سيمبوي

السيمبوي ( بالرومانية : cimpoi ، تُنطق [ t͡ʃimˈpoj ] ؛ وتُعرف أيضاً بأسماء أخرى مثل șimpoi ، cimponi، șimponi، ciumpoi، cempoi، carabă، cărabă، gaidă، cimpoaie، cărăbi ) هي آلة موسيقية رومانية شعبية نفخية خشبية، ونوع محلي من المزمار . وهي آلة نفخية تتكون من خزان هواء (كيس) وعدة أنابيب: أنبوب النفخ، وأنبوب الطنين ، وأنبوب اللحن ( chanter ).

تُعتبر آلة السيمبوي آلة موسيقية محلية الأصل، ترتبط تقليديًا بأراضي رومانيا الحالية وجمهورية مولدوفا . تعود أولى الإشارات المكتوبة إلى هذه الآلة إلى القرن السادس عشر. في الماضي، كانت منتشرة على نطاق واسع في معظم المناطق، وكانت، إلى جانب الفلوير ، إحدى الآلات الرئيسية للرعاة وعنصرًا هامًا في الاحتفالات الريفية. بحلول أوائل القرن الحادي والعشرين، استمر تقليد العزف على السيمبوي بشكل رئيسي في مناطق محددة ( أولتينيا ، ودوبرويا ، وهونيدوارا ، ومولدوفا )، على الرغم من استمرار استخدامها في الفرق الموسيقية الشعبية.

من الناحية الموسيقية، ينتمي السيمبوي الروماني إلى مجموعة آلات المزمار في أوروبا الشرقية ذات التجويف الأسطواني والقصبة المفردة. وتتميز هذه الآلة بتنوعها الكبير في أنواعها. يميز الباحثون ستة أنواع رئيسية، تختلف أساسًا في تصميم المزمار، الذي قد يكون مفردًا أو مزدوجًا، بالإضافة إلى عدد ثقوب الأصابع وترتيبها. تتيح الآلات ذات المزمار المزدوج إنتاج ليس فقط اللحن والنغمة المستمرة ، بل أيضًا فاصلًا هارمونيًا بسيطًا (عادةً ما يكون خامسًا )، والذي يعتبره الباحثون أحد أقدم أشكال التعدد الصوتي الروماني .

في الثقافة التقليدية، تحتل آلة السيمبوي مكانة رمزية مزدوجة. فمن جهة، تُعتبر آلة رعوية وثيقة الصلة بحياة الرعاة؛ ومن جهة أخرى، تُصوَّر في الفلكلور والأساطير على أنها تحمل صفات شيطانية أو خارقة للطبيعة، وترتبط أحيانًا بالأرواح الشريرة. وتختص بعض أشكال الأداء بهذه الآلة، مثل رقصة الدمى، حيث يعزف الموسيقي على المزمار بينما يُحرك الدمى في الوقت نفسه. كما يُمكن ملاحظة تأثير السيمبوي في أنواع أخرى من الموسيقى الشعبية الرومانية، حيث تُقلِّد آلات مثل الكمان أو الفلوت نغماتها المميزة وأنماطها اللحنية.

تظهر إشارات إلى آلات موسيقية تشبه المزمار في الأدب القديم، بما في ذلك أعمال أريستوفان ، وسويتونيوس ، ومارتيال ، وديو كريسوستوم ، على الرغم من عدم بقاء أي آلات أو رسومات توضيحية من تلك الفترة. وتعود الأدلة التاريخية الموثوقة على وجود المزمار في أوروبا الغربية إلى أوائل العصور الوسطى. ومن أقدم الإشارات المكتوبة مصطلح " موسى" - وهو أصل الكلمة الفرنسية " muse " التي تعني "المزمار" - والذي ورد في رسالة من القرن التاسع الميلادي لريجينو من بروم ، حيث ذُكر المزمار ضمن آلات النفخ الأخرى بين عظمي الساق والناسور . ^{[ 1 ]}

ابتداءً من القرن الثالث عشر، أصبحت الأدلة أكثر تفصيلاً. ذُكرت مزمار درون منفصل في كتاب " لعبة روبن وماريون" لآدم دي لا هال (حوالي ١٢٨٣)، كما عُثر على مزمار درون من هذه الفترة في قلعة ويولي بإنجلترا . ومنذ ذلك الحين، أصبحت صور المزامير في الفن الأوروبي أكثر شيوعًا. وبحلول عام ١٥٠٠ تقريبًا، سجلت المصادر الأدبية الفرنسية أسماءً عديدة لهذه الآلة، منها: ميوز، وموزيت، وكورنيموس ، وساكوموز . ^{[ ١ ]}

