باثوس

استُخدم مصطلح "باثوس" للدلالة على الجمع بين الفخامة والانحطاط، وقد صاغه ألكسندر بوب في مقالته " بيري باثوس، أو فن الغرق في الشعر" (1727). من جهة، يُعدّ عمل بوب محاكاة ساخرة نثرية لكتاب لونجينوس " بيري هوبسوس " ( في الجلال )، إذ يُقلّد فيه نظام لونجينوس بهدف السخرية من الشعراء المعاصرين، ومن جهة أخرى، يُمثّل ضربةً وجّهها بوب في صراعه المستمر ضدّ "الأغبياء".

أقرب نموذج لمقال بوب هو كتاب " رسالة في الجلال" لبوالو عام ١٧١٢. كان بوب معجبًا ببوالو، لكن أحد خصومه الأدبيين، ليونارد ويلستيد ، كان قد أصدر "ترجمة" لكتاب "لونجينوس" عام ١٧٢٦، لم تكن سوى ترجمة لبوالو. ولأن ويلستيد وخصوم بوب الآخرين كانوا يدافعون عن هذا "الجلال"، علّق بوب على نظامهم وفنّده في كتابه " بيري باثوس " ضمن مختارات سويفت - بوب - جاي - أربوثنوت . فبينما قدّم بوالو نقاشًا مفصلاً عن جميع الطرق التي يمكن للشعر أن يرتقي بها أو يكون "مُلهمًا"، يُقدّم بوب مخططًا مطولًا للطرق التي قد "ينحدر" بها الشعراء، ساخرًا من الرجال أنفسهم الذين كانوا متحالفين مع أمبروز فيليبس . كان بوب وفيليبس خصمين منذ نشر قصائد بوب، وانهارت المنافسة على أسس سياسية. بحسب بوب، يُمكن تطبيق مفهوم الابتذال بسهولة على العلاقة الحميمة بعد عامين من الزواج، وهو ما يتناقض بوضوح مع مفهوم الجلال، ولكنه لا يقل أهمية من الناحية السياسية. ويُعتقد أن إدموند بيرك قد تأثر بشكل خاص بتعبير بوب عن الحب بعد الزواج، مما ألهمه لكتابة مقالته " بحث فلسفي في أصل أفكارنا عن الجلال والجمال" (1756).

من الأمثلة على أسلوب بوب الساخر وصفه لظاهرة الغرق في الرسم. ففي التصنيف الأكاديمي الهرمي الشائع لأنواع الرسم ، احتلت الطبيعة الصامتة المرتبة الأدنى. ومع ذلك، يصف بوب كيف يمكن أن تغرق، وبكلمة واحدة "يتصلب"، يستحضر ذلك الجمود غير الطبيعي الذي يُعدّ سمة من سمات الفشل حتى في هذا النوع "الدنيا" .

كثير من الرسامين الذين لم يوفقوا قط في رسم أنف أو عين، استطاعوا ببراعة نسخ مرض الجدري، أو أبدعوا في رسم ضفدع أو سمكة رنجة حمراء. ونادراً ما نفتقر إلى عبقرية في رسم الطبيعة الصامتة، التي يستطيعون صقلها وإضفاء دقة مذهلة عليها . ("بيري باثوس" 6).

في الفصلين العاشر والحادي عشر، يشرح بوب الاستخدام الكوميدي للاستعارات والأساليب البلاغية . ^{[ 4 ]}

رغم أن دليل بوب للشعر الرديء يقدم طرقًا عديدة للكتابة بشكل سيء، إلا أن الطريقة الأكثر شيوعًا اليوم هي الجمع بين مواضيع بالغة الجدية وأخرى بالغة التفاهة. هذا التناقض الجذري بين الجد والتفاهة يحقق أمرين: أولًا، ينتهك قواعد الأدب ، أو ملاءمة الموضوع، وثانيًا، يخلق فكاهة من خلال هذا التناقض غير المتوقع وغير اللائق.

