مرحباً يا فتى الفضاء

" Hallo Spaceboy " أغنية للموسيقي الإنجليزي ديفيد بوي، من ألبومه الاستوديو العشرين " Outside " (1995). بدأت الأغنية كمقطوعة موسيقية من تأليف ريفز غابريلز بعنوان "Moondust"، قام بوي وبرايان إينو بتفكيكها واستخدامها في الأغنية النهائية. تُصنف الأغنية ضمن موسيقى الروك الصناعي والإلكترونيكا، متأثرة بفنانين مثل ناين إنش نايلز ، وتتميز باستخدام آلات توليف الصوت ، والحلقات الصوتية ، وخطوط الجيتار المشوهة. استُلهمت كلمات الأغنية من الشاعر والرسام الصوتي بريون جيسين ، وتحتوي على صورٍ لنهاية العالم، وتُكمل الكلمات التي تُشير إلى عدم الانتماء للجنس في أغاني بوي السابقة مثل " Rebel Rebel " و" Boys Keep Swinging ".

عند إصدارها كأغنية منفردة ثالثة وأخيرة من ألبوم Outside في فبراير 1996، أعاد فريق Pet Shop Boys توزيع أغنية "Hallo Spaceboy" بإضافة لمسة ديسكو وكلمات مستوحاة من شخصية الرائد توم من أغنية ديفيد بوي " Space Oddity ". وصلت الأغنية إلى المركز الثاني عشر في المملكة المتحدة ودخلت قوائم الأغاني في دول أوروبية أخرى. يمزج الفيديو الموسيقي المصاحب لها، من إخراج ديفيد ماليت ، لقطات لبوي وفريق Pet Shop Boys مع مقاطع من أفلام الخيال العلمي، ولقطات لتجارب القنابل الذرية، ومقاطع إعلانية تلفزيونية. لاقت كلتا نسختي "Hallo Spaceboy" استحسانًا كبيرًا، وظهرتا ضمن قوائم أفضل أغاني بوي. كان بوي يؤدي "Hallo Spaceboy" بشكل متكرر في جولاته الغنائية، وقد ظهرت تسجيلات منها في ألبومات حية .

كتب ديفيد بوي وبرايان إينو أغنية "Hallo Spaceboy" ، ^{[ 1 ]} التي تطورت من مقطوعة موسيقية هادئة من تأليف عازف الغيتار ريفز غابريلز بعنوان "Moondust". ^{[ 2 ] [ 3 ]} بدأ العمل الأولي على الأغنية خلال جلسة تسجيل في استوديوهات ماونتن في مونترو عام 1994، بعد فترة وجيزة من انتهاء الجلسات الرئيسية لمشروع ليون . ^{[ 4 ]} يشير كاتبا سيرة بوي، نيكولاس بيغ وكريس أوليري، إلى تأثير الشاعر والفنان بريون غايسين ، الذي طور أسلوب التقطيع مع ويليام س. بوروز ، وهو أسلوب استخدمه بوي في عدة مناسبات لكتابة كلمات أغانيه. خلال التسجيل، قال بوي: "إذا سقطت، سيغطيني غبار القمر"، ويُقال إنها الكلمات الأخيرة لغايسين قبل وفاته عام 1986. ^{[ 1 ] [ 4 ]} توقف العمل على الأغنية بعد الجلسة، لأن بوي اعتقد أنه "لا يوجد شيء مميز في تلك المقطوعة". ^{[ 1 ]}

ظهرت الأغنية مجددًا في 17  يناير 1995 خلال جلسات تسجيل ألبوم Outside في مدينة نيويورك في استوديوهات The Hit Factory . ^{[ 4 ]} كتب إينو في مذكراته أنها "خُفِّضت إلى حد كبير [قبل] أن أكتب بعض الألحان السريعة والفراغات، وفجأة، وبشكلٍ أشبه بالمعجزة، أصبح لدينا شيء ما." ^{[ 3 ]} تضم النسخة النهائية من الأغنية كلاً من باوي، وإينو، وغابريلز، وكارلوس ألومار (غيتار)، ويوسي فاين (باس)، ومايك غارسون (بيانو) ، وجوي بارون (طبول). ^{[ 1 ]} بعد الانتهاء من الأغنية، قال باوي: "أعشق هذه الأغنية. في مخيلتي، كانت أشبه بمزيج بين موسيقى جيم موريسون والموسيقى الصناعية . عندما سمعتها مجددًا، فكرت: 'يا إلهي! إنها أشبه بموسيقى فرقة The Doors المعدنية .' إنه صوت استثنائي." ^{[ 5 ]} أعرب غابريلز لاحقًا عن خيبة أمله لعدم حصوله على حقوق المشاركة في كتابة الأغنية. ^{[ 1 ]}

