ثلاثية برلين

📅 آخر تحديث: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٨ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 11 صور
الموسوعة الحرة

ثلاثية برلين
لو (1977)
"الأبطال" (1977)
المستأجر (1979)

تتألف ثلاثية برلين من ثلاثة ألبومات استوديو للموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي : Low و Heroes (كلاهما صدر عام 1977) و Lodger (صدر عام 1979). سجّل بوي هذه الألبومات بالتعاون مع الموسيقي الإنجليزي برايان إينو والمنتج الأمريكي توني فيسكونتي . بدأت فكرة الثلاثية بعد انتقال بوي من لوس أنجلوس إلى أوروبا برفقة المغني الأمريكي إيجي بوب للتخلص من إدمانهما المتفاقم للمخدرات. تأثر بوي في هذه الثلاثية بمشهد موسيقى الكراوت روك الألماني وإصدارات إينو الأخيرة من موسيقى الأمبينت .

يُجرّب كلٌّ من ألبومَي "Low" و "Heroes" الموسيقى الإلكترونية والموسيقى المحيطة، حيث يضمّ الجانب الأول مقطوعات تقليدية، بينما يضمّ الجانب الثاني مقطوعات موسيقية آلية. أما ألبوم "Lodger" فيتميز بتنوّع أنماطه الموسيقية، مع أغاني أكثر سهولة في الاستماع؛ وينقسم كلا الجانبين موضوعيًا من خلال الكلمات. وقد ساهم عازفا غيتار فرقة "King Crimson" ، روبرت فريب وأدريان بيليو، بالعزف المنفرد في ألبومَي "Heroes" و "Lodger " على التوالي. خلال تلك الفترة، شارك ديفيد بوي أيضًا في كتابة وإنتاج ألبوم إيجي بوب المنفرد الأول "The Idiot " (1977) وألبومه اللاحق "Lust for Life" (أيضًا عام 1977)؛ ويتميز الأول بصوت مشابه لما استكشفه بوي في ثلاثيته.

بدأ باوي بالإشارة إلى الألبومات الثلاثة على أنها ثلاثية تتمحور حول برلين خلال الترويج لألبوم Lodger ، على الرغم من أن ألبوم Heroes كان الوحيد الذي سُجّل بالكامل في المدينة؛ بينما سُجّل ألبوم Low في فرنسا في الغالب، وسُجّل ألبوم Lodger في سويسرا ومدينة نيويورك. وعلى الرغم من أهميتها الفنية، إلا أن الثلاثية لم تحقق نجاحًا تجاريًا كبيرًا. وقد وصف باوي لاحقًا موسيقى الثلاثية بأنها "بصمته". في يوليو 1983، نشرت مجلة High Fidelity الأمريكية أول استخدام معروف لمصطلح "ثلاثية برلين" للإشارة إلى جزء من أعمال باوي الموسيقية. [ 1 ]

تلقت ألبومات الثلاثية آراءً متباينة عند إصدارها، لكنها حظيت بإشادة واسعة النطاق مع مرور الوقت، وأثبتت تأثيرها الكبير. فبينما كان لفرقة "لو " تأثيرٌ بالغٌ على موسيقى ما بعد البانك ، مُلهمةً فنانين مثل "جوي ديفيجن" و "غاري نيومان" ، اعتُبرت عناصر من ألبوم "لودجر " بمثابة مقدمة لاهتمام متزايد بالموسيقى العالمية . وقد قام الملحن وعازف البيانو الأمريكي فيليب غلاس بتحويل الألبومات الثلاثة إلى سيمفونيات كلاسيكية . أُعيدت معالجة هذه الألبومات رقميًا في عام 2017 كجزء من مجموعة "مهنة جديدة في مدينة جديدة" (1977-1982) .

خلفية

كنتُ أعاني من تدهورٍ خطيرٍ على الصعيدين النفسي والاجتماعي. أعتقد أنني كنتُ على وشك أن أصبح ضحيةً أخرى من ضحايا موسيقى الروك. في الواقع، أنا متأكدٌ تماماً من أنني ما كنتُ لأنجو من السبعينيات لو استمريتُ على ما كنتُ أفعله. لكنني كنتُ محظوظاً بما يكفي لأُدرك في قرارة نفسي أنني كنتُ أُهلك نفسي، وكان عليّ أن أفعل شيئاً جذرياً لأنتشل نفسي من ذلك. [ 2 ]

— ديفيد باوي يتحدث عن حالته النفسية في ذلك الوقت، 1996

في صيف عام ١٩٧٤، أدمن ديفيد باوي الكوكايين . [ ٣ ] وعلى مدى العامين التاليين، تفاقم إدمانه، مما أثر على حالته الجسدية والنفسية. سجّل ألبومَي " يونغ أميريكانز" (١٩٧٥) و "ستيشن تو ستيشن" (١٩٧٦)، وصوّر فيلم "ذا مان هو فيل تو إيرث" (١٩٧٦)، وهو تحت تأثير المخدر. [ ٤ ] وعزا إدمانه المتزايد إلى مدينة لوس أنجلوس، كاليفورنيا، حيث انتقل إليها في ربيع عام ١٩٧٥. [ ٥ ] [ ٦ ] وتصاعد تعاطيه للمخدرات لدرجة أنه بعد عقود، لم يعد يتذكر شيئًا تقريبًا عن تسجيل ألبوم " ستيشن تو ستيشن" ، [ ٧ ] قائلاً: "أعلم أنه كان في لوس أنجلوس لأنني قرأت ذلك". [ ٨ ] ورغم أنه حقق نجاحًا تجاريًا خلال هذه الفترة، لا سيما مع أغنيتي " فيم " و" غولدن ييرز "، إلا أنه كان مستعدًا للتخلص من ثقافة المخدرات في لوس أنجلوس والتعافي من الإدمان. [ ٩ ]

بعد التخلي عن ألبوم الموسيقى التصويرية المقترح لفيلم "الرجل الذي سقط على الأرض" ، قرر باوي العودة إلى أوروبا. [ 10 ] [ 11 ] بدأ بروفات جولة "إيزولار" للترويج لألبوم "ستيشن تو ستيشن" في يناير 1976؛ وانطلقت الجولة في 2  فبراير. [ 12 ] وبينما لاقت الجولة استحسان النقاد، [ 13 ] أصبح باوي شخصية مثيرة للجدل خلالها. فبشخصيته " الدوق الأبيض النحيل "، أدلى بتصريحات حول أدولف هتلر وألمانيا النازية ، فسّرها البعض على أنها تعبير عن تعاطف مع الفاشية أو حتى ترويج لها . [ 14 ] وعزا لاحقًا سلوكه المضطرب خلال تلك الفترة إلى إدمانه وحالته النفسية المتدهورة، [ 15 ] قائلاً: "كنتُ فاقدًا لعقلي، مجنونًا تمامًا". [ 16 ] وقال لاحقًا: "لقد كانت فترة خطيرة بالنسبة لي. كنتُ على وشك الانهيار جسديًا وعاطفيًا، وراودتني شكوك جدية حول سلامة عقلي". [ 17 ] في ختام جولة إيسولار في 18  مايو 1976، انتقل باوي وزوجته أنجيلا إلى سويسرا. [ 18 ]

تطوير

التأثيرات المبكرة

بعد إتمام ألبوم "ستيشن تو ستيشن" في ديسمبر 1975، بدأ ديفيد بوي العمل على موسيقى تصويرية لفيلم "الرجل الذي سقط على الأرض" مع بول باكماستر ، الذي تعاون معه في ألبوم "سبيس أوديتي" (1969). [ 11 ] كان من المتوقع أن يكون بوي مسؤولاً مسؤولية كاملة عن موسيقى الفيلم، لكنه وجد أنه "عندما انتهيت من خمس أو ست مقطوعات، قيل لي إنني أرغب في تقديم موسيقاي مع موسيقى آخرين  ... فقلت ببساطة: 'تباً، لن تحصلوا على أي شيء منها'. كنت غاضباً جداً، فقد بذلت جهداً كبيراً فيها." [ 19 ] جادل هاري ماسلين، المنتج المشارك لألبوم " ستيشن تو ستيشن" ، بأن بوي كان "منهكاً" ولم يستطع إكمال العمل. انهار المغني في النهاية، معترفاً لاحقاً: "كانت أجزاء مني ملقاة على الأرض." [ 11 ] تطورت إحدى المقطوعات الموسيقية التي أُلفت للموسيقى التصويرية إلى أغنية "سابترينيانز"، والتي سُجلت لاحقاً بشكل احترافي لألبوم " لو " ؛ أما باقي المواد فقد تم التخلي عنها. [ 20 ] [ 21 ] عندما عرض باوي موسيقاه للفيلم على نيكولاس روغ ، قرر المخرج أنها غير مناسبة؛ إذ فضّل روغ موسيقى ذات طابع شعبي. ووصف جون فيليبس، مؤلف الموسيقى التصويرية لاحقًا ، موسيقى باوي بأنها "آسرة وجميلة". [ 22 ] بعد ستة أشهر من رفض اقتراح باوي، أرسل إلى روغ نسخة من ألبوم "لو" مع ملاحظة جاء فيها: "هذا ما كنت أود تقديمه للموسيقى التصويرية. لكانت موسيقى تصويرية رائعة". [ 23 ] [ 24 ]