الأدلة التاريخية في رومانيا

يُصنّف قاموس غروف للموسيقى والموسيقيين آلة السيمبوي الرومانية كآلة موسيقية محلية الأصل. ^{[ 3 ]} تعود أقدم الإشارات المكتوبة المحددة في الأراضي الرومانية إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر. تحتوي ترجمةٌ لأعمال الرسل من القرن السادس عشر، أُنتجت في ماراموريش، على عبارة " بالرومانية : întru glasurele ciînpoiloru " ("على أنغام السيمبوي"). وتتضمن مخطوطة ستوردزانوس ، التي نُسخت في ترانسيلفانيا بين عامي 1580 و1619، نصًا تحذيريًا بلغة البوغوميل : " بالرومانية : O, amar cela ce be și mănăîncă cu cimpoi și cu ceteri și cu alăute! " ("ويلٌ لمن يشرب ويأكل على أنغام السيمبوي والقيثارات والعود!"). ^{[ ٤ ]} يذكر مؤرخون مثل غريغوري أوريتشي وميرون كوستين عازفي المزمار في بلاط أمراء مولدافيا (غوسبوداري). يصف أوريتشي الأمير آرون (١٥٩١-١٥٩٥) بأنه كان مولعًا بالرقص وعازفي المزمار، وكان يُبقيهم للترفيه. ويروي كوستين وليمة عزف فيها عازف مزمار على آلة ملفوفة بحرير فاخر. ولاحظ الراهب الإيطالي نيكولو بارسي، الذي زار إمارة مولدافيا عام ١٦٤٠، أن الرقصات كانت تُقام على أنغام الكمان والمزمار والناي والطبول ( بالإيطالية : violini, sordelline, piffari, tamburi, collascioni con tre corde ). تشير هذه المصادر إلى أن المزمار كان معروفًا خلال العصور الوسطى ليس فقط في المناطق الريفية، بل أيضًا في البلاطات الأميرية. بمرور الوقت، في البلاط وبين النبلاء، تم استبدال آلة السيمبوي بآلات موسيقية تم جلبها من القسطنطينية تحت التأثير العثماني ، بينما استمرت في البقاء في التراث الشعبي. ^{[ 5 ]}

تُعدّ الصور المرئية لآلة السيمبوي نادرة في الفن الروماني، وتقتصر في الغالب على جداريات الكنائس. يُعزى ذلك إلى القواعد الصارمة للكنيسة الشرقية فيما يتعلق بتصوير الآلات الموسيقية في المشاهد التوراتية، وإلى حقيقة أن الكمان، بحلول الوقت الذي رُسمت فيه العديد من الجداريات، كان قد حلّ محل السيمبوي إلى حد كبير، وأصبح مرتبطًا في الأيقونات بشخصيات شيطانية. في الاعتقاد الشعبي، كان يُنظر إلى السيمبوي أحيانًا على أنه "آلة الشيطان"، مما حصر تصويره في مشاهد الجحيم. مع ذلك، وثّق فنانون أجانب استخدامه: فقد رسم أوغست رافيت لوحة لعازف مزمار القربة عام 1837، وصوّر أميديو بريزيوسي معرضًا في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر يضم فرقة موسيقية من أربعة موسيقيين، من بينهم عازفا مزمار القربة. ^{[ 6 ]}

الاسم الروماني الأساسي للمزمار هو "سيمبوي"؛ ويُشار إلى العازفين باسم "سيمبويير" أو "سيمبوياس " أو "سيمبويس" . يُعزى مصطلح "سيمبوي"، مثل المصطلح اليوناني "تسامبونا" والإيطالي " زامبونيا "، إلى اليونانية القديمة : " سيمفونيا " ( συμφωνία )، والتي تعني "التناغم" أو "السيمفونية". في العصور القديمة، كانت "سيمفونيا" أحد الأسماء المستخدمة للمزمار اليوناني ( أسكاولوس ). ^{[ 10 ]} وقد فسّر الباحثون هذا الأصل اللغوي على أنه يشير إلى استمرارية تاريخية طويلة لهذه الآلة، على الرغم من أن الوثائق المكتوبة لا تظهر إلا من أواخر العصور الوسطى. ^{[ 11 ]}

تتضمن متغيرات النطق الإقليمية شامبوي (بنات)، سيمبوني أو شامبوني (هونيدوارا)، سيمبوي ( تولسيا )، وسيمبوي ( جورا هومورولوي ، بوكوفينا). تشمل الأسماء الأخرى carabă أو cărabă (مشتقة من المنشد في جنوب بنات) و gaidă ، المستخدمة بين الأرومانيين . في بعض السياقات، يُشار إلى الأداة بصيغة الجمع باسم cimpoaie أو cărăbi . ^{[ 7 ]}

نُشر أول وصف منهجي للآلات الموسيقية الشعبية الرومانية، بما فيها آلة السيمبوي، عام 1877 على يد عالم الفولكلور والإثنوغرافيا تيودور بورادا . في كتابه "بحث في رقصات وآلات الموسيقى عند الرومانيين"، وصف السيمبوي بأنها آلة قديمة وواحدة من أكثر الآلات شعبية بين الفلاحين، الذين كانوا يؤدون رقصات تقليدية على أنغامها. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

في الفترة ما بين عامي 1912 و1913، وثّق المؤلف الموسيقي وعالم الفولكلور المجري بيلا بارتوك وجود آلة سيمبوي ذات مزمارين بين الجاليات الرومانية في بيهور ^{[ 14 ]} وماراموريش ^{[ 15 ]} ، وسجّل عددًا من الألحان لهذه الآلة. ^{[ 16 ]} وأشار إلى مقطوعة موسيقية تُحاكي نداء السمان، ولاحظ أن العديد من ألحان الرقص التي تُعزف على الناي والكمان تُحاكي أسلوب وتقنيات أداء السيمبوي. ^{[ 17 ]}

