كيلي رايشاردت

صدر فيلم رايشاردت الأول " نهر العشب" عام ١٩٩٤. رُشِّح الفيلم لثلاث جوائز من جوائز الروح المستقلة ، ^{[ ١٠ ]} وجائزة لجنة التحكيم الكبرى في مهرجان صندانس السينمائي . واختير كواحد من أفضل أفلام عام ١٩٩٥ من قِبَل صحيفة بوسطن غلوب ، ومجلة فيلم كومنت ، وصحيفة ذا فيليدج فويس . بعد ذلك، واجهت رايشاردت صعوبة في إنتاج فيلم روائي طويل آخر، حيث صرّحت قائلةً: "مرّت عليّ عشر سنوات منذ منتصف التسعينيات لم أتمكن خلالها من إنتاج أي فيلم. كان لكوني امرأة دور كبير في ذلك. هذا بالتأكيد عامل مؤثر في جمع التمويل. خلال تلك الفترة، كان من المستحيل البدء بأي شيء، لذا قلت ببساطة: "لا يهم!" وقمت بتصوير أفلام قصيرة بتقنية سوبر ٨ بدلاً من ذلك." ^{[ ١١ ]}

في عام ١٩٩٩، أنجزت رايشاردت الفيلم القصير "أود" ، المقتبس من فيلم " أود تو بيلي جو" الصادر عام ١٩٧٦ (والذي بدوره مقتبس من أغنية بوبي جينتري " أود تو بيلي جو "). ثم أخرجت فيلمين قصيرين آخرين: " ثم عام " عام ٢٠٠١، و "ترافيس " عام ٢٠٠٤، الذي يتناول حرب العراق . ^{[ ١٢ ]} وقد لاحظ النقاد في هذين الفيلمين أنها تُعبّر بوضوح عن استيائها من إدارة بوش وطريقة تعاملها مع حرب العراق . ^{[ ١١ ]}

التقت رايشاردت بالمخرج تود هاينز عام 1991، خلال إنتاج فيلمه "بويزن "، وأصبحتا صديقتين مقربتين. عملت في هذا الفيلم كمسؤولة عن تصميم الديكورات والدعائم. ^{[ 7 ]} بعد أن أنتج هاينز فيلم "سيف" عام 1995، اصطحبته رايشاردت من مهرجان سياتل السينمائي إلى بورتلاند، حيث التقت بالكاتب جون ريموند ونيل كوب ، اللذين توليا لاحقًا كتابة وإنتاج العديد من أفلام رايشاردت. ^{[ 13 ]} يُعتبر ريموند المؤثر الأكبر في قرار رايشاردت تصوير أفلامها في شمال غرب المحيط الهادئ ، حيث ألهمتها صوره الإنسانية المميزة للمنطقة. ^{[ 14 ]} في عام 2006، أنجزت فيلم "أولد جوي" ، المقتبس من قصة قصيرة في مجموعة ريموند القصصية "ليفابيليتي" . يجسد دانيال لندن والمغني وكاتب الأغاني ويل أولدهام دور صديقين يجتمعان مجددًا في رحلة تخييم إلى جبال كاسكيد وينابيع باجبي الساخنة ، بالقرب من بورتلاند. ^{[ 15 ]} حاز الفيلم على جوائز من جمعية نقاد السينما في لوس أنجلوس ، ومهرجان روتردام السينمائي الدولي ، ومهرجان ساراسوتا السينمائي . وكان أول فيلم أمريكي يفوز بجائزة النمر في مهرجان روتردام السينمائي . كما فاز كوب بجائزة المنتج في حفل توزيع جوائز الروح المستقلة لعام 2007 عن عمله في فيلمي "أولد جوي" و "بارانويد بارك" .