أثناء جولة Isolar في مايو 1976، التقى ديفيد بوي بعازف الكيبورد السابق في فرقة روكسي ميوزيك ، والمؤلف الموسيقي برايان إينو ، خلف كواليس حفل موسيقي في لندن. ورغم لقاءاتهما المتقطعة منذ عام 1973، لم يصبحا صديقين بعد. بعد مغادرته روكسي ميوزيك، أصدر إينو ألبومين منفردين في موسيقى الأمبينت عام 1975، وهما Another Green World و Discreet Music ؛ وكان بوي يستمع إلى الأخير بانتظام خلال الجزء الأمريكي من الجولة. وقد أقرّ كاتبا سيرته، مارك سبيتز وهوجو ويلكن، لاحقًا بأن Another Green World تحديدًا كان له تأثير كبير على الصوت الذي سعى بوي إلى ابتكاره في ألبوم Low ؛ [ أ ] [ 25 ] [ 26 ] كما أشار كاتب سيرة بوي، كريستوفر ساندفورد، إلى ألبوم إينو Taking Tiger Mountain (By Strategy) (1974) كمصدر إلهام لبوي. [ 27 ] وعلى الصعيد الفردي، انجذب كلاهما إلى المشهد الموسيقي الألماني، بما في ذلك فرق مثل Tangerine Dream و Neu! ، كرافتويرك وهارمونيا . على الرغم من أن إينو قد عمل مع هارمونيا في الاستوديو وعلى المسرح، إلا أن باوي أظهر تأثير موسيقى الكراوت روك في ألبوم "ستيشن تو ستيشن" ، وخاصة أغنيته الرئيسية . [ 28 ] [ 29 ] بعد اللقاء، اتفق الاثنان على البقاء على اتصال. [ 25 ]

الأحمق

صورة بالأبيض والأسود لإيجي بوب وهو يؤدي على المسرح
بعد انتقاله إلى أوروبا، شارك باوي في كتابة وإنتاج ألبوم "ذا إيديوت" ، وهو أول ألبوم منفرد لإيجي بوب (في الصورة عام 1977) . يصف كاتب سيرته نيكولاس بيج ألبوم "ذا إيديوت" بأنه "حلقة وصل بين ألبومي "ستيشن تو ستيشن " و "لو "". [ 30 ]

بعد انتقاله إلى سويسرا، حجز ديفيد بوي استوديو تسجيل في وقت لاحق من الصيف في قصر هيروفيل بمدينة هيروفيل الفرنسية، حيث وضع خططًا لكتابة وإنتاج ألبوم لصديقه القديم، المغني إيجي بوب . [ 18 ] كان بوب، الذي كان يعاني أيضًا من إدمان المخدرات، مستعدًا للتعافي وقبل دعوة بوي لمرافقته في جولة "إيسولار"، ثم الانتقال معه إلى أوروبا. [ 31 ] [ 32 ] بعد انتقالهما إلى القصر، [ 33 ] سافر بوي عائدًا إلى سويسرا، حيث أمضى الأسابيع القليلة التالية في الكتابة ووضع خطط لألبومه التالي. [ 34 ]

قام باوي بتأليف معظم موسيقى ألبوم "ذا إيديوت" (1977)، بينما كتب بوب معظم الكلمات، [ 35 ] وغالبًا ما كانت كلماته مستوحاة من موسيقى باوي. [ 36 ] خلال تسجيل الألبوم، ابتكر باوي أسلوبًا جديدًا، حيث تُسجل المسارات الخلفية أولًا، ثم تُضاف إليها طبقات صوتية إضافية، وتُكتب الكلمات والغناء وتُسجل أخيرًا. [ 37 ] وقد فضّل بشدة هذا الأسلوب "ثلاثي المراحل"، الذي استخدمه طوال مسيرته الفنية. [ 38 ] ولأن ألبوم "ذا إيديوت " سُجّل قبل ألبوم "لو" ، فقد اعتُبر بداية غير رسمية لفترة باوي في برلين، [ 39 ] إذ تميزت موسيقاه بصوت يُذكّر بما سيستكشفه باوي في ثلاثية برلين. [ 40 ] [ 41 ] وقد قام باوي وتوني فيسكونتي بمزج الألبوم معًا في استوديوهات هانزا في برلين الغربية . [ 42 ]

أُعجب باوي ببرلين، فوجدها ملاذًا رائعًا. وعشق المدينة، فقرر هو وبوب الانتقال إليها في محاولة أخرى للتخلص من إدمانهما للمخدرات والابتعاد عن الأضواء. [ 10 ] [ 23 ] [ 43 ] ورغم أن ألبوم "ذا إيديوت" كان جاهزًا بحلول أغسطس 1976، أراد باوي التأكد من وجود ألبومه الخاص في المتاجر قبل إصداره. [ 44 ] وقد صرّح لوران تيبو، مالك شاتو وعازف غيتار البيس في ألبوم "ذا إيديوت"، قائلاً: "لم يُرد باوي أن يعتقد الناس أنه استلهم من ألبوم إيجي، بينما في الحقيقة كانا متشابهين تمامًا." [ 39 ]

على الرغم من أن النقاد يعتبرون ألبوم "ذا إيديوت" جيدًا بحد ذاته، [ 30 ] [ 45 ] فقد انتقد معجبو بوب الألبوم باعتباره لا يمثل أعماله الفنية، ودليلًا على "استغلال" ديفيد بوي له لأغراضه الخاصة. [ 46 ] [ 47 ] اعترف بوي لاحقًا: "لقد أصبح [إيجي] المسكين، بطريقة ما، فأر تجارب لما أردت فعله بالصوت. لم تكن لديّ المواد اللازمة في ذلك الوقت، ولم أكن أرغب في الكتابة على الإطلاق. كنت أشعر برغبة أكبر في الاسترخاء ودعم عمل شخص آخر، لذلك كان ذلك الألبوم مناسبًا من الناحية الإبداعية." [ 48 ] يعتبر كاتب سيرة إيجي، كريس أوليري، ألبوم "ذا إيديوت" ألبومًا لبوي بقدر ما هو ألبوم لبوب. على الرغم من أن ثلاثية برلين يُقال إنها تتألف من روايات "لو " و "هيروز" و "لودجر "، إلا أن أولياري يجادل بأن ثلاثية برلين الحقيقية تتكون من روايات " ذا إيديوت " و" لو " و "هيروز" ، مع اعتبار رواية " لست فور لايف " بمثابة "ملحق" ورواية " لودجر " بمثابة "خاتمة". [ 49 ]

تاريخ

1976: منخفض

برايان إينو في عام 2008
توني فيسكونتي في عام 2007
ساهم كل من برايان إينو (يسار) وتوني فيسكونتي (يمين) بشكل كبير في أساليب الإنتاج الفريدة والصوت المميز لثلاثية برلين.

كان ألبوم Low هو الأول في الثلاثية ، وقد سُجِّل معظمه في استوديوهات Château، [ 23 ] بينما اكتملت جلسات التسجيل في استوديوهات Hansa ببرلين. [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] في هذه المرحلة، كان باوي مستعدًا تمامًا للانتقال إلى برلين، لكنه كان قد حجز بالفعل شهرًا إضافيًا من وقت الاستوديو في Château، فبدأ التسجيل هناك. [ 44 ] شارك باوي وفيسكونتي في إنتاج الألبوم، بمساهمات من إينو. [ 53 ] فيسكونتي، الذي تغيب عن تسجيل ألبوم Station to Station بسبب تعارض المواعيد، [ 54 ] عاد للمشاركة في الإنتاج بعد مزج ألبوم The Idiot . [ 55 ] على الرغم من شيوع اعتباره منتجًا مشاركًا، إلا أن إينو لم يكن كذلك. علّق فيسكونتي قائلًا: "برايان موسيقي عظيم، وكان له دور محوري في إنتاج [ثلاثية برلين]. لكنه لم يكن المنتج." [ 55 ] وفقًا لسيرة بول ترينكا، وصل إينو متأخرًا إلى جلسات التسجيل، بعد أن تم الانتهاء "بشكل أساسي" من جميع المسارات الخلفية للجانب الأول. [ 56 ]