قدّم عالم الموسيقى العرقية الروماني، قسطنطين برايلويو، إسهامًا كبيرًا في دراسة آلة السيمبوي . ففي عام ١٩٣١، وثّق ممارسة العزف على السيمبوي أثناء أداء رقصة الدمى ( Jocul păpușilor )، واستخدم هذه المادة لتوضيح عمله المنهجي "موجز منهج للفولكلور الموسيقي". ^{[ ١٨ ]} كما سجّل برايلويو العديد من التسجيلات الميدانية لموسيقى السيمبوي، مُحافظًا على أداء موسيقيين مثل جورج موشولياك (بوكوفينا) وباتروت مونتيانو-كوفاتش (هونيدوارا). ^{[ ١٩ ] [ ٢٠ ]}

في النصف الثاني من القرن العشرين، تطورت الأبحاث حول آلة السيمبوي على أساسٍ عضوي . اقترح تيبيريو ألكساندرو في دراسته "الآلات الموسيقية للشعب الروماني" (1956) تصنيفًا لأنواع السيمبوي بناءً على تصميم المزمار، مُحددًا خمس فئات رئيسية. ^{[ 21 ] [ 22 ]} في سبعينيات القرن العشرين، وسّع الباحث الروماني الألماني غوتفريد هابنيشت هذا التصنيف بإضافة نوع سادس وتقديم وصفٍ مُفصّل لتقنيات التصنيع. ^{[ 23 ]} ركّز يوسيف هيرتا على الجوانب الرمزية والطقوسية للآلة، بما في ذلك تقليد العزف بالدمى. ^{[ 24 ]} في القرن الحادي والعشرين، نُشرت دراسات شاملة تجمع بين البيانات الإثنوغرافية والعضوية، بما في ذلك كتاب ترايان تشيوكوليسكو "السيمبوي بين الرومانيين" (2014) والمجلد الثاني من سلسلة أوفيديو بابانا "الآلات الموسيقية الشعبية الرومانية: بحث موسيقي صوتي" (2019). ^{[ 25 ] [ 26 ]}

خزان الهواء، أو ما يُعرف بـ"البوردوف"، هو أقل أجزاء الآلة متانةً، وعادةً ما يتطلب استبداله كل سنتين إلى ثلاث سنوات، بينما قد تبقى الأنابيب الخشبية قيد الاستخدام لأجيال عديدة. يُصنع غالبًا من جلد الماعز الصغير، الذي يُعتبر أكثر المواد متانةً. كما يُستخدم جلد الغنم، ونادرًا ما يُستخدم جلد الكلاب (كما هو الحال في دوبروجا). يُزال جلد الحيوان بعناية فائقة، ويُسحب كاملًا "كالجورب"، بدءًا من الأرجل الخلفية باتجاه الرأس لتجنب الجروح غير الضرورية. تُقطع الرقبة والأرجل الأمامية من مستوى مرتفع نسبيًا، لتشكيل فتحات طبيعية للأنابيب، بينما تُخاط الفتحة الخلفية أو تُربط. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

تتضمن إحدى الطرق التقليدية المستخدمة في معالجة الجلد فرك الجلد بالملح ودقيق الذرة، ثم حشوه بالقش أو التبن. توضع فواصل خشبية في الفتحات لمنع الانكماش، وتُترك الحقيبة لتجف لعدة أيام. في معظم الحالات، يُقلب الجلد بحيث يكون جانب الفرو متجهًا للداخل، مما يُحسّن إحكام إغلاق الحقيبة ويحمي الجلد من الرطوبة الناتجة أثناء العزف. يُقص الصوف داخل الحقيبة بعناية لمنع انسداد تدفق الهواء. ^{[ 44 ] [ 46 ]} في حالات أقل شيوعًا، يُترك الفرو للخارج. ووفقًا ليوسيف هيرتا، فإن هذا التصميم شائع في الآلات الموسيقية الحديثة نسبيًا أو في مناطق معينة، مثل فرانشيا. في مثل هذه الحالات، غالبًا ما يُترك الفرو طويلًا، وقد تُزود الحقيبة برأس على شكل ماعز، مما يُبرز المظهر الحيواني للآلة ودلالاتها الرمزية. ^{[ 47 ]}

لا تُدخل الأنابيب مباشرةً في الكيس، بل تُثبّت في قواعد منفصلة ( بوتوك أو كورن ) مصنوعة من الخشب أو القرن. تعمل القاعدة التي تحمل المزمار (كارابا) كحجرة واقية: توضع القصبات بداخلها ولا تلامس الكيس مباشرةً. هذا يحمي القصبات الهشة ويسمح للمزمار بالدوران بحرية أثناء العزف دون انقطاع الصوت. غالبًا ما تُزيّن القواعد الخشبية بتطعيمات من القصدير، والتي لا تخدم غرضًا زخرفيًا فحسب، بل تُقوّي الخشب أيضًا. ^{[ 44 ] [ 48 ]}

