النقد المؤسسي

في الفن ، يُعرف النقد المؤسسي بأنه البحث المنهجي في آليات عمل المؤسسات الفنية، مثل المعارض والمتاحف، ويرتبط بشكل وثيق بأعمال فنانين مثل مايكل آشر ، ومارسيل برودثيرز ، ودانيال بورين ، وأندريا فريزر ، وجون نايت ، وأدريان بايبر ، وفريد ​​ويلسون ، وهانز هاكه ، بالإضافة إلى دراسات ألكسندر ألبيرو ، وبنيامين إتش دي بوخلو ، وبيرجيت بيلزر ، وآن روريمر . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

يتخذ النقد المؤسسي شكل مناهج مؤقتة أو غير قابلة للتطبيق في الرسم والنحت، وتعديلات وتدخلات معمارية، وإيماءات ولغة أدائية تهدف إلى تعطيل العمليات الشفافة للمعارض والمتاحف والعاملين فيها. ومن الأمثلة على ذلك قيام نيلي توروني بطبع آثار فرشاة رقم 50 على مسافات 30 سم (12 بوصة) مباشرة على جدران المعرض بدلاً من تطبيق نفس العلامة على الورق أو القماش؛ ^{[ 3 ]} وكتاب كريس بيردن " كشف أساس المتحف" (1986)، حيث قام بحفر في إحدى قاعات متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس ، لكشف الأساس الخرساني الحرفي للمبنى؛ ^{[ 4 ]} وتجسيد أندريا فريزر لشخصية مرشدة متحفية نمطية في شكل عرض حي أو وثيقة فيديو؛ ^{[ 5 ]} أو مجموعة مونوكروم الفنية التي أرسلت الفنان الوهمي جورج بول ثومان إلى بينالي ساو باولو للفنون . تُستكشف الافتراضات المتعلقة بالاستقلالية الجمالية للرسم والنحت، والسياق المحايد لمعرض " المكعب الأبيض" ، والعرض الموضوعي للمعلومات، باعتبارها مواضيع فنية، وتُرسم كتشكيلات خطابية، ويُعاد تأطيرها ضمن سياق المتحف نفسه. وعلى هذا النحو، يسعى النقد المؤسسي إلى إبراز الأسس الاجتماعية والسياسية والاقتصادية والتاريخية للفن. ويشكك النقد المؤسسي في التمييز الزائف بين الذوق والحكم الجمالي غير المتحيز، كاشفًا أن الذوق حساسية مُنمّاة مؤسسيًا تختلف باختلاف تقاطع مواقع الفرد الطبقية أو العرقية أو الجنسية أو الجندرية. ^{[ 6 ]}  

يُعدّ النقد المؤسسي ممارسةً انبثقت من تطورات الحركة التبسيطية واهتمامها بظاهراتية المشاهد ؛ والنقد الفني الشكلي وتاريخ الفن (مثل كليمنت غرينبيرغ ومايكل فريد )؛ والفن المفاهيمي واهتمامه باللغة والعمليات والمجتمع الإداري؛ ونقد التأليف الذي بدأ مع رولان بارت وميشيل فوكو في أواخر الستينيات واستمر مع ظهور فن الاستيلاء في السبعينيات وقلبه للمفاهيم الراسخة للتأليف والأصالة والإنتاج الفني والثقافة الشعبية والهوية. غالبًا ما يكون النقد المؤسسي مرتبطًا بموقع محدد، ويتزامن مع ظهور فنانين نبذوا سياقات المعارض والمتاحف تمامًا لبناء أعمال ترابية ضخمة في المناظر الطبيعية، ولا سيما مايكل هايزر ونانسي هولت ووالتر دي ماريا وروبرت سميثسون . يرتبط النقد المؤسسي أيضاً بتطور الفلسفة ما بعد البنيوية، والنظرية النقدية ، والنظرية الأدبية ، والنسوية ، ودراسات النوع الاجتماعي ، ونظرية العرق النقدية .

من بين الفنانين المرتبطين بالنقد المؤسسي منذ ستينيات القرن الماضي: مارسيل برودثيرز ، ودانيال بورين ، وهانز هاكه ، ومايكل آشر ، وجون نايت (فنان) ، وكريستوفر داركانجيلو ، وروبرت سميثسون ، ودان غراهام ، وميرل لادرمان أوكيلز ، وأدريان بايبر ، ومارثا روسلر . أما الفنانون النشطون منذ ثمانينيات القرن الماضي فهم: لويز لولر ، وأنتوني مونتاداس ، وفريد ​​ويلسون ، وسانتياغو سييرا ، ومارثا فليمنغ ، ولين لابوانت ، ورينيه غرين ، ومجموعة ماتيريال ، وأندريا فريزر ، ورينزو مارتنز ، وفريد ​​فورست ، وكريستيان فيليب مولر ، ومارك ديون .