تستكشف موسيقى ألبوم " لو " الموسيقى الإلكترونية ، [ 57 ] [ 58 ] والموسيقى المحيطة، [ 9 ] وموسيقى الروك الفنية ، وموسيقى الروك التجريبية . [ 58 ] [ 59 ] تركز مقطوعات " لو" على النغمات والأجواء، بدلاً من موسيقى الروك القائمة على الغيتار. [ 9 ] وتتأثر الموسيقى بفرق ألمانية مثل تانجرين دريم، ونيو!، وكرافتويرك. [ 60 ] [ 61 ] [ 23 ] يتألف الجانب الأول بشكل أساسي من مقاطع أغاني قصيرة ومباشرة من موسيقى البوب ​​الطليعية ؛ [ 62 ] بينما يتألف الجانب الثاني من مقطوعات أطول، معظمها موسيقية بحتة . [ 58 ] في عام 1977، صرّح باوي أن الجانب الأول كان يتحدث عنه وعن "حالاته المزاجية السائدة" في ذلك الوقت، بينما كان الجانب الثاني يتحدث عن ملاحظاته الموسيقية خلال إقامته في برلين. [ 50 ] يتميز ألبوم "لو" بصوت طبول فريد من نوعه ابتكره فيسكونتي باستخدام جهاز Eventide H910 Harmonizer . [ 63 ] عندما سأله باوي عن وظيفة الجهاز، أجاب فيسكونتي: "إنه يُغيّر نسيج الزمن". [ 64 ] قام فيسكونتي بتوصيل الجهاز بطبلة ديفيس، وأدخل النتائج عبر سماعاته، حتى يتمكن من سماع الصوت الناتج. [ 65 ]

صُدمت شركة التسجيلات "آر سي إيه ريكوردز" ، الشركة المنتجة لأعمال ديفيد بوي ، بعد سماع ألبوم "لو" . [ 66 ] وخوفًا من ضعف أداء الألبوم تجاريًا، أجّلت الشركة موعد إصداره الأصلي في نوفمبر 1976، [ 67 ] وأصدرته في يناير 1977. عند إصداره، لم يحظَ الألبوم بأي ترويج يُذكر من الشركة أو من بوي نفسه. شعر بوي أنه ألبومه "الأقل نجاحًا تجاريًا"، وبدلًا من الترويج له، اختار القيام بجولة موسيقية كعازف لوحة مفاتيح مع بوي. [ 68 ] [ 69 ] على الرغم من قلة الترويج، حقق ألبوم " لو " نجاحًا تجاريًا. [ 68 ] ساعد نجاح أغنية " ساوند آند فيجن " بوي على إقناع شركة "آر سي إيه" بإصدار ألبوم "ذا إيديوت" ، [ 70 ] وهو ما فعلوه في مارس 1977. [ 40 ]

جولة الأحمق وشغف الحياة

على الرغم من أن شركة RCA كانت تأمل أن يقوم باوي بجولة ترويجية لألبوم Low ، إلا أنه قام بجولة مع بوب للترويج لألبوم The Idiot . [ 71 ] بدأت الجولة في 1  مارس 1977 وانتهت في 16  أبريل. كان باوي مصراً على عدم خطف الأضواء من بوب، فكان غالباً ما يبقى خلف لوحة مفاتيحه ولا يخاطب الجمهور. [ 72 ] مع ذلك، اعتقد بعض النقاد أن باوي لا يزال هو المسيطر. [ 73 ] وبالمثل، خلال المقابلات، كان بوب يُسأل غالباً عن باوي أكثر من أعماله الخاصة. ونتيجة لذلك، اتخذ بوب نهجاً أكثر مباشرة عند إنتاج ألبوم Lust for Life . [ 74 ] [ 75 ]

في نهاية الجولة، عاد باوي وبوب إلى الاستوديو لتسجيل ألبوم بوب المنفرد الثاني " Lust for Life " (1977). كان تأثير باوي على الألبوم أقل ، إذ ترك لبوب حرية توزيع الأغاني بنفسه، [ 76 ] مما أدى إلى صوت أقرب إلى أعمال بوب السابقة. [ 41 ] تم التسجيل في استوديوهات هانزا باي ذا وول في برلين الغربية، واستغرق أسبوعين ونصف، من مايو إلى يونيو 1977، [ 75 ] وصدر الألبوم في أغسطس. [ 77 ] على الرغم من أن باوي صرّح للمحاورين بأنه يخطط للتعاون مع بوب في مشروع ثالث عام 1978، إلا أن "Lust for Life" كان آخر تعاون رسمي بينهما حتى منتصف الثمانينيات. [ 78 ]

1977: "الأبطال"

انظر إلى التعليق
أداء بوي في Ekeberghallen خلال جولة Isolar  II العالمية عام 1978

باعتباره الإصدار الثاني من ثلاثية برلين، [ 9 ] يُعدّ ألبوم "Heroes" (1977) امتدادًا للمواد الموجودة في ألبوم Low . [ 79 ] وكما هو الحال في سابقه، يتعمّق في موسيقى الروك الفنية والتجريبية، [ 80 ] مع مواصلة أعمال باوي في الموسيقى الإلكترونية [ 81 ] والموسيقى المحيطة. [ 9 ] تُركّز الأغاني على النغمة والجو العام أكثر من موسيقى الروك القائمة على الغيتار. [ 9 ] ومع ذلك، وُصفت بأنها أكثر إيجابية في كلٍّ من النغمة والجو العام من أغاني ألبوم Low . [ 82 ] وصف فيسكونتي الألبوم بأنه "نسخة إيجابية للغاية من Low ". [ 83 ] ويتبع نفس بنية سابقه، حيث يضمّ الجانب الأول مقطوعات موسيقية أكثر تقليدية، بينما يضمّ الجانب الثاني مقطوعات موسيقية آلية في الغالب. [ 84 ]

كان ألبوم "Heroes" الجزء الوحيد من ثلاثية برلين الذي سُجّل بالكامل في برلين. [ 85 ] عاد معظم أعضاء الفريق الذين شاركوا في ألبوم "Low" للتسجيل، [ 86 ] مع إضافة ديفيد بوي على البيانو، [ 87 ] وعازف الغيتار روبرت فريب ، العضو السابق في فرقة كينغ كريمسون ، والذي استعان به بوي بناءً على اقتراح إينو. [ 86 ] عند وصوله إلى الاستوديو، جلس فريب وسجّل مقاطع غيتار رئيسية لأغانٍ لم يسمعها من قبل. لم يتلقَّ سوى القليل من التوجيه من بوي، الذي لم يكن قد كتب كلمات أو ألحانًا بعد. أنجز فريب مقاطع الغيتار في ثلاثة أيام. [ 88 ] كان بوي في حالة نفسية أفضل بكثير خلال هذه الجلسات مقارنةً بجلسات تسجيل ألبوم " Low" . وكان هو وفيسكونتي يسافران كثيرًا في أنحاء برلين. [ 89 ] أثناء وجوده هناك، بدأ باوي في استكشاف أشكال فنية أخرى وزيارة المعارض في جنيف ومتحف بروكه ، ليصبح على حد تعبير ساندفورد: "منتجًا غزير الإنتاج وجامعًا للفن المعاصر  ... لم يصبح فقط راعيًا معروفًا للفن التعبيري ، بل بدأ أيضًا، وهو محبوس في كلوس دي ميسانج ، دورة مكثفة في تطوير الذات في الموسيقى الكلاسيكية والأدب ، وبدأ العمل على كتابة سيرته الذاتية." [ 90 ]

لعب إينو دورًا أكبر في ألبوم "Heroes" مقارنةً بألبوم " Low" . يُنسب إليه الفضل كمؤلف مشارك في أربع من الأغاني العشر، ما دفع كاتب سيرته توماس جيروم سيبروك إلى وصف هذا الألبوم بأنه التعاون "الأصدق". عمل إينو كمساعد مخرج لبوي، حيث قدم ملاحظات للموسيقيين واقترح طرقًا جديدة وغير مألوفة للتعامل مع الأغاني. [ 87 ] إحدى هذه الطرق كانت استخدام بطاقات "الاستراتيجيات غير المباشرة " لإينو . ووفقًا لأولياري، كانت هذه البطاقات "مزيجًا بين بطاقات الحظ وبطاقات الحظ في لعبة مونوبولي "، وكان الهدف منها إثارة الأفكار الإبداعية. [ 91 ] ارتجل بوي كلمات الأغاني وهو واقف أمام الميكروفون، بعد أن رأى بوب يفعل ذلك في أغنية "The Idiot" . [ 36 ] [ 92 ]

صدر ألبوم "Heroes" في أكتوبر 1977 في أعقاب حركة موسيقى البانك روك . [ 85 ] سوّقت شركة RCA الألبوم بشعار "هناك الموجة القديمة. هناك الموجة الجديدة . وهناك ديفيد باوي  ...". [ 82 ] ومثل ألبوم Low ، حقق "Heroes" نجاحًا تجاريًا كبيرًا، لا سيما في المملكة المتحدة مقارنةً بالولايات المتحدة. [ 93 ] روّج باوي لألبوم "Heroes" على نطاق واسع، حيث أجرى العديد من المقابلات وقدّم عروضًا في برامج تلفزيونية متنوعة، بما في ذلك Marc و Bing Crosby's Merrie Olde Christmas [ 94 ] و Top of the Pops . [ 83 ]

