوان مائية على ورق، متحف شول سولار، بوينس آيرس
  • بان أربول ، 1954، ألوان مائية على ورق، متحف إكسول سولار، بوينس آيرس
  • Proyecto fachada para Elsetta (مشروع واجهة إلسيتا) ، 1954. متحف بيريز للفنون ميامي ، الولايات المتحدة [ 10 ]
  • كروز ، 1954، الخشب والألوان المائية، متحف إكسول سولار، بوينس آيرس
  • غرافيا ، 1961، تمبرا على الورق، متحف إكسول سولار، بوينس آيرس
  • مي براي بير تو مين غارديانجو ، 1962، تمبرا على الورق، متحف شول سولار، بوينس آيرس

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Gradowczyk، ماريو إتش. شول سولار . بوينس آيرس: إديسونيس ألبا، 1994.
  2. ↑ باخ، كاليب (يناير-فبراير 1994). "سلالم إلى الشمس". الأمريكتان . 46 (1): 6-13 .
  3. ↑ سيسيليا فيكونيا ، شركة إيكوس أستري: Xul Solar من بوينس آيرس ، (عبر سوزان جيل ليفين).
  4. ^ "متحف Xul Solar – LIBROS ILUSTRADOS" . مؤرشفة من الأصلي في 9 أكتوبر 2004 . تم الاسترجاع 29 فبراير 2004 .
  5. ^ إيسيلا م. فيردوجو. "بورخيس إي شول سولار: عالم متخيل" . مؤرشفة من الأصلي في 26 يونيو 2004.
  6. 1 2 باستوس كيرن، ماريا لوسيا. "مجال الفن في بوينس آيرس: المناقشات والممارسات الفنية." Xul Solar: الرؤى والرؤى . بوينس آيرس: مالبا – كوليسيون كوستانتيني، 2005. 222-228.
  7. 1 2 تيدين، تيريزا “التسلسل الزمني الفني والسيرة الذاتية”. Xul Solar: الرؤى والرؤى. بوينس آيرس: إديسونيس ألبا، 1994.
  8. 1 2 "التاريخ" . متحف زول الشمسي. مؤرشف من الأصل في 15 مايو 2008. تم الاطلاع عليه في 1 يونيو 2008 .
  9. ↑ سانتياغو بيريدنيك، خورخي. "XUL: تنويعات على اسم مجلة". قارئ XUL: مختارات من الشعر الأرجنتيني. تحرير إرنستو ليفون غروسمان. نيويورك: مؤسسة سيجوي، 1996. xvii–xxiii.
  10. ↑ "Proyecto fachada para Elsetta (مشروع واجهة Elsetta) • متحف بيريز للفنون في ميامي" . متحف بيريز للفنون ميامي . تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2023 .

فهرس

  • باستوس كيرن، ماريا لوسيا. "مجال الفن في بوينس آيرس: المناقشات والممارسات الفنية." Xul Solar: الرؤى والرؤى. بوينس آيرس: مالبا – كوليسيون كوستانتيني، 2005. 222-228.
  • فرناندو كاسترو (4 أبريل 2012). "Xul Solar: Vanguardista esotérico" . الحرفي: أصوات أمريكا اللاتينية . 4 .(الأسبانية).
  • Gradowczyk، ماريو H. أليخاندرو شول سولار. بوينس آيرس: إديسونيس ألبا، 1994.
  • مارزيو، بيتر سي. “جدلية شول سولار”. Xul Solar: الرؤى والرؤى. بوينس آيرس: مالبا – كوليسيون كوستانتيني، 2005. 187.
  • نيلسون، دانييل إي. “سان سيجنوس Xul Solar: كتاب التغييرات”. Xul Solar: الرؤى والرؤى. بوينس آيرس: مالبا – كوليسيون كوستانتيني، 2005. 209-215.
  • سانتياغو بيريدنيك، خورخي. "XUL: تنويعات على اسم مجلة". قارئ XUL: مختارات من الشعر الأرجنتيني. تحرير إرنستو ليفون غروسمان. نيويورك: مؤسسة سيجوي، 1996. xvii–xxiii.
  • شوارتز، جورج. "دع النجوم تؤلف المقاطع: Xul وNeo-Creole." Xul Solar: الرؤى والرؤى. بوينس آيرس: مالبا – كوليسيون كوستانتيني، 2005. 200-208.
  • سولار، زول. "إميليو بيتوروتي". قراءات في الفن الحديث لأمريكا اللاتينية. تحرير باتريك فرانك. نيو هيفن: مطبعة جامعة ييل، 2004. 19-21.
  • تدين، تيريزا. "السيرة الذاتية والفنية التسلسل الزمني." Xul Solar: الرؤى والرؤى. بوينس آيرس: مالبا – كوليسيون كوستانتيني، 2005. 244-251.
  • "تاريخ." متحف شول سولار. Fundacion Pan Klub – متحف Xul Solar. 21 مايو 2008 < http://www.xulsolar.org.ar/xulintro-i.html أرشفة 15 مايو 2008 في آلة Wayback . >.
  • Colección Permanente حوالي 80 نسخة من Museo Xul Solar (الإسبانية).
  • سيرة ذاتية: فيكونيا، سيسيليا (1 فبراير 2004). "Co ecos Astri: Xul Solar of Buenos Aires". كلمات بلا حدود: المجلة الإلكترونية للأدب العالمي .