الانحطاط

تشير كلمة الانحطاط إلى حركة ظهرت في أواخر القرن التاسع عشر أكدت على الحاجة إلى الإثارة والأنانية؛ والأحاسيس والتجارب الغريبة والمصطنعة والمنحرفة والغريبة. وعلى نحو أوسع، قد تشير إلى انحدار الفن والأدب والعلوم والتكنولوجيا وأخلاقيات العمل ، أو (بشكل فضفاض للغاية) إلى السلوكيات المفرطة في الانغماس في الذات .

إن استخدام المصطلح في بعض الأحيان يشير إلى اللوم الأخلاقي، أو قبول الفكرة التي قوبلت في جميع أنحاء العالم منذ العصور القديمة ، وهي أن مثل هذه الانحدارات يمكن ملاحظتها موضوعيًا وأنها تسبق حتمًا تدمير المجتمع المعني؛ ولهذا السبب، يستخدمه المؤرخون المعاصرون بحذر. نشأت الكلمة في اللاتينية في العصور الوسطى (dēcadentia) ، وظهرت في الفرنسية في القرن السادس عشر، ودخلت اللغة الإنجليزية بعد ذلك بفترة وجيزة. حملت المعنى المحايد للانحلال أو النقصان أو الانحدار حتى أواخر القرن التاسع عشر، عندما ساهم تأثير النظريات الجديدة للانحطاط الاجتماعي في معناها الحديث.

تُسمى فكرة تدهور المجتمع أو المؤسسة بالانحدار . وقد يكون هذا ناتجًا عن الاستعداد، الناجم عن التحيزات المعرفية مثل التأمل الوردي ، للنظر إلى الماضي بشكل أكثر إيجابية والمستقبل بشكل أكثر سلبية. ^[1] وُصف الانحدار بأنه "خدعة عقلية" و"استراتيجية عاطفية، شيء مريح للالتصاق به عندما يبدو الحاضر قاتمًا بشكل لا يطاق". قد تشمل العوامل المعرفية الأخرى التي تساهم في شعبية الانحدار نتوء التذكر بالإضافة إلى كل من التأثير الإيجابي والتحيز السلبي .

في الأدب، بدأت حركة الانحطاط في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر متداخلة مع الرمزية والحركة الجمالية بينما انتشرت في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة . ^[2] تم استخدام عنوان الانحطاط في الأصل كنقد ولكن سرعان ما تبناه بعض الكتاب أنفسهم منتصرين. ^[3] أشاد المنحطون بالصناعة على الطبيعة والرقي على البساطة، متحدين خطابات الانحدار المعاصرة من خلال تبني مواضيع وأساليب اعتبرها منتقدوهم مريضة ومبالغ فيها. ^[4] تأثر بعض هؤلاء الكتاب بتقاليد الرواية القوطية والشعر والخيال لإدغار آلان بو . ^[5]

الانحطاط هو نقد شائع لثقافة النخبة في الإمبراطورية الرومانية في وقت لاحق ، والذي يظهر أيضًا في الكثير من التأريخ المبكر والفن في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين الذي يصور الحياة الرومانية. يصف هذا النقد الإمبراطورية الرومانية في وقت لاحق بأنها كانت تتلذذ بالرفاهية، في أقصى درجاتها التي تتميز بفساد "الإسراف والضعف والانحراف الجنسي"، فضلاً عن "الحفلات الجنسية المفرطة والتجاوزات الحسية". ^{[6] [7] [8] [9] [10] [ اقتباسات مفرطة ]}

