استوديوهات فام

في عام ١٩٥٩، قبل ريك هول وبيلي شيريل عرضًا من توم ستافورد، صاحب استوديو تسجيل، للمساعدة في تأسيس شركة نشر موسيقي جديدة في بلدة فلورنس بولاية ألاباما ، عُرفت باسم "فلورنس ألاباما ميوزيك إنتربرايزز" أو "فيم". ^{[ ٤ ] [ ٥ ]} كان الاستوديو في البداية يقع فوق صيدلية فلورنس سيتي دراغ ستور. وعلى بُعد بابين، كان يوجد محل رهن - "العم سام" - حيث كان الفنانون الطموحون يشترون أو يرهنون آلاتهم الموسيقية، حسب مسار حياتهم المهنية. نُقل الاستوديو إلى مستودع تبغ سابق على طريق ويلسون دام في ماسل شولز عام ١٩٦٠، عندما انفصل هول عن شيريل وستافورد، تاركًا لهول حقوق اسم الاستوديو.

سرعان ما سجّل هول أول أغنية ناجحة من منطقة ماسل شولز، وهي أغنية " You Better Move On " لآرثر ألكسندر عام 1961. ^{[ 6 ]} استخدم هول عائدات ذلك التسجيل لبناء المنشأة الحالية في شارع أفالون في ماسل شولز. وفي عام 1963، سجّل أول أغنية ناجحة أُنتجت في ذلك المبنى، وهي أغنية " Steal Away " لجيمي هيوز . ^{[ 7 ]}

ازدهر استوديو FAME، وبحلول أواخر الستينيات، سجّل فيه موسيقيو البوب ​​والسول مثل أوتيس ريدينغ، وويلسون بيكيت، وكلارنس كارتر، وسولومون بيرك . ونسبت المغنية أريثا فرانكلين الفضل لهول في "نقطة التحول" في مسيرتها الفنية عندما سجّلت في FAME في أوائل عام 1967، ما نقلها من فنانة مكافحة إلى "ملكة السول". ^{[ 8 ]} ووفقًا لهول، فإن أحد أسباب نجاح FAME في وقت كانت فيه المنافسة شديدة من استوديوهات في مدن أخرى هو أنه تجاهل مسألة العرق، وهو منظور أطلق عليه اسم "عمى الألوان". ^{[ 9 ]} وكتب هول في سيرته الذاتية: "لقد كان وقتًا عصيبًا، لكن الاستوديو كان ملاذًا آمنًا حيث يمكن للسود والبيض العمل معًا في تناغم موسيقي". ^{[ 10 ]} وبعد عقود، أشارت إحدى المطبوعات في ماليزيا إلى هول على أنه "عازف كمان أبيض أصبح قوة غير متوقعة في موسيقى السول". ^{[ 11 ]}

مع انتشار صيت ماسل شولز، بدأ فنانون آخرون بالتوافد إليها للتسجيل. أحضر المنتج الموسيقي من ناشفيل، فيلتون جارفيس، تومي رو وسجل أغنيته " Everybody " عام ١٩٦٣. كما أرسل ناشر الموسيقى من أتلانتا، بيل لوري ، الذي كان قد درّب هول في بداياته، فرقة ذا تامز . وجلب الناشر والمنتج الموسيقي من ناشفيل، بادي كيلين، جو تكس . وشجع ليونارد تشيس إيتا جيمس على التسجيل هناك، حيث حققت أغنيتها الناجحة " Tell Mama " عام ١٩٦٧ وألبومها " Tell Mama " في استوديوهات FAME. وجلب جيري ويكسلر من شركة أتلانتيك ريكوردز كلاً من ويلسون بيكيت وأريثا فرانكلين للتسجيل. وشهدت جلسة التسجيل مع فرانكلين خلافًا غير متوقع: إذ تحرش أحد عازفي آلات النفخ بالمغنية، فقام زوجها بطرده من الجلسة. وفي وقت لاحق من تلك الليلة، ذهب هول للتصالح مع فرانكلين وزوجها، لكن نشب شجار بينهما، وتم إلغاء جلسة التسجيل. وأقسم ويكسلر لهول أنه لن يعمل معه مجددًا. ^{[ ١٢ ]}