تتكون مزمار الدرون (بازوي) عادةً من ثلاثة أقسام متداخلة، ونادرًا ما يكون قسمين. يُصنع القسمان الأول والثالث عادةً من الأخشاب الصلبة مثل البرقوق والكرز والقرانيا، بينما يُصنع القسم الأوسط من أخشاب أكثر ليونة، بما في ذلك البلسان أو الطقسوس. تُغلق الوصلات بخيط أو حبل. يسمح هذا التصميم المتداخل بتعديل نغمة الدرون عن طريق تغيير الطول الإجمالي للمزمار. في بعض المناطق، مثل هونيدوارا، ينتهي الدرون بجرس مزخرف مصنوع من قرن البقر. ^{[ 44 ] [ 49 ]}

المزمار (كارابا) هو الجزء الأكثر تعقيدًا في الآلة، إذ يحدد نوعها وضبطها. يصنعه الحرفيون الشعبيون تقليديًا دون أدوات قياس دقيقة، وغالبًا ما يقلدون الآلات القديمة. يُفضل استخدام خشب البرقوق، مع أن أنواعًا أخرى من الأخشاب تُستخدم أيضًا. في حالة المزامير المزدوجة، تُحفر قناتان متوازيتان يدويًا. كما تُوضع ثقوب الأصابع بالنظر، مع مراعاة راحة يدي العازف. ويتم الضبط النهائي باستخدام شمع العسل، الذي يُوضع لتغطية ثقوب الأصابع جزئيًا وضبط درجة الصوت. ^{[ 35 ] [ 50 ]}

يعتمد إنتاج الصوت على قصبة واحدة تُسمى القصبة الإديوغلوتية، مصنوعة من القصب أو البلسان. يُقطع اللسان المهتز على شكل أنبوب قصير،  يتراوح طوله عادةً بين 3 و5 سم، وقد يصل أحيانًا إلى 8  سم. ولمنع التصاق اللسان، قد توضع شعرة رفيعة أسفل قاعدته. أما القصبة المستخدمة في صوت الطنين، فهي مشابهة في تركيبها لقصبة المزمار، ولكنها أكبر حجمًا. ^{[ 44 ] [ 51 ]}

يقتصر نطاق آلة السيمبوي على أوكتاف واحد تقريبًا، دون إمكانية توسيعه بالنفخ الزائد . السلم الموسيقي عادةً ما يكون دياتونيًا . وبحسب الضبط والنوع الإقليمي، قد يتوافق مع مقام كبير (أحيانًا مع رفع الدرجة الرابعة، شبيهًا بالمقام الليدي ) أو مع مقام صغير . وكما هو الحال مع العديد من الآلات الشعبية، لا يتبع الضبط نظام التوزيع المتساوي بدقة، وقد تبدو بعض درجات السلم أعلى أو أدنى قليلًا، مما يُضفي طابعًا صوتيًا عتيقًا. غالبًا ما تستخدم الآلات ذات المزمار المزدوج سلالم غير مكتملة، حيث تغيب بعض الدرجات، مثل السابعة . يُستخدم شمع العسل لضبط الفواصل بدقة عن طريق تعديل القطر الفعال لثقوب الأصابع. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

قبل العزف، يقوم الموسيقي بضبط الآلة أولاً بضبط المزمار (أو، في حالة المزمار المزدوج، بضبط أحد الأنبوبين مقابل الآخر)، ثم ضبط النغمة الأساسية على النغمة الرئيسية، وعادةً ما تكون على الأوكتاف أو الأوكتاف المزدوج. تختلف طريقة وضع الأصابع حسب نوع الآلة، ولكن عادةً ما تُغطى الثقوب السفلية بأصابع اليد اليمنى والثقوب العلوية بأصابع اليد اليسرى. وعادةً ما تُغلق الثقوب بمفاصل الأصابع وليس بأطرافها. ^{[ 54 ]}

من الناحية البنيوية، تُعدّ آلة السيمبوي آلة متعددة الأصوات، إذ تتكشف اللحن على خلفية نغمة متواصلة. وهذا ما يميزها ضمن الموسيقى الرومانية التقليدية، التي كانت تاريخيًا أحادية الصوت في الغالب . ^{[ 55 ]} يؤكد الباحثون الرومانيون على دور مزمار القربة ذي المزمار المزدوج، الذي تُعتبر فاصلته الخامسة المثالية واحدة من أقدم أشكال التناغم في الفولكلور الروماني. تُفسَّر النغمات المتناوبة لمزمار المصاحبة على أنها شكل مبكر من حركة الباص. وقد أشار الباحثون إلى أن هذا التعدد الصوتي القائم على النغمة المتواصلة قد أثّر على ممارسات المصاحبة في موسيقى الكمان وفي عزف الزونغورا في ماراموريش، بالإضافة إلى الصيغ الختامية المميزة الموجودة في موسيقى بانات. ^{[ 56 ]}

نظرًا لأن تدفق الهواء مستمر، يتم التعبير عن النغمات من خلال الزخرفة بدلًا من استخدام اللسان. وينتج تأثير ستاكاتو عن طريق حركات الأصابع السريعة، مما يسمح للنغمة المفتوحة الأدنى بالظهور لفترة وجيزة بين النغمات. لا يُنظر إلى هذا الصوت القصير المتقطع على أنه جزء من اللحن، بل كفاصل إيقاعي. ويتم التعبير عن النغمات المتكررة من خلال نغمات الزخرفة وغيرها من الزخارف. في الآلات ذات المزمار المزدوج، يمكن إنشاء تأثيرات إيقاعية إضافية عن طريق التناوب بين نغمتي المصاحبة. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