في فيلمها التالي، "ويندي ولوسي" ، اقتبست رايشاردت وريموند قصة أخرى من فيلم "ليفابيليتي" . يستكشف الفيلم مشاعر الوحدة واليأس من خلال قصة امرأة تبحث عن كلبها المفقود. عُرض الفيلم في ديسمبر 2008، وحظي باهتمام كبير من النقاد، خاصةً لأداء الممثلة الرئيسية ميشيل ويليامز . رُشِّح الفيلم لجائزتي أفضل فيلم وأفضل ممثلة رئيسية في جوائز الروح المستقلة . بعد ذلك، أخرجت رايشاردت فيلم "ميكس كات أوف" ، وهو فيلم غربي من بطولة ويليامز أيضاً. تنافس الفيلم على جائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي الدولي السابع والستين عام 2010. ^{[ 16 ]}

حصلت رايشاردت على زمالة مؤسسة جون سيمون غوغنهايم التذكارية عام 2009 ^{[ 17 ]} وزمالة فنانين الولايات المتحدة الأمريكية (USA) عام 2011. ^{[ 18 ]} وهي تقوم بتحرير أفلامها بنفسها. ^{[ 11 ]} وفي عام 2014، عُيّنت رايشاردت فنانة مقيمة في برنامج السينما والفنون الإلكترونية في كلية بارد . ^{[ 19 ]}

في عام 2013، عُرض فيلمها " Night Moves" لأول مرة في المسابقة الرسمية لمهرجان البندقية السينمائي الدولي السبعين . وهو فيلم إثارة مشوق يدور حول مؤامرة سرية لتفجير سد، وقد كتبه أيضاً ريموند، واعتُبر تحولاً في أسلوبها عن أفلامها الأخرى ذات الطابع البطيء والكئيب. كما كانت هذه المرة الأولى التي تستخدم فيها رايشاردت التصوير السينمائي الرقمي. ^{[ 20 ]}

يستند فيلم رايشاردت " نساء معينات" إلى مجموعة القصص القصيرة " كلا الطريقين هو الطريق الوحيد الذي أريده" للكاتبة مايل ميلوي ، الصادرة عام 2009 ، وتم تصويره في مارس/أبريل 2015 في مونتانا. ويشارك في بطولته كل من ميشيل ويليامز ، ولورا ديرن ، وليلي غلادستون ، وكريستين ستيوارت . ^{[ 21 ]} اشترت شركة سوني بيكتشرز العالمية للاستحواذ (SPWA) حقوق التوزيع. ^{[ 22 ]} عُرض الفيلم لأول مرة في 24 يناير 2016 في مهرجان صندانس السينمائي ، وحصلت رايشاردت بفضله على الجائزة الكبرى في مهرجان لندن السينمائي 2016. ^{[ 23 ]} تحدثت رايشاردت عن رؤيتها الإبداعية لفيلم " نساء معينات" في مقابلة مع مجلة "فيلم ميكر" عام 2016، قائلةً إنها كانت تأمل في البداية تصويره على فيلم بدلاً من التصوير الرقمي، لكن الظروف اللوجستية حالت دون ذلك. وأشارت إلى الرسامين ميلتون أفيري ، وأليس نيل ، وستيفن شور كمصدر إلهام بصري للفيلم. ^{[ 24 ]}

في أكتوبر 2016، كشفت رايشاردت أنها ستتعاون في فيلمها القادم مع الكاتب باتريك ديويت على اقتباس روايته "أندرماجوردومو مينور" ، ومن المحتمل تصويره خارج الولايات المتحدة ^{[ 25 ] [ 26 ].} بعد ذلك بعامين، أُعلن أن رايشاردت قد أوقفت العمل على "أندرماجوردومو مينور" وستعود بدلاً من ذلك للتعاون مع رايموند لإخراج فيلم "فيرست كاو" ، وهو اقتباس من روايته "ذا هاف لايف " ^{[ 27 ]} .

عُرض فيلم "فيرست كاو" لأول مرة في مهرجان تيلورايد السينمائي عام 2019 ، ^{[ 28 ]} ثم عُرض في مهرجان نيويورك السينمائي عام 2019 ، وفي فبراير 2020 تم اختياره للمشاركة في المسابقة الرسمية للدورة السبعين لمهرجان برلين السينمائي الدولي . ويمثل هذا الفيلم عودة المخرجة رايشاردت إلى أفلام تدور أحداثها في ولاية أوريغون بعد تصوير فيلم " سيرتن وومن" في مونتانا. أصدرت شركة A24 الفيلم في عدد محدود من دور العرض في مارس 2020، ثم سُحب من التوزيع بسبب تفشي جائحة كوفيد-19 ، وأصبح متاحًا عبر منصات الفيديو حسب الطلب في يونيو 2020. ^{[ 29 ]}