وفقًا للأستاذ جوزيف بريستو من جامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس ، فإن الانحطاط في روما وحركة العصر الفيكتوري مرتبطان من خلال فكرة "التاريخية المنحطة". ^[11] على وجه الخصوص، تشير التاريخية المنحطة إلى "الاهتمام بين ... كتاب ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر بالسلطة الدائمة لشخصيات منحرفة من الماضي" بما في ذلك العصر الروماني اللاحق. ^[11] على هذا النحو، تشير حجة بريستو إلى كيف كان هيليوغابالوس ، موضوع عنوان لوحة سمعان سليمان هيليوغابالوس، رئيس كهنة الشمس (1866)، "أيقونة منحطة" للحركة الفيكتورية. ^[11] يلاحظ بريستو أيضًا أن "صورة [اللوحة] تستحضر العديد من الصفات المرتبطة بالانحطاط في نهاية القرن [إلى جانب] ... مثليته الجنسية [،]" وبالتالي "ألهمت [كتاب] أواخر العصر الفيكتوري [حيث] ... يتخيلون الحداثة الجنسية من جديد". ^[11]

كما أن هيليوغابالوس هو موضوع لوحة ورود هيليوغابالوس (1888) للسير لورانس ألما تاديما ، والتي تمثل، وفقًا للأستاذة روزماري بارو ، "أعظم احتفالات الفنان بالانحطاط الروماني". ^[12] بالنسبة لبارو، "ربما كانت أصالة [المشهد]... ذات أهمية ضئيلة بالنسبة للفنان [بمعنى أن] جاذبيته تكمن في الرؤية الترفيهية والبذخة التي يقدمها لروما الإمبراطورية اللاحقة". ^[12] كما تشير بارو إلى أن "لوحات ألما تاديما ذات الموضوع الروماني [تميل إلى]... الاستفادة من المصادر التاريخية والأدبية والأثرية" داخل نفسها. ^[12] وبالتالي، فإن وجود الورود داخل اللوحة بدلاً من "البنفسج والزهور الأخرى" الأصلية للمادة المصدرية يؤكد كيف أن "العالم الروماني... [كان] يحمل] دلالات إضافية من الاحتفال والإفراط في الترف" عنها. ^[12]

كان الانحطاط هو الاسم الذي أُطلق على عدد من كتاب أواخر القرن التاسع عشر الذين قدروا التصنع على النظرة الساذجة للطبيعة التي تبناها الرومانسيون الأوائل. وقد تبنى بعضهم هذا الاسم منتصرين، فأشاروا إلى أنفسهم باسم الانحطاط. وفي الغالب، تأثروا بتقاليد الرواية القوطية والشعر والخيال الذي ألفه إدغار آلان بو ، وارتبطوا بالرمزية و/أو الجمالية .

يعود مفهوم الانحطاط هذا إلى القرن الثامن عشر، وخاصة من مونتسكيو وويلموت. وقد تبناه النقاد كمصطلح إساءة بعد أن استخدمه ديزيريه نيزارد ضد فيكتور هوجو والرومانسية بشكل عام . اعتبر جيل لاحق من الرومانسيين، مثل تيوفيل غوتييه وشارل بودلير ، الكلمة بمثابة شارة فخر، كعلامة على رفضهم لما اعتبروه "تقدمًا" عاديًا. في ثمانينيات القرن التاسع عشر، أشارت مجموعة من الكتاب الفرنسيين إلى أنفسهم باسم المنحطين. الرواية الكلاسيكية من هذه المجموعة هي ضد الطبيعة لجوريس كارل هويسمان ، والتي غالبًا ما يُنظر إليها على أنها أول عمل منحط عظيم، على الرغم من أن آخرين يعزون هذا الشرف إلى أعمال بودلير.

في بريطانيا وأيرلندا، كان الكاتب الأيرلندي أوسكار وايلد الشخصية الرائدة المرتبطة بحركة الانحطاط . ومن بين الشخصيات المهمة الأخرى آرثر سايمونز وأوبري بيردسلي وإرنست داوسون .