يُبرز عازفو الموسيقى الشعبية الفرق بين العزف على آلة السيمبوي وآلة الفلوير. فبينما قد يتضمن العزف على الفلوير استخدام اللسان، يعتمد العزف على السيمبوي حصراً على وضع الأصابع والزخرفة نظراً لتدفق الهواء المستمر. ونتيجةً لذلك، يكتسب اللحن نفسه، سواءً أكان يُعزف على السيمبوي أو على آلات أخرى كالكافال، طابعاً مختلفاً تماماً. ^{[ 59 ]} كما يسمح وجود خزان الهواء لبعض العازفين بالغناء أثناء العزف، حيث يتناوبون بين العبارات الصوتية والمقاطع الموسيقية، ويستغلون فترات التوقف في الغناء لتجديد مخزون الهواء. ^{[ 35 ]}

يتميز هذا المرجع الموسيقي بصيغ هيكلية ثابتة. غالبًا ما تُفتتح المقطوعات بمقدمة نمطية تغطي النطاق الكامل للآلة وتعمل كفحص لضبط النغمات. وبالمثل، فإن صيغ الخاتمة موحدة، وغالبًا ما تتضمن إضافة نغمة ممتدة، مثل الخامسة، إلى النغمة الأساسية الأخيرة. ^{[ 60 ]}

بسبب محدودياتها التقنية، فإن ذخيرة آلة السيمبوي محدودة نسبيًا. فعلى الرغم من أن العازفين قد يعرفون العديد من الألحان، إلا أن عددًا محدودًا منها فقط يناسب الآلة، وعادةً ما تكون ألحانًا قديمة مبنية على نطاقات صوتية ضيقة وأنماط متكررة. وقد ساهمت هذه القيود في الحفاظ على أسلوب عزف قديم، ومع مرور الوقت، في التراجع التدريجي لاستخدام الآلة مع تطور المتطلبات الموسيقية. ^{[ 59 ] [ 61 ]}

تقليديًا، كان يُنظر إلى آلة السيمبوي على أنها صعبة الدمج مع الآلات اللحنية الأخرى نظرًا لضبطها وقوة صوتها. ولذلك، كانت آلات الإيقاع هي المصاحبة الأكثر شيوعًا. في مونتينيا، غالبًا ما كانت تُعزف السيمبوي مع طبل كبير ( توبا )، وكان العازفون أحيانًا يعلقون أجراسًا على أرجلهم لتحديد الإيقاع. في هونيدوارا، خلال ترانيم عيد الميلاد الشتوية ( كوليندا )، كانت تُعزف المزمار مع طبول صغيرة ( دوبي ). لاحظ فنانو الموسيقى الشعبية أن هذه المصاحبة الإيقاعية تُحسّن صوت الآلة. ^{[ 62 ] [ 63 ]} كما وُجدت تاريخيًا فرق موسيقية مختلطة تضم آلات لحنية. في بانات، كان يُعزف السيمبوي والكمان أحيانًا معًا، وتُصوّر مصادر بصرية من القرن التاسع عشر فرقًا موسيقية تضم المزامير والناي والطبول. ^{[ 64 ]}

يُعدّ تقليد صوت المزمار تقنية شائعة في الموسيقى الشعبية الرومانية، تُستخدم لتوسيع الإمكانيات الصوتية والنسيجية للآلات الأخرى. ^{[ 65 ]} ومن الممارسات القديمة بشكل خاص العزف على الفلوير مع إصدار نغمة صوتية متواصلة ( ison gâjâit, ison gutural ). في هذه التقنية، يُحافظ العازف على نغمة صدرية منخفضة أثناء عزف اللحن، مما يُنتج نسيجًا صوتيًا ثنائيًا يُشابه نسيج المزمار. يُفسّر بعض الباحثين هذه الممارسة ليس فقط على أنها تقليد، بل كنموذج أولي صوتي-آلي لآلة السيمبوي، يسبق الفصل المادي بين اللحن والنغمة المتواصلة. وقد اقترح عالم الموسيقى المولدوفي فاسيل تشيسيليتا أن مبدأ النغمة المتواصلة هذا قد تم تطبيقه لاحقًا في صناعة آلات مثل السيمبوي والفلوير المزدوج. ^{[ 66 ]}

تُحقق تأثيرات محاكاة إضافية على الفلوير بإغلاق الفتحة السفلية للآلة، إما بإصبع أو بسدادة صغيرة من الورق أو الخبز. يُغير هذا من جرس الصوت ونغمته، ويُنتج تأثيرًا شبيهًا بالرنين المستمر. تُستخدم هذه التقنيات في أولتينيا في مقطوعات تُشير صراحةً إلى محاكاة المزمار، بما في ذلك سيمبويول، وهورا دين سيمبوي، وساربا دين سيمبوي، وساربا إنفونداتا. ^{[ 67 ]}

