توني بينيت

وُلد أنتوني دومينيك بينيديتو في 3 أغسطس 1926، ^{[ 4 ]} في مستشفى سانت جون في لونغ آيلاند سيتي، كوينز ، بمدينة نيويورك. ^{[ 5 ]} كان والداه جون بينيديتو، صاحب متجر بقالة، وآنا ( اسمها قبل الزواج  سوراسي )، خياطة، وكان أول فرد من عائلته يُولد في مستشفى. ^{[ 6 ]} في عام 1906، هاجر جون من بودارجوني ، وهي منطقة ريفية شرقية تابعة لمدينة ريدجو كالابريا جنوب إيطاليا ؛ وكان ينتمي إلى الجالية اليونانية المحلية ( شعب غريكو ). ^{[ 7 ]} وُلدت آنا في الولايات المتحدة بعد فترة وجيزة من هجرة والديها أيضًا من منطقة كالابريا عام 1899. ^{[ 6 ] [ 7 ]} وكان أقارب آخرون جزءًا من الهجرة الجماعية للإيطاليين إلى أمريكا . ^{[ 6 ] [ 7 ]} نشأ توني مع أخته الكبرى ماري، وأخيه الأكبر جون الابن. ^{[ 8 ]} وبسبب مرض والده وعدم قدرته على العمل، نشأ الأطفال في فقر. ^{[ 9 ]} غرس جون الأب في ابنه حب الفن والأدب، والتعاطف مع معاناة الإنسان، ^{[ 10 ]} لكنه توفي عندما كان توني في العاشرة من عمره. ^{[ 9 ]}

نشأ بينيت على الاستماع إلى آل جونسون ، وإيدي كانتور ، وجودي جارلاند ، وبينغ كروسبي ، بالإضافة إلى فناني الجاز مثل لويس أرمسترونغ ، وجاك تيغاردن ، وجو فينوتي . كان عمه ديك راقصًا في عروض الفودفيل ، مما أتاح له فرصة مبكرة للتعرف على عالم الفن، ^{[ 11 ]} وكان عمه فرانك مفوض مكتبة حي كوينز . ^{[ 12 ]} في سن العاشرة، كان يغني بالفعل، وقدم عرضًا في افتتاح جسر تريبورو ، ^{[ 13 ]} واقفًا بجانب العمدة فيوريلو لا غوارديا الذي ربت على رأسه. ^{[ 12 ]} كان الرسم شغفًا مبكرًا آخر لديه؛ ^{[ 9 ]} أصبح معروفًا باسم رسام الكاريكاتير في صفه في مدرسة PS 141، وتوقع مهنة في الفن التجاري . ^{[ 14 ]} بدأ الغناء مقابل المال في سن الثالثة عشرة، حيث كان يؤدي دور نادل مغنٍ في العديد من المطاعم الإيطالية في كوينز مسقط رأسه. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

التحق بينيت بمدرسة الفنون الصناعية في نيويورك حيث درس الرسم والموسيقى ^{[ 16 ]} ، وقدّر لاحقًا تركيزهم على التقنية الصحيحة. ^{[ 17 ]} لكنه ترك الدراسة في سن السادسة عشرة لمساعدة أسرته. ^{[ 18 ]} عمل كاتبًا ومساعدًا في وكالة أسوشيتد برس في مانهاتن ^{[ 19 ]} وفي عدة وظائف أخرى متدنية المهارة والأجر. ^{[ 20 ]} ركّز في الغالب على احتراف الغناء، فعاد إلى الغناء كنادل مغنٍ، وشارك في مسابقات الهواة في أنحاء المدينة وفاز بها، وحقق نجاحًا في ملهى ليلي في باراموس، نيو جيرسي . ^{[ 15 ] [ 20 ]}

تم تجنيد بينيديتو في جيش الولايات المتحدة في نوفمبر 1944، خلال المراحل الأخيرة من الحرب العالمية الثانية . ^{[ 9 ] [ 21 ]} تلقى تدريبه الأساسي في فورت ديكس وفورت روبنسون ليصبح جندي مشاة . ^{[ 22 ]} في يناير 1945، تم تعيينه كجندي مشاة احتياطي في فوج المشاة 255 التابع للفرقة 63 مشاة ، وهي وحدة سدت الخسائر الفادحة التي تكبدتها الفرقة في معركة الثغرة . ^{[ 23 ]} انتقل عبر فرنسا ثم إلى ألمانيا . ^{[ 9 ]} مع بداية مارس 1945، انضم إلى الخطوط الأمامية لما وصفه لاحقًا بأنه "مقعد في الصف الأمامي في الجحيم". ^{[ 23 ]}

مع تراجع الجيش الألماني إلى أرضه، خاض بينيديتو وكتيبته معارك ضارية في ظروف شتوية قاسية، وغالبًا ما كانوا يحتمون في الخنادق بينما كانت المدافع الألمانية عيار 88 ملم تطلق النار عليهم. ^{[ 24 ]} في نهاية مارس، عبروا نهر الراين ودخلوا ألمانيا، وانخرطوا في قتال عنيف من منزل إلى منزل، ومن بلدة إلى أخرى، لتطهيرها من الجنود الألمان؛ ^{[ 24 ]} خلال الأسبوع الأول من أبريل، عبروا نهر كوخر ، وبحلول نهاية الشهر وصلوا إلى نهر الدانوب . ^{[ 25 ]} خلال فترة قتاله، نجا بينيديتو من الموت بأعجوبة عدة مرات. ^{[ 9 ]} جعلته هذه التجربة داعيًا للسلام . ^{[ 9 ]} كتب لاحقًا: "من يظن أن الحرب رومانسية، فمن الواضح أنه لم يمر بتجربة حرب"، ^{[ 23 ]} وقال لاحقًا: "لقد كان كابوسًا دائمًا. قلتُ لنفسي: هذه ليست حياة. هذه ليست حياة. " ^{[ 26 ]} عند انتهاء الحرب ، شارك في تحرير معسكر اعتقال كوفيرينغ ، وهو معسكر فرعي تابع لمعسكر داخاو ، بالقرب من لاندسبيرغ ، حيث كان يُحتجز أيضًا بعض أسرى الحرب الأمريكيين من الفرقة 63. ^{[ 25 ]} كتب لاحقًا في سيرته الذاتية: "رأيتُ أشياء لا ينبغي لأي إنسان أن يراها أبدًا." ^{[ 27 ]}