1978: جولة إيسولار 2

بعد إصدار ألبوم "Heroes" ، أمضى ديفيد بوي معظم عام 1978 في جولة Isolar  II العالمية ، حيث قدم موسيقى أول ألبومين من ثلاثية برلين لما يقرب من مليون شخص خلال 70 حفلة موسيقية في 12 دولة. وبحلول ذلك الوقت، كان قد تخلص من إدمانه للمخدرات؛ يكتب كاتب سيرته ديفيد باكلي أن جولة Isolar  II كانت "أول جولة لبوي منذ خمس سنوات لم يتعاطَ فيها على الأرجح كميات كبيرة من الكوكايين قبل صعوده إلى المسرح  ... وبدون النسيان الذي جلبته المخدرات، أصبح الآن في حالة عقلية جيدة بما يكفي ليرغب في تكوين صداقات." [ 95 ] وقد عزف مقطوعات من ألبومي Low و "Heroes" خلال الجولة. [ 96 ] تم تضمين تسجيلات من الجولة في الألبوم الحي Stage ، الذي صدر في وقت لاحق من نفس العام، [ 97 ] ومرة ​​أخرى من مكان مختلف في عام 2018 في ألبوم Welcome to the Blackout . [ 98 ] خلال هذه الفترة قام أيضاً بتجسيد الدور الرئيسي في فيلم ديفيد هيمينغز "مجرد جيجولو " (1978)، الذي تدور أحداثه في برلين قبل الحرب العالمية الثانية. [ 99 ]

1979: نزيل

روبرت فريب في عام 2007
أدريان بيليو في عام 2017
قام عازفا الجيتار روبرت فريب (يسار) وأدريان بيليو (يمين) بأداء الجيتار الرئيسي في أغنيتي "Heroes" و Lodger على التوالي.

في الفترة التي سبقت ألبوم Lodger (1979)، بدأ ديفيد بوي في تقديم ألبوميه السابقين كبداية لثلاثية تتمحور حول برلين، وتختتم بألبوم Lodger ، وذلك كأسلوب تسويقي لدعم هذا الألبوم الجديد غير المألوف. [ 100 ] بالمقارنة مع ألبوميه السابقين، يتخلى Lodger عن الأساليب الإلكترونية والمحيطة، وعن الفصل بين الأغنية والموسيقى الآلية الذي ميز العملين السابقين، لصالح هياكل أغاني أكثر تقليدية. [ 9 ] بدلاً من ذلك، يتميز Lodger بتنوع الأساليب الموسيقية، بما في ذلك الموجة الجديدة، [ 9 ] وموسيقى الشرق الأوسط ، والريغي ، والكراوت روك. [ 101 ] وقد أشارت مجلة The Quietus إلى بعض أنماطه الموسيقية، وخاصة في أغنية "African Night Flight"، [ 102 ] باعتبارها تنبئ بشعبية موسيقى العالم . [ 100 ]

تم تسجيل ألبوم Lodger في استوديوهات ماونتن في مونترو ، سويسرا، مع تسجيلات إضافية في استوديوهات ريكورد بلانت في مدينة نيويورك. [ 103 ] [ 104 ] عاد العديد من الموسيقيين أنفسهم من الألبومات السابقة لجلسات تسجيل Lodger ؛ [ 100 ] وكان من بين المنضمين الجدد عازف غيتار فرقة كينغ كريمسون المستقبلي، أدريان بيليو . [ 105 ] شهدت جلسات التسجيل تركيزًا أكبر على بطاقات استراتيجيات إينو غير المباشرة: [ 100 ] تضمنت أغنية "Boys Keep Swinging" تبادل أعضاء الفرقة للآلات الموسيقية، واستخدمت أغنية "Move On" ألحان أغنية " All the Young Dudes " التي ألفها باوي عام 1972 معزوفةً بالعكس، واستُخدمت في أغنية "Red Money" مقاطع موسيقية من أغنية "Sister Midnight" من ألبوم The Idiot . [ 106 ] على عكس أغنية "Heroes" ، كُتبت معظم كلمات Lodger في وقت متأخر؛ إذ لم تكن معروفة خلال جلسات تسجيل ماونتن. [ 107 ] فُسِّرت كلمات الأغاني على أنها تتناول موضوعين رئيسيين: السفر في الجانب الأول، ونقد الحضارة الغربية في الجانب الثاني. [ 106 ] [ 108 ] يكتب كاتب السيرة نيكولاس بيج عن موضوع السفر في الجانب الأول، أن الأغاني تُحيي "فكرةً دائمة" سائدة في جميع أنحاء ثلاثية برلين، مُسلطًا الضوء على عبارة "لقد عشتُ في جميع أنحاء العالم، لقد غادرتُ كل مكان" من أغنية " Be My Wife " من ألبوم Low ، [ 109 ] مُشيرًا إلى أن الرحلة مجازية وجغرافية في آنٍ واحد. [ 108 ]

صدر ألبوم Lodger في مايو 1979، [ 110 ] بعد عامين تقريبًا من ألبوم Heroes . [ 101 ] يشير باكلي إلى أن مقاطع الفيديو الموسيقية والفنانين الذين تأثروا بموسيقى إصدارات باوي السابقة من ثلاثية برلين، مثل غاري نيومان ، كانوا يكتسبون شعبية. [ 111 ] [ 112 ] على الرغم من أن Lodger حقق نجاحًا تجاريًا جيدًا، إلا أن نيومان تفوق على باوي تجاريًا طوال العام. [ 113 ] [ 114 ] وفقًا لباكلي، أدت شهرة نيومان بشكل غير مباشر إلى اتخاذ باوي منحىً أكثر ميلًا إلى موسيقى البوب ​​في ألبومه الاستوديو التالي، Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)، وهو أول إصدار له بعد ثلاثية برلين. [ 113 ]

استقبال

تلقّت ثلاثية برلين في البداية استقبالًا متباينًا من نقاد الموسيقى. انقسم النقاد؛ [ 69 ] بعضهم، بمن فيهم مجلتا رولينج ستون و NME، كان سلبيًا، [ 115 ] [ 116 ] بينما كان آخرون، بمن فيهم مجلتا بيلبورد وساوندز ، إيجابيين. [ 117 ] [ 118 ] في البداية، كان ألبوم "Heroes" هو العمل الأكثر استحسانًا في الثلاثية، [ 119 ] حيث اختارته مجلتا NME وميلودي ميكر كألبوم العام. [ 84 ] [ 120 ] أما ألبوم Lodger فكان الأقل استحسانًا، [ 121 ] حيث وصفته مجلة رولينج ستون بأنه أحد أضعف إصدارات باوي حتى ذلك الحين. [ 122 ] على الرغم من أن كل ألبوم وصل إلى المراكز الخمسة الأولى في قوائم الأغاني البريطانية، [ 80 ] إلا أنها أثبتت أنها أقل نجاحًا تجاريًا من تسجيلات باوي السابقة. يكتب باكلي أنه مع ألبومه التالي، Scary Monsters ، حقق باوي "التوازن المثالي" بين الإبداع والنجاح الجماهيري. [ 123 ]

يُعتبر ألبوم Low، الذي وصفه ويلكن بأنه سابق لعصره، [ 124 ] اليوم أحد أعظم وأكثر ألبومات ديفيد بوي ابتكارًا. [ 62 ] [ 125 ] وتشير مجلة The Quietus إلى أن بوي قد وضع مع Low نموذجًا لألبوم "إعادة الابتكار" ، وهو ألبوم لفنان في أوج شهرته، فاجأ الجمهور. علاوة على ذلك، فقد "تحدى مفهوم الألبوم، من حيث بنيته ومكوناته"، وهو إنجاز لم يتكرر إلا مع إصدار ألبوم Kid A لفرقة Radiohead عام 2000. [ 126 ] وتشير مجلة Billboard أيضًا إلى أنه لم يحدث هذا التناغم بين موسيقى الروك والإلكترونية بهذا النضج إلا مع ألبوم Kid A. [ 127 ]

على الرغم من أن ألبوم "Heroes" كان العمل الأكثر استحسانًا من بين أعمال ثلاثية برلين عند إصداره، إلا أن الرأي النقدي والجماهيري تحول في العقود اللاحقة لصالح ألبوم " Low" باعتباره الألبوم الأكثر ابتكارًا نظرًا لإنجازاته التجريبية الجريئة. يكتب بيج أن الألبوم يُنظر إليه على أنه امتداد أو تحسين لإنجازات سابقه وليس "عملًا جديدًا نهائيًا". ومع ذلك، فقد اعتُبر أحد أفضل أعمال باوي وأكثرها تأثيرًا. [ 84 ] [ 128 ] على الرغم من اعتبار ألبوم "Lodger" الأضعف بين أعمال ثلاثية برلين عند إصداره، [ 129 ] [ 101 ] فقد أصبح يُعتبر أحد أكثر أعمال باوي التي لم تنل التقدير الكافي. [ 130 ] [ 131 ]