نصب دواين ألمان ، الذي أصبح لاحقًا عضوًا في فرقة ألمان براذرز ، خيمةً وأقام في موقف سيارات استوديوهات FAME عام ١٩٦٨ ليكون قريبًا من جلسات التسجيل التي كانت تُعقد هناك. ^{[ ١٣ ]} وسرعان ما توطدت صداقته مع ريك هول وويلسون بيكيت، اللذين كانا يُسجلان هناك. وخلال استراحة الغداء، علّم ألمان بيكيت أغنية " Hey Jude "؛ وسُجّلت نسختهما من الأغنية مع عزف ألمان على الغيتار الرئيسي. وعندما استمع العاملون في شركة أتلانتيك إلى التسجيل، بدأوا يسألون عن عازف الغيتار المنفرد، فأجاب هول بملاحظة مكتوبة بخط اليد جاء فيها: "شخصٌ ما يعيش في موقف سياراتنا". وبعد ذلك بوقت قصير، عُرض على ألمان عقد تسجيل؛ وأُجريت لاحقًا اختبارات أداء لفرقة ألمان براذرز في استوديوهات FAME. أحب ألمان المنطقة، وكان يعود إليها باستمرار للعمل في جلسات التسجيل طوال حياته القصيرة.

أصبح موسيقيو الجلسات الذين عملوا في الاستوديو يُعرفون باسم " فرقة ماسل شولز هورنز" و "فرقة ماسل شولز ريذم سيكشن" (أو "ذا سوامبرز"). في عام 1969، بعد وقت قصير من توقيع هول عقدًا مع شركة "كابيتول ريكوردز" ، غادر الأعضاء الأربعة الأساسيون في فرقة ماسل شولز ريذم سيكشن - باري بيكيت (عازف الكيبورد)، وجيمي جونسون (عازف الجيتار)، وروجر هوكينز (عازف الطبول)، وديفيد هود (عازف الباس) - لتأسيس شركة منافسة، وهي " استوديو ماسل شولز ساوند" ، الذي كان يقع في الأصل في 3614 جاكسون هايواي في مدينة شيفيلد القريبة بولاية ألاباما . لاحقًا، استعان هول بفرقة "فيم جانج" كفرقة الاستوديو الجديدة. ^{[ 14 ]} عُرفت هذه الفرقة أيضًا باسم "فرقة فيم ريذم سيكشن الثالثة"، وتألفت من ثمانية موسيقيين بالإضافة إلى الموزع والمنتج ميكي باكينز . وقد رافقت هذه الفرق مغنين مثل أريثا فرانكلين، وويلسون بيكيت، وكلارنس كارتر ، وبوبي جينتري ، وإيتا جيمس، وكاندي ستاتون خلال جلسات التسجيل في استوديوهات فيم. ^{[ 15 ]}

سجلت أريثا فرانكلين في استوديوهات FAME مرة واحدة فقط، في أوائل عام 1967؛ حيث سُجلت أغنيتها الشهيرة " I Never Loved a Man (The Way I Love You) " في ذلك الوقت، بمشاركة فرقة Swampers الموسيقية. ^{[ 16 ]} كما سُجلت أغنية " Do Right Woman, Do Right Man " خلال تلك الجلسة. ^{[ 17 ]} وقد أشادت فرانكلين لاحقًا علنًا بريك هول "لدوره المحوري في مسيرتها الفنية، حيث نقلها من فنانة مكافحة" إلى نجمة موسيقية لامعة. ^{[ 18 ]} ربما كان من الممكن تسجيل الألبوم بأكمله في استوديوهات FAME، ولكن بعد أن نشب شجار بين زوج فرانكلين، تيد وايت، والمنتج جيري ويكسلر ، قرر مواصلة التسجيل في نيويورك، بما في ذلك أغنية " Respect "، مستخدمًا فرقة Swampers مرة أخرى للعزف المصاحب. ^{[ 16 ] [ 19 ]}

استمر الاستوديو في تحقيق نجاحات متواصلة طوال سبعينيات القرن العشرين. ونجح هول في إقناع شركة كابيتول ريكوردز بتوزيع تسجيلات FAME. ^{[ 20 ] [ 21 ]} وفي عام 1971، اختارت مجلة بيلبورد ريك هول منتج العام ، ^{[ 22 ]} وذلك بعد عام من ترشيحه لجائزة غرامي في الفئة نفسها. ^{[ 23 ]}