بقي بينيديتو في ألمانيا ضمن قوات الاحتلال ، لكنه نُقل إلى فرقة موسيقية غير رسمية تابعة للخدمات الخاصة، مهمتها الترفيه عن القوات الأمريكية المجاورة. ^{[ 9 ]} أدى تناوله العشاء مع صديق أسود من أيام المدرسة الثانوية - في وقت كان الجيش لا يزال يخضع فيه للفصل العنصري - إلى تخفيض رتبته وإعادة تعيينه في قسم تسجيل القبور . ^{[ 28 ]} لاحقًا، غنى مع فرقة الخدمات الخاصة التابعة للجيش رقم 314 تحت اسم جو باري ^{[ 29 ]} (وهو اسم بدأ باستخدامه قبل الحرب، اختاره تيمنًا بالمدينة والمقاطعة في إيطاليا ، وكجزء من حروف اسم عائلته في كالابريا). ^{[ 30 ]} عزف مع العديد من الموسيقيين الذين برزوا في مجال الموسيقى بعد الحرب. ^{[ 29 ]}

بعد تسريحه من الجيش وعودته إلى الولايات المتحدة عام ١٩٤٦، درس بينيديتو في جناح المسرح الأمريكي بمنحة من قانون مزايا المحاربين القدامى . ^{[ ١٣ ]} تلقى تدريباً على أسلوب الغناء "بيل كانتو" ، ^{[ ٣١ ]} الذي حافظ على صوته في حالة جيدة طوال مسيرته الفنية. استمر في الأداء كلما سنحت له الفرصة، حتى أثناء عمله كنادل. ^{[ ٩ ]} بناءً على اقتراح من أحد أساتذته في جناح المسرح الأمريكي، طور أسلوباً فريداً يعتمد على تقليد أسلوب وتعبير موسيقيين آخرين أثناء الغناء، مثل عزف ستان جيتز على الساكسفون وآرت تاتوم على البيانو، مما ساعده على الارتجال أثناء تأديته للأغنية. ^{[ ١٨ ] [ ٣٢ ]} سجل بعض الأغاني باسم باري عام ١٩٤٩ لصالح شركة تسجيلات صغيرة تُدعى "ليزلي ريكوردز"، لكنها لم تحقق مبيعات. ^{[ ٣٣ ]}

في عام ١٩٤٩، أدركت بيرل بيلي موهبة بينيديتو وطلبت منه أن يفتتح حفلها في قرية غرينتش . ^{[ ١٥ ]} وكانت قد دعت بوب هوب إلى الحفل. قرر هوب اصطحاب بينيديتو معه في جولاته الفنية، واختصر اسمه إلى توني بينيت. ^{[ ٣٣ ]} في عام ١٩٥٠، سجل بينيت نسخة تجريبية من أغنية " بوليفارد الأحلام المحطمة "، ووقع عقدًا مع شركة التسجيلات الكبرى كولومبيا ريكوردز عن طريق ميتش ميلر . ^{[ ١٣ ]}

بعد أن حذّره ميلر من تقليد فرانك سيناترا ^{[ 11 ]} (الذي كان يغادر كولومبيا آنذاك)، بدأ بينيت مسيرته الفنية كمغنٍّ لأغاني البوب ​​التجارية . كانت أولى أغانيه الناجحة " Because of You "، وهي أغنية عاطفية من إنتاج ميلر بتوزيع أوركسترالي رائع من بيرسي فيث . بدأت الأغنية تحظى بشعبية على أجهزة تشغيل الأغاني ، ثم تصدّرت قوائم أغاني البوب ​​عام 1951 وبقيت في الصدارة لعشرة أسابيع، ^{[ 34 ]} حيث بيع منها أكثر من مليون نسخة. ^{[ 33 ]} تبع ذلك تصدّرها لقوائم الأغاني في وقت لاحق من ذلك العام ^{[ 34 ]} نسخة مشابهة من أغنية هانك ويليامز " Cold, Cold Heart "، مما ساهم في تعريف جمهور وطني أوسع بويليامز وموسيقى الريف بشكل عام. ^{[ 35 ]} واصل فريق ميلر وفيث العمل على جميع أغاني بينيت الناجحة في بداياته. كان تسجيل بينيت لأغنية " بلو فيلفيت " شائعًا جدًا أيضًا وجذب معجبين مراهقين يصرخون في الحفلات الموسيقية في مسرح باراماونت الشهير في نيويورك (حيث قدم بينيت سبعة عروض في اليوم، بدءًا من الساعة 10:30  صباحًا) ^{[ 36 ]} وأماكن أخرى.

حققت أغنية " Rags to Riches " المركز الأول للمرة الثالثة عام 1953. وعلى عكس أغاني بينيت المبكرة الأخرى، كانت هذه الأغنية ذات إيقاع سريع، من تأليف فرقة موسيقية كبيرة ، تتميز بصوت نحاسي قوي وإيقاع تانغو مزدوج في المقطع الموسيقي؛ وتصدرت قوائم الأغاني لمدة ثمانية أسابيع. ^{[ 34 ]} وفي وقت لاحق من ذلك العام، طلب منتجو المسرحية الموسيقية القادمة " Kismet " من بينيت تسجيل أغنية " Stranger in Paradise " كوسيلة للترويج للعرض خلال إضراب صحفي في نيويورك. ^{[ 37 ]} وصلت الأغنية إلى القمة، وحقق العرض نجاحًا كبيرًا، وبدأ بينيت ممارسة طويلة في تسجيل أغاني المسرحيات الموسيقية . ^{[ 37 ]} كما تصدرت أغنية "Stranger in Paradise" قوائم الأغاني في المملكة المتحدة بعد عام ونصف. ^{[ 38 ]}

مع بداية عصر موسيقى الروك أند رول عام 1955، تغيرت ديناميكية صناعة الموسيقى، وأصبح من الصعب على مغني البوب ​​الحاليين تحقيق نجاح تجاري. ^{[ 13 ]} ومع ذلك، استمر بينيت في التمتع بالنجاح، حيث دخلت ثماني أغنيات له قائمة بيلبورد لأفضل 40 أغنية خلال النصف الثاني من خمسينيات القرن الماضي، ووصلت أغنية " في وسط جزيرة " (التي كان يكرهها بشدة) إلى أعلى مركز لها وهو المركز التاسع عام 1957. ^{[ 39 ]}

لمدة شهر في أغسطس/سبتمبر 1956، قدّم بينيت برنامجًا تلفزيونيًا متنوعًا على قناة NBC مساء كل سبت، بعنوان "برنامج توني بينيت" ، كبديل صيفي لبرنامج "برنامج بيري كومو" . ^{[ 40 ]} وكانت باتي بيج وجوليوس لا روزا قد قدّما البرنامج بدورهما في الشهرين السابقين، وكانوا جميعًا يتشاركون نفس المغنين والراقصين والفرقة الموسيقية. ^{[ 40 ]} وفي عام 1959، حلّ بينيت مجددًا محل برنامج "برنامج بيري كومو" ، هذه المرة إلى جانب تيريزا بروير وجاي بي مورغان كمقدمين مشاركين لبرنامج "بيري يقدم" الذي استمر طوال الصيف. ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٥٤، أصبح عازف الغيتار تشاك واين المدير الموسيقي لبينيت. ^{[ ٤٢ ]} أصدر بينيت ألبومه الأول الكامل في عام ١٩٥٥ بعنوان " كلاود ٧" . رُوِّج للألبوم على أنه يضم واين، وأظهر ميول بينيت نحو موسيقى الجاز. في عام ١٩٥٧، أصبح رالف شارون عازف البيانو والموزع الموسيقي والمدير الموسيقي لبينيت، ^{[ ٤٣ ]} ليحل محل واين. أخبر شارون بينيت أن مسيرة غناء "أغانٍ عذبة ورومانسية مثل 'بلو فيلفيت'" لن تدوم طويلاً، وشجع بينيت على التركيز أكثر على ميوله لموسيقى الجاز. ^{[ ١١ ] [ ٤٤ ]}

