تشاك واين
كان تشاك واين (27 فبراير 1923 - 29 يوليو 1997) عازف جيتار جاز أمريكي . برز نجمه في أربعينيات القرن العشرين، وكان من أوائل عازفي جيتار الجاز الذين عزفوا بأسلوب البيبوب . كان واين عضوًا في فرقة وودي هيرمان الأولى، وعازف الجيتار الأول في خماسية جورج شيرينغ ، والمدير الموسيقي والمرافق الموسيقي لتوني بينيت . وقد طور أسلوبًا منهجيًا لعزف جيتار الجاز.
أسلوب
اشتهر واين بأسلوبه في موسيقى البيبوب، متأثرًا بعازفي الساكسفون في عصره، وخاصة تشارلي باركر وكولمان هوكينز . في حقبةٍ كان فيها العديد من عازفي الغيتار يستخدمون أسلوب العزف الرباعي المربع، على غرار الماندولين، مع حركة نقر صارمة لأعلى ولأسفل، طوّر واين تقنيةً لم تنتشر على نطاق واسع إلا بعد عقود. كما طوّر منهجًا شاملًا لأوتار الغيتار وأربيجياته، قائمًا على أشكال رباعية عامة تغطي جميع الانقلابات الممكنة ، بدرجات متفاوتة من الانفتاح الصوتي . وقد وُثّق هذا النهج التحليلي الدقيق للوحة الفريتس لاحقًا في سلسلة من كتب النظرية الموسيقية، نُشر بعضها بعد وفاته.
الحياة والعمل
وُلد تشاك واين، واسمه الحقيقي تشارلز جاغلكا ، في مدينة نيويورك لعائلة تشيكوسلوفاكية . تعلّم في صغره العزف على البانجو والماندولين والبالالايكا . في أوائل الأربعينيات، بدأ العزف في فرق موسيقى الجاز في شارع 52. بعد عامين قضاهما في الجيش، عاد إلى مدينة نيويورك، وانضم إلى فرقة جو مارسالا ، واستقر في جزيرة ستاتن (حتى انتقاله إلى نيوجيرسي عام 1991). [ 2 ] غيّر أسلوبه الموسيقي بعد سماعه تشارلي باركر ، وسجّل مع ديزي غيليسبي عام 1945. [ 3 ] يذكر بيل كرو أن واين كان من أوائل عازفي غيتار الجاز الذين تعلّموا موسيقى البيبوب . ومن الأمثلة على ذلك أغنيتا " Groovin' High " و" Blue 'n' Boogie " اللتان سجّلهما مع ديزي غيليسبي. [ 4 ]
كان واين عضوًا في فرقة وودي هيرمان الأولى، وعمل مع كولمان هوكينز ، وريد نورفو ، وباد باول ، وجاك تيغاردن ، وجورج شيرينغ ، وليستر يونغ ، وباربرا كارول . خلال خمسينيات القرن العشرين، عمل مع توني بينيت ، وجيل إيفانز ، وبرو مور ، وزوت سيمز ، وجورج والينغتون . عمل عازف غيتار في شركة سي بي إس خلال ستينيات القرن العشرين. وعلى مدى العقدين التاليين، عزف في مسارح برودواي، ورافق المغنين، وعزف في ثنائيات غيتار مع جو بوما وتال فارلو . [ 3 ]
كتب واين أغنية "سوني" تكريمًا لسوني بيرمان . بعد سنوات، أخذ مايلز ديفيس الأغنية، وغير الوتر الأول من دو ماجور إلى دو مينور، [ 5 ] وأعاد تسميتها إلى " سولار "، وادعى أنه هو من كتبها. [ 3 ] نُسبت أغنيتا واين "باترفينجرز" و"بروسبكتينج" خطأً إلى زوت سيمز.
