جيمي ماكبارتلاند

This article needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Jimmy McPartland" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2010) (Learn how and when to remove this message)

جيمي ماكبارتلاند
جيمي ماكبارتلاند، حوالي عام 1944
معلومات أساسية
اسم الميلاد	جيمس دوجالد ماكبارتلاند
وُلِدّ	(1907-03-15)15 مارس 1907 شيكاغو ، إلينوي ، الولايات المتحدة
مات	13 مارس 1991 (1991-03-13)(83 عامًا) بورت واشنطن، نيويورك ، الولايات المتحدة
الأنواع	الجاز ، ديكسي لاند
إشغال	موسيقي
أداة	كورنيت
سنوات النشاط	ثلاثينيات القرن العشرين - سبعينيات القرن العشرين
العلامات	برستيج ، إم جي إم ، الجائزة الكبرى ، إبيك ، ميركوري ، آر سي إيه ، جازولوجي

جيمس دوجالد "جيمي" ماك بارتلاند ^[1] (15 مارس 1907 - 13 مارس 1991) ^[2] كان عازف بوق أمريكي . عمل مع إيدي كوندون ، وآرت هودز ، وجين كروبا ، وبيني جودمان ، وجاك تيجاردن ، وتومي دورسي ، وغالبًا ما كان يقود فرقته الخاصة. كان متزوجًا من عازفة البيانو ماريان ماك بارتلاند .

وُلِد ماكبارتلاند في شيكاغو، إلينوي . ^[3] كان والده مدرسًا للموسيقى ولاعب بيسبول. عاش هو وإخوته لبعض الوقت في دور الأيتام. بعد إبعاده من أحد دور الأيتام بسبب القتال، وقع في مشاكل أخرى مع القانون. أرجع الفضل في تحوله إلى الموسيقى؛ بدأ العزف على الكمان في سن الخامسة، وتعلم العزف على آلة البوق في سن الخامسة عشرة. ^[3]

This section needs additional citations for verification. Please help improve this article by adding citations to reliable sources in this section. Unsourced material may be challenged and removed. Find sources: "Jimmy McPartland" – news · newspapers · books · scholar · JSTOR (November 2022) (Learn how and when to remove this message)

كان ماك بارتلاند عضوًا في عصابة مدرسة أوستن الثانوية ، ^[3] مع باد فريمان (ساكسفون تينور)، وفرانك تيشماخر (كلارينيت)، وشقيقه ديك ماك بارتلاند (بانجو/جيتار)، وصهره جيم لانيجان (باس وتوبا وكمان)، وجو سوليفان (بيانو)، وديف تاف (طبول) في عشرينيات القرن العشرين. وقد استوحوا إلهامهم من التسجيلات التي سمعوها في متجر الشعير المحلي، سبون آند سترو. لقد درسوا وحاولوا تكرار ما سمعوه في التسجيلات التي أجراها ملوك إيقاع نيو أورلينز وغيرهم، وكانوا يزورون لويس أرمسترونج كثيرًا ، الذي كان أكبر منهم ببضع سنوات، وفرقة كريول جاز التابعة للملك أوليفر .

امتدت مسيرة ماكبارتلاند المهنية لأكثر من خمسة عقود، لعب خلالها دورًا لا يتجزأ في تطور موسيقى الجاز في شيكاغو. ساعد عمله مع عصابة مدرسة أوستن الثانوية في تحديد أسلوب موسيقى الجاز في شيكاغو، والذي تميز بطاقته الحيوية والارتجالية. بالإضافة إلى الأداء، ساهم ماكبارتلاند في حركة إحياء موسيقى الجاز في الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، مما ضمن بقاء موسيقى ديكسي لاند ذات صلة بالمشهد الموسيقي المتغير. جعلته قدرته على تكييف أسلوبه مع البقاء وفياً لموسيقى الجاز التقليدية شخصية رئيسية في الحفاظ على تاريخ هذا النوع. ^[4]

تشكلت مسيرة ماكبارتلاند المبكرة من خلال ارتباطه بعصابة مدرسة أوستن الثانوية. ساعدت هذه المجموعة في تأسيس أسلوب شيكاغو لموسيقى الجاز. أكد نهج هذه المجموعة الارتجالي، المتأثر بشدة بموسيقى الجاز في نيو أورليانز، على الحرية الإبداعية والعزف الجماعي النشط. اشتهر عزف ماكبارتلاند على آلة الكورنت خلال هذه الفترة بإبداعه اللحني وعباراته الهادئة، وهي الصفات التي حددت أسلوبه طوال حياته المهنية. ^[5]