وصف النقاد أغنية "Hallo Spaceboy" بأنها مزيج من موسيقى الروك الصناعية والإلكترونية . ^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ] ويصفها بيغ بأنها "مزيج صاخب من ضجيج الخيال العلمي، وإيقاع طبول سريع ومنوم، ولحن جيتار رباعي النغمات متكرر ومتواصل". [ 4 ]} وتتراوح تأثيرات الأغنية بين فرق مثل Pixies و The Cure في فترة ألبوم Pornography ، وصولاً إلى Nine Inch Nails و The Smashing Pumpkins ؛ ^{[ 4 ] [ 8 ]} ويُقال إن باوي صرّح بأنه كان يهدف إلى صوت مشابه لصوت Nine Inch Nails. ^{[ 5 ]} وبفضل استخدام آلات المزج الإلكترونية ، والحلقات الصوتية ، وخطوط الجيتار المشوهة، ^{[ 1 ]} قارن بعض النقاد صوت الأغنية بألبوم باوي Diamond Dogs الصادر عام 1974 ، وعمله مع فرقة الروك Tin Machine . ^{[ 4 ] [ 3 ] [ 7 ]} جادل الكاتب ديف تومسون بأن الأغنية لم تكن لتبدو غريبة كأغنية إضافية في ذلك الألبوم. ^{[ 9 ]} من ناحية الكلمات، يذكر بيج أن أغنية "Hallo Spaceboy" تجسد "قلق جيل الألفية" في ألبوم Outside ، وتستمر في استخدام الكلمات المحايدة جنسيًا لأغانٍ مثل " Rebel Rebel " (1974) و" Boys Keep Swinging " (1979) مع عبارة "هل تحب الفتيات أم الفتيان؟ / الأمر محير هذه الأيام". ^{[ 4 ] [ 8 ] [ 10 ]} بعض الكلمات والأفكار، مثل "الفوضى" و"الغبار" و"مرحبًا"، ورؤى نهاية العالم في الخيال العلمي، أُعيد استخدامها من أغنية " Baby Universal " لفرقة Tin Machine (1991). ^{[ 11 ]}

صدر ألبوم Outside  في 5 سبتمبر 1995، وكانت أغنية "Hallo Spaceboy" هي الأغنية السادسة فيه. ^{[ 12 ]} كانت الأغنية من الأغاني الأساسية في جولة ديفيد بوي Outside Tour عام 1995 ، وكثيراً ما كان يعزفها مع فرقة Nine Inch Nails، ولاحقاً كأغنية ختامية. ^{[ 4 ] [ 8 ]} كان بوي ينوي أن تكون "Hallo Spaceboy" أغنيته المنفردة التالية بعد أغنية " Strangers When We Meet ". وقد أدّى الأغنية مرتين في برمنغهام، ومرة ​​أخرى في برنامج جولز هولاند Later ... في أواخر ديسمبر من العام نفسه. ^{[ 13 ]} تم إصدار تسجيلات حفلات برمنغهام لاحقاً في الألبوم الحي No Trendy Réchauffé (Live Birmingham 95) عام 2020. ^{[ 14 ]}

ريمكس بيت شوب بويز

إيمانًا منه بأن النسخة الأصلية من أغنية "Hallo Spaceboy" لن تحقق نجاحًا تجاريًا، كلف ديفيد بوي نيل تينانت، عضو فرقة بيت شوب بويز ، بإعادة توزيع الأغنية لإصدارها كأغنية منفردة ثالثة من ألبوم Outside . ^{[ 15 ]} وبصفته معجبًا ببوي منذ الصغر، وافق تينانت وأعاد توزيع الأغنية في استوديوهات مايفير بلندن بين 11 و15  ديسمبر 1995. ^{[ 16 ]} استبدل تينانت غضب الأغنية بمؤثرات إلكترونية، وأضاف إليها غناء بيت شوب بويز المميز. ولأن النسخة الأصلية احتوت على مقطع واحد فقط، وكلمات تعبر عن مشاعر الاغتراب ، أضاف تينانت وزميله في الفرقة كريس لوي مقاطع من أغنية بوي " Space Oddity " الصادرة عام 1969، مستخدمين أسلوب التقطيع على طريقة جايسين لإنشاء مقطع ثانٍ: "Ground to Major, bye bye Tom / dead the circuit, countdown's wrong / Planet Earth is control on?" ^{[ 1 ] [ 15 ] [ 17 ]} يجادل أولياري بأن الإضافات حوّلت صرخة الأغنية "هذه الفوضى تقتلني" إلى مناشدة من رائد فضاء "مُنهك في السماء". ^{[ 1 ]}