في موسيقى الكمان، وخاصة في ترانسيلفانيا وماراموريش، تُحاكى نغمات المزمار الاسكتلندي من خلال تقنيات عزف محددة ونغمات مزدوجة تُحاكي نغمة متواصلة. ^{[ 68 ] [ 9 ]} وثّق بيلا بارتوك هذه الظاهرة في الفترة 1912-1913، مُشيرًا إلى العديد من ألحان الرقص التي يُحاكي فيها عازف الفلوت في بيهور، ^{[ 69 ]} وكذلك عازف الفلوت والكمان في ماراموريش، عزف آلة السيمبوي. ^{[ 70 ]} وأشار إلى أن هذا يعكس مرحلة سابقة كانت فيها آلة السيمبوي هي الآلة الرئيسية للرقص. وقد أثّر هذا الاهتمام لاحقًا على مؤلفات بارتوك الخاصة، مثل الحركة الأولى من سوناتينا البيانو المنفرد (1915)، بعنوان دوداسوك ("عازفو المزمار")، ^{[ v ]} وحركة موسيت من مقطوعة "في الهواء الطلق" (1926). ^{[ 72 ]}

في الثقافة الشعبية الرومانية، تراوحت المواقف تجاه آلة السيمبوي بين الاحترام لارتباطاتها الرعوية وعدم الثقة المرتبطة بدورها في الترفيه وارتباطها بالفقر. في مصادر القرنين السادس عشر والسابع عشر، وُصف عازفو المزمار في البلاط أحيانًا بأنهم "ماسكاري" ، أي مشاركون في عروض هزلية. غالبًا ما أدانت النصوص الكنسية في تلك الفترة العزف على المزمار باعتباره خطيئة، وصنفت عازفي المزمار مع السحرة والمنجمين. ^{[ 78 ]}

تعكس الأساطير المتعلقة بأصل الآلة الموسيقية تناقضات رمزية أوسع بين القوى الإلهية والشيطانية. ففي إحدى الروايات الشائعة، يخلق الله الخروف والفلوير، بينما يخلق الشيطان الماعز والسيمبوي. وفي بعض الروايات، يعجز الشيطان عن إصدار صوت من الآلة حتى يتدخل الله بإضافة شمع الضبط، وبذلك يُبطل طبيعتها الشيطانية. ^{[ 79 ]}

يرتبط رمز آلة السيمبوي ارتباطًا وثيقًا بالمواد المستخدمة تقليديًا في صناعتها. فقد ارتبطت الماعز، التي يُصنع الكيس عادةً من جلدها، بالشيطان في الفلكلور، وكذلك الكلب، الذي كان يُستخدم جلده أحيانًا. وامتدت هذه الارتباطات إلى الآلة نفسها، لا سيما عندما كان يُنحت ساق المزمار على شكل رأس ماعز. وكان الاعتقاد الشعبي السائد هو أن عقدًا مع الشيطان يمكن أن يُنتج سيمبوي مسحورًا قادرًا على العزف من تلقاء نفسه. ^{[ 80 ]}

كان يُنظر إلى عازفي المزمار الاسكتلندي غالبًا على أنهم شخصيات هامشية. ساد الاعتقاد بأن الأفراد "المميزين" فقط - كالمعاقين، أو العرج، أو المكفوفين، أو المهمشين اجتماعيًا - هم من يستطيعون العزف على هذه الآلة. فُسِّرت هذه الصفات على أنها ثمنٌ يُدفع مقابل موهبة خارقة. شبّه يوسيف هيرتا المكانة الاجتماعية لعازف المزمار الاسكتلندي بمكانة " السليماناري" ، وهم السحرة الأسطوريون. تنعكس هذه الأفكار في الأمثال والألغاز، مثل المثل الترانسيلفاني: "من أراد أن يعزف على المزمار الاسكتلندي، فطريقه إلى الجحيم". ^{[ 59 ] [ 81 ]}

على الرغم من تراجع التقاليد القروية، لا تزال آلة السيمبوي تؤدي دورًا في الحياة الموسيقية المعاصرة في العديد من مناطق رومانيا. وقد ساهمت فرق الفولكلور الهواة المنظمة التابعة للمراكز الثقافية بشكل كبير في الحفاظ على الاهتمام بهذه الآلة. وفي هذا السياق، غالبًا ما تُكيَّف أساليب الأداء مع متطلبات المسرح، بما في ذلك المقطوعات الموسيقية الثابتة والأنماط الموحدة. ومن منظور صون التراث الثقافي غير المادي، تُعتبر هذه العملية إيجابية بشكل عام. ^{[ 60 ]}

كما ظهرت أشكال أداء جديدة، بما في ذلك فرق المزمار الاسكتلندي. وعلى الرغم من أن آلة السيمبوي كانت تقليديًا آلة منفردة، إلا أن الفرق الموسيقية على المسرح غالبًا ما تؤدي بشكل متناغم، أو تضم عازفًا منفردًا مدعومًا بنغمات متواصلة أو تبادلات صوتية مع المجموعة. ^{[ 82 ]}

بالإضافة إلى فناني القرية التقليديين، يتم استخدام cimpoi من قبل الموسيقيين الشعبيين المحترفين والعازفين على عدة آلات في رومانيا وجمهورية مولدوفا، بما في ذلك مارين تشيزار ، وقسطنطين تشيزار، وإيون إيونيسكو، وإيون لوسينو، ونيكولاي بليتشا (رومانيا)، ^{[ 83 ]} ليونيد موسانو، وبيتر زهاريا، وليوبومير إيورجا (جمهورية مولدوفا). ^{[ 84 ]}