في أوائل التسعينيات، تأثرت مجموعة غير رسمية من الفنانين، من بينهم ليام جيليك ، ودومينيك غونزاليس-فورستر ، وبيير هويغ ، وريكريت تيرفانيا ، بشكل كبير بدانيال بورين، وجاك تاتي ، ورولان بارت ، ومنحوتات فيليكس غونزاليس-توريس التفاعلية، وانخرطت في مؤسسة الفن بطريقة ودية. هؤلاء الفنانون، الذين جمعهم الناقد نيكولاس بوريو تحت مسمى " الجماليات العلائقية" ، رأوا في المعارض والمتاحف مواقع للتفاعل الاجتماعي والإبداع التلقائي للأعمال الفنية التي تتسم بطابعها الزمني المشروط. ^{[ 7 ]} كان الجو الودي لهذه المواقف المفتوحة مختلفًا تمامًا عن الاستراتيجيات الأكثر صدامية التي اتبعها بورين، وهاك، وجيني هولزر ، وباربرا كروجر . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

في السنوات الأخيرة، قام كل من ماوريتسيو كاتيلان ، وإيلين هارفي ، وماثيو لوريت ، ومونوكروم ، وتاميكا نوريس ، وتينو سيغال ، وكاري يونغ ، وسيسيليا ليزا إليسيتشي، وغيرهم، بدراسة متحف الفن ودوره كمؤسسة عامة وخاصة دراسة نقدية. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

من بين الانتقادات الموجهة للنقد المؤسسي أنه يتطلب من جمهوره الإلمام بقضاياه المتخصصة. وكما هو الحال مع كثير من الموسيقى والرقص المعاصرين، ^{[ 12 ] [ 13 ]} فإن النقد المؤسسي للفن ممارسة لا يطلع عليها إلا المتخصصون في هذا المجال - الفنانون، والمنظرون، والمؤرخون، والنقاد. وبسبب فهمه العميق للفن والمجتمع الحديثين - وكونه جزءًا من خطاب مميز - فإن الفن بوصفه نقدًا مؤسسيًا قد يُشعر المشاهدين العاديين بالغربة و/أو التهميش.

ومن الانتقادات الأخرى الموجهة لهذا المفهوم أنه قد يكون تسمية خاطئة. فقد جادلت الفنانة أندريا فريزر (في مجلة آرتفورم) والناقد مايكل كيملان (في صحيفة نيويورك تايمز)، على سبيل المثال، بأن فناني النقد المؤسسي يعملون داخل المؤسسات نفسها التي ينتقدونها ظاهريًا، ويستفيدون منها. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

في كتابه "النقطة الوحيدة" الصادر عام ٢٠١٥، يتناول القيّم الفني والناقد توماس إدلينجر بعض المشكلات المتأصلة في النقد المؤسسي. ويشير تحديدًا إلى تدخل مونوكروم في تايوان كمثال ممتاز على أشكال التدخل الجديدة والضرورية: "[إنه] يُظهر منطقة صراع بين الإدماج والإقصاء، ويجب إدراك أن النقد المؤسسي يتغير باستمرار ولا يمكن أن يخضع لقواعد ثابتة. لقد أصبح السياق وخصوصية الموقع مصطلحين أساسيين. وبحسب الموقف، يسير النقد المؤسسي بشكل مختلف تمامًا، ويسعى أيضًا إلى تحقيق أهداف مختلفة تمامًا. علاوة على ذلك، فإن التحول من النقد إلى التأييد ممكن دائمًا ويصعب التنبؤ به." ^{[ ١٦ ]}

• ماير، جيمس (1993)، ماذا حدث للنقد المؤسسي؟ نيويورك: دار الفنون الجميلة الأمريكية ومعرض باولا كوبر. أعيد طبعه في بيتر ويبل، محرر، كونتكست كونست (كولونيا: دومونت، 1993)، 239-256.
• بوخلو، بنيامين (1999)، الفن المفاهيمي 1962-1969: من جماليات الإدارة إلى نقد المؤسسات ، أكتوبر 55: 105-143.
• بريان ويلسون، جوليا (2003)، منهج النقد المؤسسي ، في: جوناس إيكبيرج، أد.، المؤسسية الجديدة (أوسلو: OCA/verksted)، 89-109.
• إدلينجر، توماس (2015)، دير ووندي بونكت. Vom Unbehagen an der Kritik (فرانكفورت: سوهركامب، 2015).