ليه تشاهوت

ليه تشاهوت
فنان	جورج سورات
سنة	1889–90
واسطة	زيت على قماش
أبعاد	170 سم × 141 سم (66.92 بوصة × 55.12 بوصة)
موقع	متحف كرولر مولر ، أوتيرلو ، هولندا
موقع إلكتروني	صفحة المتحف

كان كان (بالإنجليزية: Le Chahut ) هيلوحة انطباعية جديدة لجورج سورات ، يرجع تاريخها إلى عامي 1889-1890. عُرضت لأول مرة في صالون جمعية الفنانين المستقلين (بعنوان Chahut ، رقم الفهرس 726) في باريس عام 1890. أصبحت Chahut هدفًا لنقاد الفن، ونوقشت على نطاق واسع بيننقاد الرمزية .

تأثرت اللوحة -التي تمثل كان كان في مولان روج- بالوحشيين ، والتكعيبيين ، والمستقبليين ، والأورفيين .

كانت لوحة تشاهوت في السابق ضمن مجموعة الشاعر الرمزي الفرنسي وناقد الفن غوستاف كان ، وهي الآن موجودة في متحف كرولر مولر في أوتيرلو، هولندا.

Le Chahut هي لوحة زيتية على قماش يبلغ قياسها 170 × 141 سم (67 × 55 بوصة). استخدم سورات أسلوب تقسيمي ، مع نقاط ملونة منقطة . يهيمن على العمل مخطط ألوان يميل نحو الطرف الأحمر من الطيف، من درجات الألوان الأرضية المستمدة من لوحة من البني، والسُمرة، والرمادي الدافئ، والأزرق، تتخللها ليس فقط الألوان الأساسية (الأحمر والأصفر)، ولا حتى الألوان الستة الرئيسية، ولكن مع ثمانية عشر مزيجًا على لوحته قبل التطبيق على القماش (أي منها يمكن مزجه مع الأبيض). ^[1] يبلغ الحد الأزرق الأعمق المرسوم حول حافة القماش ذروته في قوس ضحل على الحافة العلوية.

يعتبر Le Chahut مثالاً بارزًا لتقنية Seurat النقطية. يتم الحصول على تعديل الضوء والظل في جميع أنحاء العمل من خلال استخدام نقاط صغيرة من اللون متجاورة جنبًا إلى جنب مع التناوب في كل من الكثافة والتركيزات. ^[2] تهدف النقاط إلى الاندماج في عين المشاهد لخلق انطباع بالألوان المختلطة عند مشاهدتها من مسافة بعيدة. بينما ركز الانطباعيون انتباههم على تناغم الألوان بناءً على درجات ألوان متشابهة أو ذات صلة (منفصلة جزئيًا فقط)، كان تناغم الانطباعيين الجدد قائمًا على درجات ألوان متباينة، يتم وضعها ضد بعضها البعض؛ مما أدى إلى مزيج بصري مهتز (الخليط البصري في عين المراقب). ^[1]

تنقسم اللوحة إلى ثلاثة مساحات رئيسية. يشغل الموسيقيون القسم السفلي الأيسر، أحدهم في المنتصف، وظهره موجه نحو المشاهد، وباسه المزدوج منتصب إلى اليسار. يشغل صف من الراقصين، امرأتان ورجلان بأرجل مرفوعة، الجزء العلوي الأيمن. يتميزون بالمنحنيات والتكرار الإيقاعي، مما يخلق شعورًا اصطناعيًا بالحركة الديناميكية. تتكون الخلفية من تركيبات إضاءة مزخرفة على طراز الكباريه، وعدد قليل من أفراد الجمهور يجلسون في الصف الأمامي، وأعينهم مثبتة على الأداء. في الجزء السفلي الأيمن، يحدق عميل آخر بنظرة جانبية، مما يدل على الرغبة الجنسية أو النية الماكرة والخبيثة؛ النموذج الأصلي للرجل المتلصص، والذي غالبًا ما يتم تصويره في الرسوم التوضيحية الصحفية في منتصف القرن العشرين للكان كان. ^[3]

Chahut (تعني حرفيًا الضوضاء أو الضجيج) هو اسم بديل لرقصة الكان كان ، وهي رقصة استفزازية مشحونة جنسيًا ظهرت لأول مرة في قاعات الرقص في باريس حوالي عام 1830. تسبب أسلوب الرقص في فضيحة بسبب الركلات العالية والإيماءات الأخرى للذراعين والساقين. في الفترة التي سبقت تسعينيات القرن التاسع عشر، انتقلت الرقصة من الأفراد في قاعات الرقص إلى عروض مسرحية من قبل خط كورال في أماكن مثل مولان روج في مونمارتر .