لقد تم الخلط بين الحركة الرمزية والحركة الانحطاطية بشكل متكرر. فقد تم الإشارة إلى العديد من الكتاب الشباب بسخرية في الصحافة باعتبارهم "منحطين" في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. وكان بيان جان مورياس بمثابة استجابة لهذا الجدل إلى حد كبير . وقد تبنى عدد قليل من هؤلاء الكتاب المصطلح بينما تجنبه معظمهم. وعلى الرغم من أنه يمكن اعتبار جماليات الرمزية والانحطاط متداخلة في بعض المجالات، إلا أن الاثنين يظلان متميزين.

امتدت هذه " الثقافة الخصبة " في برلين إلى الأمام حتى تولى أدولف هتلر السلطة في أوائل عام 1933 وقضى على أي مقاومة للحزب النازي . وعلى نحو مماثل، ندد اليمين المتطرف الألماني ببرلين باعتبارها ملاذًا للانحطاط. وقد تطورت ثقافة جديدة في برلين وما حولها طوال العقد السابق، بما في ذلك الهندسة المعمارية والتصميم ( باوهاوس ، 1919-1933)، ومجموعة متنوعة من الأدب ( دوبلين ، برلين ألكسندربلاتز ، 1929)، والفيلم ( لانغ ، متروبوليس ، 1927، ديتريش ، دير بلو إنجل ، 1930)، والرسم ( جروز )، والموسيقى ( بريشت وويل ، أوبرا الثلاثة بنسات ، 1928)، والنقد ( بنيامين )، والفلسفة/علم النفس ( يونج )، والموضة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} اعتبر اليمينيون هذه الثقافة منحطّة ومخربة . ^[13]

كان الفيلم يحقق تقدمًا تقنيًا وفنيًا هائلاً خلال هذه الفترة في برلين، مما أدى إلى ظهور حركة مؤثرة تسمى التعبيرية الألمانية . كما أصبحت الأفلام الناطقة أكثر شعبية بين عامة الناس في جميع أنحاء أوروبا، وكانت برلين تنتج عددًا كبيرًا منها.

كما أثبتت برلين في عشرينيات القرن العشرين أنها ملاذ للكتاب الناطقين باللغة الإنجليزية مثل دبليو إتش أودن وستيفن سبندر وكريستوفر إيشروود ، الذين كتبوا سلسلة من "روايات برلين"، والتي ألهمت مسرحية أنا كاميرا ، والتي تم تحويلها لاحقًا إلى مسرحية موسيقية، كاباريه ، وفيلم حائز على جائزة الأوسكار يحمل نفس الاسم . تستحضر رواية سبندر شبه السيرة الذاتية The Temple موقف وأجواء المكان في ذلك الوقت.

فلسفة الانحطاط تأتي من عمل الفيلسوف الألماني آرثر شوبنهاور (1788-1860)، ^[14] ومع ذلك، فإن فريدريك نيتشه (1844-1900)، وهو فيلسوف محدد للانحطاط، تصور الانحطاط الحديث على نطاق أكثر تأثيرًا. اعتبر نيتشه الانحطاط في أي حالة، مما يحد في النهاية من ما يمكن أن يكون عليه شيء أو شخص ما، واستخدم استكشافه في العدمية لانتقاد القيم والأخلاق التقليدية التي هددت بانحدار الفن والأدب والعلم. العدمية ، بشكل عام، هي رفض المبادئ الأخلاقية، والاعتقاد في النهاية بأن الحياة لا معنى لها. كانت العدمية، بالنسبة لنيتشه، المصير النهائي للحضارة الغربية حيث فقدت القيم القديمة نفوذها وهدفها، واختفت بدورها بين المجتمع. وتوقعًا لارتفاع الانحطاط والعدمية الجمالية، سيتخلى المبدعون عن السعي وراء الجمال ويرحبون بدلاً من ذلك بالفوضى غير المفهومة. في الفن، كانت هناك حركات مرتبطة بالعدمية، مثل التكعيبية والسريالية، التي تدفع نحو وجهات نظر مهجورة للاستفادة في نهاية المطاف من إمكانات العقل الواعي للإنسان.