توفي بسبب انتفاخ الرئة في جاكسون، نيو جيرسي ، عن عمر يناهز 74 عامًا. [ 6 ]
التسجيلات
سجّل واين ألبومه الأول (الذي أعيد إصداره لاحقًا بعنوان "عازف الجيتار الجاز " ، من إنتاج سافوي ) عام 1953 مع زوت سيمز وبرو مور، والذي أعادت شركة فريش ساوندز إصداره لاحقًا مع جلسات تسجيل للو ميكا وبيل دي أرانجو تحت عنوان "جلسات جيتار سوينغينغ الثلاث". كما سجّل في ثلاثي لصالح شركة تابستري (1963) وألبوم "مورنينغ ميست" ( من إنتاج أوريجينال جاز كلاسيكس ، 1964)، وفي ثنائي مع جو بوما في ألبوم "إنترأكشنز" (من إنتاج تشويس، 1973). [ 3 ]
قام بتسجيل ألبوم موسيقى البانجو في عام 1963. لقد أحب الصوت الواضح الشبيه بالبوق الذي كان من الممكن الحصول عليه من خلال البانجو، وتوقع أن يكون هناك عودة للاهتمام بالبانجو.
النظرية والتقنية
ابتكر تشاك واين نظامًا لعزف غيتار الجاز يحاكي أسلوب تشارلي باركر. تضمن نظامه العزف المتتالي المتناوب ، والأوتار، والمقامات الموسيقية، والأربيجيات. يعكس الملخص التالي محتوى كتب واين التعليمية. [ 7 ] [ 8 ]
الانتقاء المتناوب المتتالي
في أسلوب واين، تنبع حركة الريشة في الغالب من مفاصل السبابة والإبهام، وليس من الرسغ أو اليد أو الذراع. لا تُمسك الريشة بشكل ثابت، بل تتغير زاويتها قليلاً أثناء مرورها فوق الوتر. تتحرك طرف الريشة قليلاً مع كل ضربة، بحيث يشير طرفها للأعلى عند الضربة الهابطة وللأسفل عند الضربة الصاعدة. يشبه هذا أسلوب " أبوياندو" أو ضربة السكون، الذي يستخدمه عازفو الغيتار الكلاسيكي، خاصةً إذا تم تضخيم الحركة بضربات بطيئة ومتأنية، مما يسمح للريشة بالتوقف على الوتر المجاور.
عند الانتقال بين الأوتار المتجاورة، يواصل عازف الجيتار ضربة واحدة لأعلى أو لأسفل لعزف النغمات المتتالية على وترين. فعند الانتقال إلى وتر أعلى (أعلى نبرة)، تستمر الضربة لأسفل على وترين؛ وعند الانتقال إلى وتر أدنى، تستمر الضربة لأعلى. وعند عزف أكثر من نغمتين على وتر واحد، يُبدّل عازف الجيتار الضربات (أو يستخدم وصلة، حسب التعبير الموسيقي). تُزيل هذه التقنية صوت "بلينكا-بلينكا" المميز للعزف التقليدي بالتناوب ، وتتيح عزفًا سلسًا وسريعًا.
في المقاطع السريعة، تُثبّت اليد اليمنى عادةً، برفق، عن طريق لمس ظفر الخنصر بواقي الريشة، الذي يجب وضعه بالقرب من الوتر الأول وأسفله قليلاً. وقد عُرف واقي الريشة الضيق المُصمّم لهذا الغرض، والمصنوع عادةً من خشب الأبنوس، بين صانعي الآلات الوترية باسم "واقي ريشة على طريقة تشاك واين" أو بشكل أدق باسم "مسند الأصابع". [ 9 ] وقد أشار بعض عازفي الغيتار إلى العزف المتتالي/المتبادل باسم "العزف الرشّي"، على الرغم من أن واين لم يُحبّذ هذا المصطلح.
كان واين من رواد استخدام أصابع اليد اليمنى مع الريشة، حيث مزج بين تقنيات العزف بالريشة والجيتار الكلاسيكي . تُمسك الريشة بالطريقة المعتادة، بينما تُستخدم الأصابع الثلاثة المتبقية لعزف الأوتار والتناغمات. لطالما أذهل واين جمهوره باستخدام هذه الطريقة لعزف مقطوعات باخ المعقدة وغيرها من المقطوعات الكلاسيكية. وكان استخدامه لهذه التقنية في الارتجال التناغمي ابتكارًا رائدًا.