مع استمرار النجاحات، توسّع هول ليشمل أغاني البوب ​​الموجهة للمراهقين مع فرقة أوزموندز الغنائية من ولاية يوتا، والتي تضم الأخ الأصغر دوني أوزموند . أسفر هذا التعاون عن أغنية " One Bad Apple " الناجحة عام 1970، من بين أغاني أخرى، وساعد هول على الفوز بلقب "منتج العام" عام 1971. ومع بداية عقد السبعينيات، اتجهت شركة FAME نحو موسيقى الريف، حيث أنتجت أغاني ناجحة لماك ديفيس ، وبوبي جينتري ، وجيري ريد ، وفرقة جاتلين براذرز . ^{[ 20 ] [ 24 ]} كما عمل هول مع كاتب الأغاني والمنتج روبرت بيرن لمساعدة فرقة شيناندواه المحلية على تصدّر قائمة أغاني الريف الأكثر رواجًا على المستوى الوطني عدة مرات في الثمانينيات والتسعينيات. ^{[ 25 ]} كتب فريق هول للنشر، المؤلف من كتّاب أغاني داخليين، بعضًا من أشهر أغاني الريف في تلك العقود. وتضمّنت قائمة أعماله المنشورة العديد من الأعمال المهمة. ^{[ 20 ] [ 26 ]} في عام 1985، تم إدخال ريك هول إلى قاعة مشاهير الموسيقى في ألاباما ، حيث أشارت إليه شهادة تقديره بأنه "أبو موسيقى ماسل شولز". ^{[ 20 ]}

من بين المغنين الناجحين الذين عملوا في شركة FAME، بوبي جينتري، التي سجلت ألبوم Fancy (1970)، والمغني وكاتب الأغاني ماك ديفيس ، الذي تصدر قوائم أغاني البوب ​​والكانتري بأغنية " Baby, Don't Get Hooked on Me " (1972). سجل ديفيس أربعة ألبومات ذهبية في FAME، حيث حققت أغنيتا "Texas in My Rear View Mirror" و"Hooked on Music" نجاحًا كبيرًا في قوائم أغاني الكانتري والبوب. كما سجل العديد من الفنانين مع فرقة The Fame Gang، مثل ^جو تيكس ، وبوبي بلو بلاند ، وإيدي فلويد ، وكاندي ستاتون، ^{وكلارنس} كارتر، ^وليتل ميلتون ، وسوير براون ، وتوني جو وايت ، ودوان ألمان ، وإلكي بروكس ، وفرقة أوك ريدج بويز .

واصل هول إنتاج أغاني الريف الناجحة في ثمانينيات القرن الماضي، بما في ذلك أغنيتا جيري ريد اللتان تصدرتا قوائم الأغاني " She Got the Goldmine (I Got the Shaft) " و" The Bird " عام 1982. كما ساهم في انطلاقة مسيرة غاس هاردين الفنية بأغنية "After the Last Good-bye" الشهيرة، وأصدر ألبومًا ناجحًا مع لاري غاتلين وفرقة غاتلين براذرز بعنوان "Houston to Denver " (1984). وتشمل أعمال هول في ألبومات تي جي شيبارد: "Livin' on the Edge" (1985)، و" It Still Rains in Memphis" (1986)، و "One for the Money" (1987). تضمنت قائمة أفضل 20 أغنية أغنية " Fooled Around and Fell in Love " لفرقة إلفين بيشوب عام 1975. وشملت قائمة أفضل 10 أغاني أغنيتي " In Over My Heart " و" Doncha? " لفرقة تي جي شيبارد عام 1985. أما قائمة أفضل 5 أغاني فتتضمن أغنية " Strong Heart " (1985)، و" One for the Money " (1987)، بالإضافة إلى أغنية " You're My First Lady " (1987) التي تصدرت قوائم الأغاني، وهي أيضاً لفرقة تي جي شيبارد .

ثم عاد هول إلى أسلوبه السابق، وهو تطوير فنانين جدد. لفتت انتباهه فرقة موسيقى ريفية محلية كانت تعزف في نادٍ قريب من استوديوهات FAME، فأنتج مع روبرت بيرن ألبومًا مع فرقة Shenandoah . ^{[ 20 ]} وقّع هول عقدًا مع شركة CBS Records ، وحققت الفرقة بعد ذلك نجاحًا كبيرًا بأغانيها التي وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني، مثل " She Doesn't Cry Anymore " (1988) و" See If I Care " (1990)، و" Mama Knows " (1988) و" The Moon Over Georgia " (1991)، وست أغنيات تصدرت قوائم الأغاني، وهي " The Church on Cumberland Road " (1989)، و" Sunday in the South " (1989)، و" Two Dozen Roses " (1989)، و" Next to You, Next to Me " (1990)، و"Ghost in This House" (1990)، و" I Got You " (1991).