وبسبب هذا، تم رسم لوحات مثل " الأفسنتين " لإدغار ديغا في عامي 1875 و1876 ، و" المربع الأسود " لكازيمير ماليفيتش في عام 1915. وقد تعرضت لوحة "الأفسنتين " التي عُرضت لأول مرة في عام 1876 للسخرية ووصفها النقاد بأنها مثيرة للاشمئزاز. ويقول البعض إن اللوحة ضربة للأخلاق، حيث يوجد كأس مملوء بالأفسنتين، وهو مشروب كحولي، أمام امرأة على طاولة. ولأن ديغا كان يتصرف بسوء نية وفظاظة، فقد اتخذ من الانحطاط وسيلة لتصوير الغموض في مواضيع عشوائية تبدو وكأنها تطفو بين الاكتئاب والنشوة. وباستخدامه للعدمية بطريقة مترادفة، أشار ديغا إلى لوحاته بمزاج عام من اليأس، وخاصة من الوجود ككل. وبمقارنة هذه القطعة بلوحة "المربع الأسود" لكازيمير ماليفيتش، نجد أن الفن العدمي التجريدي في التقليد الغربي لم يكن قد بدأ في التبلور إلا مع حلول القرن العشرين. لقد احتضن تصور ماليفيتش لهذه القطعة فلسفة مرتبطة بالتفوقية ـ وهي واقعية جديدة في الرسم تستحضر اللاموضوعية لتجربة "الفراغ الأبيض للعدم المحرر"، كما قال ماليفيتش نفسه. ففي العدمية، لا تحتوي الحياة بمعنى ما على حقيقة، وبالتالي لا يُفضَّل أي فعل موضوعياً على فعل آخر. وتُظهِر لوحة ماليفيتش المنحطة التخلي التام عن تصوير الواقع، وبدلاً من ذلك يخلق عالمه الخاص من شكل جديد. عندما عُرِضت اللوحة لأول مرة، كان الجمهور في حالة من الفوضى، كما كان المجتمع في حربه العالمية الأولى، وعكس ماليفيتش ثورة اجتماعية جديدة كرمز لغد جديد، متجاهلاً الماضي للمضي قدماً. وبسبب هذه اللوحة ولوحة ديغا، يمكن تصوير الانحطاط كأساس فسيولوجي للعدمية، مما أدى إلى ظهور مصطلح يسمى "العدمية المنحطة": الوجود خارج العالم، وفضائل باطلة. وفقًا لنيتشه، فإن الفكر الغربي الميتافيزيقي والعدمي منحط بسبب تأكيده من "الآخرين" (بعيدًا عن الذات) على أساس أفكار إله عدمي. الموقف المتطرف الذي يتخذه الفنان هو ما يجعل أعماله منحطّة.

لوليتا لفلاديمير نابوكوف (1955)