وصف باوي لاحقًا موسيقى الثلاثية بأنها "بصمته الوراثية". [ 132 ] وصف موقع Consequence of Sound الثلاثية بأنها " تحفة فنية في موسيقى الروك ". [ 80 ] في عام 2017، اعتبر كريس جيرارد من موقع PopMatters الثلاثية، إلى جانب ألبوم Scary Monsters ، من بين "أهم الألبومات وأكثرها تأثيرًا في عصر موسيقى الروك". [ 133 ] ورأى أن هذه الألبومات هي السبب وراء "التبجيل العميق" الذي يحظى به باوي، واصفًا إياها بأنها "تعبيرات فنية جريئة وغير مقيدة، دون أي اعتبارات تجارية تحد من نطاقها". واختتم حديثه بالإشادة بقدرة هذه الألبومات على نقل المستمع إلى عوالم جديدة، "مقدمةً انغماسًا كاملًا في عالم آخر من الصوت والصورة ". [ 133 ] بعد ثلاث سنوات، صنّف موقع Classic Rock History ثلاثية برلين كسابع أعظم أعمال باوي، واصفًا الألبومات الثلاثة بأنها "فصل رائع" في حياة باوي. [ 134 ]

تأثير

يعتبر النقاد ثلاثية برلين من بين أكثر أعمال ديفيد بوي ابتكارًا في مسيرته الفنية. [ 135 ] عند مراجعة ألبوم بوي Outside الصادر عام 1995 ، قارن باري والترز من مجلة Spin صوته بصوت ثلاثية برلين، التي اعتبرها رائدة في تطوير موسيقى الروك الصناعي ، وموسيقى السينثبوب ، وموسيقى "الترانس المحيطي". [ 136 ] وفي مجلة Stylus ، أشار ألفريد سوتو أيضًا إلى تأثير الثلاثية، إلى جانب ألبوم بوي السابق Diamond Dogs (1974)، على موسيقى الروك القوطي ، مصرحًا بأن "صوت الباريتون الجنائزي" في التسجيلات "تردد صداه تحت المناظر الطبيعية القاحلة التي أبدعتها فرق The Mission UK و Fields of the Nephilim و Sisters of Mercy ، والأشهر من ذلك كله، فرقة Bauhaus ". [ 137 ]

يُعتبر كل من ألبومَي Low و The Idiot من أهم المؤثرات على موسيقى ما بعد البانك . [ 138 ] [ 139 ] وتعتبر مجلة Stylus ألبوم Low مؤثرًا حاسمًا على موسيقى ما بعد الروك ، التي برزت بين موسيقيي الأندرجراوند بعد ما يقرب من عقدين من إصدار الألبوم. [ 140 ] وقد أشار النقاد إلى فرقة Joy Division ، وهي فرقة ما بعد بانك إنجليزية تشكلت في الأشهر الفاصلة بين إصدارَي Low و The Idiot ، [ 141 ] باعتبارها متأثرة بكلا الألبومين. [ 30 ] [ 142 ] [ 143 ] وقد أقرّت فرقة Joy Division نفسها بتأثير Low عليها ؛ وكان اسمها الأصلي "Warsaw"، في إشارة إلى أغنية "Warszawa" من ألبوم Low . [ 144 ] وصرح عازف الطبول في الفرقة، ستيفن موريس ، لمجلة Uncut في عام 2001 أنه عندما أصدروا ألبومهم المصغر An Ideal for Living عام 1978 ، طلبوا من مهندس الصوت تقليد صوت طبول Low . لم يتمكنوا من ذلك. [ 145 ] ومثل موريس، حاول العديد من الموسيقيين والمنتجين والمهندسين تقليد صوت طبول لو . رفض فيسكونتي شرح كيفية قيامه بذلك، وسألهم بدلاً من ذلك عن رأيهم في كيفية القيام بذلك. [ 124 ] سيتعرف المعلقون لاحقًا على مجموعة من الفنانين الذين تأثروا بلو ، بما في ذلك هيومان ليغ ، وكاباريه فولتير ، وأركيد فاير ، وغاري نيومان، وديفو ، وألترافوكس ، وأوركسترال مانوفرز إن ذا دارك ، وماغازين ، وغانغ أوف فور ، وواير . [ 142 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 112 ] كما أقر روبرت سميث من فرقة ذا كيور وترينت ريزنور من فرقة ناين إنش نايلز بتأثير لو على ألبوميهما Seventeen Seconds (1980) و The Downward Spiral (1994) على التوالي .[ 148 ] [ 149 ]

من بين الفنانين الذين استلهموا من ألبوم "Heroes" أندي ماكلوسكي من فرقة Orchestral Manoeuvres in the Dark، الذي أشار إلى "التأثير اللاواعي" لبوي على أسلوبه الغنائي، [ 150 ] وفينس كلارك ، الذي وصفه بأنه "مصدر إلهام للتمرد"، [ 151 ] وإيان أستبري من فرقة The Cult ، [ 152 ] وروبن هيتشكوك . [ 153 ] كما أقر جون لينون وفرقة U2 بتأثير الألبوم عند إنتاج ألبوميهما Double Fantasy (1980) و Achtung Baby (1991) على التوالي. [ 84 ] [ 154 ] واستخدم سكوت ووكر ألبوم "Heroes" كـ"ألبوم مرجعي" عند إنتاج ألبوم Nite Flights (1978) لفرقة Walker Brothers ، وفقًا للمهندس ستيف باركر. [ 155 ]

أشار ترينكا إلى أن استخدام ألبوم Lodger للموسيقى العالمية كان له تأثير على فرقتي Talking Heads و Spandau Ballet ، [ 156 ] بينما يرى سبيتز أنه كان له تأثير على ألبوم Remain in Light (1980) لفرقة Talking Heads وألبوم Graceland (1986) لبول سايمون. [ 157 ] في التسعينيات ، استخدمت فرقتا موسيقى البريت بوب Blur و Oasis عناصر من أغاني Lodger في تسجيلاتهما، بما في ذلك أغنية Blur المنفردة " MOR " عام 1997 وأغنية Oasis المنفردة " Don't Look Back in Anger " عام 1996. [ 158 ] [ 159 ] [ 160 ]

سيمفونيات فيليب غلاس

صورة بالأبيض والأسود لفيليب غلاس، رجل مسن يرتدي نظارات
قام الملحن الأمريكي فيليب غلاس (في الصورة عام 1993) بتأليف ثلاث سيمفونيات مختلفة مستوحاة من ثلاثية برلين. وقد صدرت هذه السيمفونيات في أعوام 1992 و1997 و2019.

في عام ١٩٩٢، ألّف الملحن وعازف البيانو الأمريكي فيليب غلاس مقطوعة موسيقية كلاسيكية مستوحاة من ألبوم " لو " ، بعنوان "سيمفونية لو" . كانت هذه أول سيمفونية له، وتتألف من ثلاث حركات، كل منها مستوحاة من ثلاث مقطوعات موسيقية من ألبوم " لو ". سجّلت أوركسترا بروكلين الفيلهارمونية العمل في استوديوهات "لوكينغ غلاس" التابعة لغلاس في نيويورك، وأصدرته شركته "بوينت ميوزيك " عام ١٩٩٣. [ ١٦١ ] وفي حديثه عن الألبوم، قال غلاس: "لقد كانوا يفعلون ما لم يحاول فعله سوى قلة من الناس، وهو ابتكار فن ضمن عالم الموسيقى الشعبية. كنت أستمع إليه باستمرار." [ ١٦٢ ] وعن قراره بتأليف سيمفونية مستوحاة من الألبوم، قال غلاس: "فيما يتعلق بألبوم "لو" الأصلي لديفيد بوي وإينو ، لم يكن لديّ أدنى شك في أن الموهبة والجودة كانتا واضحتين فيه  ... لقد سئم جيلي من الأكاديميين الذين يخبروننا بما هو جيد وما هو غير جيد." [ 161 ] استخدم غلاس في سيمفونيته ألحانًا أصلية وألحانًا من ثلاث مقطوعات موسيقية من الألبوم. وتُشير سيمفونية "لو" إلى مساهمات إينو في الألبوم الأصلي. وتظهر صور لبوي وإينو وغلاس على غلاف الألبوم. وقد أعرب بوي عن إعجابه الشديد بالسيمفونية وأشاد بها بالإجماع، وكذلك فعل بيغ. [ 161 ]