كانت النتيجة ألبوم " نبض قلبي" (The Beat of My Heart ) عام 1957. ضمّ الألبوم موسيقيين جاز مشهورين مثل هيربي مان ونات أديرلي ، مع تركيز قوي على الإيقاع من قِبل عازفين بارزين مثل آرت بلاكي ، وجو جونز ، ونجم الموسيقى اللاتينية كانديدو كاميرو ، وشيكو هاميلتون . لاقى الألبوم رواجًا واسعًا وإشادة نقدية كبيرة. ^{[ 11 ] [ 45 ]} بعد ذلك، تعاون بينيت مع أوركسترا كاونت باسي ، ليصبح أول مغني بوب ذكر يغني مع فرقة كاونت باسي . ^{[ 11 ]} كان ألبوما " أشعلوا الفرقة" (Strike Up the Band) و "شخصيًا!" (In Person! ) (كلاهما عام 1959) ثمرة هذا التعاون، حيث تُعدّ أغنية " شيكاغو " (Chicago) من أبرز أغانيهما. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

ساهم بينيت أيضًا في رفع مستوى جودة عروضه في النوادي الليلية ، وبالتالي تعزيز سمعتها ؛ سائرًا بذلك على خطى فرانك سيناترا وغيره من كبار مغني الجاز والأغاني الكلاسيكية في تلك الحقبة. ^{[ 13 ]} في يونيو 1962، قدّم بينيت حفلاً موسيقيًا ضخمًا في قاعة كارنيجي ، بمشاركة نخبة من الموسيقيين المتميزين، من بينهم آل كوهن ، وكيني بوريل ، وكانديدو، بالإضافة إلى ثلاثي رالف شارون. لم تكن قاعة كارنيجي قد استضافت أي فنان بوب ذكر حتى ذلك الحين (باستثناء جودي جارلاند قبل عام واحد). ^{[ 46 ]} تضمن الحفل 44 أغنية، من بينها أغاني شهيرة مثل " I've Got the World on a String " و" The Best Is Yet To Come ". حقق الحفل نجاحًا باهرًا، ومثل حفل جارلاند، تم تسجيله للأجيال القادمة، مما عزز مكانة بينيت كنجم لامع محليًا وعالميًا. ^{[ 11 ] [ 47 ]} كما ظهر بينيت على شاشة التلفزيون، وفي أكتوبر 1962 غنى في البث الأول لبرنامج The Tonight Show Starring Johnny Carson . ^{[ 48 ]}

في عام 1962 أيضًا، أصدر بينيت تسجيله لأغنية " تركت قلبي في سان فرانسيسكو "، وهي أغنية عمرها عقد من الزمن ولكنها غير معروفة على نطاق واسع، كُتبت في الأصل لمغنية أوبرا. ^{[ 44 ]} على الرغم من أن هذه الأغنية المنفردة لم تصل إلا إلى المرتبة 19 على قائمة بيلبورد هوت 100 ، ^{[ 39 ]} فقد أمضت ما يقرب من عام على العديد من قوائم الأغاني الأخرى، مما زاد من شهرة بينيت . ^{[ 13 ] [ 47 ]} حقق الألبوم الذي يحمل نفس الاسم نجاحًا كبيرًا، حيث وصل إلى المراكز الخمسة الأولى ، وحصلت كل من الأغنية المنفردة والألبوم على جائزة الأسطوانة الذهبية . ^{[ 13 ]} فازت الأغنية بجائزتي غرامي لأفضل تسجيل للعام وأفضل أداء صوتي منفرد لمغني ذكر لبينيت. على مر السنين، أصبحت هذه الأغنية تُعرف بأنها الأغنية المميزة لبينيت . ^{[ 16 ] [ 31 ]} في عام 2001، احتلت المرتبة 23 في قائمة RIAA / NEA لأهم أغاني القرن العشرين من الناحية التاريخية .

حقق ألبوم بينيت التالي، I Wanna Be Around... (1963)، نجاحًا كبيرًا أيضًا، حيث وصل إلى المراكز الخمسة الأولى، ^{[ 13 ]} حيث وصلت الأغنية الرئيسية وأغنية " The Good Life " إلى المراكز العشرين الأولى في قائمة أغاني البوب ​​الفردية ^{[ 39 ]} بالإضافة إلى المراكز العشرة الأولى في قائمة أغاني البالغين المعاصرة . ^{[ 49 ]}

شهد العام التالي ظهور فرقة البيتلز وموجة الغزو البريطاني ، ومعهما ازداد الاهتمام الموسيقي والثقافي بموسيقى الروك، بينما تراجع الاهتمام بموسيقى البوب ​​والأغاني الكلاسيكية والجاز. خلال العامين التاليين، حقق بينيت نجاحات متواضعة مع عدة ألبومات وأغانٍ منفردة مستوحاة من أغاني المسرحيات الموسيقية ؛ وكانت آخر أغنية له ضمن قائمة أفضل 40 أغنية هي أغنية " لو حكمت العالم " التي احتلت المركز 34 من مسرحية "بيكويك " الموسيقية عام 1965، ^{[ 39 ]} لكن من الواضح أن نجاحه التجاري بدأ بالتراجع. وقد لاقت محاولته لاقتحام عالم التمثيل من خلال دور في فيلم "الأوسكار" عام 1966، الذي لم يلقَ استحسانًا كبيرًا ، آراءً متوسطة؛ لم يستمتع بينيت بالتجربة ولم يسعَ إلى أدوار أخرى. ^{[ 50 ] [ 51 ]}

كان بينيت مؤمنًا راسخًا بحركة الحقوق المدنية ، ^{[ 31 ]} وشارك في مسيرات سلما إلى مونتغمري عام 1965. ^{[ 52 ]} وقدّم عرضًا في تجمع "نجوم من أجل الحرية" في الليلة التي سبقت خطاب مارتن لوثر كينغ " إلى متى، لا ينبغي أن يطول الأمر ". ^{[ 53 ]} وفي ختام المسيرة، أوصلته إلى المطار فيولا لوزو ، وهي أم لخمسة أطفال من ديترويت، والتي قُتلت في وقت لاحق من ذلك اليوم على يد جماعة كو كلوكس كلان. ^{[ 53 ]}