لاحظ النقاد أن تعاونات العصابة أرست الأساس للانتقال من موسيقى الجاز في نيو أورلينز إلى أسلوب شيكاغو الأكثر حرية. ^[6]

لم تكن فرقة Austin High School Gang مجرد منصة انطلاق لمسيرة McPartland المهنية، بل كانت حجر الزاوية في تاريخ موسيقى الجاز في شيكاغو. وباعتباره أحد أعضائها البارزين، جلب McPartland نهجًا لحنيًا ولكنه حيوي للكورنت، مما ساعد الفرقة على تعريف جمهور أصغر سنًا وأكثر حداثة بموسيقى الجاز. أصبحت جلسات الارتجال غير الرسمية للمجموعة في نوادي ساوث سايد في شيكاغو أسطورية، مما عزز مكانتهم كمبتكرين لمشهد الجاز النابض بالحياة في المدينة. ^[7]

بعد العزف في المدرسة الثانوية، كانت أول وظيفة موسيقية لهم تحت اسم Blue Friars. ^[3] في عام 1924، في سن 17، ذهب ماكبارتلاند إلى مدينة نيويورك ليحل محل بيكس بيدربيك في فرقة Wolverines . ^[8] جلس بيدربيك في الجزء الخلفي من النادي أثناء الاختبار. أصبحوا أصدقاء وتقاسموا الغرفة معًا. في ذلك الوقت، اختار بيدربيك البوق لماكبارتلاند الذي عزف عليه طوال حياته المهنية.

بعد انتقاله إلى مدينة نيويورك في أواخر عشرينيات القرن العشرين، انضم ماكبارتلاند إلى العديد من الفرق الموسيقية البارزة، وعمل مع عظماء موسيقى الجاز مثل بيني جودمان وجين كروبا. وقد أظهرت عروضه خلال هذه الحقبة تنوعه، حيث مزج بين الترتيبات المنظمة لموسيقى الفرق الكبيرة وعفوية موسيقى الجاز في شيكاغو. ساعدت هذه التعاونات ماكبارتلاند في تحسين أسلوبه وتوسيع نفوذه في عالم موسيقى الجاز. ^[4]

من عام 1926 إلى 1927، عمل مع آرت كاسل. وفي عام 1927 أيضًا، كان جزءًا من جلسة تسجيل McKenzie-Condon's Chicagoans التي أنتجت " China Boy " و"Nobody's Sweetheart". وأخيرًا، في عام 1927، انضم إلى فرقة Ben Pollack لمدة عامين، ^[3] وكان أحد العازفين المنفردين الرئيسيين (مع Benny Goodman وBud Freeman و Jack Teagarden و Glenn Miller ). لعب McPartland في تسجيل عام 1928 لـ " Room 1411 ". كما عمل أيضًا في فرق برودواي . ثم ذهب McPartland إلى مدينة نيويورك ، ولعب مع عدد من الفرق الصغيرة. شارك في كتابة أغنية "Makin' Friends" مع Jack Teagarden .

في عام 1930، عاد ماكبارتلاند إلى شيكاغو، ليعمل مع شقيقه ديك في فرقة تسمى Embassy Four. كان حينها قائد فرقة ومغنيًا ومقدمًا للحفل في ملهى Three Deuces الليلي. عمل مع روس كولومبو (1931-1932) وفرقة هاري ريزر (1933-1935).

خلال هذه الفترة، تزوج المغنية دوروثي ويليامز، التي أدت مع أختها هانا (التي تزوجت لاحقًا من الملاكم جاك ديمبسي )، دور الأخوات ويليامز، وأنجبا ابنة تدعى دوروثي. سرعان ما انفصلا وقضى ماكبارتلاند بعض الوقت في أمريكا الجنوبية.

خلال الفترة من 1936 إلى 1941، قاد ماكبارتلاند فرقته الموسيقية الخاصة وانضم إلى فرقة تيجاردن الموسيقية الكبيرة حتى تم تجنيده في الجيش خلال الحرب العالمية الثانية (1942-1944). بعد المشاركة في غزو نورماندي ، التقى بزوجته المستقبلية في بلجيكا، عازفة البيانو الإنجليزية مارغريت ماريان تورنر، التي اشتهرت باسم عازفة البيانو الجاز ماريان ماكبارتلاند . ^[3] تزوجا في آخن بألمانيا وعادا إلى شيكاغو، حيث ظهر ماكبارتلاند في Windy City Jamboree ، قبل أن يستقر في مدينة نيويورك. وسرعان ما أصبح جزءًا من فرقة ويلي "ذا ليون" سميث مع جيمي آرتشي وبي وي راسل وجورج "بوبس" فوستر وجورج ويتلينج . فازت الفرقة بجائزة جرامي عن الموسيقى التصويرية لفيلم عام 1954، بعد ساعات .