في عام ١٩٩٧، قام جلاس بتحويل ألبوم "Heroes" إلى مقطوعة موسيقية كلاسيكية بعنوان "Heroes" Symphony . [ ١٦٣ ] تنقسم المقطوعة إلى ست حركات، كل منها تحمل اسم أغنية من ألبوم "Heroes" . وكما فعل في سابقتها، أقر جلاس بأن إسهامات إينو في الألبوم الأصلي تضاهي إسهامات باوي، ونسب الحركات إليهما بالتساوي. [ ١٦٣ ] قامت مصممة الرقصات الأمريكية تويلا ثارب بتطوير "Heroes" Symphony إلى عرض باليه . وقد لاقى كل من الباليه والسيمفونية استحسانًا كبيرًا. [ ١٦٣ ] وصف جلاس ألبوم "Heroes" و " Low " بأنهما "جزء من روائع عصرنا الجديدة". [ ١٦٣ ]

ظلّ باوي وجلاس على اتصال حتى عام ٢٠٠٣، وناقشا تأليف سيمفونية ثالثة، لم تُكتب لها النجاح. بعد وفاة باوي عام ٢٠١٦، صرّح جلاس بأنّهما تحدّثا عن اقتباس ألبوم "لودجر" للسيمفونية الثالثة، مضيفًا أنّ "الفكرة لم تختفِ تمامًا". [ ١٦٣ ] في يناير ٢٠١٨، أعلن جلاس عن إتمام سيمفونية مستوحاة من "لودجر ". تُعدّ هذه السيمفونية الثانية عشرة لجلاس ، وقد عُرضت لأول مرة في لوس أنجلوس في يناير ٢٠١٩. وكما هو الحال في أعمال جلاس الأخرى المُقتبسة، تنقسم سيمفونية "لودجر" إلى سبع حركات، سُمّيت كلٌّ منها باسم إحدى مقطوعات ألبوم "لودجر ". مثّلت هذه السيمفونية تتويجًا لثلاثيته الموسيقية المُستوحاة من ثلاثية برلين. [ ١٦٤ ] [ ١٦٥ ]

إصدارات لاحقة

أُعيدت معالجة ثلاثية برلين، إلى جانب الألبوم الحي "Stage and Scary Monsters "، رقميًا في عام 2017 ضمن مجموعة "A New Career in a New Town (1977–1982)" من إنتاج شركة بارلوفون . [ 166 ] [ 167 ] سُميت المجموعة تيمنًا بأغنية " Low " التي تحمل الاسم نفسه، وصدرت على أقراص مدمجة وأسطوانات فينيل ونسخ رقمية، كجزء من هذه المجموعة ثم بشكل منفصل في العام التالي. تتضمن المجموعة أيضًا ريمكسًا جديدًا لأغنية "Lodger" من إنتاج فيسكونتي، والذي وافق عليه ديفيد بوي قبل وفاته عام 2016. [ 168 ] [ 169 ]

أُعيد إصدار ألبومي The Idiot و Lust for Life بنسختين موسّعتين ومحسّنتين في عام 2020 ضمن مجموعة The Bowie Years الفاخرة المكونة من سبعة أقراص . تتضمن المجموعة نسخًا محسّنة من كلا الألبومين، بالإضافة إلى مقاطع لم تُنشر سابقًا، ومزيجات بديلة، وكتيب من 40 صفحة. كما أُعيد إصدار الألبومين الأصليين بشكل منفصل، كلٌّ منهما مصحوبًا بألبوم إضافي من التسجيلات الحية، لتكوين إصدارات فاخرة مستقلة من قرصين. [ 170 ]

انظر أيضاً

ملحوظات

  1. ↑ يتميز ألبوم Another Green World بأغانٍ ذات هياكل بوب مألوفة إلى جانب مقطوعات موسيقية محيطة تعكس الجو العام والتركيب، وهي خصائص سيُظهرها باوي في ألبوم Low . [ 25 ]