أبدى باوي في البداية تحفظًا بشأن الإضافات عندما أخبره تينانت بها خلال مكالمة هاتفية، لكنه وافق لاحقًا على أنها مناسبة. ^{[ 4 ] [ 18 ]} أعاد باوي تسجيل غنائه الرئيسي ليصبح الأغنية دويتو مع تينانت. ^{[ 16 ]} صرّح تينانت لمجلة NME في مقابلة عام 1997 أنه ولو، بالتعاون مع باوي، أنجزوا ما أسماه تينانت " ثلاثية الرائد توم "، في إشارة إلى رائد الفضاء الخيالي الذي ظهر لأول مرة في أغنية "Space Oddity" ثم في أغنية " Ashes to Ashes " (1980). أوضح تينانت: "قلت لباوي: 'يبدو الأمر كما لو أن الرائد توم في إحدى تلك المركبات الفضائية الروسية التي لا يمكنهم إسقاطها'، فقال: 'يا للعجب، هل هو هناك حقًا؟ ' " ^{[ 17 ]} بالمقارنة مع النسخة الأصلية، تتميز النسخة المُعاد توزيعها بلمسة ديسكو . ^{[ 19 ]}

صدرت الأغنية المنفردة في 19  فبراير 1996، ^{[ 16 ]} وتم إصدارها عبر عدة صيغ، بما في ذلك أسطوانة 7 بوصة من خلال BMG / RCA ، وأسطوانة CD من خلال Arista /RCA ^{[ 20 ]} ، وأسطوانة ترويجية 12 بوصة في الولايات المتحدة من خلال Virgin . ^{[ 21 ]} تم تضمين أسطوانة CD مع إعادة إصدار لأغنية " The Hearts Filthy Lesson " وتسجيلات حية لأغنيتي " Under Pressure " (1981) و" Moonage Daydream " (1972)، ^{[ 4 ] [ 21 ]} تم تسجيلها خلال جولة Outside Tour في 13  ديسمبر 1995 في برمنغهام. ^{[ 22 ]} حققت الأغنية نجاحًا في جميع أنحاء أوروبا، ^{[ 8 ]} حيث وصلت إلى المركز 12 في المملكة المتحدة، لتصبح أعلى أغنية منفردة لبوي وصولًا إلى قوائم الأغاني منذ أغنية " Jump They Say " (1993). ^{[ 4 ]} تصدّرت النسخة المُعاد توزيعها من أغنية "Hallo Spaceboy" قائمة الأغاني المنفردة في لاتفيا، ^{[ 4 ]} ودخلت قوائم الأغاني في أستراليا (36)، ^{[ 23 ]} والنمسا (37)، ^{[ 24 ]} وبلجيكا وفلاندرز (48) ووالونيا (30)، ^{[ 25 ] [ 26 ]} وفنلندا (8)، ^{[ 27 ]} وألمانيا (59)، ^{[ 28 ]} وأيرلندا (21)، ^{[ 29 ]} وهولندا ضمن أفضل 40 أغنية وأفضل 100 أغنية منفردة (24 و33 على التوالي)، ^{[ 30 ] [ 31 ]} واسكتلندا (10) والسويد (12). ^{[ 32 ] [ 33 ]}

أخرج ديفيد ماليت ، المخرج المخضرم لبوي ، الفيديو الموسيقي لأغنية "Hallo Spaceboy"، حيث مزج لقطات لبوي وفرقة بيت شوب بويز في مونتاج سريع الإيقاع لمقاطع من أفلام الخيال العلمي، ولقطات تجارب القنابل الذرية، ومقاطع إعلانات تلفزيونية تعود إلى حقبة الحرب الباردة . ^{[ 4 ]} أدى بوي الأغنية مع فرقة بيت شوب بويز في حفل توزيع جوائز بريت في 19  فبراير 1996، ^{[ 34 ] [ 35 ]} ومرة ​​أخرى في برنامج توب أوف ذا بوبس في 1  مارس. ^{[ 4 ]} ووفقًا لأولياري، كان بوي "يتحرك بعنف" خلال هذه العروض بينما كان تينانت يغني بهدوء. ^{[ 1 ]}