رفض بينيت تقديم عروضه في جنوب أفريقيا إبان نظام الفصل العنصري . ^{[ 16 ]}

انفصل رالف شارون وبينيت عام ١٩٦٥. ^{[ ٤٣ ]} كان هناك ضغط كبير على مغنيات مثل لينا هورن وباربرا سترايساند لتسجيل أغاني روك "معاصرة"، وفي هذا السياق، اقترح كلايف ديفيس من شركة كولومبيا ريكوردز على بينيت أن يفعل الشيء نفسه. ^{[ ١٣ ]} كان بينيت مترددًا للغاية، وعندما حاول، لم ترقَ النتائج لأحد. تجلى ذلك في ألبوم "توني يغني أعظم أغاني اليوم!" (١٩٧٠)، ^{[ ١٣ ]} الذي أصيب بينيت بالمرض الجسدي قبله لمجرد التفكير في التسجيل. ^{[ ٥٤ ]} تضمن الألبوم أغاني لفرقة البيتلز وأغانٍ أخرى رائجة، بالإضافة إلى غلاف فني ذي طابع سيكيدلي. ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]}

بعد سنوات، استذكر بينيت استياءه من طلب أداء أعمال معاصرة، مُشبهًا ذلك بإجبار والدته على إنتاج فستان رخيص. ^{[ 56 ]} بحلول عام 1972، غادر كولومبيا لينضم إلى قسم فيرف التابع لشركة إم جي إم ريكوردز ( فيليبس في المملكة المتحدة)، وانتقل لفترة إلى لندن، حيث قدم برنامجًا تلفزيونيًا من ملهى توك أوف ذا تاون الليلي بالتعاون مع تلفزيون التايمز ، بعنوان "توني بينيت في توك أوف ذا تاون" . ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} مع شركته الجديدة، جرب بينيت أساليب متنوعة، بما في ذلك بعض أعمال البيتلز، لكنه لم يحقق نجاحًا تجاريًا متجددًا، وبعد عامين آخرين، أصبح بلا عقد تسجيل. ^{[ 13 ] [ 60 ]}

تولى بينيت زمام الأمور بنفسه، فأسس شركة التسجيلات الخاصة به، إمبوف. ^{[ 13 ]} سجل بعض الأغاني التي أصبحت فيما بعد من الأغاني المفضلة، مثل أغنية "ما هذا الشيء المسمى الحب؟"، وأصدر ألبومين لاقيا استحسانًا كبيرًا مع عازف البيانو الجاز بيل إيفانز ، وهما ألبوم توني بينيت/بيل إيفانز (1975) وألبوم معًا مرة أخرى (1976). ^{[ 47 ]} إلا أن إمبوف لم تكن لديها اتفاقية توزيع مع شركة إنتاج كبرى، وبحلول عام 1977، أُغلقت أبوابها. ^{[ 13 ] [ 61 ]}

مع اقتراب نهاية العقد، لم يكن لدى بينيت عقد تسجيل، ولا مدير أعمال، ولم يكن يُحيي حفلات موسيقية كثيرة خارج لاس فيغاس . ^{[ 18 ]} كان قد أدمن المخدرات ، وكان يعيش فوق مستوى دخله، وكانت مصلحة الضرائب الأمريكية تُحاول مصادرة منزله في لوس أنجلوس. ^{[ 18 ] [ 61 ]}

بعد جرعة زائدة من الكوكايين كادت تودي بحياته عام 1979، اتصل بينيت بابنيه داني وداي طلباً للمساعدة. قال لهما: "أنا تائه هنا. يبدو أن الناس لا يريدون سماع الموسيقى التي أؤلفها." ^{[ 18 ]}

تعثّرت فرقة داني وداي، " كواكي داك وأصدقاؤه في المزرعة" ، وأدرك داني أنه لا يملك موهبة موسيقية، لكنه يتمتع بفطنة تجارية. أما والده، فكان يمتلك موهبة موسيقية هائلة، لكنه واجه صعوبة في بناء مسيرة مهنية ناجحة، ولم يكن لديه حسٌّ ماليٌّ يُذكر. تعاقد داني كمدير أعمال والده. ^{[ 61 ]}

تمكن داني من ضبط نفقات والده، ونقله إلى مدينة نيويورك، وبدأ بتنظيم حفلات له في الجامعات والمسارح الصغيرة لإبعاده عن صورة "لاس فيغاس". ^{[ 18 ] [ 61 ]} وبعد بعض الجهود، وُضعت خطة ناجحة لسداد ديون مصلحة الضرائب الأمريكية. ^{[ 61 ]} كما عاد المغني للعمل مع رالف شارون كعازف بيانو ومدير موسيقي ^{[ 43 ]} (وبقي معه حتى تقاعد شارون عام 2002). ^{[ 44 ]} وبحلول عام 1986، أعاد توني بينيت توقيع عقد مع شركة كولومبيا ريكوردز، وهذه المرة مع حرية إبداعية كاملة، وأصدر ألبوم "فن التميز" . وكان هذا أول ألبوم له يصل إلى قوائم الأغاني الأكثر مبيعًا منذ عام 1972. ^{[ 13 ]}

حصلت أغنية هنري مانشيني الرئيسية "الحياة في مرآة" من فيلم بليك إدواردز " هذه هي الحياة " (1986)، والتي غناها بينيت، على ترشيح لجائزة الأوسكار لأفضل أغنية أصلية. ^{[ 62 ]}

شعر داني بينيت أن الجمهور الأصغر سنًا، غير المطلع على أعمال والده، سيتفاعل مع موسيقاه إذا أتيحت له الفرصة. ^{[ 63 ]} لم تكن هناك حاجة أو رغبة في إجراء أي تغييرات على مظهر توني الرسمي، أو أسلوب غنائه، أو فرقته الموسيقية (ثلاثي رالف شارون أو أوركسترا)، أو اختياره للأغاني (عادةً ما تكون أغاني من روائع الموسيقى الأمريكية ). ^{[ 13 ] [ 64 ]} وبناءً على ذلك، بدأ داني بحجز والده بانتظام في برنامج " ليت نايت مع ديفيد ليترمان "، وهو برنامج يستهدف جمهورًا أصغر سنًا وأكثر عصرية. ^{[ 63 ]} تبع ذلك ظهوره في برامج " ليت نايت مع كونان أوبراين" ، و "شارع سمسم" ، و "عائلة سيمبسون" ، و "مابيتس تونايت "، وبرامج مختلفة على قناة إم تي في . ^{[ 16 ] [ 18 ]} في عام 1993، أحيا بينيت سلسلة من الحفلات الموسيقية الخيرية التي نظمتها محطات إذاعية لموسيقى الروك البديلة في جميع أنحاء البلاد. ^{[ 63 ]} وقد نجحت الخطة؛ كما تذكر توني لاحقاً: "أدركت أن الشباب لم يسمعوا تلك الأغاني من قبل. كول بورتر ، غيرشوين - كانوا يتساءلون: 'من كتب هذا؟' بالنسبة لهم، كان الأمر مختلفاً. إذا كنت مختلفاً، فأنت تبرز." ^{[ 18 ]}