مراجع

  1. ↑ إكس. ريا، ستيفن (15 يوليو 1983). "باكبيت". هاي فيديلتي . أوديوكوم. ص  90.
  2. ↑ براون، ميك (10 يناير 2021) [14 ديسمبر 1996]. "ديفيد باوي، قبل 25 عامًا: 'لقد فعلت كل شيء تقريبًا يمكن فعله'"" . صحيفة التلغراف . مؤرشف من الأصل في 14 يناير 2021. تم الاطلاع عليه في 29 يناير 2021. "
  3. ↑ باكلي 2005 ، ص 204.
  4. ↑ بيج 2016 ، ص 375، 380-381.
  5. ↑ باكلي 2005 ، ص 3.
  6. ↑ سبيتز 2009 ، ص 257.
  7. ↑ باكلي 2005 ، ص 234.
  8. ↑ بيج 2016 ، ص 380-381.
  9. 1 2 3 4 5 6 7 8 ماستروبولو، فرانك (11 يناير 2016). "تاريخ ثلاثية ديفيد باوي في برلين: Low و "Heroes" و Lodger " . Ultimate Classic Rock . مؤرشف من الأصل في 29 مارس 2016. تم الاسترجاع في 28 مارس 2016 .
  10. 1 2 باكلي 2005 ، ص. 257.
  11. 1 2 3 بيج 2016 ، ص 383.
  12. ↑ سيبروك 2008 ، ص 59-61.
  13. ↑ بيج 2016 ، ص 566-567.
  14. ↑ سيبروك 2008 ، ص 67-71.
  15. ^ كار وموراي 1981 ، ص. 11.
  16. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 158.
  17. ↑ روبرتس، كريس (29 يوليو 1999). "ديفيد باوي (1999)" . مجلة Uncut . تم الاطلاع عليه بتاريخ 8 سبتمبر 2021 – عبر خدمة Rock's Backpages Audio (الاشتراك مطلوب) .
  18. 1 2 سيبروك 2008 ، ص. 74.
  19. ↑ ماكينون، أنجوس (13 سبتمبر 1980). "المستقبل ليس كما كان عليه". NME . ص 32-35 . 
  20. ↑ سيبروك 2008 ، ص 110، 131.
  21. ↑ بيج 2016 ، ص 269.
  22. ↑ ويلكن 2005 ، ص 16-22.
  23. 1 2 3 4 بيج 2016 ، ص 384.
  24. ↑ سيبروك 2008 ، ص 56.
  25. 1 2 3 ويلكن 2005 ، ص 29-32.
  26. ↑ سبيتز 2009 ، ص 278.
  27. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 166.
  28. ↑ بيج 2016 ، ص 266-267، 384.
  29. ↑ ويلكن 2005 ، ص 29-32، 54.
  30. 1 2 3 بيج 2016 ، ص 487-488.
  31. ↑ سيبروك 2008 ، ص 75-77.
  32. ↑ رينشو، ديفيد (11 يناير 2016). "إيجي بوب: 'صداقة ديفيد باوي كانت نور حياتي'"" . NME . مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 مارس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 مارس 2020 .
  33. ↑ باكلي 2005 ، ص 259.
  34. ↑ سيبروك 2008 ، ص 79، 94.
  35. ↑ بيج 2016 ، ص 487.
  36. 1 2 سيبروك 2008 ، ص 80-81.
  37. ↑ سيبروك 2008 ، ص 102.
  38. ↑ بيج 2016 ، ص 386-387.
  39. 1 2 ويلكن 2005 ، ص 37-58.
  40. 1 2 ديمينغ، مارك. " الأبله - إيجي بوب" . AllMusic . مؤرشف من الأصل في 30 ديسمبر 2014. تم الاسترجاع في 28 سبتمبر 2020 .
  41. 1 2 كار وموراي 1981 ، ص. 118.
  42. ↑ سيبروك 2008 ، ص 86-87.
  43. ↑ سيبروك 2008 ، الصفحات 82-88.
  44. 1 2 سيبروك 2008 ، ص 88، 101.
  45. ↑ سيبروك 2008 ، ص 87.
  46. ↑ باكلي 2005 ، ص 273-274.
  47. ↑ أمبروز 2004 ، ص 175-178.
  48. ↑ لودر، كورت ؛ بوي، ديفيد (1989). الصوت والصورة (ملاحظات غلاف القرص المضغوط). ريكوديسك . RCD 90120/21/22.
  49. ↑ O'Leary 2019 ، ص 20-27.
  50. 1 2 بيج 2016 ، ص. 387.
  51. ↑ سيبروك 2008 ، ص 111.
  52. ↑ ويلكن 2005 ، ص 126.
  53. ↑ بيرون 2007 ، ص 60.
  54. ↑ باكلي 2005 ، ص 234-235.
  55. 1 2 بيج 2016 ، ص. 385.
  56. ↑ ترينكا 2011 ، ص 316.
  57. ↑ لوكوفسكي، أندريه (13 نوفمبر 2015). "مراجعة ألبوم: Disappears – Low: Live in Chicago " . Drowned in Sound . مؤرشف من الأصل في 19 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2016 .
  58. 1 2 3 غالوتشي، مايكل (14 يناير 2017). "قبل 40 عامًا: ديفيد باوي يُعيد اكتشاف نفسه ويتوسع في ألبوم 'Low'"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . مؤرشف من الأصل في 29 يونيو 2019. تم الاسترجاع في 29 ديسمبر 2019. "
  59. ↑ مانينغ، إيرين (5 يناير 2016). "دليل المبتدئين إلى ديفيد باوي" . موقع Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 25 مارس 2016. تم الاطلاع عليه في 29 مارس 2016 .
  60. ↑ شو، ديس (10 يناير 2018). "برلين باوي: المدينة التي شكلت تحفة فنية في سبعينيات القرن العشرين" . بي بي سي هيستوري . مؤرشف من الأصل في 20 سبتمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 20 سبتمبر 2018 .
  61. ↑ كار وموراي 1981 ، ص 87-90.
  62. 1 2 إيرلوين، ستيفن توماس . " لو - ديفيد باوي" . أول ميوزيك. مؤرشف من الأصل في 2 سبتمبر 2013. تم الاطلاع عليه في 29 سبتمبر 2020 .
  63. ↑ باكلي 2005 ، ص 264-265.
  64. ↑ دوجيت 2012 ، ص 307.
  65. ↑ ترينكا 2011 ، ص 315.
  66. ↑ سبيتز 2009 ، ص 282.
  67. ↑ سيبروك 2008 ، ص 116.
  68. 1 2 باكلي 2005 ، ص. 272.
  69. 1 2 بيج 2016 ، ص. 388.
  70. ↑ ترينكا 2011 ، ص 324.
  71. ↑ سيبروك 2008 ، ص 136-137.
  72. ↑ بيج 2016 ، ص 570-571.
  73. ↑ كينت، نيك (12 مارس 1977). "إيجي بوب: إيجي قالها، إيجي كان يملك القوة، إيجي كان مصابًا بالمرض" . NME . تم الاطلاع عليه بتاريخ 28 فبراير 2021 – عبر Rock's Backpages (يتطلب اشتراكًا) .
  74. ↑ سيبروك 2008 ، ص 144-147.
  75. 1 2 بيج 2016 ، ص. 489.
  76. ↑ سيبروك 2008 ، ص 144-146.
  77. ↑ ديمينغ، مارك. " شهوة الحياة - إيجي بوب" . موقع AllMusic. مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2019. تم الاطلاع عليه في 15 أكتوبر 2020 .
  78. ↑ سيبروك 2008 ، ص 148.
  79. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس . " "Heroes" - ديفيد باوي" . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 17 يونيو 2012. تم الاطلاع عليه في 18 يناير 2010 .
  80. 1 2 3 غوبل، بليك؛ بلاكارد، كاب؛ ليفي، بات؛ فيليبس، ليور؛ ساكلاه، ديفيد (8 يناير 2016). "ترتيب: جميع ألبومات ديفيد باوي من الأسوأ إلى الأفضل" . موقع Consequence of Sound . مؤرشف من الأصل في 11 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 11 مارس 2018 .
  81. ↑ بيرينو، جوديث أ. (2015). "توليف الاختلاف: الدوائر الكويرية لموسيقى السينثبوب المبكرة". في كاليبرغ، جيفري؛ بلوشل، أوليفيا آشلي؛ لوي، ميلاني ديان (محررون). إعادة التفكير في الاختلاف في الدراسات الموسيقية . كامبريدج : مطبعة جامعة كامبريدج . ص 307. ISBN  978-1-107-02667-4.
  82. 1 2 كار وموراي 1981 ، ص 91-92.
  83. 1 2 بيج 2016 ، ص. 391.
  84. 1 2 3 4 بيج 2016 ، ص 392.
  85. 1 2 دومبال، رايان (22 يناير 2015). "ديفيد باوي: "الأبطال"" . Pitchfork . مؤرشف من الأصل في 24 يناير 2016. تم الاسترجاع في 22 يناير 2015 .
  86. 1 2 باكلي 2005 ، ص 277-279.
  87. 1 2 سيبروك 2008 ، ص. 162.
  88. ↑ O'Leary 2019 ، ص 80-82.
  89. ↑ سيبروك 2008 ، ص 164-165.
  90. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 154-155.
  91. ↑ أوليري 2019 ، ص 97-99.
  92. ↑ ترينكا 2011 ، ص 333.
  93. ↑ دوجيت 2012 ، ص 340-341.
  94. ↑ أوليري 2019 ، ص 106.
  95. ↑ باكلي 2005 ، ص 293.
  96. ↑ باكلي 2005 ، ص 294-295.
  97. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 189.
  98. ↑ إيرلوين، ستيفن توماس. " مرحبًا بكم في التعتيم [ حفلة لندن 78 ] - ديفيد باوي" . AllMusic. مؤرشف من الأصل في 21 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2020 .
  99. ↑ بيج 2016 ، ص 660-661.
  100. 1 2 3 4 غراهام، بن (11 يناير 2016). "بعد مرور 30 ​​عامًا: عودة ألبوم Lodger لديفيد باوي من جديد" . ذا كوايتس . تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 ديسمبر 2016 .{{cite web}}: CS1 maint: deprecated archiveal service ( link )
  101. 1 2 3 واوزينيك، برايان (18 مايو 2015). "إعادة النظر في ألبوم ديفيد باوي الأخير من ثلاثية برلين، 'Lodger'"" . موسيقى الروك الكلاسيكية المطلقة . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2020. تم الاسترجاع في 30 نوفمبر 2020. "
  102. ↑ باكلي 2005 ، ص 303.
  103. ↑ بيج 2016 ، ص 394.
  104. ↑ باكلي 2005 ، ص 298.
  105. ↑ باكلي 2005 ، ص 299.
  106. 1 2 كار وموراي 1981 ، ص 102-107.
  107. ↑ بيج 2016 ، ص 394-395.
  108. 1 2 بيج 2016 ، ص. 396.
  109. ↑ بيج 2016 ، ص 34.
  110. ↑ ""ألبوم 'Lodger' يبلغ من العمر 41 عامًا اليوم" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 25 مايو 2020. مؤرشف من الأصل في 19 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 29 نوفمبر 2020 .
  111. ↑ سبيتز 2009 ، ص 290.
  112. 1 2 باكلي 2005 ، ص 309-310.
  113. 1 2 باكلي 2005 ، ص 308-314.
  114. ↑ سبيتز 2009 ، ص 296.
  115. ↑ ميلوارد، جون (21 أبريل 1977). "ديفيد باوي: لو " . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 4 ديسمبر 2010. تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2010 .