• بورادة، تيودور ت. (1877). " Cercetări asupra danţurilor şi Instrumentelor de musică ale românilor " [ بحث عن الرقصات والآلات الموسيقية للرومانيين ] . المنحة الموسيقية (بالرومانية). 3 . ياش: 51-79 .
• شليزنجر، كاثلين (1911). "سيمفونيا"  . الموسوعة البريطانية . المجلد.  26 (  الطبعة الحادية عشرة). ص.  289.
• بارتوك، بيلا (1913). Cântece poporale româneşti din comitatul Bihor (المجر) [ الأغاني الشعبية الرومانية من مقاطعة بيهور (المجر) ] (باللغة الرومانية). Bucureşti: Socec & شركات. şi C.Sfetea. ص.  360.
• برايلويو ، قسطنطين (1931). "Esquissse d'une méthode de Folklore Musical" [ الخطوط العريضة لأسلوب الفولكلور الموسيقي ] . Revue de musicologie (بالفرنسية) (40): 233–267 . دوى : 10.2307/925649 . جستور 925649 . 
• كاتساروفا، رينا (1936). "جيديت نا إدين شومنسكي مايستور"دليل على أحد المعلمين الصينيين[ مزمار القربة لمعلم شومن ] . Izvestiya Na Narodniya Etnografski Muzey V Sofiya (باللغة البلغارية). 12 : 89 - 110.
• الكسندرو، تيبيريو (1956). Instrumentele muzicale ale poporului romîn [ الآلات الموسيقية للشعب الروماني ] (باللغة الرومانية). Bucuresti: تحرير الإحصائيات للأدب والفن.
• باينز، أنتوني (1960). المزامير . أوراق بحثية متفرقة حول التكنولوجيا. المجلد  9. أكسفورد: مطبعة جامعة أكسفورد.
• تشيسيليتا، في دي (1990). "Pastusheskaya fleyta "fluer lung": أداة، مساحية bytovaniya، osobennosti ispolneniya"أسطول باستوسكايا «رئة الرئة»: أداة، مساحة للتنفس، إمداد بالتنفس. مولدافسكي Muzykal'nyy Fol'klor I Yego Pretvoreniye V Kompozitorskom Tvorchestve (بالروسية). كيشيناو: التاريخ: 19– 36 - عبر مزمار الراعي "رئة الأنفلونزا": الآلة، منطقة الموطن، ميزات الأداء.
• فيرتكوف، كا، أد. (1963). أطلس muzykal'nykh Instrumentov narodov SSSRأطلس للآلات الموسيقية روسيا البيضاء[ أطلس الآلات الموسيقية لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ] (بالروسية). موسكو: Gosudarstvennoye muzykal'noye izdatel'stvo.
• بيروف، ل.س. (1964). مولدافسكيي muzykal'nyye narodnyye أداةالآلات الموسيقية الشعبية المولدافية[ الآلات الموسيقية الشعبية المولدوفية ] (بالروسية). كيشيناو: كارتيا مولدوفينيسكا.
• ساكس، كيرت (1967). Handbuch der Musikinstrumentenkunde [ دليل دراسات الآلات الموسيقية ] (باللغة الألمانية). هيلدسهايم: جورج أولمس.
• هابينشت، جوتفريد (1974). "Die rumänischen Sackpfeifen" [ مزمار القربة الروماني ] . Jahrbuch für Volksliedforschung (باللغة الألمانية). 19 . Freiburg i.Br.: Zentrum für Populäre Kultur und Musik: 117– 150. doi : 10.2307/846574 . ISSN 0075-2789 . جستور 846574 .  
• بارتوك، بيلا (1975). بنيامين سوشوف (محرر). الموسيقى الشعبية الرومانية. مقاطعة ماراموريس . المجلد.  5. لاهاي: مارتينوس نيجهوف. دوى : 10.1007 / 978-94-010-1686-5 . رقم ISBN 978-94-010-1688-9.
• بروخوروف، أ.م.، أد. (1978). Bol'shaya sovetskaya entsiklopediyaالموسوعة السوفيتية الكبرى[ الموسوعة السوفييتية الكبرى ] (بالروسية). المجلد.  29 (  الطبعة الثالثة). موسكو: سوفيتسكايا إنتسيكلوبيديا.
• فيزيتيو ، ايون (1979). Instrumentele muzicale Populare generatoroveneşti [ الآلات الموسيقية الشعبية المولدوفية ] (باللغة الرومانية). كيشيناو: الأدب الفني.
• كلديش، يو. خامسا، أد. (1982). Muzykal'naya entsiklopediyaموسوعة الموسيقى[ الموسوعة الموسيقية ] (بالروسية). المجلد.  6. موسكو: سوفيتسكايا إنتسيكلوبيديا.
• فيزيتيو، جان (أيون) (1985). مولدافسكي نارودنيي موزيكالنيي أداةالآلات الموسيقية الشعبية المولدافية[ الآلات الموسيقية الشعبية المولدوفية ] (بالروسية). كيشيناو: الأدب الفني.
• يومانز، ديفيد (1988). بارتوك للبيانو . بلومنجتون وإنديانابوليس: مطبعة جامعة إنديانا. ISBN 0-253-31006-7.
• هيرتيا، يوسف (1994). "Cimpoiul ti diavolul" [ مزمار القربة والشيطان ] . Revista de Etnografie şi Folclor (باللغة الرومانية). 39 ( 1 - 2). بوخارست: 89- 109.
• تاتوليا، فيوريكا (1999). "Instrumente muzicale tradiţionale în Oltenia" [ الآلات الموسيقية التقليدية في أولتينيا ] . أولتينيا. الدراسات والإعلام. IX Seria etnografie (باللغة الرومانية). 9 . كرايوفا: Editura Aius: 32– 62. ISBN 973-9251-58-7.
• سادي، ستانلي؛ تيريل، جون، محرران. (2001). قاموس غروف الجديد للموسيقى والموسيقيين (  الطبعة الثانية). نيويورك: ماكميلان للنشر المحدودة. ISBN 0-333-60800-3.
• بابي ، فلاديمير (2012). Studiu deorganology [ دراسة عضوية ] (باللغة الرومانية) (  الطبعة الثانية). كيشيناو: إيلينا السادس ISBN 978-9975-4346-5-2.
• ليبين، لورانس، محرر. (2014). قاموس غروف للآلات الموسيقية . المجلد  1 (  الطبعة الثانية). نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-935030-8.
• سيوكوليسكو، ترايان (2014). Cimpoiul la români [ مزمار القربة بين الرومانيين ] (بالرومانية). Râmnicu-Vâlcea: Editura Fântâna lui Manole. رقم ISBN 978-606-8641-00-3.
• بابانا ، أوفيديو (2019). الآلات الموسيقية التقليدية. Studii acustico-muzicale [ الآلات التقليدية الرومانية. الدراسات الموسيقية الصوتية ] (بالرومانية). المجلد.  2. الكتاب المقدس: التحرير العرقي. رقم ISBN 978-606-8830-54-4.