صُوِّر فيلم رايشاردت التالي، "الظهور" ، في مدينة بورتلاند ، وقامت ويليامز بدور البطولة فيه بشخصية نحات. عُرض الفيلم لأول مرة في مهرجان كان السينمائي عام 2022 ، وكان أول فيلم روائي طويل للمخرجة يُشارك في المسابقة الرسمية لجائزة السعفة الذهبية . ^{[ 30 ]} أصدرت شركة A24 الفيلم في الولايات المتحدة في 7 أبريل 2023. ^{[ 31 ]}

حظيت أفلام رايشاردت بتقييمات إيجابية في الغالب من النقاد، لا سيما فيلمي "نهر العشب" و "البقرة الأولى" اللذين نالا استحسانًا شبه إجماعي. لم تحقق أفلامها نجاحًا جماهيريًا كبيرًا، حيث كان فيلم "نساء معينات" الأكثر نجاحًا بإيرادات بلغت 1.1 مليون دولار. ^{[ 32 ]}

عُرض فيلم "العقل المدبر" لأول مرة عالمياً في المسابقة الرئيسية لمهرجان كان السينمائي لعام 2025 في 23 مايو 2025، حيث رُشِّح لجائزة السعفة الذهبية . ^{[ 33 ] [ 34 ]}

كثيرًا ما وُصفت أفلام رايشاردت بأنها ذات طابع بسيط وواقعي، حيث وصف الناقد السينمائي إيه أو سكوت فيلم " ويندي ولوسي " بأنه جزء من سينما أمريكية مستقلة جديدة أطلق عليها اسم "الواقعية الجديدة"، وذلك بشكل أساسي لتشابهها الموضوعي والجمالي مع أفلام الواقعية الجديدة الإيطالية الكلاسيكية مثل " روما مدينة مفتوحة" و "بايسان" . ^{[ 11 ]} ترى رايشاردت فرقًا بين عملها وحركة السينما البسيطة ككل، ^{[ 13 ]} وقد وصفت أفلامها بأنها "مجرد لمحات عن أناس عابرين". ^{[ 37 ]} كما أنها تُقر بأن أسلوبها بسيط، قائلةً: "الفيلم عبارة عن سلسلة من المفاجآت، في جوهره، ثم يُفترض بك أن تجلس في غرفة وتشرح لشخص ما معنى كل ذلك. هذا يتعارض مع كل ما عملت عليه، لذلك ليس لدي أي اهتمام بتلخيص كل شيء. كل شيء واضح للعيان". ^{[ 38 ]} إن ميول أفلامها الواقعية تجعلها متوافقة مع فكرة ماثيو فلانغان عن السينما البطيئة. تتميز أفلامها بمشاهدها الطويلة، وحوارها المقتضب، وحركتها البسيطة، وهي سماتٌ تُعرف بالسينما البطيئة التي تمنح المشاهدين وقتًا للتأمل. ^{[ 39 ]} وقد يكون هذا الأسلوب رد فعلٍ على الأفلام التجارية؛ إذ صرّحت رايشاردت قائلةً: "عندما أذهب إلى السينما وأشاهد الإعلانات الترويجية، أشعر وكأنني أُعتدى عليّ". ^{[ 13 ]} وباعتبارها نمطًا من أنماط السينما الفنية البسيطة، تستخدم رايشاردت السينما البطيئة والتحكم في الزمن كوسيلةٍ لسرد القصص ونقل المشاعر. ^{[ 40 ]} ويتجلى هذا الأسلوب في أعمال رايشاردت السينمائية من خلال وتيرةٍ بطيئةٍ متعمدةٍ للأحداث السردية، مما يسمح باستكشافٍ أعمق وتركيزٍ أكبر على الأجواء ونفسية الشخصيات. وفي أعمالها، غالبًا ما يقترن هذا الأسلوب بأداءٍ طبيعيٍّ من الممثلين وتصميمٍ صوتيٍّ بسيط، مما يسمح للمشاهدين بالتركيز على المناظر الطبيعية والعاطفية التي تُبدعها رايشاردت.