الأوتار
يعتمد نظام الأوتار الخاص بواين على أشكال الأوتار "العامة"، وهي أشكال لها نفس الرنين في جميع المفاتيح، ولا تعتمد على الأوتار المفتوحة أو الخصائص المميزة للجيتار.
لاحظ واين أن معظم أوتار الجيتار الشائعة الاستخدام لا تمتلك هذه الخصائص، وأن طريقة عزف معظم عازفي الجيتار لوتر G7، على سبيل المثال، تختلف عن طريقة عزفهم لوتر C7 أو E7 بسبب اختلاف ترتيب النوتات. تحظى الأوتار الشائعة ("أوتار رعاة البقر") بشعبية لأنها تُسهّل وضع الأصابع، لكنها تُقيّد الخيارات الموسيقية. تجنّب واين هذه المشكلة. (استخدم أيضًا أشكالًا وترية "محددة" عند الحاجة، لكن نظامه ركّز على الأوتار ذات الاستخدامات العامة).
تحتوي معظم كتب الأوتار على رسوم بيانية مُنظمة حسب اسم الوتر (A13، Gm7b5) أو نوعه (وتر ثالث عشر، وتر سابع صغير مُخفّض خامس). تحت كل عنوان، توجد وضعيات الأصابع التي تُظهر الوتر في أوضاعه وأصواته المختلفة ، والتي لا تشترك عمومًا إلا في مجموعة النوتات. يحفظ عازف الجيتار الأشكال، ويتعلم عدة طرق مختلفة لعزف كل وتر. مع مرور الوقت، ومن خلال الخبرة العملية، يتعلم عازف الجيتار متى يستخدم كل شكل أو يقرر متى يستخدمه. عند العزف في سلم Bb، سيعزف عازف الجيتار حتمًا بمجموعة مختلفة تمامًا من الأصوات عما يُستخدم في سلمي F أو Eb، ببساطة لأن أوتار الجيتار "العادية" في هذين السلمين لها رنين مختلف تمامًا. حاول واين وصف النطاق "الكامل" للإمكانيات التوافقية المتاحة على لوحة الفريتس، في جميع الأصوات، مع الأخذ في الاعتبار ضبط الجيتار التقليدي ويد الإنسان اليسرى.
المفاهيم
في نظام واين، يتكون الوتر العام من أربع نغمات مختلفة. يشمل ذلك أوتارًا مثل السابعة المهيمنة، والسادسة الكبرى، والتاسعة الصغرى، ولكنه لا يشمل الثلاثيات الكبرى أو الصغرى، أو الأشكال الثلاثية "المحددة" الأخرى، التي خلص واين إلى أنها نادرًا ما تكون مفيدة في موسيقى الجاز. أما بالنسبة للأوتار التي تحتوي على خمس نغمات أو أكثر، مثل الثالثة عشرة والتاسعة، فقد حذف واين النغمة الأساسية، ونغمات أخرى إذا لزم الأمر، للحفاظ على الشكل العام المكون من أربع نغمات.
يعكس تركيز واين على التآلفات الرباعية العامة واقع استخدام أصابع اليد اليسرى على غيتار بستة أوتار. يمكن عزف التآلفات الرباعية بسهولة باستخدام العديد من التوزيعات الصوتية وأوضاع الأصابع المختلفة، بينما لا تُجدي التآلفات الخماسية أو السداسية إلا في حالات محددة، مما يُفقد النهج العام جدواه. كان واين يسعى إلى تزويد عازف الغيتار بالمفردات التوافقية والمرونة المتاحة لعازفي البيانو.
بما أن كل وتر من أوتار واين يتكون من أربع نغمات مختلفة، فهناك أربع نغمات بداية أو انعكاسات ممكنة. (عندما يحتوي الوتر على النغمة الأساسية ، يكون انعكاسًا بالمعنى التقليدي؛ وإلا فهو إعادة توزيع صوتي. وللتسهيل، يُطلق واين على جميع هذه التحويلات اسم "انعكاسات"). ثم تُرتّب النغمات المتبقية فوقه.