خلال هذه الفترة، واصل بينيت التسجيل، فأصدر أولًا ألبوم " أستوريا: صورة الفنان " (1990) الذي نال استحسان النقاد، ثم ركز على الألبومات ذات الطابع الخاص، مثل ألبوم " بيرفكتلي فرانك" (1992) تكريمًا لفرانك سيناترا، وألبوم "ستيبينغ آوت" (1993) تكريمًا لفريد أستير . وحقق الألبومان الأخيران مبيعات ذهبية وفازا بجائزتي غرامي لأفضل أداء صوتي بوب تقليدي (أول جائزتي غرامي لبينيت منذ عام 1962)، مما رسّخ مكانة بينيت كوريثٍ لإرث أحد عمالقة الموسيقى الأمريكية الكلاسيكية. ^{[ 63 ]}

مع ظهور بينيت في حفلات توزيع جوائز إم تي في الموسيقية جنبًا إلى جنب مع فرق مثل ريد هوت تشيلي بيبرز وفليفور فلاف ، ومع بث فيديو أغنيته " Steppin' Out with My Baby " على قناة إم تي في، ^{[ 63 ]} كان من الواضح، كما ذكرت صحيفة نيويورك تايمز ، أن "توني بينيت لم يكتفِ بسد الفجوة بين الأجيال، بل هدمها. لقد تواصل بقوة مع جيل أصغر سنًا نشأ على موسيقى الروك. ولم يكن هناك أي تنازلات." ^{[ 65 ]}

بلغت شعبية بينيت ذروتها مع ظهوره عام ١٩٩٤ في برنامج MTV Unplugged . ^{[ ٦١ ]} (وقد مازح في البرنامج قائلاً: "لقد كنتُ أعزف بدون آلات طوال مسيرتي الفنية"). وبمشاركة نجوم الروك والكانتري إلفيس كوستيلو وكي دي لانغ (وكلاهما كانا مولعين بأغاني الكانتري الكلاسيكية)، اجتذب البرنامج جمهورًا كبيرًا واهتمامًا إعلاميًا واسعًا. ^{[ ٦٣ ]} وحقق ألبوم MTV Unplugged: Tony Bennett الناتج مبيعات بلاتينية، وإلى جانب فوزه بجائزة غرامي لأفضل أداء صوتي بوب تقليدي للعام الثالث على التوالي، فاز أيضًا بجائزة غرامي الكبرى لألبوم العام . ^{[ ١١ ] [ ٦٦ ]}

بعد عودته، ازدهرت ثروة بينيت؛ فبحلول عام ١٩٩٩، بلغت قيمة أصوله ما بين ١٥ و٢٠  مليون دولار. لم يكن ينوي التقاعد، وقال في إشارة إلى عمالقة الفن مثل بابلو بيكاسو وجاك بيني وفريد ​​أستير: "حتى يوم وفاتهم، كانوا يؤدون عروضهم. إذا كنت مبدعًا، يزداد انشغالك مع تقدمك في السن". واصل التسجيل والجولات الفنية بانتظام، حيث كان يقدم مئة عرض سنويًا بحلول نهاية التسعينيات. ^{[ ٦١ ]} في حفلاته، كان يحرص غالبًا على غناء أغنية واحدة (عادةً " Fly Me to the Moon ") بدون ميكروفون أو مكبر صوت، مُظهرًا مهاراته في قوة الصوت . ^{[ ٦٤ ] [ ٦٧ ] [ ٦٨ ]} تم تحويل أحد عروضه، بعنوان Tony Bennett's Wonderful World: Live From San Francisco ، إلى برنامج خاص على قناة PBS . قام بتصميم وبطولة الحلقة الأولى من سلسلة "لايف باي ريكويست " الشهيرة على شبكة A&E ، والتي فاز عنها بجائزة إيمي . ^{[ 61 ] [ 66 ]} كما ظهر كضيف شرف بشخصيته الحقيقية في أفلام مثل "ذا سكاوت" و "أنالايز ذيس" و "بروس ألمايتي" . ^{[ 69 ]}

في عام ١٩٩٨، أحيا بينيت حفلاً في اليوم الأخير من مهرجان غلاستونبري الذي غمرته المياه بالطين ، مرتدياً بدلة وربطة عنق أنيقتين، ^{[ ٧٠ ]} وتألفت فقرته الموسيقية في تلك المناسبة من أغاني عن الطقس. كما نُشرت سيرته الذاتية "الحياة الطيبة" لأول مرة في عام ١٩٩٨. وحظيت سلسلة من ألبوماته، التي غالباً ما كانت مستوحاة من مواضيع محددة (مثل ديوك إلينغتون ، ولويس أرمسترونغ ، وبيلي هوليداي ، وموسيقى البلوز ، أو الأغاني الثنائية)، بتقييمات إيجابية في الغالب. ^{[ ٦٦ ]}

تقديراً لمساهمته في صناعة التسجيلات، مُنح بينيت نجمةً على ممشى المشاهير في هوليوود، تحديداً في 1560 شارع فاين . ^{[ 71 ]} أُدرج اسم بينيت في قاعة مشاهير فرق البيغ باند والجاز عام 1997، وحصل على جائزة غرامي لإنجاز العمر عام 2001، كما نال جائزة إنجاز العمر من الجمعية الأمريكية للملحنين والمؤلفين والناشرين (ASCAP) عام 2002. ^{[ 72 ]} وفي عام 2002، أدرجت مجلة Q اسم بينيت ضمن قائمة "50 فرقة موسيقية يجب مشاهدتها قبل الموت". ^{[ 73 ]} وفي 4 ديسمبر 2005، حاز بينيت على تكريم من مركز كينيدي . ^{[ 66 ]} لاحقًا، تم إنتاج عرض موسيقي مسرحي لأغانيه بعنوان " تركت قلبي: تحية لموسيقى توني بينيت" ، والذي تضمن بعضًا من أشهر أغانيه مثل "تركت قلبي في سان فرانسيسكو" و"بسببك" و"رائع". ^{[ 74 ]} في العام التالي، تم إدخال بينيت إلى قاعة مشاهير موسيقى لونغ آيلاند . ^{[ 75 ]}

كان بينيت يتبرع بوقته باستمرار للأعمال الخيرية، حتى أنه لُقّب أحيانًا بـ"توني بينيفيت". ^{[ 76 ]} في أبريل 2002، انضم إلى مايكل جاكسون ، وكريس تاكر ، والرئيس السابق بيل كلينتون في حفل لجمع التبرعات للجنة الوطنية الديمقراطية في مسرح أبولو بمدينة نيويورك . ^{[ 77 ]} كما سجّل إعلانات توعية عامة لمنظمة سيفيتان الدولية . ^{[ 78 ]}