شجع ماكبارتلاند ماريان على تطوير أسلوبها الخاص وتشكيل مجموعتها الخاصة، مما أدى إلى إنشاء إقامتها الطويلة في هيكوري هاوس، مع ثلاثي بما في ذلك عازف الطبول جو موريلو . في عام 1948، قدم هو وماريان عرضًا في Brass Rail في شيكاغو. كان المسرح صغيرًا جدًا لدرجة أنه بالكاد يستوعب الثلاثي، لكنهم اكتسبوا عددًا كبيرًا من المتابعين.

كان لقاء ماكبارتلاند مع عازفة البيانو ماريان تيرنر أثناء الحرب العالمية الثانية بمثابة نقطة تحول في حياته الشخصية والمهنية. فقد ارتبط الاثنان بشغفهما المشترك بموسيقى الجاز، حيث قدما معًا عروضًا للقوات في أوروبا قبل العودة إلى الولايات المتحدة. وبدأ زواجهما في عام 1945 شراكة مدى الحياة، حيث كانت ماريان غالبًا ما تنسب الفضل إلى جيمي في تعريفها بأسلوب شيكاغو لموسيقى الجاز. وأصبح الاحترام المتبادل والتعاون بين الزوجين جانبًا محددًا لمسيرتهما المهنية، حيث أثر كل منهما على عمل الآخر وألهم الجماهير في جميع أنحاء العالم. ^[9]

في سبعينيات القرن العشرين، قاد جيمي ماك بارتلاند فرقة خماسية احتفلت بتطور موسيقى الجاز، حيث قدمت مقطوعات شملت موسيقى الديكسي لاند التقليدية، والسوينج، وأنماط أكثر حداثة. وفي عام 1973، قدم الفريق أداءً بارزًا لموسيقى كلاسيكية مثل "ديب بيربل"، مما أظهر قدرة ماك بارتلاند على التكيف مع أنماط الجاز المتنوعة مع الحفاظ على الصفات العاطفية واللحنية لعزفه على الكورنت. وقد أبرزت هذه العروض دوره كحافظ ومبتكر لموسيقى الجاز، وسد الفجوة بين أشكالها الأولى وتعبيراتها المعاصرة. ^[10]

طوال حياته المهنية، ظل ماكبارتلاند مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بشيكاغو، التي اعتبرها القلب الحقيقي لموسيقى الجاز. غالبًا ما كان يؤدي عروضه في نوادي المدينة العريقة، مستلهمًا من تراثها الموسيقي الغني. في مقابلة، وصف ماكبارتلاند شيكاغو بأنها "المكان الذي ولدت فيه موسيقى الجاز من جديد"، مؤكدًا على دورها في تشكيل هويته الموسيقية وصوت جيل كامل من موسيقيي الجاز. تم الاحتفال بعروضه في شيكاغو لأصالتها، حيث مزجت بين جذور المدينة التاريخية وأسلوبه المبتكر. ^[7]

لقد أثبت عمل ماكبارتلاند في فرق صغيرة، مثل فرقته الخماسية والسداسية لموسيقى الجاز، قدرته على جمع الموسيقيين معًا مع السماح لكل عازف بالتألق. وقد شهد أحد العروض البارزة في عام 1961 إضافة عازف بيانو إلى فرقته الخماسية، مما أدى إلى تحويلها إلى فرقة سداسية وتقديم صوت أكثر ثراءً وديناميكية للجمهور. وقد أكد أسلوب ماكبارتلاند القيادي على التعاون، مما يضمن حصول كل موسيقي على مساحة للمساهمة بشكل إبداعي مع الحفاظ على التأرجح المتماسك الذي يميز فرقته. ^[11]

أدت شخصية ماكبارتلاند المنفتحة وحضوره على المسرح إلى محاولته التمثيل، مما أدى إلى دور مميز في حلقة The Alcoa Hour "The Magic Horn" في عام 1956 مع سال مينيو ورالف ميكر وموسيقيي جاز آخرين. قام لاحقًا بالتمثيل في إنتاج Show Boat . في عام 1961، ظهر في عرض موسيقي ضخم من DuPont Show of the Month يسمى Chicago and All That Jazz ، والذي شارك فيه جين كروبا وجاك تيجاردن وإيدي كوندون وبي وي راسل وليل أرمسترونج .