النطق المفتوح والمشتقات
أدرك واين أن التوزيع الصوتي المتقارب المستخدم عادةً في البيانو - أي حيث يتم عزف وتر كامل ضمن نفس الأوكتاف - ليس عمليًا في العادة على الغيتار. ووجد أن أفضل وضعيات الأصابع العامة يمكن الحصول عليها برفع أو خفض نغمة واحدة أو أكثر من النغمات الأربع بمقدار أوكتاف.
[تغطي الأوصاف التالية العناصر الرئيسية لنظام الأوتار الخاص بوين؛ ولكن قد يصعب تصورها. كتب واين التعليمية، المدرجة أدناه، هي أفضل مصدر للرسوم البيانية والتفاصيل.]
- التوزيع الصوتي المفتوح. يُعدّ التوزيع الصوتي المفتوح اللبنة الأساسية لنظام واين للأوتار، حيث تُوضع النغمات الأربع لكل وتر على أوتار متجاورة، وتُرفع النغمة الثانية من الوتر بمقدار أوكتاف. على سبيل المثال:
- وتر سادس كبير، مفتوح، في وضعه الأساسي . يمكن عزف وتر سادس كبير بسهولة على الأوتار الأربعة السفلية بعزف النغمة الأساسية على الوتر السفلي، والنغمة الخامسة والسادسة والثالثة على الأوتار الثلاثة المجاورة. تم رفع النغمة الثانية من الوتر (الثالثة) بمقدار أوكتاف، ووضعها في أعلى الوتر.
- السداسية الكبرى، والتوزيع المفتوح، وانعكاسات أخرى . يمكن عزف وتر السداسية الكبرى نفسه بسهولة على الأوتار الأربعة السفلية بثلاثة انعكاسات أخرى، وذلك بعزف النغمة الثالثة أو الخامسة أو السادسة على الوتر السفلي. في كل حالة، تُرفع النغمة الثانية من الوتر (الخامسة أو السادسة أو الجذر، على التوالي) بمقدار أوكتاف وتُعزف على الوتر الرابع.
- اشتقاق الأوتار السابعة. يمكن تحويل هذه الانقلابات الأربعة الرئيسية للسادسة بسهولة إلى أوتار أخرى. على سبيل المثال، يتم الحصول على الأوتار السابعة المهيمنة برفع السادسة بمقدار وتر واحد؛ ويتم الحصول على الأوتار السابعة الرئيسية برفعها بمقدار وترين. تبقى عائلة الأوتار كما هي، ببنيتها الأساسية المكونة من أربع نغمات، واستخدام الانقلابات الأربعة، والأشكال الأساسية المفتوحة. وبالتالي، فإن لكل وتر من أربع نغمات أربعة انقلابات مفتوحة ممكنة (مع أن بعضها ليس عمليًا باستخدام أصابع الإنسان).
- الأوتار التي تُحذف منها النغمة الأساسية. يتكون وتر التاسعة الصغرى في التوزيع الصوتي المفتوح من البدء بوتر السابعة المهيمنة، ثم خفض النغمة الثالثة بمقدار وتر واحد، ورفع النغمة الأساسية بمقدار وترين. تحتوي الأوتار الناتجة على النغمات الثالثة والخامسة والسابعة والتاسعة الصغرى، ولكن بدون نغمة أساسية. (يُحافظ حذف النغمة الأساسية على المعنى التوافقي؛ وعادةً ما يُضيفها عازف الباص أو المستمع).
- التوزيع الصوتي المنخفض والمتوسط والعالي. مع تغييرات طفيفة في وضع الأصابع، يمكن عزف التوزيع الصوتي المفتوح على أي أربعة أوتار متجاورة، وليس فقط على الأوتار الأربعة السفلية. ويُشار إلى هذه التوزيعات أحيانًا بالتوزيعات الصوتية المنخفضة والمتوسطة والعالية.