"بالمقارنة مع لوحة " حفلة المقهى " لديغا ، يكتب مؤرخ الفن روبرت هربرت، "إن نوع العمل الذي ينبئ بأعمال سورات، هو أن راقصات تشاهوت يصطففن وفقًا للإيقاعات المتكررة للفن الزخرفي. فبدلاً من أن يتجهن إلى العمق، فإنهن ينحرفن أو ينكشفن في رشقات متقطعة تقفز في رؤيتنا. والواقع أنه منذ معرض باينادي قبل ست سنوات، في عام 1884، عمل سورات على تسطيح مؤلفاته الرئيسية تدريجيًا وزيادة عدد اللمسات الصغيرة النموذجية للفن الزخرفي، مثل التعرجات والمنحنيات السريعة والأشعة المتوهجة والمتوازيات المتكررة والمناطق المسطحة غير المتراجعة." ^[3]

يركز سورات على حركة الخطوط الصاعدة في جميع أنحاء اللوحة - "آلية معقدة للغاية من الخطوط" يكتب مؤرخ الفن جون ريوالد ^[4] - مما يعطي وهمًا بأجواء عالية الروح لكل من الرقص والموسيقى. ^[5] يتم التعامل مع الشخصيات الكاريكاتورية بصرامة وفرضية، بروح الدعابة والمرح. ^[3] تعكس النبرة المناهضة للطبيعة في تشاهوت ، بأسبقية التعبير على المظهر واستخدامها البليغ للخطوط والألوان، تأثير كل من تشارلز بلانك وهومبيرت دي سوبرفيل . ألهمت نظرية هومبيرت فكرة بلانك بأن الخطوط (تمامًا مثل الألوان) تثير المشاعر. يغير اتجاه الخط التعبير، وبالتالي فهي علامات على العاطفة. الخطوط الأفقية مرادفة للهدوء، من خلال ارتباطها بالتوازن والمدة والحكمة، بينما تجسد الخطوط المتوسعة البهجة، بحكم ارتباطها بالتوسع وعدم الثبات والشهوانية. يجسد تعبير تشاهوت الشهواني ومخططه الخطي الصاعد صفات هومبيرت بلانك وخصائص البهجة. ^[3]

يستخدم سورات أيضًا نظريات تشارلز هنري حول التعبير العاطفي والرمزي للخطوط والألوان، وأعمال ميشيل يوجين شيفرول وأوجدن رود حول الألوان التكميلية . تأثر سورات أيضًا بالمطبوعات اليابانية والأعمال الرسومية لجول شيريت . بينما يعترف سورات بهنري باعتباره مؤثرًا على "جمالياته"، لم يتم ذكر هومبيرت وبلانك. ^[3] على الرغم من أن سورات من الناحية النظرية يدفع بوضوح دينًا لسابقيه، إلا أنه في الممارسة العملية يقف تشاهوت منفصلاً. أشكاله ليست مجردة، بل تخطيطية ويمكن التعرف عليها تمامًا باعتبارها الوسط الاجتماعي الشعبي الذي انغمس فيه سورات منذ انتقاله إلى مونمارتر في عام 1886؛ مع موضوعها المثير جنسيًا (الساقين والملابس الداخلية الكاشفة) المستوحى من الرقص البورليسك لفناني مونمارتر وحفلات المقاهي والمسارح وقاعات الرقص وقاعات الموسيقى والفودفيل والحياة الليلية الباريسية العصرية. ^[3]

وصف جول كريستوف، صديق سورات الذي أجرى معه مقابلة من أجل سيرة ذاتية قصيرة نُشرت في ربيع عام 1890، لو شاهوت بأنه

"نهاية رباعية خيالية على خشبة مسرح في مقهى مونمارتر: متفرج، نصف متباهي، ونصف محقق شهواني، يشم، كما يمكن للمرء أن يقول، بأنفه مرتفع بشكل بارز؛ قائد أوركسترا بإشارة هيراطيقية، يُرى من الخلف؛ بعض الأيدي على الناي؛ ومع الشركاء ذوي ذيول البدلات المتعرجة، راقصتان شابتان ترتديان ملابس السهرة، وتنوراتهما تطير لأعلى، وساقان نحيفتان مرتفعتان بشكل واضح، مع ضحكات على شفاه مرفوعة، وأنوف مثيرة. على الرغم من ذلك، يضفي جورج سورات، رسام هذه الأطعمة الشهية، على هؤلاء الباريسيات من الطبقة العاملة [parisiennes de faubourgs]، الطابع المقدس تقريبًا للكاهنات اللائي يقمن بالطقوس ... لا تقدم جميع لوحاته أكثر من خطوط صاعدة (فوق العمودي [كان يقصد كتابة "أفقي"])، والتي، في نظام السيد تشارلز هنري، مفوضة بالتعبير عن البهجة؛ هل يعبرون عن ذلك؟ ^[3]