استُبدلت أغنية "Wishful Beginnings" بريمكس فرقة Pet Shop Boys في ألبوم Outside – Version 2 ، ^{[ 4 ]} وهي مُدرجة في بعض إصدارات ألبومات التجميع Best of Bowie (2002)، ^{[ 36 ]} وNothing Has Changed (2014) و Legacy (The Very Best of David Bowie) (2016). ^{[ 37 ] [ 38 ]} أُضيف الريمكس لاحقًا إلى ألبوم Re:Call 5 ، الذي صدر ضمن مجموعة Brilliant Adventure (1992–2001) في عام 2022. ^{[ 39 ]} جُمعت أربعة ريمكسات إضافية، باستثناء ريمكس الأغنية المنفردة ، في إصدار Outside المكون من قرصين عام 2004. ^{[ 4 ]} كما أُدرج ريمكس موسع لفرقة Pet Shop Boys في ألبوم الريمكس Disco 4 الصادر عام 2007. ^{[ 40 ]}

أُعيد إصدارها في يوم متاجر التسجيلات عام 2026 على أسطوانة فينيل وردية نيون مقاس 12 بوصة احتفالاً بالذكرى العشرين للريمكس. وقد أدى هذا الإصدار الجديد إلى دخول الأغنية قائمة أغاني الفينيل المنفردة في المركز الرابع. ^{[ 41 ]}

حظيت كلتا نسختي أغنية "Hallo Spaceboy" بإشادة النقاد الموسيقيين وكتاب السير الذاتية. وصف كاتب السير الذاتية مارك سبيتز النسخة الأصلية بأنها "أكثر أغاني باوي إقناعًا في موسيقى الروك" منذ أغنية "Rebel Rebel"، ^{[ 42 ]} وقال ديفيد باكلي إن الأغنية "جريئة للغاية، تحمل طابعًا صناعيًا قويًا وتهديدًا، مع استخدام رائع للديناميكيات". ^{[ 10 ]} وقد اعتبر البعض النسخة الأصلية من أبرز أغاني ألبوم Outside . ^{[ 8 ] [ 20 ]} وقال كريستيان هيوي من موقع AllMusic إن الأغنية كانت "أنجح إعادة تقديم لفكرة "الكابوس الحضري" المتكررة لباوي منذ ألبوم Scary Monsters (and Super Creeps) [1980]". ^{[ 20 ]} ووصف أليكسيس بيتريديس من صحيفة الغارديان النسخة الأصلية بأنها "قوية، وفوضوية، وآسرة". ^{[ 43 ]} قال بول ليستر من مجلة ميلودي ميكر : "أغنية 'Hallo Spaceboy'، المفعمة بأسلوب الكوميديا ​​اللندنية المسرحية التي أنجبت دامون ألبارن وبريت أندرسون ، هي أغنية تريب هوب (أعيدوا توزيعها يا بورتيسهيد !)". ^{[ 44 ]} وصفها روجر مورتون من مجلة NME بأنها "أغنية روك إيقاعية مثيرة للغاية تجمع بين غيتار زجاجي وآلة درايلر". ^{[ 45 ]} وصفها غاريث غروندي من مجلة سيليكت بأنها "أغنية ' Space Oddity ' جديدة، شبه صناعية " . ^{[ 46 ]}

في مراجعته لريمكس أغنية Pet Shop Boys، قال سيمون برايس من مجلة Melody Maker : "يبدو هذا الريمكس كأنه Pet Shop Boys بدون ما يمكن تسميته كورال. لكن المقطع الذي يمتزج فيه صوت ديفيد بوي مع صوت نيل تينانت في أغنية Amaretto Disaronno في عبارة " هل تحب الفتيات أم الفتيان؟ الأمر محير هذه الأيام..."، هو مقطع يستحق أن يُرفع عاليًا في أرجاء الغرفة على وسادة مخملية حمراء." ^{[ 47 ]} ومنح أحد النقاد من مجلة Music Week الأغنية تقييم 4 من 5، وكتب أن الأغنية "تحولت إلى نشيد حماسي ذي جاذبية كبيرة لتصدر قوائم الأغاني." ^{[ 48 ]} وبالمثل، وصف نيل سبنسر من صحيفة The Observer الريمكس بأنه "عمل جريء وحيوي" وأن "وجود صوت نيل تينانت الحزين سيضمن لـ Beckenham Dave تحقيق النجاح المنشود." ^{[ 49 ]} رأى مارك بايتريس من مجلة موجو أن إضافة فرقة بيت شوب بويز كانت "خطوة موفقة". ^{[ 7 ]} وصف هيوي النسخة المُعاد توزيعها بأنها ناجحة، إذ حققت نتائج "أقل حدة" و"أقل إزعاجًا". ^{[ 20 ]}