- توزيعات صوتية عامة أخرى. عند العمل مع الأشكال العامة الأساسية ذات الأصوات المفتوحة، يمكن رفع أو خفض النوتات الفردية بمقدار أوكتاف، لإنشاء توزيعات صوتية إضافية بصوت أكثر "انفتاحًا". على سبيل المثال، لنأخذ وترًا سابعًا كبيرًا مفتوحًا، يبدأ بالجذر على الوتر السادس:
- توزيع النغمات. احذف النغمة الثانية من أسفل الوتر (الخامسة في هذا الوضع)، وارفعها أوكتافًا واحدًا بعزفها على الوتر الثاني. يُطلق واين على هذا "توزيع النغمات"؛ ويتكون الوتر من نغمة أساسية، وفجوة، وثلاث نغمات على أوتار متجاورة. يمكن استخدام توزيع النغمات مع جميع أوضاع التوزيع المفتوح، برفع النغمة الثانية من الوتر أوكتافًا واحدًا.
- التوزيع الصوتي المنفصل. وبالمثل، قم بإزالة النغمة الثالثة من أسفل الوتر (السادسة في هذا الوضع)، وارفعها أوكتافًا واحدًا، بعزفها على الوتر الثاني. يُطلق واين على هذا "التوزيع الصوتي المنفصل"؛ يتكون الوتر من نغمات على زوجين من الأوتار، يفصل بينهما فاصل.
- توزيع الأوكتاف. وبالمثل، استبدل النغمة العليا في وتر التوزيع الصوتي المنتشر بأوكتاف النغمة الثانية في الوتر. يُطلق واين على هذا اسم "توزيع الأوكتاف"؛ فهو يُزيل النغمة العليا من الوتر، ليُنشئ بدلاً منها وترًا ثلاثي النغمات متأثرًا بتناغم رباعي النغمات.
- التوزيع الصوتي المغلق والأوتار "المحددة". يتضمن نظام واين أيضًا بعض الأوتار "المغلقة"، وعددًا من أشكال الأوتار "المحددة" ذات الاستخدامات الخاصة. لكن التركيز الرئيسي ينصب على عائلة الأوتار المفتوحة، والمنتشرة، والمنقسمة، وأشكال الأوكتاف في جميع حالاتها.
استخدام أوتار واين
يُولي موسيقيو الجاز اهتمامًا بالغًا لمدى انفتاح صوت الوتر؛ فكلما كان التوزيع الصوتي أكثر انفتاحًا، قلّ احتمال حدوث تعارض بين الوتر واللحن أو الارتجال. لهذا السبب، استخدم واين، أثناء العزف المصاحب ، التوزيعات الصوتية المتباعدة والمنقسمة، والتي تتميز بأكثر الأصوات انفتاحًا في أسلوبه. أما الأشكال الأخرى، الأكثر انغلاقًا، فتُختار غالبًا في التوزيعات التي تستخدم التناغم واللحن. مع ذلك، لا توجد قواعد ثابتة لاختيار شكل معين في موقف معين.
من المثير للدهشة أن أسلوب واين يكشف عن العديد من أشكال الأوتار المريحة للعزف، ولكنها نادرة الظهور، باستثناء وضعيات أصابع الغيتار الكلاسيكي. وينطبق هذا بشكل خاص على الانعكاسات التي تبدأ من الدرجة الثالثة أو السادسة/السابعة، وكذلك على بعض التوزيعات الصوتية المنفصلة والمتباعدة. في أوج شهرة واين، كان عازفو الغيتار المحترفون غالبًا ما يُصابون بالحيرة وهم يشاهدونه يعزف أشكالًا وترية لم يتعرفوا عليها، أوتارًا ذات اختلافات طفيفة عن المعتاد. منحته استراتيجية واين المبتكرة نطاقًا هارمونيًا واسعًا بشكل استثنائي، مما ساعده على تجنب الرتابة التي غالبًا ما نجدها في عزف عازفي الغيتار - حتى بعض العظماء منهم.