عُرضت لوحة تشاهوت في صالون المستقلين ، في الفترة من 20 مارس إلى 27 أبريل 1890، ^[6] لتطغى على لوحة أخرى كبيرة: Jeune femme se poudrant (امرأة شابة تجفف نفسها) ، والتي لم ينتبه إليها النقاد في ذلك الوقت إلا قليلاً. ^{[3] نوقشت} لوحة تشاهوت ، الأكبر حجمًا والأكثر حداثة، على نطاق واسع بين نقاد الرمزية ، مثل أرسين ألكسندر وجول كريستوف وغوستاف كان وجورج ليكومت وهنري فان دي فيلدي وإميل فيرهارين وتيودور دي ويزيوا . برز موضوعان: موضوع مونمارتر وتجسيده لنظريات هنري للتعبير الخطي. لم يتم الإشادة باللوحة بسخاء، حيث رأى النقاد أن تكوينها الخطي تخطيطي للغاية. ومع ذلك، نظرًا لعناصر تشاهوت المناهضة للطبيعة، وشكلياتها الهيراطيقية ومكوناتها الطقسية، فقد اعتُبر سورات مبتكرًا. ^[3] كانت تفسيراتهم موازية بشكل غير مقصود لمصطلحات ومفاهيم شارل بلانك، الذي استمر نهجه المناهض للطبيعة في إلهام سورات. علق بلانك على الفن المصري باستخدام قواعد نحوية ربما استخدمها الرمزيون لتشاهوت :

يكتب بلانك أن الشخصيات في النحت البارز المصري "مُبرزة بطريقة موجزة ومختصرة، ليس بدون دقة ولكن بدون تفاصيل. الخطوط مستقيمة وطويلة، والوضعية جامدة ومهيبة وثابتة. الأرجل عادة ما تكون متوازية ومتماسكة. الأقدام تلامس بعضها أو تشير إلى نفس الاتجاه ومتوازية تمامًا... في هذه التمثيلية الصامتة المهيبة والصوفية، تنقل الشخصية إشارات بدلاً من الإيماءات؛ إنها في وضع وليس في حركة". ^[3]

يكتب جون ريوالد عن كل من Le Chahut و Le Cirque :

إن الشخصيات في هذه اللوحات تهيمن عليها الرتابة أو الفرح (لا يوجد حزن في لوحات سورا) وهي بالطبع تحكمها قواعد صارمة، حيث يتحكم فيها ذلك التلاعب بالخطوط والألوان الذي درس قوانينه سورا. وفي هذه اللوحات، دون أن يستسلم بأي شكل من الأشكال للأدب أو التصوير، أعاد سورا الاعتبار للموضوع الذي تخلى عنه الانطباعيون. وكتب فينيون: "إن أعماله هي نماذج نموذجية لفن زخرفي متطور للغاية، يضحي بالحكايات لصالح الزخرفة العربية، والمصطلحات لصالح التوليف، والهارب لصالح الدائم، ويمنح الطبيعة ـ التي سئمت أخيراً من واقعها الهش ـ واقعاً أصيلاً". ^[4]

بحلول عام 1904، تطورت الانطباعية الجديدة بشكل كبير، في خطوة بعيدًا عن الطبيعة، بعيدًا عن التقليد، نحو تقطير الأشكال الهندسية الأساسية والحركات المتناغمة. اعتبرت هذه الأشكال متفوقة على الطبيعة لأنها تحتوي على فكرة ، تمثل هيمنة الفنان على الطبيعة. كتب هنري إدموند كروس "التناغم يعني التضحية" ، وتم إخلاء الكثير من الانطباعية الجديدة المبكرة. كروس، بول سينياك ، إلى جانب هنري ماتيس ، جان ميتزينجر ، روبرت ديلوناي ، أندريه ديرين (من الجيل الأصغر) يرسمون الآن بضربات فرشاة كبيرة لا يمكن أن تمتزج أبدًا في عين المراقب. ارتدت الألوان الجريئة النقية (الأحمر والأزرق والأصفر والأخضر والأرجواني) عن العديد من قماشهم، "مما جعلهم أحرارًا من قيود الطبيعة"، كما كتب هربرت، "مثل أي لوحة مرسومة في أوروبا آنذاك". ^[1]