استمر داني بينيت في إدارة أعمال توني، بينما عمل داي بينيت مهندس تسجيلات في عدد من مشاريع توني، وافتتح استوديوهات بينيت في إنجلوود، نيو جيرسي عام ٢٠٠١، والتي أُغلقت لاحقًا بسبب تراجع ميزانيات شركات الإنتاج الكبرى وارتفاع التكاليف التشغيلية بشكل كبير. أما ابنة توني الصغرى، أنطونيا، فهي مغنية جاز طموحة، وكانت تُحيي حفلات افتتاحية لوالدها. ^{[ ١٨ ]}

في الثالث من أغسطس/آب عام 2006، بلغ بينيت الثمانين من عمره. واحتفلت شركة الإنتاج الموسيقي الخاصة به بإعادة إصدار بعض أعماله، ومجموعات موسيقية، وألبوم " Duets: An American Classic " الذي حقق أعلى مركز له في قوائم الأغاني وفاز بجائزة غرامي. ^{[ 13 ]} كما أحيا حفلات موسيقية، من بينها حفلٌ بارزٌ لمحطة راديو WLTW /106.7 في نيويورك؛ وقدم عرضًا مع كريستينا أغيليرا ، بالإضافة إلى فقرة كوميدية مع أليك بالدوين، مقلد بينيت المحبوب، في برنامج "Saturday Night Live" ؛ وعرض تلفزيوني خاص من إخراج روب مارشال بعنوان "Tony Bennett: An American Classic" على قناة NBC في عيد الشكر ، والذي حصد العديد من جوائز إيمي ؛ ^{[ 36 ]} وحصل على جائزة بيلبورد للقرن ؛ ^{[ 66 ]} كما شارك كضيف شرف في الموسم السادس من برنامج "American Idol" وقدم عرضًا خلال الحلقة النهائية. وحصل أيضًا على جائزة المفوضية السامية للأمم المتحدة لشؤون اللاجئين الإنسانية. ^{[ 79 ]} حصل بينيت على جائزة أساتذة موسيقى الجاز من الصندوق الوطني للفنون في عام 2006. ^{[ 66 ]}

في عام ٢٠٠٨، شارك بينيت مرتين مع بيلي جويل في غناء أغنية " New York State of Mind " في الحفلات الختامية التي أقيمت في ملعب شيا ، وفي أكتوبر من العام نفسه، أصدر ألبوم "A Swingin' Christmas" مع فرقة كاونت باسي الموسيقية الكبيرة ، والذي قام بالعديد من الفعاليات الترويجية له خلال موسم الأعياد. ^{[ ٧٩ ] [ ٨٠ ]} وفي عام ٢٠٠٩، قدم بينيت عرضًا في ختام مؤتمر ومعرض ماك وورلد الأخير لشركة آبل ، حيث غنى أغنيتي "The Best Is Yet to Come" و"I Left My Heart In San Francisco" وسط تصفيق حار من الجمهور، ^{[ ٨١ ] [ ٨٢ ]} ثم قدم لاحقًا أول ظهور له في مهرجان الجاز في نيو أورلينز . ^{​​[ ٨٣ ]} وفي فبراير ٢٠١٠، كان بينيت واحدًا من أكثر من ٧٠ فنانًا شاركوا في غناء أغنية " We Are the World 25 for Haiti "، وهي أغنية خيرية لدعم ضحايا زلزال هايتي عام ٢٠١٠ . ^{[ ٨٤ ]} في أكتوبر، قدّم أغنية " تركت قلبي في سان فرانسيسكو " في ملعب AT&T بارك قبل بداية الشوط الثالث من المباراة الأولى في سلسلة بطولة العالم لعام ٢٠١٠، وغنّى " ليبارك الله أمريكا " خلال استراحة الشوط السابع . وبعد أيام، غنّى " أمريكا الجميلة " في مسيرة استعادة العقلانية و/أو الخوف في واشنطن العاصمة، والتي أعاد تقديمها بعد عشر سنوات في فقرة من برنامج " ذا ليت شو" مع ستيفن كولبير . ^{[ ٨٥ ]}

في سبتمبر/أيلول 2011، ظهر بينيت في برنامج هوارد ستيرن ، وذكر أن العمليات العسكرية الأمريكية في الشرق الأوسط هي السبب الجذري لهجمات 11 سبتمبر/أيلول . ^{[ 26 ]} كما ادعى بينيت أن الرئيس السابق جورج دبليو بوش أخبره شخصيًا في مركز كينيدي في ديسمبر/كانون الأول 2005 أنه شعر بأنه ارتكب خطأً بغزو العراق ، وهو ما رد عليه متحدث باسم بوش قائلًا: "هذا الكلام خاطئ تمامًا". ^{[ 86 ]} بعد الانتقادات الإعلامية التي أعقبت تصريحاته، أوضح بينيت موقفه، فكتب: "لا يوجد أي مبرر للإرهاب وقتل ما يقرب من 3000 ضحية بريئة في هجمات 11 سبتمبر/أيلول على بلادنا. لقد جعلتني تجاربي الحياتية، بدءًا من معركة الثغرة وصولًا إلى مسيرتي مع مارتن لوثر كينغ ، إنسانيًا وداعيًا للسلام طوال حياتي، وعززت قناعتي بأن العنف يولد العنف وأن الحرب هي أدنى أشكال السلوك البشري". ^{[ 87 ]}

في سبتمبر 2011، أصدر بينيت ألبوم Duets II ، وهو ألبومٌ لاحقٌ لألبومه التعاوني الأول، بالتزامن مع عيد ميلاده الخامس والثمانين. غنّى فيه أغاني ثنائية مع سبعة عشر مغنياً بارزاً بأساليب غنائية متنوعة، من بينهم أريثا فرانكلين ، وويلي نيلسون ، وكوين لطيفة ، وليدي غاغا . ^{[ 88 ]} وظهر بينيت في الحلقة الأولى من الموسم الثاني من المسلسل التلفزيوني Blue Bloods ، حيث أدّى أغنية "It Had To Be You" مع كاري أندروود . ^{[ 89 ]} أما أغنيته الثنائية مع إيمي واينهاوس " Body and Soul " - والتي يُقال إنها آخر تسجيلٍ لها قبل وفاتها ^{[ 90 ]} - فقد وصلت إلى المراكز الأخيرة في قائمة Billboard Hot 100 ، مما جعل بينيت أكبر فنانٍ على قيد الحياة يظهر في هذه القائمة، فضلاً عن كونه الفنان صاحب أطول فترة ظهور. ^{[ 91 ]} وحققت الأغنية نجاحاً في أوروبا، حيث وصلت إلى المراكز الخمسة عشر الأولى في العديد من الدول. ثم تصدّر الألبوم قائمة بيلبورد 200 ، ليصبح بينيت أكبر فنان على قيد الحياة يصل إلى هذه المرتبة، كما أنه أول فنان يصل إليها بنفسه. ^{[ 92 ]} وقد صُمم طراز من سماعات كوس ، وهو إصدار توني بينيت المميز (TBSE1)، احتفالاً بهذا الإنجاز ^{[ 93 ]} (إذ كان بينيت من أوائل مستخدمي منتجات كوس في ستينيات القرن الماضي). ^{[ 94 ]} في نوفمبر 2011، أصدرت كولومبيا مجموعة "توني بينيت - المجموعة الكاملة" ، وهي عبارة عن 73 قرصًا مضغوطًا و3 أقراص DVD، والتي على الرغم من أنها ليست "كاملة" تمامًا، إلا أنها قدمت أخيرًا العديد من الألبومات التي لم تُصدر سابقًا على أقراص مضغوطة، بالإضافة إلى بعض المواد النادرة وغير المنشورة. ^{[ 58 ] [ 95 ]} في ديسمبر 2011، ظهر بينيت في العرض الملكي المتنوع في سالفورد بحضور الأميرة آن . ^{[ 96 ]}

