أتيليه

الرسم بالحجم الطبيعي هو أسلوب لرسم وتلوين جسم ما تمامًا كما يراه الفنان، بنسبة واحد إلى واحد. يبدأ الفنان بتحديد نقطة رؤية يبدو عندها الجسم المراد رسمه وسطح الرسم متساويين في الحجم. ثم، باستخدام أدوات قياس متنوعة - كالميزان والمرايا والخيوط والعصي - يرسم الفنان الجسم بحيث يكون للرسم والجسم المراد رسمه نفس الأبعاد تمامًا عند النظر إليهما من نقطة الرؤية المحددة . عند تطبيقه بشكل صحيح، ينتج عن الرسم بالحجم الطبيعي رسومات دقيقة وواقعية للغاية. كما يمكن استخدامه لرسم الأبعاد الدقيقة لنموذج تمهيدًا لرسم لوحة.

تتفق ورش العمل الفنية التي تتبع أسلوب الرسم بالحجم الطبيعي عمومًا على أن ممارسة الرسم الدقيق هي أساس الرسم ، إذ تُعلّم شكلًا من أشكال الواقعية قائمًا على الملاحظة الدقيقة للطبيعة مع الاهتمام بالتفاصيل. باستخدام هذا الأسلوب، يتقدم الطلاب عبر سلسلة من المهام مثل رسم القوالب، وتلوينها، والرسم، والتلوين من نموذج حي، ورسم الطبيعة الصامتة. يجب على الطلاب إكمال كل مهمة بما يرضي المدرب قبل الانتقال إلى المهمة التالية. يُشار إلى هذا النظام باسم "التدرج المنهجي" أو "التعليم والتعلم المنهجي".

يبدأ طلاب الأتيليه عادةً هذه المرحلة برسم نماذج جبسية . وتكون هذه النماذج عادةً للوجوه أو الأيدي أو أجزاء أخرى من جسم الإنسان . توفر النماذج الجبسية بعض مزايا النماذج البشرية الحية، مثل وجود الظلال الطبيعية . كما أنها تتميز بمزاياها الخاصة: فهي تبقى ثابتة تمامًا، ولونها الأبيض يسمح للطالب بالتركيز على درجات الرمادي النقية للظلال.

يتمثل أحد أهداف طلاب الرسم البصري في اكتساب مهارة كافية لنقل صورة دقيقة إلى الورق أو القماش دون استخدام أي أداة ميكانيكية. ويشير الرسام الواقعي المعاصر أدريان غوتليب إلى أنه "بينما يطور الرسامون المحترفون الذين يسعون إلى احتراف الرسم البصري "عينًا" تغنيهم عن استخدام أدوات القياس وخيوط الشاقول (وهي أدوات ضرورية خلال فترة التدريب)، فإن أسلوب الملاحظة نفسه لا يُهمل، بل يصبح جزءًا لا يتجزأ من طبيعتهم. ويمكن تعليم الرسم البصري وتطبيقه بالتزامن مع حساسية خاصة للحركة لخلق صور نابضة بالحياة، لا سيما عند تطبيقه على رسم البورتريه والأعمال التصويرية."

يتفق دارين ر. روسار، الطالب السابق لريتشارد ف. لاك وتشارلز سيسيل ، ومؤلف كتاب "الرسم بالصب باستخدام أسلوب القياس البصري" ، مع هذا الرأي، ويُعرّف القياس تعريفًا واسعًا. يقول: "قد لا يستخدم الفنان المُدرّب تدريبًا كاملًا، والذي يستخدم أسلوب القياس البصري، خيطًا رأسيًا، أو حتى يُفكّر بوعي في القياس الحرفي. بل سيسعى جاهدًا لتحقيق نفس الانطباع البصري في اللوحة كما يُرى في الطبيعة." ^{[ 3 ]}

يكتب تشارلز إتش. سيسيل، صاحب مدرسة الفنون:

في إحياء تقاليد الأتيليه، اعتمد آر إتش آيفز غاميل (1893-1981) أسلوب الرسم بالحجم الطبيعي كأساس لمنهجه التعليمي. أسس مرسمه على غرار الأتيليهات الخاصة، مثل أتيليهات كارولوس دوران وليون بونات . كان هؤلاء الفنانون الفرنسيون بارعين في رسم البورتريهات بالحجم الطبيعي، ونقلوا إلى تلاميذهم شغفًا بفن فيلاسكيز . تلقى سارجنت تدريبه على يد هذين الرسامين، وكان لاستخدامه أسلوب الرسم بالحجم الطبيعي تأثير كبير في بريطانيا العظمى وأمريكا. ^{[ 4 ]}

غالباً ما تُذكّر الأعمال الفنية التي تُنتجها ورش العمل التي تستخدم أسلوب القياس البصري بالمنحوتات اليونانية والرومانية من العصور الكلاسيكية القديمة ، مثل تمثال أبولو بلفيدير . وقد تميل اللوحات إلى الصور البصرية للفن الكلاسيكي الحديث في منتصف القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. كما يُتيح أسلوب القياس البصري إمكانية ابتكار أنماط من فن البورتريه، حيث يرغب الفنانون في الحصول على صورة دقيقة وطبيعية وواقعية، أو حتى صورة فوتوغرافية تقريباً للشخص المرسوم، كما يتضح في أعمال بوغيرو .