تتميز أفلام رايشاردت أيضاً بخروجها عن التيار السائد من خلال محتواها الطليعي. ففي فيلم " نهر العشب" ، تُقسّم القصة إلى أجزاء مرقمة، كما يُقسّم فيلم "نساء معينات" إلى حلقات. وترفض واقعية رايشاردت وزوايا الكاميرا التي تستخدمها اختزال الأجساد إلى مجرد أشياء، وتتحدى توقعات الجمهور من خلال التركيز على صور تبدو غير مهمة بعد مغادرة الشخصيات للمشهد. ^{[ 39 ]}

غالبًا ما تركز أفلام رايشاردت على شخصيات مهمشة في المجتمع، لا تحظى عادةً بالتمثيل الكافي على الشاشة، أو تسعى إلى حياة أفضل ومكانة مرموقة في العالم. تهتم رايشاردت بشخصيات "لا تملك أي حماية، شخصيات لو عطست عليها لانهار عالمها". ^{[ 41 ]} تتناول أفلامها جوانب من التجربة الأمريكية نادرًا ما تستكشفها صناعة السينما التجارية. وصفها إريك كون من موقع إندي واير بأنها "تعبير آسر عن عزلة الحياة اليومية لأبناء الطبقة العاملة الذين يتوقون إلى حياة أفضل. إنهم عالقون بين أسطورة العظمة والقيود الشخصية التي تحكم واقعهم الكئيب. من خلال اهتمامها بالجو العام والموقف بقدر اهتمامها بالحبكة، أصبحت رايشاردت بهدوء واحدة من أفضل من وثّقوا التجربة الأمريكية في البلاد". ^{[ 42 ]} في مراجعته المعاصرة لفيلم " أولد جوي" ، أشاد نيك شاجر من مجلة "سلانت" بكيفية أن "لمسة رايشاردت الرقيقة تخلق مساحة لمرونة تفسيرية. فتوقفات الفيلم في الحوار والمساحات غير المرئية بين المشاهد تنبض بحياة ملموسة وغامضة." ^{[ 43 ]}

غالبًا ما تتضمن أفلام رايشاردت إشارات إلى العصر الحديث والأحداث السياسية. ^{[ 44 ]} وعن فيلم "ميكس كاتوف" ، قالت: "هذه قصة رجل متفاخر يقود مجموعة من الناس إلى الصحراء دون خطة، ويصبح معتمدًا كليًا على السكان المحليين المختلفين عنه اجتماعيًا والذين يشك بهم. كل ذلك بدا وثيق الصلة بالوضع الراهن" ^{[ 11 ]} (في إشارة إلى حرب العراق وجورج دبليو بوش ). وقد أكدت رايشاردت أن شخصية ميك كانت تهدف إلى تشبيه بوش. إلى جانب ذلك، يُسلط فيلم "ميكس كاتوف" الضوء على مواضيع حياة السكان الأصليين وإنهاء الاستعمار، وهي جوانب غالبًا ما يتم تجاهلها في أفلام الغرب الأمريكي. ^{[ 45 ]} يعكس الفيلم خيبة الأمل من التوسع الأمريكي غربًا، وتستخدم رايشاردت صورًا بصرية، مثل ملابس النساء، لتصوير الفصل العنصري والصراع بين المستعمرين البيض وشخصيات السكان الأصليين.

يعكس فيلم "ويندي ولوسي" أيضًا الصعوبات الاقتصادية التي أثرت على ملايين الأمريكيين (وخاصة النساء، اللواتي يشير الفيلم إلى تأثرهن أكثر من الرجال) نتيجة التكاليف الباهظة والأضرار الجانبية الناجمة عن الحرب. ^{[ 11 ]} أما فيلم رايشاردت " نايت موفز " (2013) فيحتوي على إشارات سياسية أكثر وضوحًا. أبطال الفيلم الثلاثة هم ناشطون بيئيون متطرفون، ^{[ 46 ]} وتدور أحداث الفيلم في ولاية أوريغون، وهي ولاية شهدت العديد من الاحتجاجات البيئية البارزة، لا سيما ضد صناعة الأخشاب فيها ^{[ 47 ]} ودفاعًا عن بومة الشمال المرقطة ، وهي نوع مؤشر بيئي لمنطقة شمال غرب المحيط الهادئ. ^{[ 48 ]}