الميزان
صُممت وضعيات أصابع واين على السلالم الموسيقية لتحقيق أقصى استفادة من العزف المتتالي/المتبادل، وبالتالي توفير إحساس بالليجاتو. وضعيات أصابعه الأساسية بسيطة، مع أنه ابتكر أيضاً أشكالاً موسعة متنوعة. وكما هو الحال في منهجه التحليلي للأوتار، توفر وضعيات أصابعه على السلالم الموسيقية بنية واحدة يمكن تطبيقها على مجموعة متنوعة من أشكال السلالم.
القاعدة البسيطة لسلالم الدياتونية المستعرضة، والسلالم الصغرى اللحنية، والسلالم الصغرى التوافقية هي: 2-3-3-3-2-2، حيث يمثل كل رقم عدد النوتات التي تُعزف على كل وتر، من وتر مي المنخفض إلى وتر مي العالي. أما القاعدة البسيطة لتوزيع الأصابع الموسع فهي: 3-3-3-3-3 (خمسة أوتار). يقدم واين العديد من أنماط توزيع الأصابع الأخرى في كتابه التعليمي "السلالم". الفكرة وراء كل هذه التوزيعات المختلفة هي تمكين الطالب من تعلم لوحة الفريتس بسرعة. وبهذه الطريقة، يستطيع العازف ابتكار ألحانٍ ذات صوتٍ رائع. تُعد أنماط توزيع الأصابع تمارين عملية. [ 7 ]
ومع ذلك، من خلال عزف ثلاث نغمات لكل وتر بشكل عام، يحدث العزف المتتالي عبر الأوتار المتجاورة بشكل متكرر في جميع أنحاء السلم الموسيقي عند تشكيل خط لحني.
الأربيجيات
شرح تشاك واين في كتابه، بالاشتراك مع تلميذه رالف بات ، الأربيجيات في أسلوبه . [ 10 ] تستند أربيجياته إلى قاعدة كل أربيجي من أوكتافين: 2-1-2-1-2 (خمسة أوتار) لعزف الأشكال التوافقية الرباعية (أربع نغمات) لتوزيعات تشاك واين الوترية. وعلى عكس طرق عزف الأربيجيات الأخرى، فإن قاعدة النغمتين لكل وتر متبوعة بنغمة واحدة لكل وتر تُضفي على عزفه صوت الليجاتو المميز لتشاك واين. وبالاقتران مع العزف المتتالي المتناوب، تُشبه الأربيجيات تدفقات صوتية تشبه صوت القيثارة. يُشير عازفو غيتار الجاز المعاصرون إلى هذا الصوت الشبيه بالقيثارة باسم "المسح"، على الرغم من أن تشاك واين لم يُحبذ هذا المصطلح لأنه يُشير إلى المكنسة. [ 11 ]
كلمة "أربيجيو" مشتقة من كلمة "قيثارة". تكمن عبقرية قاعدة 2-1-2-1-2 في قدرتها على محاكاة نغمات القيثارة، كما تُمكّن العازف من اكتشاف وعزف أي أربيجيو دون عناء التفكير في وضعيات الأصابع المعقدة على لوحة المفاتيح. فوضعيات الأصابع معروفة، لذا يقع على عاتق العازف اختيار الوضعية الصحيحة لكل قلب رباعي يختاره. تُعزف الأربيجيو على أوكتافين. تبدأ نغمة الأربيجيو الصاعدة إما بنغمة على الوتر السادس أو الخامس، ويمتد كل توزيع صوتي على خمسة أوتار. يُعادل التوزيع الصوتي المُرَجَّع التوزيع الصوتي المغلق على البيانو.
ثمة علاقة وثيقة بين نظام واين للأوتار وأشكال الأربيجيو الخاصة به. كان من أهم إنجازات طلاب واين تحقيق التكامل الذهني بين نظام الأوتار وبنية الأربيجيو ، ما يكشف عن العلاقات الداخلية التي تربط مجموعات الأوتار. الوصول إلى هذه المرحلة يُسهّل استخدام لوحة الفريتس، ويجعلها أقرب إلى لوحة مفاتيح البيانو. ويعود ذلك إلى أن أشكال أوتار واين الرباعية مُضمنة في وضعيات الأصابع 2-1-2-1-2.