غالبًا ما تتضمن الجماليات التي تندرج تحت فئة الانحطاط الجدل. ومن الأمثلة على الأسلوب المثير للجدل الذي تأسس من خلال التأثير الأدبي المنحط رواية لوليتا لفلاديمير نابوكوف ، وهو مواطن روسي أمريكي. في حين تعبر رواية لوليتا عن النثر من خلال سرد متحرش بالأطفال، فإنها تعبر بشكل مباشر عن خطاب نابوكوف بالأدب المنحط. ووفقًا لويل نورمان من جامعة كنت ، فإن الرواية تشير كثيرًا إلى شخصيات تاريخية بارزة مرتبطة بالانحطاط، مثل إدغار آلان بو وتشارلز بودلير . ^[15] يقول نورمان، "... تظهر لوليتا كإعادة تثبيت محفوفة بالمخاطر لتقليد منحط عبر الأطلسي، حيث يؤدي فشل الاحتواء الزمني والأخلاقي إلى تعطيل السرد السائد لتاريخ الحداثة في الأدب الأمريكي" . ^{[15] تجسد} لوليتا عمدًا الانحدار الأخلاقي، بينما تتجاهل في الوقت نفسه أخلاقيات عصر نابوكوف. إن التركيز على مكانتها الزمنية في التاريخ يلتقط حالة وسيطة من الأدب المنحط نفسه. يصف نورمان أن "... نابوكوف يعيد إنتاج التوتر بين الإقليمية الأمريكية والعالمية الحداثية في روايته "إدغار إتش همبرت"، حيث يشرع الخبير الجمالي الأوروبي في رحلته على الطريق مع دولوريس..." ^[15] . يجسد النص رغبة نابوكوف في تكرار العديد من التفاوتات الاجتماعية في الثقافة الأمريكية مع استخدام شخصيته، إتش همبرت، لإظهار الافتقار إلى الحكم الأخلاقي. يواصل نورمان، "يضع نص نابوكوف نفسه كوكيل تاريخي ديناميكي، يستورد بو بالجملة (من الكاريكاتير إلى الفكر الأدبي المعقد) إلى الحاضر ويسهل نقده في أيدي القارئ". ^[15] يترك الحكم في أيدي القارئ، يستخدم نابوكوف لوليتا للعمل من خلال التعقيدات التي يفرضها الانحطاط على الالتزامات الأخلاقية أو المعنوية تجاه المجتمع. يخلص نورمان إلى أن " لوليتا تنضم إلى أعمال أمريكية مثل The Sound and the Fury (1929) لويليام فوكنر و Tender Is the Night (1934) لف. سكوت فيتزجيرالد والتي تدمج موضوعات سفاح القربى والأمراض الجنسية في جمالياتها المنحطة، مع تأثير جلب الزمن الأوروبي إلى صراع مع الحداثة الاجتماعية الأمريكية". ^[15] باستخدام طريقة مثيرة للجدل، يستخدم نابوكوف جماليات منحطة لتوثيق لحظة انتقالية تاريخية.

المرأة في الانحطاط

لا تتسبب الاختيارات الأسلوبية للأدب في الانحطاط في إثارة نقاش أخلاقي فحسب، بل يتسبب وجود المرأة في الأدب أيضًا في إثارة الجدل في السياسة. تزعم فيولا بارينتي-كابكوفا، المحاضرة من جامعة براغ، جمهورية التشيك، أن الكاتبات اللاتي يتبعن البنية الأدبية المنحطة قد تم تجاهلهن بسبب تأثيرهن المتزامن على الحركة النسوية . ^[16] يشير الاعتقاد بأن النساء لا يمكنهن فصل الأخلاق عن كتاباتهن بسبب نثرهن الهادف للدفاع عن حقوق المرأة إلى موضوع كراهية النساء، حيث استبعد الرجال النساء من اعتبارهن كاتبات منحطات بسبب احتمال الرغبة في التغيير الاجتماعي.

التغيير الاجتماعي

يقدم الانحطاط رؤية عالمية، حيث "إنه ظاهرة أيديولوجية نشأت في تجربة مجموعة معينة، وأصبحت جماليات الطبقة المتوسطة العليا". ^[17] أدت التغييرات في التصنيع والتحضر الأوروبي إلى تطور البروليتاريا والأسرة النووية وطبقة رواد الأعمال. تشكلت قيم الانحطاط كمعارضة لـ "قيم البرجوازية السابقة والأكثر حيوية". ^[17] من الناحية الجمالية، يتحول التقدم إلى اضمحلال، ويصبح النشاط لعبًا بدلاً من العمل الموجه نحو الهدف، ويصبح الفن أسلوب حياة. بالنسبة للأفراد الذين يلاحظون التغييرات في البنية الاجتماعية بعد التصنيع السريع، تصبح فكرة التقدم شيئًا يتمردون عليه، لأن هذا التقدم في العالم الحقيقي يبدو أنه يتركهم وراءهم.