أدى ماكبارتلاند دور ضيف مع العديد من الفرق الموسيقية وفي المهرجانات خلال السبعينيات في الولايات المتحدة وخارج البلاد. انفصل ماكبارتلاند وزوجته في عام 1970. استمرا في العمل معًا، وظلا صديقين، وتزوجا مرة أخرى قبل أسابيع قليلة من وفاة جيمي. ^[1]

بالإضافة إلى عروضه الموسيقية، أصبح ماكبارتلاند شخصية محبوبة في مشهد موسيقى الجاز في لونغ آيلاند خلال السنوات الأخيرة من حياته. كان يؤدي عروضه بشكل متكرر في أماكن محلية، وغالبًا ما كان يتعاون مع موسيقيين أصغر سنًا ويرشدهم. في مقابلة أجريت معه عام 1980، أكد ماكبارتلاند على أهمية الحفاظ على موسيقى الجاز التقليدية، مشيرًا إلى أن مشاركة متعة موسيقى ديكسي لاند مع جماهير جديدة كانت واحدة من أعظم متعه. ساعدت جهوده في تعزيز مجتمع موسيقى الجاز النابض بالحياة في لونغ آيلاند، مما أكسبه إعجابًا واسع النطاق من المعجبين والفنانين الآخرين. ^[12]

توفي بسرطان الرئة في بورت واشنطن، نيويورك ، في عام 1991، قبل يومين من عيد ميلاده الرابع والثمانين. ^[2]

كان أسلوب ماكبارتلاند في العزف على آلة الكورنت متجذرًا في تقاليد موسيقى الجاز في شيكاغو، حيث تميز بعباراته الغنائية وعمقه العاطفي. تميزت عروضه بنبرة غنية ودافئة وإحساس قوي بالتأرجح، مما سمح له بالتواصل بشكل عميق مع جمهوره. في سنواته الأخيرة، احتفظ عزف ماكبارتلاند بالطاقة المرتجلة في حياته المهنية المبكرة مع دمج عناصر من موسيقى التأرجح والجاز المعاصر، مما أظهر براعته وتأثيره الدائم. ^[10]

امتد تفاني ماك بارتلاند في الحفاظ على موسيقى الجاز التقليدية إلى ما هو أبعد من عروضه. فقد كان له دور فعال في ترسيخ موسيقى الجاز باعتبارها عنصرًا أساسيًا في برامج الفنون المجتمعية في لونغ آيلاند، والعمل مع المدارس المحلية والمنظمات الثقافية لتقديم هذا النوع من الموسيقى للجمهور الشاب. ولا يزال إرثه حيًا من خلال هذه البرامج، التي لا تزال تلهم أجيالًا جديدة من موسيقيي الجاز. ^[12] وفي تكريم عام 1991، وصفت صحيفة نيويورك تايمز ماك بارتلاند بأنه "رابط للسنوات التكوينية لموسيقى الجاز"، مؤكدة على أهميته كعازف ومؤرخ لهذا النوع. وقد تم الاحتفال بعزفه على البوق، الذي يتجذر بعمق في أسلوب شيكاغو، لدفئه ووضوحه وصداه العاطفي، وهي الصفات التي جعلته شخصية محبوبة بين المعجبين والموسيقيين الآخرين على حد سواء. ^[4]

تم الإشادة بأداء McPartland Quintet في عام 1973 باعتباره تكريمًا لتاريخ موسيقى الجاز الغني، حيث أشاد النقاد بقدرة McPartland على تكريم التقاليد مع تبني الإبداع. لقد ضمن تفانيه في أداء وتدريس عصور متعددة من موسيقى الجاز أن يظل إرثها نابضًا بالحياة للأجيال القادمة. ^[10]

وصفت صحيفة لوس أنجلوس تايمز ماكبارتلاند بأنه شخصية محورية في تطور موسيقى الجاز في شيكاغو، وأشادت بقدرته على سد الفجوة بين الأساليب التقليدية والحديثة. امتد تأثيره إلى ما هو أبعد من عروضه، حيث روج بنشاط لتعليم موسيقى الجاز وعمل كمرشد للموسيقيين الأصغر سنًا. ضمنت مساهمات ماكبارتلاند أن تقاليد موسيقى الجاز في شيكاغو ظلت نابضة بالحياة وذات صلة في المشهد الموسيقي المتغير باستمرار. ^[5]