مرة أخرى، الهدف هو عزف ألحان تبدو في أفضل حالاتها على الآلة. علّم واين العديد من وضعيات الأصابع الأخرى للأربيجيو، بدءًا من شكل الوتر المتقارب: 1-1-1-1 لأوكتاف واحد. ومن الوضعيات الأخرى لأوكتاف واحد: 1-1-2، 1-2-1، 2-1-1، و2-2. النمط 2-1-2-1-2 المذكور أعلاه مُشتق من دمج وضعية الأصابع 2-1-1 لأوكتاف واحد مع وضعية الأصابع 1-1-2 لأوكتاف واحد. [ 11 ]
الأوكتافات
كان أسلوب تشاك واين في عزف الأوكتافات بُعدًا آخر من أسلوبه . ولأنه كان عازف جيتار كلاسيكي متمرسًا، بالإضافة إلى كونه عازفًا بارعًا على الريشة، فقد جمع بين الأسلوبين لعزف الأوكتافات. كانت يده اليمنى تمسك الريشة بين السبابة والإبهام لعزف النغمة المنخفضة في الأوكتاف، بينما يتناوب بين إصبعيه الوسطى والبنصر لعزف النغمة العالية. أما يده اليسرى فكانت تستخدم أسلوب "تجاوز وتر واحد"، حيث يستخدم السبابة للنغمة المنخفضة والبنصر للنغمة العالية. وفي حالة عزف أوكتافين، وللحفاظ على وضعية اليد اليسرى، يُستخدم البنصر لعزف النغمة المنخفضة والسبابة لعزف النغمة العالية باستخدام أسلوب "تجاوز وترين".
وضع كل شيء معًا
يوضح الشكل أدناه التآلفات الرباعية السابعة الكبرى (وما يقابلها من تآلفات تاسعة صغيرة) لتوزيعات الأصوات المتباعدة، بالإضافة إلى الأربيجيات والسلالم الأساسية المتوافقة في "النظام الكامل" لعزف الجيتار الجاز لتشاك واين. يشير الخط العمودي على يسار المخطط إلى النغمة الأساسية على وتر مي المنخفض. لاحظ أن إطار التآلف التاسع الصغير لا يحتوي على نغمة أساسية (جذر)، لأن النغمة الأولى هي التاسعة.
![]()
قائمة الأغاني
كقائد
- عازف الجيتار الجاز (سافوي، 1956)
- حمى الأوتار (فيك، 1957)
- نسيج (فوكس، 1964)
- ضباب الصباح (بريستيج، 1965)
- تفاعلات مع جو بوما (تشويس، 1974)
- بودنغ لذيذ (سافوي جاز، 1984)
- السفر (بروجريسيف، 2016)
كعازف مساعد
مع جورج شيرينغ
- أسمع الموسيقى (إم جي إم، 1955)
- لمسة من العبقرية! (إم جي إم، 1955)
- قافلة جز الصوف (إم جي إم، 1958)
- موعد موسيقي مع جورج شيرينغ (إم جي إم، 1961)
مع الآخرين
- توني بينيت ، كلاود 7 (سي بي إس/سوني، 1955)
- توني بينيت، قلبي يغني (كولومبيا، 1961)
- جو بوشكين ، في حفل موسيقي في قاعة المدينة (ريبرايز، 1964)
- وارن تشياسون ، النقطة المقابلة (التعاطف، 1986)
- دون إليوت ، الحب شر لا بد منه (كولومبيا، 1962)
- جيل إيفانز ، زجاجة جديدة نبيذ قديم (وورلد باسيفيك، 1958)
- جيل إيفانز، روائع موسيقى الجاز (وورلد باسيفيك، 1959)
- ديك كاتز ، بيانو وقلم (أتلانتيك، 1959)
- بيفرلي كيني ، مثل الأمس (ديكا، 1959)
- هانك جونز ، تشاك واين، جورج دوفيفيير، تشارلز بيرسيب، Now Dig This!/Jazz in 2 Keys (Music Minus One, 1959)
- كليفورد جوردان ، هذه هي جذوري (أتلانتيك، 1965)
- ديوك جوردان ، خميس ضبابي (ستيبل تشيس، 1978)
- رولف كون ، رولف كون وصوته في موسيقى الجاز (يورانيا، 1960)
- جون ميهيغان ، علاقة عابرة مع تي جيه (1959)
- بيج ميلر ، هل سمعت موسيقى البلوز من قبل؟ (1959)