بعد مرور ما يقرب من قرن من الزمان على نهاية فترة الانحطاط المفترضة نفسها، استمرت روحها ودوافعها في نهاية القرن التالي. وبغير علم منهم، سار ما بعد الحداثيين على خطى الانحطاطيين من قبلهم، واعتنقوا العديد من نفس العادات. ووجدت كلتا المجموعتين نفسيهما منهكتين في نفس الوقت بكل التجارب الجديدة التي مر بها المجتمع بينما لا تزالان تبذلان كل جهودهما لتجربة كل ذلك. يدرك ما بعد الحداثي في ​​نفس الوقت رغبته في تفكك الحداثة بينما يستمتعان بمنتجات سلفهما المحتضر. ^[18] هذه العين الجائعة للجديد تعكس حياة الانحطاط الممارس، حيث استمتعوا هم أيضًا بكل التجارب الجديدة التي قدمتها الحداثة في عصرهم. كان كلا الحدثين متشابكين بشكل عميق مع العولمة المتوسعة . وكما يتبين في حياة الانحطاط في سعيهم وإبداعهم في الفنون الأدبية والبصرية، فقد مُنح ما بعد الحداثي أيضًا المزيد من الارتباط والخبرة العالمية. ^[18]  أثناء صعود ما بعد الحداثة، كان هناك تركيز واضح للسلطة والثروة التي دعمت العولمة. لقد أدى هذا الظهور الجديد للقوة التطبيقية إلى إعادة هيكلة رغبات ما بعد الحداثة المحبين للتفكك، حيث انغمسوا في كل ما هو جديد في الحياة العالمية. ^[18] وقد جلب هذا الاهتمام المتجدد برؤية عالمية للعالم اهتمامًا متجددًا بأشكال مختلفة من التمثيل الفني أيضًا.

تميل الحداثة إلى التقليل من شأن الثقافة الشعبية من خلال طبيعتها القمعية، والتي يمكن اعتبارها نخبوية ومسيطرة، لأنها تمنح امتيازات لبعض الأعمال الفنية على غيرها. ونتيجة لذلك، طور الفنانون والكتاب ما بعد الحداثة ازدراءً للشريعة، ورفضوا التقاليد والجوهرية . وامتد هذا الازدراء للامتياز إلى مجالات الفلسفة والعلم وبالطبع السياسة. يقدم بيير بورديو بعض الرؤى حول مواقف هذه الطبقة الفرعية الجديدة وعلاقتها بمنظري ما بعد الحداثة، الذين تجسدوا من خلال الطلاب من أصل برجوازي. ^[18] بدأوا في متابعة اهتماماتهم الفنية في مدارسهم بعد أن تم تتبعهم أكاديميًا. إنهم ضحايا لأحكام تلجأ، مثل أحكام المدرسة، إلى العقل والعلم لإغلاق المسارات المؤدية (إلى الخلف) إلى السلطة، ويسارعون إلى إدانة العلم والسلطة وقوة العلم، وفوق كل شيء ربما قوة تلجأ، مثل التكنولوجيا المنتصرة في الوقت الحالي، إلى العلم لإضفاء الشرعية على نفسها. ^[18] إن هذا الأسلوب في التفكير ما بعد الحداثي يسترشد بمزاج مناهض للمؤسسات يهرب من المنافسة والتسلسل الهرمي. وتسمح هذه الأنظمة للفن بأن يصبح مقيدًا بالتصنيفات ـ ومن الصعب تعريف العمل ما بعد الحداثي. وباسم مكافحة "المحرمات" وتصفية "العقد"، يتبنى هؤلاء الفنانون أكثر جوانب أسلوب الحياة الفكرية ظاهرية وأسهلها استعارة، والأخلاق المتحررة، والتجاوزات التجميلية أو المتعلقة بالأزياء، والوضعيات والوضعيات المتحررة، ويطبقون بشكل منهجي المزاج المزروع على الثقافة التي لم تكتسب الشرعية بعد (السينما، والرسوم المتحركة، والأماكن السرية)، وعلى الحياة اليومية (فن الشوارع)، والمجال الشخصي (الجنس، ومستحضرات التجميل، وتربية الأطفال، والترفيه) والوجودي (العلاقة بالطبيعة، والحب، والموت). ^[18] وتتطور حرفتهم إلى طريقة للوجود تنتقد بشكل مباشر المواقف الحداثية، وتمكن الفنانين والكتاب ما بعد الحداثيين من الشعور بالحرية من خلال التمرد.