• بابوك ، ايون (1932). "Cînd si-a perdut ciobanul Oile" [ عندما يفقد الراعي أغنامه ] . Fonds Constantin Brailoiu (باللغة الرومانية). مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2025-06-12.
• تشيسيليتا، فاسيلي (2011). "Când şi-a Pierdut ciobanul Oile" [ عندما فقد الراعي أغنامه ] . Patrimoniul Culture imaterial al Republicii مولدوفا (باللغة الرومانية). وزير الثقافة الجمهورية مولدوفا. مؤرشفة من الأصلي بتاريخ 2024-11-04.
• إليزنيك (2018). "قائمة التسجيلات: عازفو المزمار" . eliznik.org . مؤرشف من الأصل بتاريخ 7 ديسمبر 2023.

• هابنيشت، جوتفريد (1972). "Un cimpoier bănăśean" [ مزمار القربة من بنات ] . Revista de Etnografie ti Folclor (باللغة الرومانية). 17 (4). بوخارست: 261– 297.
• هابنيشت، جوتفريد (1973). "سيمبويول هونيدوريان" [ مزمار القربة في هونيدوارا ] . Revista de Etnografie ti Folclor (باللغة الرومانية). 18 (5). بوخارست: 365– 408.
• الكسندرو ، تيبيريو (1980). الموسيقى الشعبية الرومانية . بوخارست: دار النشر الموسيقية.
• لوباسكو، ماريان (1994). "مارين شيزار - ديناميكية الشخصية الفولكلورية" [ مارين شيزار - ديناميكيات الشخصية الفولكلورية ] . Anuarul Institutului de etnografie وfolklor "Constantin Brăiloiu"، seria nouă (باللغة الرومانية). 5 . بوخارست: 173- 186.
• تشيسيليتش ، فاسيلي (2009). "Repertoriul muzical păstoresc" [ المرجع الموسيقي الرعوي ] . الفن الموسيقي في مولدوفي. التاريخ والحداثة (باللغة الرومانية). كيشيناو: Grafema Libris: 235– 272. ISBN 978-9975-52-046-1.
• هيرتيا، يوسف (2014). Cimpoiul şi Diavolul. إنها مناسبة لآلة موسيقية شعبية في رومانيا [ The Bagpipe and the Devil. قصة حقيقية للآلات الموسيقية الشعبية في رومانيا ] (بالرومانية). بوخارست: Editura Etnologică. ص.  256. ردمك 978-9-73-892070-5.
• هيرتيا، يوسف (2015). لإلغاء تحسين الآلة الموسيقية. Câteva însemnări despre Instrumentele Musicale Populare şi Despre Folklorul românesc [ من الآلة إلى الآلة الموسيقية. بعض الملاحظات على الآلات الموسيقية الشعبية والفولكلور الروماني ] (بالرومانية). بوخارست: Editura Etnologică. رقم ISBN 978-973-8920-78-1.
• نيكولايسكو، جورجي (2017). "Cimpoiul: Origine, construcţie şi repertoriu" [ مزمار القربة: الأصل والبناء والمرجع ] . Tendinti contemporane ale devvoltării tiinśei: Viziuni ale tinerilor cercetători (باللغة الرومانية). 2 . كيشيناو: UAŞM: 55–59 . ISBN 978-9975-108-17-1.