  116. ↑ موراي، تشارلز شار (22 يناير 1977). "ديفيد باوي: لو " . مجلة NME . مؤرشف من الأصل في 5 ديسمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2021 - عبر Rock's Backpages (يتطلب اشتراكًا) .
  117. ↑ "أفضل اختيارات الألبومات" (ملف PDF) . بيلبورد . 15 يناير 1977. صفحة 80. مؤرشف (ملف PDF) من الأصل في 7 مارس 2021. تم الاطلاع عليه في 19 مارس 2021 – عبر موقع worldradiohistory.com. 
  118. ↑ لوت، تيم (15 يناير 1977). "من الابتكار إلى الابتكار - ديفيد باوي: لو (RCA Records RS 1108) *****" . ساوندز . مؤرشف من الأصل في 3 أبريل 2021. تم الاسترجاع في 2 مارس 2021 - عبر Rock's Backpages (يتطلب اشتراكًا) .
  119. ↑ بيج 2016 ، ص 390.
  120. ↑ سيبروك 2008 ، ص 191-192.
  121. ↑ بيج 2016 ، ص 395.
  122. ↑ ماركوس، غريل (9 أغسطس 1979). "المستأجر" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 1 أغسطس 2011. تم الاسترجاع في 18 يوليو 2011 .
  123. ↑ باكلي 2005 ، ص 321.
  124. 1 2 ويلكن 2005 ، ص 69-73.
  125. ↑ شيفيلد، روب (5 نوفمبر 2001). "ديفيد باوي: لو " . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 3 ديسمبر 2010. تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2010 .
  126. ↑ دويل، ويليام (10 يناير 2017). "بعد 40 عامًا: إعادة النظر في ألبوم ديفيد باوي Low" . ذا كوايتس . تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2021 .
  127. ↑ لينش، جو (14 يناير 2016). "ديفيد باوي أثر في أنواع موسيقية أكثر من أي نجم روك آخر" . بيلبورد . مؤرشف من الأصل في 18 أبريل 2021. تم الاطلاع عليه في 3 سبتمبر 2021 .
  128. ↑ سيبروك 2008 ، ص 173.
  129. ↑ سبيتز 2009 ، ص 298.
  130. ↑ شيفيلد، روب (2004). "ديفيد باوي". في براكيت، ناثان ؛ هورد، كريستيان (محرران). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد (الطبعة الرابعة ). مدينة نيويورك: سيمون وشوستر . الصفحات 97-99 . ISBN   0-7432-0169-8.
  131. ↑ بيج 2016 ، ص 394-396.
  132. ↑ ماكلين، روري (13 يناير 2016). "بوي في برلين: 'قاد سيارته حول موقف السيارات بسرعة 70 ميلاً في الساعة وهو يصرخ بأنه يريد إنهاء كل شيء'"« . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل بتاريخ 28 نوفمبر 2016. تم الاطلاع عليه بتاريخ 14 ديسمبر 2016 .
  133. 1 2 جيرارد، كريس (12 أكتوبر 2017). "مُصفّى من خلال منشور عقل ديفيد باوي الخيالي: 'مهنة جديدة في مدينة جديدة'"" . PopMatters . ص  2. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2020. "
  134. ↑ كاي، برايان (فبراير 2020). "أفضل 10 ألبومات لديفيد باوي" . تاريخ موسيقى الروك الكلاسيكية . مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 21 نوفمبر 2020 .
  135. ↑ كريبس، دانيال (11 يناير 2016). "برايان إينو عن ديفيد باوي: أشعر بفجوة كبيرة الآن"" . رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 5 أكتوبر 2017. تم الاطلاع عليه في 24 أغسطس 2017. "
  136. ↑ والترز، باري (أكتوبر 1995). "ديفيد باوي: خارج " . سبين . ص 116-117 . مؤرشف من الأصل في 11 أبريل 2017. تم الاطلاع عليه في 4 نوفمبر 2021 . 
  137. ↑ فريق مجلة ستايلس (7 أغسطس 2006). " إنجلترا تتلاشى: دليل مجلة ستايلس لموسيقى الغوث" . مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 2 يونيو 2009. تم الاطلاع عليه في 4 يناير 2023. أنجب ديفيد باوي عدة أنماط موسيقية متباينة، ازدهرت لتصبح أنواعًا فرعية بمجرد أن تبناها أتباعه لأغراضهم الخاصة. كانت موسيقى الغوث أحدها: حيث دوى صوت الباريتون الجنائزي لألبوم Diamond Dogs وثلاثية برلين تحت المناظر الطبيعية القاحلة التي أبدعتها فرق The Mission UK وFields of the Nephilim وSisters of Mercy، والأكثر شهرة، فرقة Bauhaus.
  138. ↑ "نظرة عامة على نوع موسيقى ما بعد البانك" . موقع AllMusic. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 4 أكتوبر 2020 .
  139. ↑ أربير، أماندا (16 مارس 2012). "ألبومات كلاسيكية: إيجي بوب - ذا إيديوت " . كلاش . مؤرشف من الأصل في 22 مارس 2015. تم الاطلاع عليه في 8 ديسمبر 2014 .
  140. ↑ راندولف، بيورن (3 سبتمبر 2004). "أفضل عشرة ألبومات ضاع فيها ترتيب الأغاني على الأقراص المدمجة - قائمة أفضل عشرة من وجهة نظر فريق العمل" . مجلة ستايلس . مؤرشف من الأصل في 10 مايو 2012. تم الاطلاع عليه في 25 أكتوبر 2015 .
  141. ↑ سيبروك 2008 ، ص 94-95.
  142. 1 2 غولدريغ، سوزي (2007). "مراجعة لألبوم ديفيد باوي - لو " . بي بي سي ميوزيك . مؤرشف من الأصل في 29 نوفمبر 2018. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2020 .
  143. ↑ سبيتز 2009 ، ص 281-282.
  144. ↑ ويست 1984 ، ص 9-10.
  145. ↑ سيبروك 2008 ، ص 248.
  146. ↑ لاركين، كولين (1998). أفضل 1000 ألبوم على مر العصور ( الطبعة الثانية). لندن: فيرجن بوكس. ص 60. ISBN   0-7535-0258-5.
  147. ↑ سبيتز 2009 ، ص 280-281.
  148. ↑ أولدهام، جيمس (فبراير 2000). "دواء سيء". مجلة أنكت . العدد 33. الصفحات 37-43 .  
  149. ↑ شيرازي، ستيفان (أبريل 1994). "خوف التكنو!" . كيرانغ!. مجموعة باور ميديا . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2015. تم الاسترجاع في 21 يناير 2009 .
  150. ↑ ويد، إيان (8 أبريل 2013). "تذكارات: ألبومات آندي ماكلوسكي المفضلة من فرقة OMD" . ذا كوايتس . ص 3. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2021 . 
  151. ↑ تيرنر، لوك (19 ديسمبر 2013). "يا حبي: ألبومات فينس كلارك المفضلة من فرقة إريجر" . ذا كوايتس . ص 7. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2021 . 
  152. ↑ مارشاليك، جوليان (30 مايو 2012). "الحب والموافقة: ثلاثة عشر ألبومًا مفضلًا لدى إيان أستبري من فرقة ذا كالت" . ذا كوايتس . ص 4. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2021 . 
  153. ↑ مارشاليك، جوليان (11 فبراير 2013). "الصلابة في العين الثالثة: فيلم روبن هيتشكوك "مجموعة الخبازين"" . ذا كوايتس . ص 12. تم الاطلاع عليه في 4 سبتمبر 2021 . 
  154. ↑ ساندفورد 1997 ، ص 182-193.
  155. ↑ O'Leary 2019 ، ص 351–354.
  156. ↑ ترينكا 2011 ، ص 350.
  157. ↑ سبيتز 2009 ، ص 298-299.
  158. ↑ آزاد، بهارات (14 أغسطس 2007). "هل دامون ألبارن هو ديفيد باوي الجديد؟" . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 24 ديسمبر 2017. تم الاطلاع عليه في 6 فبراير 2018 .
  159. ↑ "استطلاع رأي القراء: أفضل 10 أغاني بريت بوب" . رولينج ستون . 25 مارس 2018. مؤرشف من الأصل في 26 مارس 2018. تم الاطلاع عليه في 19 سبتمبر 2019 .
  160. ↑ شيلكونوفا، ماريا (12 فبراير 2016). "21 سببًا لشعبية أواسيس" . كالتشر تريب . مؤرشف من الأصل في 10 يناير 2020. تم الاطلاع عليه في 3 أكتوبر 2020 .
  161. 1 2 3 بيج 2016 ، ص 490-491.
  162. ↑ سبيتز 2009 ، ص 281.
  163. 1 2 3 4 5 بيج 2016 ، ص 493.
  164. ↑ تيلدن، إيموجين (30 يناير 2018). "فيليب غلاس يُكمل ثلاثيته عن ديفيد باوي بسيمفونية لودجر " . صحيفة الغارديان . مؤرشف من الأصل في 31 يناير 2018. تم الاطلاع عليه في 31 يناير 2018 .
  165. ↑ سويد، مارك (11 يناير 2019). "مراجعة: فيليب غلاس يأخذ ديفيد باوي والسمفونية إلى آفاق جديدة مع أداء مذهل لأغنية "Lodger"" لوس أنجلوس تايمز . مؤرشف من الأصل في 8 نوفمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 28 نوفمبر 2020. "
  166. ↑ "مسيرة مهنية جديدة في مدينة جديدة (1977-1982)" . الموقع الرسمي لديفيد باوي . 12 يوليو 2016. مؤرشف من الأصل في 13 يوليو 2017. تم الاطلاع عليه في 21 فبراير 2018 .
  167. ↑ بونر، مايكل (12 يوليو 2017). "الكشف عن قائمة أغاني مجموعة ديفيد باوي الجديدة، مسيرة مهنية جديدة في مدينة جديدة (1977-1982)" . مجلة أنكت . مؤرشف من الأصل في 27 مارس 2019. تم الاطلاع عليه في 25 سبتمبر 2017 .
  168. ↑ غرو، كوري (28 سبتمبر 2017). "مراجعة: استكشاف حقبة ديفيد باوي التجريبية البطولية في برلين من خلال مجموعة أسطوانات مدمجة من 11 قرصًا" . رولينغ ستون . مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2020. تم الاطلاع عليه في 6 أكتوبر 2020 .
  169. ↑ جيرارد، كريس (12 أكتوبر 2017). "مُصفّى من خلال منظور عقل ديفيد باوي الخيالي: 'مهنة جديدة في مدينة جديدة'"" . PopMatters . ص  2. مؤرشف من الأصل بتاريخ 24 أغسطس 2020. تم الاطلاع عليه بتاريخ 4 ديسمبر 2020. "
  170. ↑ ديريسو، نيك (10 أبريل 2020). "مجموعة إيجي بوب تركز على أول ألبومين من إنتاج ديفيد بوي" . ألتيميت كلاسيك روك . مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2020. تم الاطلاع عليه في 13 أبريل 2020 .

فهرس