إلى جانب استوديوهات FAME، أدار هول شركة FAME Records، التي ضمت في بداياتها كلارنس كارتر، وكاندي ستاتون، وجيمي هيوز، وويلي هايتاور، وفرقة Fame Gang. استمرت الشركة في بداياتها بين عامي 1964 و1974، وتولت شركة Vee-Jay Records توزيع أعمالها من عام 1964 إلى 1966، ثم شركة Atco Records من عام 1966 إلى 1967، ثم شركة Capitol Records من عام 1969 إلى 1972، وأخيراً شركة United Artists Records من عام 1972 وحتى أوائل عام 1974. وفي عام 2007، أعاد هول تنشيط شركة FAME Records من خلال اتفاقية توزيع مع شركة EMI. ^{[ 28 ]}

توفي ريك هول في أوائل عام ٢٠١٨. وفي نعيه، اختتمت مجلة نيويوركر تغطيتها لمسيرة هول الفنية مع فرقة FAME بالقول: "لا تزال ماسل شولز مدينةً مميزة، ليس فقط لما أُنتج فيها من موسيقى، بل أيضاً لكونها مركزاً غير متوقع لأي شيء؛ فكيف لبلدة صغيرة في ركن هادئ من ألاباما أن تصبح بؤرةً لموسيقى الريذم أند بلوز التقدمية والمتكاملة، أمرٌ لا يزال يبدو غامضاً. ومهما كان ما ابتكره هول هناك - مهما كان ما حلم به وحققه - فهو أساسي لأي سردٍ للإبداع الأمريكي. إنه دليل على نوعٍ معين من الأمل." ^{[ ٢٩ ]} وعلقت إحدى منشورات ألاباما قائلةً إن هول ترك وراءه عائلته "وإرثاً موسيقياً من ماسل شولز لا مثيل له." ^{[ ٣٠ ]}

تختتم مقالة في صحيفة "أنيستون ستار" (ألاباما) بهذا الرثاء: "إذا أراد العالم أن يعرف عن ألاباما - وهي ولاية نادراً ما تُذكر إلا في كرة القدم الجامعية والسياسة المحرجة - فإن الراحل ريك هول وإرثه يمثلان نموذجاً جديراً بالتقدير". ^{[ 31 ]}

في أوائل عام 2018، نشرت مجلة رولينج ستون هذا التقييم: "لقد أثر إنتاج هول الحائز على جائزة جرامي على جميع أنواع الموسيقى الشعبية تقريبًا من موسيقى الريف إلى موسيقى الريذم أند بلوز، وكان استوديو فام وشركة النشر التابعة له بمثابة أرض خصبة لأساطير المستقبل في عالم كتابة الأغاني والعمل في الجلسات، بالإضافة إلى كونه موطنًا للتسجيل لبعض أعظم الموسيقيين وفناني التسجيل على مر العصور." ^{[ 20 ]}

بعد وفاة ريك هول، واصلت أرملته ليندا هول إدارة استوديو تسجيلات FAME. وفي عام 2023، مُنحت ليندا هول جائزة المرأة في الموسيقى من قِبل جمعية موسيقى ماسل شولز ومؤسسة ماسل شولز لكتاب الأغاني. ^{[ 32 ]}

بعد وفاة المؤسس ريك هول عام ٢٠١٨، واصل ابنه رودني هول (رئيس شركة FAME حاليًا) وزوجته ليندا هول إدارة استوديوهات FAME وشركة التسجيلات والنشر التابعة لها. ^{[ ٣٣ ]} ولا تزال الشركتان تعملان بكامل طاقتهما، وتستقطبان فنانين مخضرمين ومعاصرين. سجّل جريج ألمان ألبومه الأخير Southern Blood في FAME عام ٢٠١٦، ^{[ ٣٤ ]} وسجّلت فرقة Third Day ألبومها الأخير Revival هناك عام ٢٠١٧. ومن بين الفنانين الآخرين الذين سجّلوا في FAME في السنوات الأخيرة: فرقة Drive-By Truckers والمغني وكاتب الأغاني جيسون إيزبيل ، ونجمة البوب ​​ديمي لوفاتو ، وفرقة The Blind Boys of Alabama الأسطورية في موسيقى الغوسبل .  قدم كل من ستيفن تايلر ، وبيتي لافيت ، وآلان جاكسون ، وجيمي جونسون ، وفرقة ذا ريفايفاليستس ، وأندرسون إيست ، وفرقة سانت بول آند ذا بروكن بونز ، وفرقة ذا سيكريت سيسترز ، ومايك فارس ، وفرقة ذا ترنبايك تروبادورز ، وكيب مو ، وفرقة ذا راكونتورز ، مشاريعهم إلى استوديوهات FAME. كما سعى فنانون صاعدون إلى الاستفادة من سحر الاستوديو. فعلى سبيل المثال، سجل فنان موسيقى الريف تاي مايرز ، وعازفا موسيقى البلوز ماركوس كينغ وميك هايز، مقطوعات موسيقية في FAME. وفي عام 2025، أصدرت كاتبة الأغاني من تكساس، كينزي كوبين، أغنيتها المنفردة "تكساس إن مي" على FAME Records ^{[ 35 ]} ، والتي وصلت إلى قائمة أفضل 10 أغاني في تكساس. ^{[ 36 ]}