تحدثت ماريان ماك بارتلاند كثيرًا عن التأثير العميق الذي تركه جيمي على تطورها كعازفة جاز، مسلطة الضوء على قدرته على تحقيق التوازن بين الإتقان الفني والعمق العاطفي. لم تثري علاقتهما حياتهما المهنية الفردية فحسب، بل رمزت أيضًا إلى روح التعاون في موسيقى الجاز. تركت إرشادات جيمي لماريان وأدائهما المشترك بصمة دائمة على عالم الجاز. ^[9]

وباعتباره رائدًا لموسيقى الجاز في شيكاغو، فقد امتدت مساهمات ماكبارتلاند في هذا النوع إلى ما هو أبعد من عروضه. فقد شارك بنشاط في حركة إحياء موسيقى الجاز في منتصف القرن العشرين، وعمل على إعادة تقديم موسيقى الجاز الكلاسيكية لجمهور جديد. ^[6] ووصف هوارد رايش ماكبارتلاند بأنه "رابط حي" لتراث موسيقى الجاز في شيكاغو، وأشاد بقدرته على تجسيد روح تقاليد موسيقى الجاز في المدينة مع توجيه الموسيقيين الأصغر سنًا. ومن خلال تفانيه في الحفاظ على هوية موسيقى الجاز الفريدة في شيكاغو، ضمن ماكبارتلاند أن يظل هذا النوع جزءًا حيويًا من المشهد الثقافي للمدينة. ^[7]

كانت مهارة ماكبارتلاند كقائد فرقة ومتعاون جزءًا أساسيًا من إرثه. لم تعرض فرقته خبرته في العزف على آلة الكورنت فحسب، بل رعت أيضًا مواهب عدد لا يحصى من الموسيقيين، الذين واصل العديد منهم مسيرتهم المهنية المهمة. أشاد النقاد بقدرته على صياغة عروض توازن بين التعبير الفردي ووحدة الفرقة، وهي السمة المميزة لمساهمته في موسيقى الجاز. ^[11]

أكسبته مساهمات ماكبارتلاند في موسيقى الجاز العديد من الأوسمة خلال حياته، بما في ذلك انضمامه إلى فرقة البيج باند وقاعة مشاهير الجاز في عام 1992. وامتد تأثيره إلى ما هو أبعد من عروضه، حيث ألهم عددًا لا يحصى من الموسيقيين وساعد في ترسيخ موسيقى الجاز في شيكاغو كحجر الزاوية في تاريخ الموسيقى الأمريكية. ^[4]

• بعد ساعات العمل (الجائزة الكبرى، 1956)
• ديكسي لاند الآن وبعد ذلك (جازتون، 1956)
• الطريق الأوسط (جازتون، 1956)
• الرجل الموسيقي يذهب إلى ديكسي لاند (ملحمة، 1958)
• تشغيل موضوعات التلفزيون مع ماريان ماكبارتلاند (تصميم، 1960)
• تلك موسيقى الجاز السعيدة في ديكسي لاند (RCA، 1960)
• قابلني في شيكاغو مع آرت هودز (ميركوري، 1960)
• ديكسي لاند! (هارموني، 1968)
• حفل مباشر لفرقة McPartlands في Monticello مع ماريان ماكبارتلاند (Halcyon، 1972)
• سوينغين (هالسيون، 1973)
• مطلوب! (ارتجال، 1977)
• توني بينيت/فرقة ماكبارتلاندز والأصدقاء يصنعون موسيقى رائعة (ارتجال، 1977)
• ليلة واحدة (جازولوجي، 1986)
• على المسرح (جازولوجي، 2001)
• لقاء موسيقى الجاز في هولندا مع باد فريمان وتيد إيستون (سيركل، 2003)
• Chicagoans Live in Concert (Jazzology، 2006)

• بيكس بيدربيك ، بيكس بيدربيك وشيكاغو كورنتس (Milestone، 1992)
• بن بولاك ، إيقاع مستقبلي (هالسيون، 1988)
• جورج واين ، البوق السحري (RCA Victor، 1956)
• جاك تيجاردن ، ملك الترومبون البلوز (إبيك، 1963)

• عصابة أوستن هاي في أرشيف ريد هوت جاز
• جيمي ماكبارتلاند في أرشيف ريد هوت جاز
• تسجيلات جيمي ماك بارتلاند في قائمة التسجيلات التاريخية الأمريكية
• دليل لمجموعة جيمي وماريان ماكبارتلاند 1923-1990 في مركز أبحاث المجموعات الخاصة بجامعة شيكاغو