منذ عهد البابا، تم استخدام مصطلح "باثوس"، ربما بسبب الخلط بينه وبين " باثوس "، للأشكال الفنية، وأحيانًا للأحداث، حيث يكون شيء ما مثيرًا للشفقة لدرجة أنه يصبح مضحكًا.

عندما يمزج الفنانون بوعي بين الجدية والتفاهة، ينتج عن ذلك مزيج من الفكاهة السريالية والعبثية . أما عندما يغفل الفنان عن هذا التناقض (مثلاً، عندما يقصد مخرج فيلم أن يكون الرجل الذي يرتدي زي غوريلا وخوذة غوص مخيفاً)، فإن النتيجة تكون مبتذلة .

يمكن القول إن بعض أشكال الفن المبتذل (لا سيما تكرار المواضيع الجادة أو السامية في سياق تافه، مثل مناشف الشاي المطبوعة عليها لوحة العشاء الأخير لدافنشي أو المسدسات التي هي في الواقع ولاعات سجائر) تعبر عن الابتذال في الفنون الملموسة.

إن الاستمتاع المتسامح ولكن المنفصل بالخصائص الجمالية الكامنة في الابتذال الساذج واللاواعي والصادق هو عنصر من عناصر حساسية الكامب ، كما حللتها سوزان سونتاغ لأول مرة في مقالها "ملاحظات حول الكامب" عام 1964. ^{[ 5 ]}

يمكن العثور على المفارقة كما وصفها بوب في فكرة عظيمة متصاعدة تخترق نفسها: يقدم بوب مثالاً على "سيد عرض في سميثفيلد، الذي كتب بأحرف كبيرة، فوق صورة فيله:

"هذا أعظم فيل في العالم، باستثناء نفسه."

قبل عدة عقود من صياغة بوب لهذا المصطلح، وصف جون درايدن أحد المواقع الخلابة والساحرة والباهظة لمسرحيته الرائعة في عصر الاستعادة ، ألبيون وألبانيوس (1684-1685):

"يرتفع كهف بروتيوس من البحر، ويتكون من عدة أقواس صخرية مزينة بالصدف والمرجان ووفرة من الأصداف المختلفة. ومن خلال هذه الأقواس يمكن رؤية البحر وأجزاء من رصيف دوفر ."

استخدم بوب نفسه هذا النوع من الصور المجازية عمدًا لإضفاء روح الدعابة في قصيدته الهزلية " اغتصاب الخصلة "، حيث تنزعج سيدة لوفاة حبيبها أو كلبها المدلل. وقد فعل سورين كيركغارد الشيء نفسه في كتابه "المرض حتى الموت "، حين أشار إلى سهولة فقدان الذات، وأن فقدان "ذراع أو ساق أو كلب أو زوجة" سيكون أشد وطأة. عندما يكون هذا مقصودًا، يُعدّ هذا شكلًا من أشكال السخرية أو أسلوبًا أدبيًا للتقويض . أما عندما يتطلب السياق تفسيرًا ساميًا أو جادًا أو عظيمًا، فإن النتيجة تكون مبتذلة.

في عام ١٧٦٤، نشر ويليام هوغارث آخر نقوشه، بعنوان "الانهيار، أو طريقة الغرق في اللوحات السامية"، مُهدىً إلى تجار الصور الداكنة ، مُصوِّراً الزمن مُنهكاً في مشهد دمار، مُحاكياً بذلك موضة الأعمال الفنية " السامية " السائدة آنذاك، ومُستهزئاً بالانتقادات الموجهة لأعمال هوغارث نفسه. ويمكن أيضاً اعتبارها رمزاً للفناء أو تذكيراً بالموت ، مُنبئةً بوفاة هوغارث بعد ستة أشهر. أما " القطعة الختامية" ، فقد صُممت لتكون القطعة الختامية لطبعة مُجلَّدة من نقوش هوغارث.