لاحظ النقاد أن أفلام رايشاردت غالبًا ما تنتهي بنهايات غامضة تترك المشاهدين في حالة ترقب وعدم رضا. ويستشهد زان بروكس من صحيفة الغارديان بأمثلة مثل "كورت الغريب الأطوار، الذي تُرك يتجول في شوارع المدينة في نهاية فيلم Old Joy ، وويندي التعيسة، التي لا تزال تبحث عن ألاسكا، أو رواد فيلم Meek's Cutoff الضائعين، الذين يظلون معلقين بين النصر والكارثة. هذه الأفلام لا تُقدم حلولًا بقدر ما تُنهي الأحداث. إنها تتركنا في حالة ترقب، مُجبرين على تخيل أحداثها الأخيرة في أذهاننا". ^{[ 37 ]} قالت رايشاردت: "ربما أشك في المطلقات. أعني، نعم، هناك متعة في مشاهدة فيلم قديم عندما ترتفع الموسيقى وتظهر الكلمات: النهاية. لكن سيبدو من السخف فعل ذلك في نهاية أحد أفلامي. سيجعلها تبدو غير متوازنة، لأنها جميعًا قصيرة جدًا، وتغطي فترة زمنية قصيرة جدًا. لا نعرف أين كان هؤلاء الأشخاص من قبل. قضينا أسبوعًا معهم ثم رحلوا". ^{[ 37 ]} وقالت أيضًا إنها تستمتع بالأفلام التي تترك للجمهور حرية اكتشافها والتوصل إلى استنتاجاتهم الخاصة. ^{[ 37 ]}

تتضمن أفلام رايشاردت أفكارًا نسوية في أسلوبها ومضمونها، رافضةً أساليب صناعة الأفلام التجارية السائدة التي تتمحور حول الرجل، ومركزةً على قضايا النوع الاجتماعي. تكتب باتريشيا وايت، خبيرة السينما والإعلام في كلية سوارثمور ، أنه على الرغم من أن رايشاردت تُخرج "أفلامًا نسوية"، إلا أنها والفرنسية كلير دينيس مثالان على مخرجات ينظرن إلى مصطلح "مخرجة" على أنه تبسيطي أو زائد عن الحاجة، ومن خلال ذلك، يُفككن "خطاب الاستثناء الذي يُصاحب نظرية المؤلف ". ^{[ 49 ]} ترفض رايشاردت الأساليب السائدة باستخدام ميزانيات متواضعة، والتصوير في مواقع حقيقية (معظم أفلامها صُوّرت في ولاية أوريغون)، ورفضها تجميل شخصياتها ومعاناتها. غالبًا ما تظهر المواضيع النسوية في أعمال رايشاردت، وهي جانب بارز من أسلوبها السينمائي. معظم أفلامها من بطولة نسائية. يركز فيلم "ميكس كات أوف" على نساء قافلة عربات في براري ولاية أوريغون، ويُصوّر جانبًا نسويًا نادرًا ما يُرى في سينما الغرب الكلاسيكية. ^{[ 36 ]} ويُلاحظ أسلوب نسوي مماثل في فيلم " نساء معينّات" ، الذي يُصوّر حياة نساء عاديات لا يُسلّط الضوء عليهن عادةً في وسائل الإعلام الشعبية، وذلك من خلال عدسة سينمائية. تُصوّر أعمال رايشاردت بطلات يُصارعن قضايا العزلة والوحدة، والصعوبات الاقتصادية، والقيود الاجتماعية للأدوار الجندرية، على سبيل المثال. وهي تُركّز على التجارب المعيشية للنساء، مُسلّطةً الضوء على رحلاتهن الشخصية، غالبًا بمفردهن وبعيدًا عن تأثير السرد القصصي للأبطال الذكور. ^{[ 50 ]} ورغم أنها ليست مخرجة أفلام تُركّز بشكل صريح على السرديات السياسية أو الناشطة، إلا أن أعمال رايشاردت غالبًا ما تتناول قضايا نسوية أوسع.

في فيلم "أولد جوي" ، الذي يقوم ببطولته رجلان، والذي نال استحسانًا في المهرجانات باعتباره فيلمًا يتناول قضايا مجتمع الميم، ^{[ 51 ]} يُسلَّط الضوء على موضوع الصداقة بين الرجال، ويُعالَج من خلال صفات أنثوية تتسم بالحساسية والضعف، وهي صفات نادرة الظهور في سينما هوليوود السائدة. وفي فيلم " نايت موفز" ، تُشكِّل شخصية داكوتا فانينغ نقيضًا أنثويًا قويًا لشخصية جيسي آيزنبرغ ، بطل الفيلم، كما يعكس الخط الدرامي البيئي للفيلم قيمًا نسوية بيئية.