احتُفي بالإرث الموسيقي لشركة FAME من خلال فعاليات بارزة. ففي 22 أبريل 2023، احتفلت مدينة ماسل شولز بمرور مئة عام على تأسيسها بحفل موسيقي مجاني بعنوان "احتفال ماسل شولز بالذكرى المئوية" نُظّم بالتعاون مع استوديوهات FAME. ^{[ 37 ]} أُقيم هذا الحدث الفريد من نوعه، الذي يُقام مرة كل قرن، على أرض مبنى البلدية، وتصدره نجوم موسيقى الريف كيب مور وسارة إيفانز، إلى جانب أسطورة موسيقى السول كاندي ستاتون ، بمصاحبة فرقة موسيقية تضم نخبة من موسيقيي جلسات التسجيل المخضرمين في ماسل شولز (بمن فيهم أعضاء من فرقة Swampers الشهيرة وفرقة FAME Gang). ^{[ 38 ]} وفي عام 2024، احتفلت استوديوهات FAME للتسجيلات نفسها بمرور 65 عامًا على تأسيسها بمهرجان استمر طوال عطلة نهاية الأسبوع في 4 و5 أكتوبر 2024، وتُوّج بحفل موسيقي في مدرج أوريون في هانتسفيل، ألاباما. ضمّ عرض "65 عامًا من الشهرة" فنانين مثل فرقة " ذا وور أند تريتي" ، وبيتي لافيت، وعازف غيتار بيدال ستيل روبرت راندولف ، والمغنية ماغي روز ، وغيرهم، حيث تولى ستيف جوردان، عازف الطبول والمنتج الشهير لفرقة "رولينغ ستونز "، منصب المدير الموسيقي وقاد فرقة موسيقية من قدامى محاربي ماسل شولز (بمن فيهم عازفو جلسات التسجيل الأصليون في استوديوهات "فيم" مثل سبونر أولدهام وكلايتون آيفي). ^{[ 39 ]} وقد لفتت هذه الفعاليات انتباهًا واسعًا إلى التأثير الدائم لاستوديوهات "فيم" وكرمت إسهاماتها في تاريخ الموسيقى الأمريكية.

وسّعت FAME نطاق حضورها ليشمل التسجيلات الجديدة والمبادرات التقنية. ففي سبتمبر 2023، تعاونت فرقة شيناندواه الريفية مع النجم لوك كومز لإعادة تسجيل أغنيتها الشهيرة "Two Dozen Roses" التي صدرت عام 1989 في استوديوهات FAME، وهو تعاونٌ سرعان ما تصدّر قوائم أغاني الريف والأنواع الموسيقية على iTunes، ليصبح أول أغنية لشيناندواه تصل إلى المركز الأول منذ 30 عامًا. (تجدر الإشارة إلى أن النسخة الأصلية من "Two Dozen Roses" سُجّلت أيضًا في FAME في ثمانينيات القرن الماضي، مما يُبرز إرث الاستوديو العريق). ^{[ 40 ]} وفي أوائل عام 2025، افتتحت FAME استوديو "Studio X" المتطور، وهو غرفة مزج صوتية غامرة في فلورنسا، يُوصف بأنه أول استوديو مزج صوتي غامر بالكامل (يدعم تقنية Dolby Atmos) في ألاباما. ^{[ 41 ]} تم تطوير استوديو X بالتعاون مع شركة الصوت ADAM Audio والمنتج غلين روزنشتاين ، وهو مصمم لتقديم إنتاج صوتي ثلاثي الأبعاد واستقطاب كبار الفنانين المعاصرين، حيث يمزج بين إرث FAME العريق والتكنولوجيا المتطورة. ^{[ 41 ]} تؤكد هذه المشاريع والتحديثات الأخيرة على الدور المحوري الذي تلعبه استوديوهات FAME في التقاء تاريخ الموسيقى والابتكار، حتى في القرن الحادي والعشرين.