يقدم المؤرخ جاك بارزون (1907-2012) تعريفًا للانحطاط مستقلًا عن الحكم الأخلاقي. في كتابه الأكثر مبيعًا " من الفجر إلى الانحطاط : 500 عام من الحياة الثقافية الغربية" ^[19] (نُشر عام 2000)، يصف العصور المنحطة بأنها أوقات "تبدو فيها أشكال الفن وكأنها من الحياة منهكة، وقد مرت مراحل التطور. تعمل المؤسسات بشكل مؤلم". ويؤكد أن "الانحطاط" في رأيه "ليس إهانة " بل "وصف فني".

في إشارة إلى بارزون، يصف كاتب العمود في صحيفة نيويورك تايمز روس دوثات الانحطاط بأنه حالة من "الركود الاقتصادي والانحلال المؤسسي والإرهاق الثقافي والفكري على مستوى عالٍ من الرخاء المادي والتطور التكنولوجي". ^[20] يرى دوثات أن الغرب في القرن الحادي والعشرين في "عصر الانحطاط"، الذي يتميز بالجمود والركود. وهو مؤلف كتاب المجتمع المنحط ، الذي نشرته دار سايمون وشوستر في عام 2020.

يرى بريا فيسوالينجام ، وهو صانع أفلام وثائقية وأفلام أسترالية، أن العالم الغربي في حالة تدهور منذ أواخر ستينيات القرن العشرين. فيسوالينجام هو مؤلف المسلسل التلفزيوني الوثائقي المكون من ست حلقات بعنوان الانحطاط: انعدام معنى الحياة الحديثة ، والذي تم بثه في عامي 2006 و2007، والفيلم الوثائقي بعنوان الانحطاط: انحدار العالم الغربي لعام 2011 .

وفقًا لفسوالينجام، بدأت الثقافة الغربية في عام 1215 مع الميثاق الأعظم ، واستمرت حتى عصر النهضة ، والإصلاح الديني ، وتأسيس أمريكا، والتنوير ، وبلغت ذروتها مع الثورات الاجتماعية في ستينيات القرن العشرين. ^[21]

منذ عام 1969، عام هبوط الإنسان على سطح القمر ، ومذبحة ماي لاي ، ومهرجان وودستوك ، وحفل ألتامونت المجاني ، "كانت الانحطاطات تصور انحدار الغرب". ومن أعراضه ارتفاع معدلات الانتحار، والإدمان على مضادات الاكتئاب ، والفردية المبالغ فيها، والأسر المكسورة، وفقدان الإيمان الديني، فضلاً عن "الاستهلاك المفرط، وفجوة الدخل المتزايدة، والقيادة من الدرجة الثانية" والمال كمعيار وحيد للقيمة.