ظهرت أغنية "Hallo Spaceboy" في قوائم تصنيف أفضل أغاني ديفيد بوي الصادرة عن صحيفة الغارديان (المرتبة 40) ومجلة موجو (المرتبة 70). ^{[ 7 ] [ 43 ]} وفي عام 2016، صنّف موقع Ultimate Classic Rock الأغنية في المرتبة 79 (من أصل 119) في قائمة تصنيف جميع أغاني بوي الفردية من الأسوأ إلى الأفضل. ^{[ 50 ]}

كانت أغنية "Hallo Spaceboy" تُؤدّى بانتظام في حفلات ديفيد بوي خلال عامي 1996 و1997، وعادت للظهور خلال حفلاته الصيفية عام 2000 ، وجولتي Heathen عام 2002 و A Reality عامي 2003-2004 . ^{[ 4 ]} وظهرت نسخة مسجلة في 18  يوليو 1996 في مهرجان فينيكس بإنجلترا ضمن ألبوم التجميع الذي أصدرته هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) بعنوان Phoenix: The Album عام 1997. ^{[ 4 ]} كما صدر تسجيل من يوليو 1997 من جولة Earthling Tour ضمن الألبوم الحي Look at the Moon! عام 2021، ^{[ 51 ]} وظهر تسجيل آخر من 2  نوفمبر في ريو دي جانيرو من الجولة نفسها ضمن الألبوم الحي LiveAndWell.com عام 2000 (وأُعيد إصداره عام 2021). ^{[ 52 ] [ 53 ]} كما قدمت فرقة Pet Shop Boys نسختها الخاصة من أغنية "Hallo Spaceboy" خلال إقامتهم في مسرح سافوي بلندن عام 1997. ^{[ 4 ]}

في حفل عيد ميلاد ديفيد بوي الخمسين في نيويورك في يناير 1997، قُدّمت الأغنية مع فرقة فو فايترز . ^{[ 54 ] [ 55 ]} وبعد ثلاث سنوات، أدّاها في مهرجان غلاستونبري في 25  يونيو 2000، ^{[ 56 ]} والذي صدر عام 2018 بعنوان غلاستونبري 2000. [ ^{57 ] كما} أدّى بوي الأغنية مباشرةً في مسرح راديو بي بي سي في لندن في 27  يونيو 2000، وتمّ تضمين تسجيل لهذا الأداء في القرص الإضافي لألبوم بوي في بي بي سي عام 2000؛ ^{[ 4 ] [ 58 ]} وظهر الحفل كاملاً لاحقاً في ألبوم المغامرة الرائعة (1992-2001) . ^{[ 59 ]} كما تمّ تضمين أداء من جولة الواقع في نوفمبر 2003 في قرص DVD لجولة الواقع لعام 2004 ، ^{[ 60 ]} وفي ألبوم جولة الواقع لعام 2010 . ^{[ 61 ]} تم إصدار أداء لم يسبق إصداره من مهرجان مونترو للجاز في 18  يوليو 2002 في مجموعة الأسطوانات I Can't Give Everything Away (2002–2016) في عام 2025. ^{[ 62 ]}

بحسب كريس أوليري: ^{[ 1 ]}

• ديفيد باوي  – غناء رئيسي ومساند، ساكسفون باريتون
• برايان إينو  - آلات توليف الصوت ، آلة الطبول
• ريفز غابريلز  - غيتار رئيسي، حلقات ، مؤثرات صوتية
• كارلوس العمر  – غيتار إيقاعي
• يوسي فاين  - غيتار باس
• مايك غارسون  - لوحات المفاتيح
• جوي بارون  - طبول
• نيل تينانت  - غناء رئيسي وخلفي (ريمكس)
• كريس لوي  – آلات توليف الصوت، البرمجة (ريمكس)

اِصطِلاحِيّ

• ديفيد باوي  – منتج
• بريان إينو  – منتج
• ديفيد ريتشاردز  – مهندس