في أعقاب وفاة واينهاوس وويتني هيوستن المبكرة ، دعا بينيت إلى تقنين المخدرات في فبراير 2012. ^{[ 97 ]} وفي أكتوبر من العام نفسه، أصدر بينيت ألبوم "فيفا ديوتس" ، وهو عبارة عن مجموعة من الأغاني الثنائية اللاتينية ، بمشاركة فيسنتي فرنانديز ، وخوان لويس غيرا ، وفيسينتيكو ، وغيرهم. ^{[ 98 ]} وقد شاركت المدينة في رعاية تسجيل وتصوير الألبوم في فورت لودرديل . ^{[ 99 ]} وفي 31 أكتوبر 2012، قدّم بينيت أغنية "تركت قلبي في سان فرانسيسكو" أمام أكثر من 100 ألف معجب في حفل أقيم في قاعة المدينة بمناسبة فوز فريق سان فرانسيسكو جاينتس ببطولة العالم للبيسبول عام 2012. ^{[ 100 ]} كما نشر مذكرات أخرى بعنوان " الحياة هبة: فلسفة بينيت" ، وصدر فيلم وثائقي من إنتاج ابنه داني يحمل نفس العنوان . ^{[ 101 ]}

في سبتمبر/أيلول 2014، قدّم بينيت عرضه الأول في إسرائيل، برفقة فرقته الرباعية لموسيقى الجاز، في قاعة تشارلز برونفمان في تل أبيب ، حيث حظي بتصفيق حار من الجمهور. كما ظهر بشكل مفاجئ على المسرح مع ليدي غاغا في حديقة ياركون بتل أبيب في الليلة السابقة. ^{[ 102 ]} وجاء هذا العرض قبل أيام من إصدار ألبومهما المشترك الذي طال انتظاره، والذي حصد جائزة غرامي، بعنوان " Cheek to Cheek" ، والذي تصدّر قائمة بيلبورد فور صدوره ، معززاً بذلك رقم بينيت القياسي كأكبر فنان سناً يحقق هذا الإنجاز، ^{[ 103 ]} كما حاز على لقب غينيس للأرقام القياسية كأكبر شخص يصل إلى المركز الأول في قائمة الألبومات الأمريكية بألبوم جديد، وذلك عن عمر يناهز 88 عاماً و69 يوماً. ^{[ 104 ]} في أكتوبر 2014، أصدر بينيت وليدي غاغا الحفل الموسيقي الخاص " توني بينيت وليدي غاغا: تشيك تو تشيك لايف!" ، ^{[ 105 ]} وفي نهاية العام، انطلقا في جولتهما المشتركة "تشيك تو تشيك تور" . ^{[ 106 ]} كما ظهر الثنائي في إعلان تجاري لشركة بارنز أند نوبل . ^{[ 107 ]}

في 25 سبتمبر 2015، أصدر ألبومًا لأغانٍ من تأليف جيروم كيرن ، بمشاركة بيل شارلاب على البيانو، بعنوان " الجانب المشرق: أغاني جيروم كيرن ". ^{[ 108 ]} وفي 1 نوفمبر 2015، غنى بينيت، برفقة جوقة مدرسة فرانك سيناترا، أغنية "أمريكا الجميلة" قبل المباراة الخامسة من سلسلة بطولة العالم للبيسبول بين فريق كانساس سيتي رويالز وفريق نيويورك ميتس في ملعب سيتي فيلد . ^{[ 109 ]}

في التاسع عشر من أغسطس/آب عام ٢٠١٦، بعد فترة وجيزة من بلوغه التسعين، كُرِّم بينيت بالكشف عن تمثال له يبلغ ارتفاعه ثمانية أقدام أمام فندق فيرمونت في سان فرانسيسكو. وبحضور السيناتور ديان فاينشتاين ، وزعيمة الأقلية في مجلس النواب نانسي بيلوسي ، وعدد من رؤساء بلديات سان فرانسيسكو، غنّت جوقة من الشباب أغنية "تركت قلبي في سان فرانسيسكو" تكريمًا له. وكان بينيت قد غنّى هذه الأغنية لأول مرة في الفندق عام ١٩٦١. وفي العام نفسه، أحيا حفلاً غنائيًا في موكب عيد الشكر الذي تنظمه متاجر ميسي في الرابع والعشرين من نوفمبر/تشرين الثاني، وفي حفل إضاءة شجرة مركز روكفلر في الثلاثين من نوفمبر/تشرين الثاني. وفي العشرين من ديسمبر/كانون الأول عام ٢٠١٦، بثّت قناة NBC حفلاً موسيقيًا خاصًا احتفاءً بعيد ميلاده التسعين، بعنوان " توني بينيت يحتفل بالتسعين: الأفضل لم يأتِ بعد" . ^{[ 110 ]} في سبتمبر 2018، أعاد بينيت تسجيل أغنية جورج غيرشوين " Fascinating Rhythm " بعد 68 عامًا و342 يومًا، وفقًا لمُحكِّم موسوعة غينيس للأرقام القياسية ، ليحصل بذلك على لقب "أطول فترة زمنية بين إصدار تسجيل أصلي وإعادة تسجيل نفس الأغنية المنفردة من قِبل نفس الفنان". ^{[ 111 ] [ 112 ]} ظهرت الأغنية في الألبوم التعاوني "Love Is Here to Stay" مع ديانا كرال، والذي صدر في 14 سبتمبر. ^{[ 113 ]}