وفقًا لفلاديمير لينين ، فقد وصلت الرأسمالية إلى أعلى مراحلها ولم تعد قادرة على توفير التنمية العامة للمجتمع. لقد توقع انخفاضًا في النشاط الاقتصادي ونموًا في الظواهر الاقتصادية غير الصحية، مما يعكس انخفاض قدرة الرأسمالية تدريجيًا على توفير الاحتياجات الاجتماعية وإعداد الأرض للثورة الاشتراكية في الغرب. من الناحية السياسية، أثبتت الحرب العالمية الأولى الطبيعة المنحطة للدول الرأسمالية المتقدمة للينين، حيث وصلت الرأسمالية إلى المرحلة التي ستدمر فيها إنجازاتها السابقة أكثر مما ستتقدم. ^[22]

كان خوسيه أورتيجا إي جاسيت أحد المعارضين المباشرين لفكرة الانحطاط التي عبر عنها لينين في كتابه ثورة الجماهير (1930). فقد زعم أن " رجل الجماهير " كان لديه فكرة التقدم المادي والتقدم العلمي التي تم غرسها بعمق في أذهانه إلى الحد الذي جعلها مجرد توقعات. كما زعم أن التقدم المعاصر كان عكس الانحطاط الحقيقي للإمبراطورية الرومانية . ^[23]

إن الانحطاط يشكل جانبًا مهمًا من جوانب النظرية الشيوعية اليسارية المعاصرة . وعلى غرار استخدام لينين لها، بدأ الشيوعيون اليساريون القادمون من الأممية الشيوعية أنفسهم في الواقع بنظرية الانحطاط في المقام الأول، ومع ذلك يرى اليسار الشيوعي نظرية الانحطاط في قلب منهج ماركس أيضًا، وهو ما تم التعبير عنه في أعمال شهيرة مثل البيان الشيوعي ، وGrundrisse ، وDas Kapital ، ولكن الأهم من ذلك في مقدمة نقد الاقتصاد السياسي . ^[24]

تدافع النظرية الشيوعية اليسارية المعاصرة عن خطأ لينين في تعريفه للإمبريالية (على الرغم من أن مدى خطورة خطئه ومدى صحة عمله حول الإمبريالية يختلف من مجموعة إلى أخرى) وأن روزا لوكسمبورغ كانت صحيحة بشكل أساسي في هذه المسألة، وبالتالي تقبل الرأسمالية كعصر عالمي على غرار لينين، ولكن عصر عالمي لا يمكن لأي دولة رأسمالية معارضته أو تجنب أن تكون جزءًا منه. من ناحية أخرى، يختلف الإطار النظري لانحطاط الرأسمالية بين مجموعات مختلفة بينما تتبنى المنظمات الشيوعية اليسارية مثل التيار الشيوعي الدولي تحليلًا لوكسمبورغيًا أساسيًا يركز على السوق العالمية وتوسعها، بينما تتبنى منظمات أخرى وجهات نظر أكثر انسجامًا مع وجهات نظر فلاديمير لينين ونيكولاي بوخارين والأهم من ذلك هنريك جروسمان وبول ماتيك مع التركيز على الاحتكارات وانخفاض معدل الربح .

• اللامبالاة
• الفوضى
• بالوعة سلوكية
• الخبز والسيرك
• بريهة
• الكفاءة (الموارد البشرية)
• حكم اللصوص
• الرأسمالية المتأخرة
• النسبية الأخلاقية
• خطر الامتياز
• الانهيار المجتمعي
• شفق الأصنام
• انحدار الغرب
• الفن المنحط

• ريتشارد جيلمان، الانحطاط: الحياة الغريبة لصفة (1979). ISBN 0-374-13567-3 
• ماتي كالينسكو، خمسة وجوه للحداثة . ردمك 0-8223-0767-7 
• ماريو براز ، العذاب الرومانسي (1930). ISBN 0-19-281061-8 
• جاك بارزون ، من الفجر إلى الانحطاط ، (2000). ISBN 0-06-017586-9 
• إيه إي كارتر، فكرة الانحطاط في الأدب الفرنسي (1978). ISBN 0-8020-7078-7 
• مايكل موراي، جاك بارزون: صورة للعقل (2011). ISBN 978-1-929490-41-7 

• مجموعة مقالات التيار الشيوعي الدولي حول نظرية الانحطاط
• التسلسل الزمني للانحطاط
• الانحطاط والرمزية ونهاية القرن: دفتر ملاحظات