- ماريان مونتغمري ، تأرجحات للفائزين والخاسرين (كابيتول، 1963)
- توني بيركنز ، في فترة ما بعد الظهيرة الممطرة (آر سي إيه فيكتور، 1958)
- جيمي راني ، تشاك واين، جو بوما، ديك غارسيا، فرقة ذا فورموست غيتارز (إيه بي سي-باراماونت، 1957)
- جورج والينغتون ، ثلاثيات جورج والينغتون (بريستيج، 1968)
- فرانك ويس ، فلوت جوس (بروجريسيف، 1981)
مراجع
- ↑ بن راتليف (1 أغسطس 1997). "تشاك واين، 74 عامًا، عازف غيتار أتقن فن البيبوب" . صحيفة نيويورك تايمز . ص. A25 . تاريخ الاطلاع: 1 أغسطس 2020 .
- ↑ فريسولا، مايكل ج. (13 مارس 2011). "أوراق عازف الجيتار الأسطوري تشاك واين من جزيرة ستاتن ستحظى بعرضٍ لائق" . ستاتن آيلاند أدفانس . تم الاطلاع عليه في 26 يونيو 2019 .
- 1 2 3 4 يانوف، سكوت (2013). عازفو الجيتار الجاز العظماء . سان فرانسيسكو: باكبيت. ص 204. ISBN 978-1-61713-023-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2025 .
- ↑ كرو، بيل (1997). "تشاك واين" . بيل كرو باس . مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2018. تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2017 .
- ↑ إيفرسون، إيثان . "TT 491: مايلز ديفيس و"سولار"" التكنولوجيا الانتقالية . Substack . تم الاطلاع عليه بتاريخ 25 فبراير 2025. "
- ↑ راتليف، بن (أغسطس 1997). "تشاك واين، 74 عامًا، عازف غيتار أتقن فن البيبوب" . صحيفة نيويورك تايمز .
- 12Wayne, Chuck, Guitar studies – scales, Second Floor Music (Hal Leonard), ISBN 0-7935-7195-2.
- ↑Wayne, Chuck, Guitar studies – chords, Second Floor Music (Hal Leonard), ISBN 0-634-00276-7
- ↑Benedetto, Robert (1994). Making an Archtop Guitar. Anaheim Hills, California: Centerstream. p. 225. ISBN 1-57424-000-5.
- ↑Guitar arpeggio dictionary, Chuck Wayne and Ralph Patt 1965 Henry Adler Publishing NYC
- 12Cadence Magazine August 1996 Volume 22 Number 8
Sources
- Feather, Leonard, and Gitler, Ira (eds.), The Biographical Encyclopedia of Jazz, Oxford University Press. ISBN 978-0-19-507418-5
- Crow, Bill, Jazz Anecdotes, 2nd Edition (2005), Oxford University Press. ISBN 978-0-19-518795-3
- Profile of Wayne by bassist Bill CrowArchived 2018-09-18 at the Wayback Machine
- Profile of Wayne at Classic Jazz Guitar
External links
- Chuck Wayne Papers at the Library of Congress
- Discography at Classic Jazz Guitar
- Discography at Japanese site, but list is in English
- Chuck Wayne at the Internet Broadway Database
- 20th-century American guitarists
- American jazz guitarists
- Cool jazz guitarists
- Savoy Records artists
- 1923 births
- 1997 deaths
- American jazz educators
- American male guitarists
- 20th-century American male musicians
- American male jazz musicians
- Musicians from Staten Island
- Jazz musicians from New York City