كان لعمل بول سيزان تأثير كبير خلال المرحلة التعبيرية من التكعيبية البدائية (بين عامي 1908 و1910)، بينما لفت عمل سورات، ببنيته المسطحة الأكثر خطية، انتباه التكعيبيين منذ عام 1911. ^{[1] [7]} كان سورات مؤسس الانطباعية الجديدة، بطلها الأكثر ابتكارًا وحماسة، وأثبت أنه أحد أكثر المؤثرين في نظر الطليعة الناشئة ؛ العديد منهم - مثل جان ميتزينجر وروبرت ديلوناي وجينو سيفيريني وبيت موندريان - مروا بمرحلة انطباعية جديدة، قبل مساعيهم الوحشية أو التكعيبية أو المستقبلية .

"ومع ظهور التكعيبية أحادية اللون في عامي 1910 و1911،" يكتب هربرت، "حلت أسئلة الشكل محل اللون في اهتمام الفنانين، وكان سورات أكثر أهمية لهذه المسألة. ونتيجة للعديد من المعارض، أصبحت لوحاته ورسوماته مرئية بسهولة في باريس، وانتشرت نسخ من مؤلفاته الرئيسية على نطاق واسع بين التكعيبيين. وقد أطلق أندريه سالمون على تشاهوت اسم "أحد الرموز العظيمة للتفاني الجديد"، وكلاهما، والسيرك ، متحف أورسيه، باريس، وفقًا لغيوم أبولينير ، "ينتميان تقريبًا إلى التكعيبية التركيبية". ^[1]

كان المفهوم راسخًا بين الفنانين الفرنسيين بأن الرسم يمكن التعبير عنه رياضيًا، من حيث اللون والشكل؛ وقد أدى هذا التعبير الرياضي إلى "حقيقة موضوعية" مستقلة ومقنعة، ربما أكثر من الحقيقة الموضوعية للموضوع الممثل. ^[1]

في الواقع، نجح الانطباعيون الجدد في إرساء أساس علمي موضوعي في مجال اللون (يتناول سورات كلتا المشكلتين في السيرك والراقصين ). وسرعان ما فعل التكعيبيون نفس الشيء في مجال الشكل والديناميكيات؛ كما فعلت الأورفية مع اللون أيضًا. ^[1]

• 
  جان ميتسينغر ، 1912، Danseuse au Café (راقصة في مقهى) ، زيت على قماش، 146.1 × 114.3 سم، معرض أولبرايت نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك. نُشرت في Au Salon d'Automne "Les Indépendants" عام 1912، وتم عرضها في Salon d'Automne عام 1912
• 
  جينو سيفيريني ، 1912، ديناميكية الراقصة ( Dinamismo di una danzatrice، Ballerina di chahut )، زيت على قماش، 60 × 45 سم، مجموعة جوكر، بيناكوتيكا دي بريرا ، ميلانو
• 
  جينو سيفيريني ، 1912، راقصة في بيجال ، زيت وترتر على جص منحوت على لوحة قماشية للفنان، 69.2 × 49.8 سم، متحف بالتيمور للفنون
• 
  روبرت ديلوناي ، 1910-1911، لا فيل، لا. 2 ، زيت على قماش، 146 × 114 سم، المتحف الوطني للفن الحديث ، مركز جورج بومبيدو ، باريس

• قائمة لوحات الفنان جورج سورات

• جورج سورات، دراسة "لو شاهوت"، 1889، معرض أولبرايت نوكس للفنون
• جورج سورات، دراسة عن "Le Chahut"، حوالي عام 1889، معهد كورتولد للفنون
• جان كلود ليبنشتاين، شاهوت، حزان، باريس، 1989
• تشارلز بلانك، قواعد الرسم والنقش، 1873، ترجمة كيت ن. دوجيت، شيكاغو، 1889 (الفصل الثالث عشر، ص 145-169)
• تشارلز بلانك، قواعد الرسم والنقش، 1873، ترجمة كيت ن. دوجيت، شيكاغو، 1889 (الفصل الأول، ص 1-32)
• الوسائط المتعلقة بـ Le Chahut في ويكيميديا ​​كومنز