صدر ألبوم بينيت الأخير، Love for Sale ، وهو ألبوم تعاوني آخر مع ليدي غاغا، في 30 سبتمبر 2021. وقد حظي الألبوم بتقييمات إيجابية بشكل عام، ودخل قائمة أفضل ثمانية ألبومات في الولايات المتحدة. ^{[ 114 ] [ 115 ]} وصف أليكسيس بيتريديس أداء بينيت في الألبوم بأنه "رائع للغاية" على الرغم من عمر المغني وحالته الصحية في مراجعته لصحيفة الغارديان . ^{[ 116 ]} حطم بينيت الرقم القياسي الفردي لأطول فترة بقاء ألبوماته ضمن قائمة أفضل عشرة ألبومات في بيلبورد 200 لأي فنان على قيد الحياة؛ كانت أغنيته الأولى التي دخلت قائمة أفضل 10 أغاني هي أغنية " I Left My Heart in San Francisco" عام 1962. ^{[ 117 ]} كما حطم بينيت الرقم القياسي العالمي في موسوعة غينيس لأكبر شخص سناً يصدر ألبومًا من مواد جديدة، وذلك في سن 95 عامًا و60 يومًا ^{[ 118 ]} حتى تجاوزه عازف الساكسفون مارشال ألين في سن 100 عام في 14 فبراير 2025. ^{[ 119 ]}

كانت آخر حفلات بينيت المباشرة في 3 و5 أغسطس/آب 2021، عندما قدّم عرضين مع ليدي غاغا في قاعة راديو سيتي الموسيقية . وفي 12 أغسطس/آب 2021، بعد تسعة أيام من بلوغه الخامسة والتسعين، أعلن ابنه ومدير أعماله داني بينيت اعتزاله الحفلات. وذكر داني أن والده، رغم كونه مغنياً بارعاً، أصبح ضعيفاً جسدياً ويواجه خطر السقوط إذا استمر في جولاته. ^{[ 120 ]} عُرض برنامج تلفزيوني خاص بعنوان "مرة أخيرة: أمسية مع توني بينيت وليدي غاغا" لأول مرة في 28 نوفمبر/تشرين الثاني 2021 على قناة CBS ، وتضمن مقتطفات من الحفلتين الأخيرتين. ^{[ 121 ]} وكان آخر ظهور تلفزيوني لبينيت أيضاً مع غاغا في 16 ديسمبر/كانون الأول 2021 على برنامج MTV Unplugged . وقد صُوّر البرنامج في يوليو/تموز السابق أمام جمهور محدود في استوديو بمدينة نيويورك، وتضمن أغاني ثنائية من ألبوم " Love for Sale" . ^{[ 122 ] [ 123 ]}

على الرغم من تقاعده، وحتى أوائل عام 2022، استمر بينيت في التدرب مع مديره الموسيقي ثلاث مرات في الأسبوع، كما صرح داني بينيت في مقابلة. ^{[ 124 ]}

حقق بينيت نجاحًا أيضًا كرسام، مستخدمًا اسمه الحقيقي أنتوني بينيديتو، أو ببساطة بينيديتو. ^{[ 125 ]} وواصل شغفه الذي رافقه منذ الصغر من خلال التدريب المهني والعمل وزيارات المتاحف طوال حياته. وكان يرسم أو يلون يوميًا، وغالبًا ما كانت لوحاته تصور مناظر من نوافذ الفنادق أثناء جولاته الفنية. ^{[ 66 ]}

عرض أعماله في العديد من المعارض حول العالم. ^{[ 66 ]} اختير فنانًا رسميًا لسباق كنتاكي ديربي عام 2001 ، وكلّفته الأمم المتحدة برسم لوحتين، إحداهما بمناسبة الذكرى الخمسين للسباق. ^{[ 66 ]} لوحته "تحية لهوكني" (إهداءً لصديقه ديفيد هوكني ، رسمها بعد أن رسمه هوكني) معروضة بشكل دائم في معهد بتلر للفنون الأمريكية في يونغستاون، أوهايو . ^{[ 125 ]} لوحته "صبي على قارب شراعي، خليج سيدني" ضمن المجموعة الدائمة في نادي الفنون الوطني في غرامرسي بارك بمدينة نيويورك، وكذلك لوحته "سنترال بارك" في متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية في واشنطن العاصمة. ^{[ 66 ]} نُشرت لوحاته ورسوماته في مجلة ARTnews ومجلات أخرى، وبيعت بعضها بأسعار وصلت إلى 80,000 دولار أمريكي للقطعة الواحدة. ^{[ 16 ] [ 61 ]} نُشرت العديد من أعماله في كتاب الفن " توني بينيت: ما رآه قلبي" عام 1996. وفي عام 2007، حقق كتاب آخر يضم لوحاته، بعنوان " توني بينيت في الاستوديو: حياة من الفن والموسيقى" ، مبيعاتٍ قياسية بين كتب الفن. ^{[ 36 ]}

وفيما يتعلق بخياراته الموسيقية، أكد بينيت موقفه الفني مجدداً في مقابلة أجريت معه عام 2010:

لا أواكب العصر من أجل شركات التسجيلات الكبرى، ولا أتبع أحدث الصيحات. لا أغني أبدًا أغنية رديئة الكتابة. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي، شهدت الموسيقى نهضة فنية عظيمة. فقد أبدع كول بورتر وجوني ميرسر وغيرهما أروع الأغاني على الإطلاق. إنها روائع خالدة، وأخيرًا لم تعد تُعامل كترفيه سطحي. إنها موسيقى كلاسيكية. ^{[ 126 ]}

أصدر بينيت أكثر من 70  ألبومًا خلال مسيرته الفنية، معظمها مع شركة كولومبيا ريكوردز . وكانت أكثر ألبوماته مبيعًا في الولايات المتحدة هي " I Left My Heart in San Francisco" و "MTV Unplugged: Tony Bennett" و "Duets: An American Classic" ، حيث حازت جميعها على البلاتينيوم لبيعها مليون نسخة. ^{[ 147 ]} كما حازت ثمانية ألبومات أخرى له على الذهب في الولايات المتحدة، بما في ذلك العديد من الألبومات التجميعية. ^{[ 147 ]} ودخلت أكثر من 30  أغنية منفردة من أغاني بينيت قوائم الأغاني الأكثر استماعًا خلال مسيرته، وكانت أبرز نجاحاته في أوائل الخمسينيات، ولم تدخل أي أغنية له قوائم الأغاني الأكثر استماعًا بين عامي 1968 و2010.

• بينيت، توني (1996). توني بينيت: ما رآه قلبي . ريزولي . ISBN 0-8478-1972-8.
• بينيت، توني (1999). الحياة الطيبة: السيرة الذاتية لتوني بينيت . بالاشتراك مع ويل فريدوالد (الطبعة الثانية  ). نيويورك: بوكيت بوكس . ISBN 0-671-02958-4– عبر أرشيف الإنترنت .
• بينيت، توني؛ سوليفان، روبرت (2007). توني بينيت في الاستوديو: حياة من الفن والموسيقى . دار ستيرلينغ للنشر . رقم ISBN 978-1-4027-4767-0.
• بينيت، توني (2012). الحياة هبة: فلسفة بينيت . هاربر كولينز . ​​ISBN 978-0-06-220706-7.
• بينيت، توني؛ سيمون، سكوت (2016). مجرد البداية . هاربر كولينز . ​​ISBN 978-0-06-247677-7.