تتطلب طريقة القياس المقارن دقة نسبية، لكنها تتيح للفنان تغيير حجم الصورة المرسومة. تشمل هذه التقنية عمومًا أي أسلوب رسم يعتمد على القياسات الدقيقة باستخدام العين المجردة بشكل أساسي. في المراحل الأولى من التدريب، قد يستعين الطلاب بقلم رصاص أو فرشاة أو خيط رأسي لإجراء المقارنات، ولكن لا يتم نقل القياسات بنسبة 1:1 من الموضوع مباشرةً إلى الورق. من بين المدارس التي تُدرّس هذه الطريقة: أتيليه ووتر ستريت والأكاديمية السويدية للفنون الواقعية.

في مقالته بعنوان " طريقة الحجم المرئي وعيوبها "، يناقش الرسام والمدرس هانز بيتر زاميت، من الأكاديمية السويدية للفن الواقعي، عيوب طريقة الحجم المرئي، واصفاً إياها بأنها في الأساس عملية إنتاج صورة آلية محدودة بحجم واحد، وهو "الحجم المرئي". ^{[ 5 ]}

تعتمد إحدى طرق الرسم التقليدية الأخرى على استخدام الخدع البصرية التي توهم المشاهد بأن الصورة واقعية. تُدرَّس هذه الطريقة غالبًا بالتزامن مع نظريات التكوين المتقدمة. ولأنها لا تتطلب نسخ الموضوع بدقة لتحقيق خدعة بصرية ناجحة، فإنها تتيح للفنان تجربة خيارات متعددة مع الحفاظ على ما يبدو صورة واقعية.

في إحدى الأمثلة، وهي دراسة لشخصية ذكرية، من أجل هبوط عطارد (حوالي 1613-1614 (مرسومة)، ضمن كتاب "تعليم ماري دي ميديشي" ^{[ 6 ]} )، أخفى روبنز نقطة اتصال الساقين بالجذع. يُعد هذا أحد العوامل التي تُسهّل عليه تجربة وضعيات مختلفة للساقين بشكلٍ ملحوظ. تظهر ثلاث مجموعات من الأقدام على الأقل. لا ينزعج المشاهد من اتصال غير منطقي إذا لم يكن الاتصال مرئيًا، وتكون الصورة ثنائية الأبعاد الناتجة مُرضية للعين. يسمح هذا للفنان بالاختيار من بين عدد كبير من البدائل المختلفة، مُعتمدًا في اختياره على تفضيله الشخصي أو الجماليات بدلًا من الدقة. في التمرين المذكور، يُمكن تجربة العديد من التعديلات على حجم وموضع كل جزء من أجزاء الجسم، مع استخدام مجموعة من أوهام المنظور ثنائية الأبعاد للحفاظ على مظهر الواقعية. ^{[ 7 ]}

إلى جانب أجزاء الجسم، قد يعتمد الفنانون على معالجة العديد من العناصر الأخرى لتحقيق وهم بصري ناجح. تشمل هذه العناصر: معالجة اللون، والقيمة، وخصائص الحواف، وتداخل الأشكال، وأنواع مختلفة من تقنيات الطلاء مثل التزجيج والتظليل . لا يبدأ العمل المُنجز بهذه الطريقة برسم تخطيطي، بل بوضع جميع العناصر ذات الصلة اللازمة لنجاح الوهم البصري، بالإضافة إلى تكوين العمل ككل . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

تساهم العديد من الخدع البصرية المصممة لمحاكاة الواقع في تسريع عملية الرسم، مما يتيح للفنانين المزيد من الوقت لتصميم وإكمال الأعمال المعقدة واسعة النطاق.

يدرس طلاب هذا المنهج مجموعة متنوعة من أعمال الفنانين القدامى، مع أن الكثيرين يبدأون دراستهم بفناني عصر النهضة العليا (1490-1527)، والأسلوب التكلفي (1520-1580)، والباروك (1600-1725)، والانطباعيين (1870-1880)، بمن فيهم ليوناردو دافنشي ، وديغا ، ومايكل أنجلو ، ورافائيل ، وروبنز ، وتيتيان . ومع ذلك، ولأن التركيز ينصب على الإبداع، فإن تصميم التكوين وتطبيق المواد واستخدامها غالباً ما يكون محور الدراسة، مع إيلاء اهتمام أقل لمحاكاة أسلوب أو موضوع معين.

لذا، سيُظهر طلاب هذه الورش الفنية تنوعًا واسعًا في الأساليب الشخصية، فضلًا عن ازدياد تجاربهم الإبداعية. والنتيجة هي مجموعة فنية تتميز أعمالها بتفردها، حيث يسعى كل طالب إلى تحقيق اهتماماته الفردية. وقد اتسمت ورشة ليون بونات (1846-1855) بتنوع كبير. وصفه يوليوس كابلان بأنه "معلم ليبرالي شدد على بساطة الفن أكثر من التركيز على الإتقان الأكاديمي، وعلى التأثير العام بدلًا من التفاصيل". ^{[ 10 ] [ 11 ]}

بعض طلاب بونات الأكثر شهرة هم: فريد بارنارد ، جورج براك ، غوستاف كايبوت ، سوزور كوتي ، راؤول دوفي ، توماس إيكينز ، الويسيوس أوكيلي ، جون سينجر سارجنت ، هنري دي تولوز لوتريك ، وماريوس فاسيلون ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}